二篇读后感 第一个是蝴蝶梦 第二个是百年孤独或复活
《蝴蝶梦》读后感 最近我看了本外国著名小说《蝴蝶梦》，这本书的作者是达夫妮·杜穆里埃 她是一位英国女作家， 她厌恶城市生活，长期住在英国西南部大西洋沿岸的康沃尔郡，她的不少作品即以此地的社会习俗与风土人情为主题或背景，故有“康沃尔小说”之称。
《蝴蝶梦》主要讲述：在法国南部海滨的一座悬崖上，一个古怪、忧伤，精神恍惚但是很有魅力的男人来回徘徊着。
一声惊叫打断了他的沉思，来到附近画画的一个年轻女子怀疑这位先生有自杀的倾向而上前喝止。
这个鲁莽的举动倒让两人很快结识，甚至很快成为一对亲密的恋人。
这位英俊潇洒的贵族富豪叫梅西·文德斯，几年前的丧妻令他沉痛不已，而那个年轻女子只是一个贴身使女。
他们开始在外面约会，但每次年轻的姑娘问起德文特久负盛名的曼德利庄园时，文德斯先生总是显得忧郁而沉默。
文德斯先生逐渐爱上了这个天真、善良的姑娘，就在她要随主人离去的时候，他向她正式求婚。
很快，梅西·文德斯带着他新婚的妻子回到了自己在英国的庄园。
庄园里严厉的管家丹弗斯夫人明显流露出对新夫人的厌恶和对前任文德斯夫人丽贝卡的崇拜，丽贝卡虽然死了，却又仿佛无处不在，影响着庄园里的一切，到处都是带有里贝卡名字缩写的物品。
新的女主人尝试着熟悉新环境，却一次次碰壁，所有这些痛苦经历似乎都在给她一个暗示：她的丈夫将永远——而且只爱丽贝卡。
她的猜疑、梅西的沉默，在这对新婚夫妇之间划下了越来越深的裂痕。
但是过去发生的事并没有这么简单，逝去的丽贝卡仿佛隐藏着很多的秘密，而远远不是表面上看起来那么圣洁、美丽。
终于，为了挽回新婚妻子的心，梅西承认是他杀死了丽贝卡，并把丽贝卡沉尸大海。
就在这时，丽贝卡的尸体被人发现，她的死因重新引起了人们的关注。
经过调查，最终还是真相大白：丽贝卡是自杀死的，却把一切布置得象是被梅西亲手杀死的样子来报复他。
最后，丹弗斯夫人在绝望中点起大火，与曼德利庄园一起化为灰烬……达夫妮·杜穆里埃在本书中成功地塑造了一个颇富神秘色彩的女性吕蓓卡的形象，此人于小说开始时即已死去，除在倒叙段落中被间接提到外，从未在书中出现，但却时时处处音容宛在，并能通过其忠仆、情夫等继续控制曼陀丽庄园直至最后将这个庄园烧毁。
小说中另一女性，即以故事叙述者身分出现的第一人称，虽是喜怒哀乐俱全的活人，实际上却处处起着烘托吕蓓卡的作用，作者这种以“实有”陪衬“虚无”的手法颇为别致。
值得注意的是，作者通过刻画吕蓓卡那种放浪形骸之外的腐化生活，以及她与德温特的畸形婚姻，对英国上层社会中的享乐至上、尔虞我诈、穷奢极侈、势利伪善等现象作了生动的揭露。
作者还通过情景交融的手法比较 成功地渲染了两种气氛：一方面是缠绵悱恻的怀乡忆旧，另一方面是阴森压抑的绝 望恐怖。
这双重气氛互相交叠渗透，加之全书悬念不断，使本书成为一部多年畅销 不衰的浪漫主义小说。
复活读后感 当我第一次看到“复活”这个书名时，我心里就产生了疑问：谁，怎样就复活了
然而当我把这本沉甸甸的大书从书架上拿下来时，我知道了答案就在这一片片的白纸黑字里，只有用心去读，才能体会到作者叫它“复活”的用意。
看完了书，合上书页后，聂赫留朵夫成了一个思考的对象。
这本书的主人公就是他。
贵族青年聂赫留朵夫早年与家中的女仆卡秋莎产生了爱情，但没有过多的表露。
当他做了几年的军官回来后，原本善良的他变成了一头野兽，他玷污了卡秋莎，给了她一笔钱后就抛弃了她。
在一次法庭审理案件时，聂赫留朵夫作为陪审员，目睹了审理马斯洛娃（卡秋莎）毒死人命案的经过，当马斯洛娃的眼睛扫过他时，他心里极度恐慌，并产生了自己无法控制的悔恨情绪。
随后的几天里经过思想的斗争，决定“救助”马斯洛娃，及其他一些受苦的人并与马斯洛娃一同流放到西伯利亚。
读罢这本《复活》，我的感觉就是聂赫留朵夫能洗心革面，便会他原来的自己实在是非常不容易。
早先他只是一个善良的贵族青年，过着属于自己内心真实想法的生活，与卡秋莎也只是单纯的喜爱。
但是周遭的人不但不认可他，反而觉得他很好笑，使他逐渐不信任自己的善良。
经过三年的军旅生活，他更深刻的感受到了这一点，并决定做“跟大家一样的人”。
这使他成了一个“彻头彻尾的利益主义者”，迷恋酒色，享乐成癖。
他把女人当作玩乐的工具，于是便在回来后诱奸了那个曾经单纯可爱的卡秋莎。
但是在法庭上的相遇为他敲响了警钟。
他不敢直视马斯洛娃那双斜睨的眼睛。
他感觉是自己曾经的举动迫使卡秋莎堕落成现在的马斯洛娃，一个妓女，囚犯。
于是经过多日的思想斗争，他找回了自己的本色，他要去“救助”马斯洛娃，并要彻底拯救她，与她结婚。
这就是聂赫留朵夫的第一次复活，这让他重新认识了这个世界。
它有许多被污染的地方需要清理。
然而，我认为聂赫留朵夫能做到这一点的确是很不容易，这也是给我感触最深的一点。
在周遭可以说是十分恶劣的环境中，他堕落了。
可他能被与马斯洛娃的重逢所震撼，并决定重新做人，这说明了他的本质还是善良的。
他重新开始记日记，“同自己谈话”，“同人人身上都存在的真正的圣洁的自己谈话”，这是他人生的转变。
试想，在一个人人都享乐的贵族环境中，一个公爵，只因一个妓女、囚犯的一个眼神就改变了自己，这是多么不可思议。
然而聂赫留朵夫却做到了，而且是在那个妓女、囚犯近乎于玩弄的态度下做到的。
这不得不让人好好思考一下自身。
“知错能改，善莫大焉”。
聂赫留朵夫的第一次复活不仅“救助”了马斯洛娃，让她明白世上不知是黑暗，还有善良的人，也“救助”了其它受着不公平待遇的人。
他帮助被诬陷的囚犯，去找典狱长、副省长，那些它并不想见的人。
复活的聂赫留朵夫成为了黑暗社会中的一个亮点。
至于他与马斯洛娃一起流放到西伯利亚，并不顾马斯洛娃已不再需要他，仍旧希望马斯洛娃能宽恕他，并想继续帮助马斯洛娃，这也就是聂赫留朵夫真正的复活了，他已经彻底从一个贵族公爵便回一个善良的人了。
想想聂赫留朵夫，再想想我们自己。
他在一个不甚明朗的环境中复活，找回自己 ，而我们在一个十分光明的环境中就应该做得更好。
但是即便如此，还是有很多让人无法接受的事实。
在报纸上曾刊过有个见义勇为的人总是不遗余力对不正确的事做出纠正。
有次他看见卡车司机乱吐槟榔汁，好心的劝他，却因而被打了几乎送了半条命
真是讽刺，报上这活生生的案例使的原本热心的人不由得犹豫起来，最后大家看到不公平的事情不再劝阻，变成一幅事不关己，高高挂起的样子。
这是一个好人的“堕落”。
再举一个很常见的例子。
如今有许多学生不好好学习，天天往游戏厅、网吧跑，家长、老师教育了半天，可惜学生不仅“坚决不改”，还“变本加厉”。
学生不学习，也可以适当休息。
但是根本不把学习当回事，只顾“休息”就是“自甘堕落”了。
在一个很好 的环境中不知道珍惜，倒显得不如到差的环境中体会一下再回来的好。
可是又有谁会到差的环境中去体会呢
既然没有人想去，那么就是人们不知珍惜了。
《复活》使我懂得了人的善良又多么重要。
珍惜现在良好的环境，真正去付出自己，把握生命的每一刻，不让一丝一毫的不良因素动摇自己，这才是生活的真谛。
复活的力量 --《复活》读后感 读着《复活》，心灵一次又一次地受到震撼，不仅是为了男女主人公，特别是男主人公灵魂回归的可歌可泣，更是因为自己内心与之产生的共鸣。
其实，我们每一个人都应有一次彻彻底底的复活。
在男主人公聂赫留朵夫身上时常活跃着两个人，一个是精神生命、真正的自我，他只追求既能成为自己，同时也能成为别人幸福的那种幸福；一个是健康、精力充沛、肉体的自我，它追求的仅仅是个人的幸福，而且为个人的幸福不惜牺牲全世界一切人的幸福。
两者不断做着殊死的较量，谁赢就能支配他的一切行为。
一次斗争，便是一次反省，一次醒悟的可能。
但两者的竞争常常是不公平的。
相信自己，意味着处理各种问题都不能考虑追求轻松快乐的肉体的自我，而是几乎总是同他作对；相信别人，意味着无需处理任何问题，所有的问题都已经得到解决，解决问题的原则总是不考虑精神的自我，而只考虑肉体的自我。
此外，相信自己，他往往总会遭到别人的指责--相信别人，他却博得周围人们的赞扬。
这样看来，相信自己比相信别人要难得多。
精神的自我要战胜肉体的自我，往往要付出更多艰辛的努力。
在生活中，我也常常会遇到两难的选择：目睹无视红灯川流的人群，我在犹豫；看到窗外点点的垃圾，手握废纸的我在犹豫；面对路中央可能造成的意外，我在犹豫……然而，这些本无需犹豫的犹豫，却在刹那间被肉体的自我所操控。
他说：别人都这么干，何必太认真呢
或是其他人都不干，你又何必出这个风头,让人笑话呢。
他胜利了。
不止一次的胜利了。
让我过后时而会陷入深深的自责中。
不能凭自己的想法做事，只是惧于他人的眼神，这眼神有时甚至是自己凭空想象的，可悲
或许平时表现得默默无闻，老实沉稳的我，在别人眼中能称得上好人。
但作为我，可从来不敢这么想，我只敢说，我不是坏人而已，离好人远着呢
聂赫留朵夫精神的自我在为数不多的几次胜利后，他总要为自己定下一些行为准则，并决定要遵循到底；记日记，开始新生活，希望这种生活永远不会改变--他对自己说，这叫做翻开新的一页。
然而，每一次他都被城市的诱惑所降伏，不知不觉地再次堕落，而且往往比以前显得更深。
我又何尝不是这样呢
总是在一段堕落的生活中突然有所觉悟，认为不该一直这样沉沦下去，一定要摒弃过去，开始一种全新的生活，豪言壮语，信誓旦旦，何其壮观
可到头来，还是一如既往地堕落，不求上进。
恶劣的行为是没有过，可是却有过比恶劣行为更恶劣的东西，有过能产生所有恶劣东西的思想。
恶劣的行为可以不再重犯，可以进行忏悔，而恶劣的思想却只能不断滋生恶劣的行为，一种恶劣的行为不过是在为其他恶劣行为蹚路；恶劣的思想却有使人难以抑制的走上这条路。
我有积极向上的思想，才能将一个人带上成功的一面。
聂赫留朵夫是幸运的。
他在一次庭审上遇到了那个他曾深爱的姑娘--喀秋莎。
她的出现震撼着他的心灵。
在一次次痛苦的斗争中，一个自由精神的人，一个真实的强大的永恒的精神的人，在聂赫留朵夫身上苏醒了，他不能不相信他。
无论他实际的样子和希望的样子之间的差距多大，对一个已经苏醒的精神的人来说，一切都有可能。
聂赫留朵夫开始慢慢地复活了。
以前他需要费尽心思，才能想出该做什么，而想出的事情总围绕着他一个人--他自己；不过尽管生活的全部兴趣当时都在他一个人身上，但所有的事情都是枯燥乏味的，但如今所有的这些事都是为了别人，而不是为了自己，所以这些事情变得也具有吸引力，所以这些事情也就多得不可胜数，不仅如此，以前聂赫留朵夫班子及时的时候，往往总是感到烦恼和怨恨；现在办别人的事，大多让他感到愉快。
当然，为别人做事获得的乐趣远比之为自己要多得多，因为在这其中有密切的合作，真诚的鼓励，赞赏的目光，成功的喜悦，分享的快乐，你的价值也在帮助他人时得到肯定，这是我们做一件事时获得最大的满足。
聂赫留朵夫为喀秋莎积极奔走。
在奔走的过程中，他接触到了以前从未接触过的一些人：失去土地的劳苦农民、作威作福的狱吏，从低到高各级政府部门各色的人物，都让他对自己的国家，所处的社会有了更深入的了解、更深刻的思索。
他看到了人们永不休止地欺骗自己和相互欺骗，折磨自己和相互折磨，他们猥琐贪婪地玩弄着自己发明的那套一个人统治另一个人的把戏。
他认清了这个社会，看到社会丑陋黑暗的一面。
他将不再只以自己为中心，不再只为喀秋莎一人而奔走，他将为整个社会谋求一些未曾有的东西。
这如小说最后说的：从这一夜起，对聂赫留朵夫来说，一种全新的生活开始了，不仅仅因为他进入了一个新的生活环境，还因为从这时起，他所遇到的一切对他来说已经具有了与以前截然不同的意义。
聂赫留朵夫的复活源于一次意外相见对他内心造成的震撼，能使他不断反省自己，剖析自己，从而走上一条相反的人生之路。
而我们的复活仅仅是缺少这样一次意外吗
不是，肯定不是，我们缺少的最重要的是敢于复活的勇气和信念，没有强大的精神动力，是不可能驱使我们与自身的惰性作长期的斗争。
要想有所作为，就必须充分认识到这一点，敢于突破自己，敢于让自己不断地复活。
在拉美文学百余年发展过程中过许多不同流派：智利诗人聂鲁达对人性思考委内瑞拉文学家卡斯帕斯对自然美德赞叹都曾深深地感染过人们而哥伦比亚著名作家加西亚*马尔克斯则以其对现实世界魔幻般思索和诉说开创了魔幻现实主义文学流派而作者也因之了诺贝尔文学奖。
百年孤独读后感2009年的暑假，我带着一本《百年孤独》从上海返回中原老家。
它奇异的叙述方式一方面引起我强烈的兴趣，另一方面又使我昏昏欲睡。
在返乡的硬座车厢里，我再一次将它打开，再一次从开头读起。
马贡多村边的那条清澈的河流，河心的那些有如史前留下的巨蛋似的卵石，给人一种天地初开的清新之感。
用埃利蒂斯的话来说，仿佛有一只鸟，站在时间的开端，用它的红喙散发着它的香甜。
但马尔克斯的叙述的速度是如此之快，有如飓风将尘土吹成天上的云团：他很快就把吉卜赛人带进了村子，各种现代化设施迅疾布满了大街小巷，民族国家的神话与后殖民理论转眼间就展开了一场拉锯战。
《裸者与死者》的作者梅勒曾经感叹，他费了几十页的笔墨才让尼罗河拐了一个弯，而马尔克斯只用一段文字就可以写出一个家族的兴衰，并且让它的子嗣长上尾巴。
这样一种写法，与《金瓶梅》、《红楼梦》所构筑的中国式的家族小说显然迥然不同。
在中国小说中，我们要经过多少回廊才能抵达潘金莲的卧室，要有多少儿女情长的铺垫我们才能看见林黛玉葬花的一幕。
当时我并不知道，一场文学上的“寻根革命”因为这本书的启发正在酝酿，并在当年稍晚一些时候蔚成大观。
我捧读着《百年孤独》，窗外是细雨霏霏的南方水乡。
我再次感到了昏昏欲睡，我被马尔克斯的速度拖垮了，被那些需要换上第二口气才能读完的长句子累倒了。
多天以后，当我读到韩少功的《爸爸爸》的时候，我甚至觉得它比《百年孤独》还要好看，那是因为韩少功的句子很短，速度很慢，搀杂了东方的智慧。
可能正是由于这个原因，当时有些最激进的批评家甚至认为，《爸爸爸》可以与《百年孤独》比肩，如果稍矮了一头，那也只是因为《爸爸爸》是个中篇小说。
我还记得，芝加哥大学的李欧梵先生来华东师大演讲的时候，有些批评家就是这么提问的。
李欧梵先生的回答非常干脆，他说，不，它们还不能相提并论。
如果《百年孤独》是受《爸爸爸》的影响写出来的，那就可以说《爸爸爸》足以和《百年孤独》比肩。
这个回答非常吊诡，我记得台下一片叹息。
我的老家济源，常使我想起《百年孤独》开头时提到的场景。
济水，曾经是与黄河、长江、淮河并列的四条大河之一，史称“四渎”，即从发源到入海潋滟万里，自成一体。
济源就是济水的发源地，但它现在已经干枯，在它的源头只剩下一条窄窄的臭水沟，一丛蒲公英就可以从河的这一岸蔓延到它的另一岸。
站在一条已经消失了的河流的源头，当年百舸争流、渔歌唱晚的景象真是比梦幻还要虚幻，一个初学写作者紧蹙的眉头仿佛在表示他有话要说。
事实上，在漫长的假期里，我真的雄心勃勃地以《百年孤独》为摹本，写下了几万字的小说。
我虚构了一支船队顺河漂流，它穿越时空，从宋朝一直来到20世纪80年代，有如我后来在卡尔维诺的一篇小说《恐龙》中看到的，一只恐龙穿越时空，穿越那么多的平原和山谷，径直来到20世纪的一个小火车站。
但这样一篇小说，却因为我祖父的原因有始无终了。
假期的一个午后，我的祖父来找我谈心，他手中拿着一本书，那就是《百年孤独》。
他把那本书轻轻地放到床头，然后问我这本书是从哪里搞到的。
我说是从图书馆借来的。
我还告诉他，我正要模仿它写一部小说。
我的祖父立即大惊失色。
这位延安时期的马列教员，到了老年仍然记得很多英文和俄文单词的老人，此刻脸涨得通红，在房间里不停地踱着步子。
他告诉我，他已经看完了这本书，而且看了两遍。
我问他写得好不好，他说，写得太好了，这个人好像来过中国，这本书简直就是为中国人写的。
但是随后他又告诉我，这个作家幸好是个外国人，他若是生在中国，肯定是个大右派，因为他天生长有反骨，站在组织的对立面；如果他生活在延安，他就要比托派还要托派。
“延安”、“托派”、“马尔克斯”、“诺贝尔文学奖”，“反骨”，“组织”，当你把这些词串到一起的时候，一种魔幻现实主义的味道就像芥末一样直呛鼻子了。
“把你爸爸叫来。
”他对我说。
我的父亲来到的时候，我的祖父把他刚才说过的话重新讲了一遍。
我父亲将信将疑地拿起那本书翻了起来，但他拿起来就没有放下，很快就津津有味地看了进去。
我父亲与知青作家同龄，早年也写过几篇小说，丰富的生活一定使他从中看到了更多的经验，也就是说，在他读那本书的时候，他是身心俱往的，并且像祖父一样目夺神移。
而不像我，因为经验的欠缺，注意的只是文学技巧和叙述方式。
我的祖父对我父亲的不置一词显然非常恼火。
祖父几乎吼了起来，他对我父亲说：“他竟然还要摹仿人家写小说，太吓人了。
他要敢写这样一部小说，咱们全家都不得安宁，都要跟着他倒大楣了。
”祖父将那本书从我父亲手里没收了，并顺手带走了我刚写下的几页小说。
第二天，祖父对我说：“你写的小说我看了，跟人家没法比。
不过，这也好，它不会惹是生非。
”你可知道，这是我迄今为止听到的对我的小说最为恶劣的评价
两年以后，我的祖父去世了。
我记得盖上棺材之前，我父亲把一个黄河牌收音机放在了祖父的耳边。
从家里到山间墓地，收音机里一直在播放党的十三大即将召开的消息，农民们挥汗如雨要用秋天的果实向十三大献礼，工人们夜以继日战斗在井架旁边为祖国建设提供新鲜血液。
广播员激昂的声音伴随着乐曲穿过棺材在崎岖的山路上播散，与林中乌鸦呱呱乱叫的声音相起伏———这一切，多么像小说里的情景，它甚至使我可耻地忘记了哭泣。
但是二十年过去了，关于这些场景，我至今没写过一个字。
当各种真实的变革在谎言的掩饰下悄悄进行的时候，我的注意力慢慢集中到另外的方面。
但我想，或许有那么一天，我会写下这一切，将它献给沉睡中的祖父。
而墓穴中的祖父，会像马尔克斯曾经描述过的那样，头发和指甲还在生长吗
《百年孤独》读后感被誉为“再现拉丁美洲历史社会图景的鸿篇巨著”的《百年孤独》，是加西亚·马尔克斯的代表作，也是拉丁美洲魔幻现实主义文学作品的代表作。
全书近30万字，内容庞杂，人物众多，情节曲折离奇，再加上神话故事、宗教典故、民间传说以及作家独创的从未来的角度来回忆过去的新颖倒叙手法等等，令人眼花缭乱。
但阅毕全书，读者可以领悟，作家是要通过布恩地亚家族7代人充满神秘色彩的坎坷经历来反映哥伦比亚乃至拉丁美洲的历史演变和社会现实，要求读者思考造成马贡多百年孤独的原因，从而去寻找摆脱命运括弄的正确途径。
从1830年至上世纪末的70年间，哥伦比亚爆发过几十次内战，使数十万人丧生。
本书以很大的篇幅描述了这方面的史实，并且通过书中主人公带有传奇色彩的生涯集中表现出来。
政客们的虚伪，统治者们的残忍，民众的盲从和愚昧等等都写得淋漓尽致。
作家以生动的笔触，刻画了性格鲜明的众多人物，描绘了这个家族的孤独精神。
在这个家族中，夫妻之间、父子之间、母女之间、兄弟姐妹之间，没有感情沟通，缺乏信任和了解。
尽管很多人为打破孤独进行过种种艰苦的探索，但由于无法找到一种有效的办法把分散的力量统一起来，最后均以失败告终。
这种孤独不仅弥漫在布恩地亚家族和马贡多镇，而且渗入了狭隘思想，成为阻碍民族向上、国家进步的一大包袱。
作家写出这一点，是希望拉美民众团结起来，共同努力摆脱孤独。
所以，《百年孤独》中浸淫着的孤独感，其主要内涵应该是对整个苦难的拉丁美洲被排斥现代文明世界的进程之外的愤懑和抗议，是作家在对拉丁美洲近百年的历史、以及这块大陆上人民独特的生命力、生存状态、想象力进行独特的研究之后形成的倔强的自信。
加西亚·马尔克斯遵循“变现实为幻想而又不失其真”的魔幻现实主义创作原则，经过巧妙的构思和想象，把触目惊心的现实和源于神话、传说的幻想结合起来，形成色彩斑斓、风格独特的图画，使读者在“似是而非，似非而是”的形象中，获得一种似曾相识又觉陌生的感受，从而激起寻根溯源去追索作家创作真谛的愿望。
魔幻现实主义必须以现实力基础，但这并不妨碍它采取极端夸张的手法。
如本书写外部文明对马贡多的侵入，是现实的，但又魔幻化了：吉卜赛人拖着两块磁铁“……挨家串户地走着……铁锅、铁盆、铁钳、小铁炉纷纷从原地落下，木板因铁钉和螺钉没命地挣脱出来而嘎嘎作响……跟在那两块魔铁的后面乱滚”；又如写夜的寂静，人们居然能听到“蚂蚁在月光下的哄闹声、蛀虫啃食时的巨响以及野草生长时持续而清晰的尖叫声”；再如写政府把大批罢工者杀害后，将尸体装上火车运到海里扔掉，那辆火车竟有200节车厢，前、中、后共有3个车头牵引
作家似乎在不断地变换着哈哈镜、望远镜、放大镜甚至显微镜，让读者看到一幅幅真真假假、虚实交错的画面，从而丰富了想象力，收到强烈的艺术效果。
印第安传说、东方神话以及《圣经》典故的运用，进一步加强了本书的神秘气氛。
如写普罗登肖的鬼魂日夜纠缠布恩地亚一家，便取材于印第安传说中冤鬼自己不得安宁也不让仇人安宁的说法；有关飞毯以及俏姑娘雷梅苔丝抓住床单升天的描写是阿拉伯神话《天方夜谭》的引伸；而马贡多一连下了四年十一个月零两天的大雨则是《圣经·创世纪》中有关洪水浩劫及挪亚方舟等故事的移植。
拉丁美洲的民间传说往往带有迷信色彩，作家在采用这些民间传说时，有时把它们作为现实来描写；如好汉弗朗西斯科“曾和魔鬼对歌，击败了对手”；阿玛兰塔在长廊里绣花时与死神交谈等等。
有时则反其意而用之，如写尼卡诺尔神父喝了一杯巧克力后居然能离地12厘米，以证明“上帝有无限神力”等等，显然是对宗教迷信的讽刺和嘲笑。
本书中象征主义手法运用得比较成功且有意义的，应首推关于不眠症的描写。
马贡多全体居民在建村后不久都传染上一种不眠症。
严重的是，得了这种病，人会失去记忆。
为了生活，他们不得不在物品上贴上标签。
例如他们在牛身上贴标签道：“这是牛，每天要挤它的奶；要把奶煮开加上咖啡才能做成牛奶咖啡。
”这类例子书中比比皆是，作家意在提醒公众牢记容易被人遗忘的历史。
另外，作家还独创了从未来的角度回忆过去的新颖倒叙手法。
例如小说一开头，作家就这样写道：“许多年之后，面对行刑队，奥雷良诺·布恩地亚上校将会回想起，他父亲带他去见识冰块的那个遥远的下午。
”短短的一句话，实际上容纳了未来、过去和现在三个时间层面，而作家显然隐匿在“现在”的叙事角度。
紧接着，作家笔锋一转，把读者引回到马贡多的初创时期。
这样的时间结构，在小说中一再重复出现，一环接一环，环环相扣，不断地给读者造成新的悬念。
最后，值得注意的是，本书凝重的历史内涵、犀利的批判眼光、深刻的民族文化反省、庞大的神话隐喻体系是由一种让人耳目一新的神秘语言贯串始终的。
有的评家认为这部小说出自8岁儿童之口，加西亚·马尔克斯对此说颇感欣慰。
这是很深刻的评判目光。
因为这种直观的、简约的语言确实有效地反映了一种新的视角，一种落后民族（人类儿童）的自我意识。
当事人的苦笑取代了旁观者的眼泪，“愚者”自我表达的切肤之痛取代了“智者”貌似公允的批判和分析，更能收到唤起被愚弄者群体深刻反省的客观效果。
一千零一夜读后感400字有多感想
这个周末，我没有闲着，除了上课外班与写家庭作业，我还捧着《老人与海》这本书，美滋滋的回味了一遍。
这第二次阅读，让我对这本书有了更多的敬意与感动。
它讲述了老渔夫桑地亚哥在连续八十四天没捕到鱼的情况下，终于独自钓上了一条大马林鱼，但这鱼实在太大，把他的小船在海上拖了三天才筋疲力尽，被他杀死了绑在小船的一边，在归程中一再遭到鲨鱼的袭击，最后回港时只剩下鱼头鱼尾和一条脊骨。
初读，心里只有对桑迪亚哥深深的同情，觉得命运对这位老人十分不公平，所有的失败都被加到了他的头上，他的生活是悲剧的，是可怜的，是孤单的。
数天捕不到鱼，接着在自己身边的小孩儿又被迫离开，让我觉得十分凄惨。
再次品读，心里有些不同的感受。
其实，桑迪亚哥是优秀的，即使世界上所有的失败、苦难都由他承担，他却驾着小船在险恶的远海中和鲨鱼战斗着，和大马林鱼战斗着。
他的“人可以毁灭，却不能挫败”这句话证实了倔强，不屈的性格。
虽然，他并不是胜者——在与鲨鱼激烈的搏斗后，他好不容易捕捉到的大鱼只剩下了一副骨架子。
但这骨架，却是他坚强的见证，他夺回了自己的尊严。
当他的大鱼被鲨鱼吃得仅剩下一副骨架时，他没有逃避，而是勇敢的承认了自己的失败，但却没有颓废，而是仍然坚信着自己的实力，我觉得这种行为能做到的人很少很少。
桑迪亚哥，一位打不败的失败者。
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作文金乌鸦350字好作文
《金乌鸦》读后感基说过：“书籍是人类进步的阶梯”，觉书是人类的良师益友，因为它能让我们体会到童话的神奇魅力，使我们感受到莫大的快乐，得到有益的知识。
寒假里，学校开展了一系列读书活动，老师还给我们赠送了适合我们阅读的新书，可把我这个“小书迷”乐坏了，我挤时间读了很多的书，有《小故事大道理》，有《少年儿童百科全书》、《少儿十万个为什么》，有《一千零一夜》，还有《格林童话》我最喜爱的一本书叫《101个经典童话》。
这本书里有很多有趣的童话故事。
我最喜欢金乌鸦这个童话。
这个故事讲了一个穷人家的小女孩，金乌鸦吃了她家的米，金乌鸦说：“我会用东西赔偿。
”最后，金乌鸦让她在大、中、小三个盒子中任选一个；那个小女孩说：“你只吃了我家一点点米，我就挑个小盒子就够了。
”结果，里面是一百颗宝石，从此，她家过上了幸福、富有的生活。
而另一个贪心的女孩，金乌鸦只吃了她家一点点米，她马上要金乌鸦拿出许多珠宝赔给她。
选盒子时，她一口咬定要大的。
结果，里面是条大蛇。
这个故事告诉我们，做什么事都要脚踏实地，不要狂妄着别人的施舍，贪得无厌没有好下场，对每一件事情要谦虚面对。
读了这本书，我深刻体会到：我们不应该像童话里那些好吃懒做的人学习，应该向勤劳肯吃苦的人学习。
我们在学习上也是一样，只要不怕苦，肯动脑筋，靠自己的智慧去创造财富，生命才有价值。
《百年孤独》的英文读后感
乐手克列斯比在疯狂的弹了一夜的大提琴后割腕自杀，读到阿玛兰塔变态无耻的苟活着，只是为了给自己的姐姐也是自己的情敌编织殓衣，读到第十七个小奥雷连诺躲过数十年的追杀，却被家人拒之门外，最终逃不掉额头被钉死的宿命，读到那装满了两百节车厢的死尸被倒入大海...会悚然惊觉，经过了开头几节的艰深滞涩，写到这里已经是酣畅淋漓，仿佛马尔克斯十几年的悄没声息的创作磨练将所有的情节浑然一体，所有的情感在这一瞬厚积薄发不可抑制。
我感觉自己似乎身处一个黑暗的隧道，面前是一个似乎无所不知的老太婆，说着自己的往事，那么多惊心动魄的故事在平静的语调中娓娓道来。
你被每一个情节震撼，但是你能隐隐约约的清楚其实所有的事情都已注定，似乎每个人都被一个线牵引着无法偏离轨道。
她偶尔会透露一些宿命的迹象，比如皮拉?苔列娜用来算命的纸牌，奥雷连诺上校对死亡的预感，羊皮纸上的梵语密文；但是，这些宿命的暗示却被那些自认为清醒的人们当作疯子的澹语和梦呓，而那些真正清醒的人从中得到的却是更加无边无际的绝望和痛苦――发现自己的孤独和苦难是不可避免，无论你是否努力去抗争都摆脱不了的绝望和痛苦。
读着读着，你会被这种悲观的念头击溃，会傻傻的想人生就是这样，一切的命运都没法改变，难道这样就不要活了吗
人生的意义何在
如何才能摆脱这宿命的孤独
当我终于读完这本书，合上之后唯一的念头就是走出门外呼吸一下新鲜的空气；我需要面对阳光来证明自己其实刚才只是做了一场恶梦。
虽然走出去之后，我看着屋外的天空，怎么也想不起到底是上午还是下午，但仍然觉得很幸运，真的是一种解脱，从恶梦里惊醒的感觉，一种逃离死境的庆幸，一种劫后余生的喜悦。
《百年孤独》里给人印象最深的是布恩蒂亚家族的孤独者们。
孤独成了这个家族的徽记，如同他们血液中固有的冒险、冲动、勇敢和不屈，还有遗传的高高的颧骨，以及骨子里隐藏至深的luan伦渴望。
这种孤独不同于中世纪贵族的那种“高贵的忧郁”，象莎士比亚笔下的威尼斯商人安东尼奥，它不是在华丽的客厅里，踱着方步慨叹生命之短暂、蔷薇之枯萎；也不是用天使的丽目俯察人世的风云无常、世态炎凉。
它是对世界本体的一种凄凉的绝望，是低贱的、卑微的，有一种浓灰色的压抑感，有是一种惨淡的幽默。
这是一种绝顶的忧郁，无可逃遁甚至无法减轻。
Keres musicians shells than in the wild after a night of cello割腕suicide, read苟活shameless阿玛兰塔a metamorphosis, but in order to own their own sister is also a rival mortuary woven clothing, read the seventeenth a small奥雷连诺escaped down for decades, but his family out, and ultimately can not escape the fate of his forehead was crucified, read the compartment filled with 200 dead bodies were dumped into the sea ... will be surprised悚然, after the beginning of the difficult sections滞涩, wrote here already earned dripping, as if Marquez was done in not more than ten years of creative silence temper seamless all the circumstances, all the厚积薄发emotion in this moment can not be inhibited. I seem to feel that they live in a dark tunnel, the face of a seemingly all-knowing the old woman, said his back, so many soul-stirring story in a calm tone in娓娓道来. You are the circumstances of each shock, but you can clearly vague in fact all the things have been doomed, it seems that everyone is towed by a line with no deviation from the track. She occasionally revealed some signs of fate, such as Pilar? Carex Lena cards for fortune-telling, the proofing奥雷连诺premonition of death, the Sanskrit parchment ciphertext; However, the fate implied by those sober people think of Dan as a crazy language and balderdash, and those who really get sober but it is more despair and suffering immense - they found that their loneliness and suffering is inevitable, no matter whether you try to fight all and could not shake off the despair and misery. Reading reading, you will be pessimistic about the idea of such a defeat would傻傻is the wish of life, the fate of all could not change it so do not live it? What is the meaning of life? How to get out of this lonely fate? When I finally finished reading this book, after the close of the idea is only going outside to breathe some fresh air; I need to prove himself to face the sun in fact, done just a nightmare. While going out, I looked at the sky outside, also can not remember how the morning or afternoon in the end, but still feel very lucky, really is a relief, awoke from a nightmare in the sense of a territory to escape death Fortunately, a kind of joy survivors. One Hundred Years of Solitude and the most impressive布恩蒂亚family who are lonely. Lonely has become the emblem of the family, as they take the risk inherent in the blood, impulsive, courageous and unyielding, as well as the high genetic cheekbone, as well as bones hidden deep desire of luan lun. This is different from the medieval aristocracy alone the kind of noble and melancholy, as Shakespeare's The Merchant of Venice Antonio, it is not in the gorgeous living room, walking with measured steps sigh Life is short, the withered rose; not use angels Li heads down review of the situation and volatile world,世态炎凉. It is one of the world body bleak despair, is inferior, and humble, there is a thick gray depression, there is a kind of bleak humor. This is an excellent shape and depression, it is unable to escape or even to mitigate. Nietzsche said that the Lonely I opened it again, once again starting from the beginning of time. Macon and more clear that the village side of the river, River hearts of those left behind as prehistoric Dome-like pebbles, giving the world the beginning of a fresh open feeling.埃利蒂斯with words, as if there is a bird, from the beginning of time, with its red beak distribute its sweet. However, Marquez's description of the speed is so fast, like a hurricane will be吹成dust clouds in heaven: he will soon put into the village Gypsies, all kinds of modern facilities, the streets quickly filled with the nation the myth of national post-colonial theory and the blink of an eye to start a war on. The Naked and the Dead, Mailer once lamented author, he took dozens of pages of ink before the Nile Po a bend, but only a section of text Marquez can write on the rise and fall of a family, and it's on male tail length. Such a formulation, and the Golden Lotus, A Dream of Red Mansions by the Chinese to build the family is obviously very different from the novel. Novels in China, we have to go through the number of corridors to reach the Pan's bedroom, how many children to pave the way long the situation will we be able to see Lin黛玉葬花scene. I do not know at that time, a literature on the Roots Revolution which inspired the book was being planned, and some time later in the year蔚成Wonderland. I捧读of One Hundred Years of Solitude, the window is the rain water霏霏South. Once again, I feel drowsy, I was Marquez's speed caused the collapse, those who need to be replaced by the second tone in order to finish a long sentence drop. Days later, when I read Han Shaogong the Father Dad, I think it even than the One Hundred Years of Solitude, but also look good, it is because Han Shaogong the sentence is very short, very slow, mix the wisdom of the East. It is for this reason may be, when some of the most radical critics even think that, Dad Dad with the One Hundred Years of Solitude shoulder to shoulder, if the稍矮1, that is only because Daddy Dad is a novella. I still remember Mr. Li Oufan University of Chicago to East China Normal University speech, some critics question is that. Mr. Li Oufan answer is very simply, he said, no, they can not be compared. If the One Hundred Years of Solitude by Daddy Dad written by the impact, it can be said that Dad Dad enough and the One Hundred Years of Solitude shoulder to shoulder. The answer is paradoxical, I remember the audience a sigh. Jiyuan my home, and often reminds me of One Hundred Years of Solitude, he mentioned at the beginning of the scene. Economy of water, once with the Yellow River, Yangtze River, Huaihe River, one of four parallel, known as 四渎, that is, from the origin to the Yan into the sea full of water thousands of miles, self-contained. Jiyuan relief is the birthplace of water, but it is now dry, in its only source of the smell of a narrow ditch, a dandelion on the Cong River from the coast it spread to the other side. Stand in a river has disappeared the source, when百舸争流, the scene of the evening singing fish is also illusory than dreams, a novice writer's brow紧蹙that he seems to have something to say. In fact, in the long holiday, I really ambitious to One Hundred Years of Solitude for copy, wrote a novel几万字. I am a fictional Shunhe drift fleet, which through time and space, from the Song Dynasty to the 20th century has been the 80's, like I was in a Calvino novel dinosaur in to see a dinosaur through time and space through so many plains and valleys, straight to the 20th century a small railway station. However, such a novel, but the reason is because my grandfather had有始无终. A holiday afternoon, my grandfather came to me to talk, his hands holding a book, that is, One Hundred Years of Solitude. He put the book gently on the bed, and then asked me where the book got the. I said it was borrowed from the library. I also told him that I was about to write a novel to imitate it. My grandfather, scaring the daylights out immediately. The Marxist-Leninist teaching staff of the Yan'an period, the elderly still remember a lot of words in English and Russian elderly, blood red at the moment, the room kept the pace of walking. He told me that he had read the book and read twice. I asked him not well written, he said, write good, this person seems to come to China, it is this book written in Chinese. But then he told me that the writer is fortunate that foreigners, who, if born in China, certainly is a big right-wing, because he has the anti-bone growth days, from the antithesis of the Organization; if he lived in Yan'an, he will be more than Tupac Tupac also. Yan'an, Tupac, Marquez, Nobel Prize in Literature and anti-bone, organization, when you string these words together, when a flavor of magic realism on the the same mustard as a straight nose and choking. To call your father. He said to me. My father came to the time, my grandfather, he just said it re-made. Doubt my father took over the book up, but he did not get put up on the soon to read into with relish. My father was a writer of the same age and youth, early years, also wrote several novels, the lives of the rich must have seen him more experience, that is, he read that book, he is both physically and mentally to and Like his grandfather as head of God moved away. Unlike me, because of the lack of experience, paying attention to literary techniques and the only narrative form. My grandfather on my father's obviously very annoyed silent. Grandfather almost a roar, and he told me his father said: He has also written novels imitate other people, too scary. He should dare to write such a novel, the family may be the peace we all followed him down a big Youmei . grandfather would be that book from the hands of my father confiscated and taken away easily I just wrote a few pages of the novel. The next day, his grandfather said to me: You write novels I read, with others没法比. However, this or it will not stir up trouble. Do you know, this is what I have heard so far on my evaluation of the worst novels? Two years later, my grandfather passed away. I remember before the coffin covered with my father to a radio license on the Yellow River grandfather ears. From home to the mountain cemetery, the radio broadcast has been the party's 13 major upcoming news挥汗如雨farmers to use the fruits of the fall of 13 major gift to the workers day and night fighting for the motherland in the derrick building next to fresh blood. Announcers sound accompanied by passionate music in a coffin through the spread of the hilly and forest crow乱叫sorts of ups and downs --- the voice of all this, however, as the novel's scenes, it even made me shameful to forget crying. But two decades later, on these scenes, I have not written a word. When a variety of real change in the lie quietly under cover of the time, I slowly focus attention to another aspect. However, I would like, then it might be that day, I will write all this, it is dedicated to the grandfather, sleeping. The grave of his grandfather, who, like Marquez, as described, hair and nails still grow it? 尼采说，孤独者 我再一次将它打开，再一次从开头读起。
马贡多村边的那条清澈的河流，河心的那些有如史前留下的巨蛋似的卵石，给人一种天地初开的清新之感。
用埃利蒂斯的话来说，仿佛有一只鸟，站在时间的开端，用它的红喙散发着它的香甜。
但马尔克斯的叙述的速度是如此之快，有如飓风将尘土吹成天上的云团：他很快就把吉卜赛人带进了村子，各种现代化设施迅疾布满了大街小巷，民族国家的神话与后殖民理论转眼间就展开了一场拉锯战。
《裸者与死者》的作者梅勒曾经感叹，他费了几十页的笔墨才让尼罗河拐了一个弯，而马尔克斯只用一段文字就可以写出一个家族的兴衰，并且让它的子嗣长上尾巴。
这样一种写法，与《金瓶梅》、《红楼梦》所构筑的中国式的家族小说显然迥然不同。
在中国小说中，我们要经过多少回廊才能抵达潘金莲的卧室，要有多少儿女情长的铺垫我们才能看见林黛玉葬花的一幕。
当时我并不知道，一场文学上的“寻根革命”因为这本书的启发正在酝酿，并在当年稍晚一些时候蔚成大观。
我捧读着《百年孤独》，窗外是细雨霏霏的南方水乡。
我再次感到了昏昏欲睡，我被马尔克斯的速度拖垮了，被那些需要换上第二口气才能读完的长句子累倒了。
多天以后，当我读到韩少功的《爸爸爸》的时候，我甚至觉得它比《百年孤独》还要好看，那是因为韩少功的句子很短，速度很慢，搀杂了东方的智慧。
可能正是由于这个原因，当时有些最激进的批评家甚至认为，《爸爸爸》可以与《百年孤独》比肩，如果稍矮了一头，那也只是因为《爸爸爸》是个中篇小说。
我还记得，芝加哥大学的李欧梵先生来华东师大演讲的时候，有些批评家就是这么提问的。
李欧梵先生的回答非常干脆，他说，不，它们还不能相提并论。
如果《百年孤独》是受《爸爸爸》的影响写出来的，那就可以说《爸爸爸》足以和《百年孤独》比肩。
这个回答非常吊诡，我记得台下一片叹息。
我的老家济源，常使我想起《百年孤独》开头时提到的场景。
济水，曾经是与黄河、长江、淮河并列的四条大河之一，史称“四渎”，即从发源到入海潋滟万里，自成一体。
济源就是济水的发源地，但它现在已经干枯，在它的源头只剩下一条窄窄的臭水沟，一丛蒲公英就可以从河的这一岸蔓延到它的另一岸。
站在一条已经消失了的河流的源头，当年百舸争流、渔歌唱晚的景象真是比梦幻还要虚幻，一个初学写作者紧蹙的眉头仿佛在表示他有话要说。
事实上，在漫长的假期里，我真的雄心勃勃地以《百年孤独》为摹本，写下了几万字的小说。
我虚构了一支船队顺河漂流，它穿越时空，从宋朝一直来到20世纪80年代，有如我后来在卡尔维诺的一篇小说《恐龙》中看到的，一只恐龙穿越时空，穿越那么多的平原和山谷，径直来到20世纪的一个小火车站。
但这样一篇小说，却因为我祖父的原因有始无终了。
假期的一个午后，我的祖父来找我谈心，他手中拿着一本书，那就是《百年孤独》。
他把那本书轻轻地放到床头，然后问我这本书是从哪里搞到的。
我说是从图书馆借来的。
我还告诉他，我正要模仿它写一部小说。
我的祖父立即大惊失色。
这位延安时期的马列教员，到了老年仍然记得很多英文和俄文单词的老人，此刻脸涨得通红，在房间里不停地踱着步子。
他告诉我，他已经看完了这本书，而且看了两遍。
我问他写得好不好，他说，写得太好了，这个人好像来过中国，这本书简直就是为中国人写的。
但是随后他又告诉我，这个作家幸好是个外国人，他若是生在中国，肯定是个大右派，因为他天生长有反骨，站在组织的对立面；如果他生活在延安，他就要比托派还要托派。
“延安”、“托派”、“马尔克斯”、“诺贝尔文学奖”，“反骨”，“组织”，当你把这些词串到一起的时候，一种魔幻现实主义的味道就像芥末一样直呛鼻子了。
“把你爸爸叫来。
”他对我说。
我的父亲来到的时候，我的祖父把他刚才说过的话重新讲了一遍。
我父亲将信将疑地拿起那本书翻了起来，但他拿起来就没有放下，很快就津津有味地看了进去。
我父亲与知青作家同龄，早年也写过几篇小说，丰富的生活一定使他从中看到了更多的经验，也就是说，在他读那本书的时候，他是身心俱往的，并且像祖父一样目夺神移。
而不像我，因为经验的欠缺，注意的只是文学技巧和叙述方式。
我的祖父对我父亲的不置一词显然非常恼火。
祖父几乎吼了起来，他对我父亲说：“他竟然还要摹仿人家写小说，太吓人了。
他要敢写这样一部小说，咱们全家都不得安宁，都要跟着他倒大楣了。
”祖父将那本书从我父亲手里没收了，并顺手带走了我刚写下的几页小说。
第二天，祖父对我说：“你写的小说我看了，跟人家没法比。
不过，这也好，它不会惹是生非。
”你可知道，这是我迄今为止听到的对我的小说最为恶劣的评价
两年以后，我的祖父去世了。
我记得盖上棺材之前，我父亲把一个黄河牌收音机放在了祖父的耳边。
从家里到山间墓地，收音机里一直在播放党的十三大即将召开的消息，农民们挥汗如雨要用秋天的果实向十三大献礼，工人们夜以继日战斗在井架旁边为祖国建设提供新鲜血液。
广播员激昂的声音伴随着乐曲穿过棺材在崎岖的山路上播散，与林中乌鸦呱呱乱叫的声音相起伏———这一切，多么像小说里的情景，它甚至使我可耻地忘记了哭泣。
但是二十年过去了，关于这些场景，我至今没写过一个字。
当各种真实的变革在谎言的掩饰下悄悄进行的时候，我的注意力慢慢集中到另外的方面。
但我想，或许有那么一天，我会写下这一切，将它献给沉睡中的祖父。
而墓穴中的祖父，会像马尔克斯曾经描述过的那样，头发和指甲还在生长吗
老师要我们写一篇读后感 什么书的话是随便选的 选材能不能是一篇一篇小故事的那种书
伊索寓言通过简短的小寓言故事来体现日常生活中，那些不为我们察觉的真理，这些小故事各具魅力，言简意赅，平易近人。
不但读者众多，在文学史上也具有重大影响。
作家，诗人、哲学家、平常百姓都从得到过启发和乐趣。
许多故事真可以说是家喻户晓：龟兔赛跑，牧童恶作剧，狼来了，狐狸吃不着葡萄说葡萄酸。
到几千年后的今天，伊索寓言已成为西方寓言文学的范本。
亦是世界上流传最广的经典作品之一。
伊索寓言是中的一块瑰宝，数千年以来以其独特的智慧和艺术魅力令人爱不释手，历传不衰。
的确，正是这样，我才在众多名著中选择了这一本。
书中的每个故事都有深刻的含义――是的，这也正是寓言的特点，寓言――这种文学体裁也随着伊索的笔触达到了顶峰。
大多故事中体现了生活经验和非凡智慧。
有的故事教导人们考虑问题要全面――；有的则说明了不可违背自然，勉强做事――；还有的高速我们不可犯经验主义错误――等等。
在所有故事中，我认为最有说服力的要数了。
故事讲的是一只美丽的鸫鸟每年秋天都要去吃那桃金娘树上的果实。
有一年，桃金娘树上的果实还没有成熟，东鸟便每天跑到桃金娘树上唱歌：“美好的生活呀就要来临了，我的心里是多么欢唱，望着那儿的花儿在开放，我对它是多么向往。
”就这样鸫鸟每天都去，每天都唱。
一个猎人发现了，便守候在那。
等果实结出，鸫鸟每天都来吃一整天。
终于被猎人用粘棍粘住了。
它又唱：“桃金娘的果实是如此甜美啊，把我害苦的却是你，因为我太贪恋你那无比的香甜，因而送掉了我自己的性命……”这个故事的意思是说，不要过于贪恋某种事物，这样会葬送掉性命的。
要目光远大，不能象鸫鸟一样目光短浅，桃金娘的果实固然好吃，可吃到连危险接近也不知道的时候，也就意味着死离你不远了。
这就跟我们一样，一个学生如果过于贪恋游戏，每天背着老师家长去网吧，一玩就是一整天，这样下去一定会损失惨重：一会浪费金钱，家长辛辛苦苦挣来的钱全都被你用在打游戏上――值吗
二会用眼过渡，眼睛是心灵的窗口，太重要了
如果你不保护好眼睛，以后戴着个1000多度的眼睛――累吗
三也是最重要的，沉迷于游戏中，你会不知不觉葬送掉吸收知识的大好时光――好吗
玩游戏要适可而止，它是放松，是消遣，但如果你把它当成一项工作，一项任务或是一个专业来进行的话，我相信那对你没有任何好处。
学生，学习最重要，如果你能抛开一切心思杂念――专心学习，那么考出好成绩就只是时间问题了。
最后我要说几句：我这一大堆感想并非本人能说会道，的的确确是本人理解能力强
所有的道理都藏在文章中，不过这也仅仅是一则寓言所给与我的――更多的我也不多说了这些感想是偶尔翻看引起的。
是的，大可看得。
它至少给予我们三种安慰。
第一，这是一本古代的书，读了可以增进我们对于现代文明的骄傲。
第二，它是一本小孩子读物，看了愈觉得我们是成人了，已超出那些幼稚的见解。
第三呢，这部书差不多都是讲禽兽的，从禽兽变到人，你看这中间需要多少进化历程
我们看到这许多蝙蝠、狐狸等的举动言论，大有发迹后访穷朋友、衣锦还故乡的感觉。
但是穷朋友要我们帮助，小孩子该我们教导，所以我们看了，也觉得有好多浅薄的见解，非加以纠正不可。
例如蝙蝠的故事：蝙蝠碰见鸟就充作鸟，碰见兽就充作兽。
人比蝙蝠就聪明多了。
他会把蝙蝠的方法反过来施用：在鸟类里偏要充兽，表示脚踏实地；在兽类里偏要充鸟，表示高超出世。
向武人卖弄风雅，向文人装作英雄；在上流社会里他是又穷又硬的平民，到了平民中间，他又是的文化份子：这当然不是蝙蝠，这只是——人。
蚂蚁和促织的故事：一到冬天，蚂蚁把在冬天的米粒出晒；促织饿得半死，向蚂蚁借粮，蚂蚁说：“在夏天唱歌作乐的是你，到现在挨饿，活该
”这故事应该还有下文。
据柏拉图(phaedrus)说，促织进化，变成诗人。
照此推论，坐看着诗人穷饿、不肯借钱的人，前身无疑是蚂蚁了。
促织饿死了，本身就做蚂蚁的粮食；同样，生前养不活自己的大作家，到了死后偏有一大批人靠他生活，譬如，写回忆怀念文字的亲戚和朋友，写研究论文的批评家和学者。
狗和他自己影子的故事：狗衔肉过桥，看见水里的影子，以为是另一只狗也衔着肉；因而放弃了嘴里的肉，跟影子打架，要抢影子衔的肉，结果把嘴里的肉都丢了。
这篇寓言的本意是戒贪得，但是我们现在可以应用到旁的方面。
据说每个人需要一面镜子，可以常常自照，知道自己是个什麽东西。
不过，能自知的人根本不用照镜子，不自知的东西，照了镜子也没有用－－譬如这只衔肉的狗，照镜以后，反害他大叫大闹，空把自己的影子，当作攻击狂吠的对象。
可见有些东西最好不要对镜自照。
天文家的故事：天文家仰面看星象，失足掉在井里，大叫“救命”；他的邻居听见了，叹气说：“谁叫他只望着高处，不管地下呢
”只向高处看，不顾脚下的结果，有时是下井，有时是下野或下台。
不过，下去以后，决不说是不小心掉下去的，只说有意去做下属的调查和工作。
譬如这位天文家就有很好的藉口：坐井观天。
真的，我们就是下去以后，眼睛还是向上看的。
乌鸦的故事：上帝要捡最美丽的鸟作禽类的王，乌鸦把孔雀的长毛披在身上，插在尾巴上，到上帝前面去应选，果然为上帝挑中，其它鸟类大怒，把它插上的毛羽都扯下来，依然现出乌鸦的本相。
这就是说：披着长头发的，未必就真是艺术家；反过来说，秃顶无发的人，当然未必是学者或思想家，寸草也不生的头脑，你想还会产生什麽旁的东西
这个寓言也不就此结束，这只乌鸦借来的羽毛全给人家拔去，现了原形，老羞成怒，提议索性大家把自己天生的毛羽也拔个干净，到那时候，大家光着身子，看真正的孔雀、天鹅等跟乌鸦有何分别。
这个遮羞的方法至少人类是常用的。
牛跟蛙的故事：母蛙鼓足了气，问小蛙道：“牛有我这样大么
”小蛙答说：“请你不要涨了，当心肚子爆裂
”这母蛙真是笨坯
她不该跟牛比伟大的，她应该跟牛比娇小。
所以我们每一种缺陷都有补偿，吝啬说是经济，愚蠢说是诚实，卑鄙说是灵活，无才便说是德。
因此世界上没有自认为一无可爱的女人，没有自认为百不如人的男子。
这样，彼此各得其所，当然不会相安无事。
老婆子和母鸡的故事：老婆子养只母鸡，每天下一个蛋。
老婆子贪心不足，希望它一天下两个蛋，加倍喂她。
从此鸡愈吃愈肥，不下蛋了－－所以戒之在贪。
伊索错了
他该说，大胖子往往是小心眼。
的故事：狐狸看见藤上一颗颗已熟的葡萄，用尽方法，弄不到嘴只好放弃，安慰自己说：“这葡萄也许还是酸的，不吃也罢
”就是吃到了，他还要说：“这葡萄果然是酸的。
”假如他是一只不易满足的狐狸，这句话他对自己说，因为现实终“不够理想”。
假如他是一只很感满意的狐狸，这句话他对旁人说，因为诉苦经可以免得旁人来分甜头。
驴子跟狼的故事：驴子见狼，假装腿上受伤，对狼说：“脚上有刺，请你拔去了，免得你吃我时舌头被刺。
”狼信以为真，专心寻刺，被驴子踢伤逃去，因此叹气说：“天派我做送命的屠夫的，何苦做治病的医生呢
”这当然幼稚得可笑，他不知到医生也是屠夫的一种。
这几个例可以证明《伊索寓言》是不宜做现代儿童读物的。
在《爱弥儿》(emile)卷二里反对小孩子读寓言，认为有坏心术，举狐狸骗乌鸦嘴里的肉一则为例，说小孩子看了，不会跟被骗的乌鸦同情，反会羡慕善骗的狐狸。
要是真这样，不就证明小孩子的居心本来欠好吗
小孩子该不该读寓言，全看我们成年人在造成什么一个世界、什么一个社会，给小孩子长大了来过活。
卢梭认为寓言会把纯朴的小孩子教得复杂了，失去了天真，所以要不得。
我认为寓言要不得，因为它把纯朴的小孩子教得愈简单了，愈幼稚了，以为人事里是非的分别、善恶的果报，也象在禽兽中间一样的公平清楚，长大了就处处碰壁上当。
缘故是，卢梭是原始主义者（primitivist），主张复古，而我呢，是相信进步的人－－虽然并不象寓言里所说的苍蝇，坐在车轮的轴心上，嗡嗡地叫到：“车子的前进，都是我的力量寓言是一个魔袋，袋子很小，却能从里面取出很多东西来，甚至能取出比袋子大的多的东西。
寓言是一座独特的桥梁，通过它，可以从复杂走向简单，又可以从单纯走向丰富，在这座桥梁上来回走几遍，我们既看见了五光十色的生活现象，又发现了生活的内在意义。
寓言很美，美在简洁，美在内涵，美在语句。
大概大家都听说过《狐狸和山羊的故事》吧
它讲述的是掉在井里的狐狸哄骗山羊下井，然后踩着山羊背跳出了井底，却又扔下山羊自顾自走了的故事。
它告诉人们：做好事也要看对象，以免上当受骗。
也许大家看了都会说：现在哪去找这么傻的“山羊”呀
但是，我在现实生活中，还确实碰见了一回这么傻的“山羊”。
那次我去旅游，
谁能帮我写一篇读后感
急用，跪求
[明月落花香——《咏怀》读后感]五言一首咏怀春早悄然斜日过，余辉挂西窗，明月落花香——《咏怀》读后感。
几只鸦绕树，一片冷云长。
酒卸俗物累，琴抚莫名伤。
坐久同谁问，明月落花香。
2011-1-24咏怀明月落花香——《咏怀》读后感在此之前，春早先生有两首《咏怀》诗，一为“北望边村近”、一为“门掩荒村土”，我对两首作品都进行了单向度的解读，虽然这并未能将诗人注入文字中的情感与深意全面的衬托出来，但是，我的认知与经验也只能带我走到这么远，假如可以为读者提供一扇侧身进入文字的窄门，让读者自己去体会、发现意象背后的瑰丽世界，那么，拙文就在自娱自乐的基础上获得了崭新的意义和价值。
假如将这首《咏怀》（“悄然斜日过”）与前两首并置观察，甚至将其视作“咏怀”主题三部曲的终篇，那么就可以看到诗人在这三部曲中蕴涵的情愫是越发深厚，不仅如此，随着文字的深入，可以看到作者在首篇中的欢快情绪，在第二首中已经消失不见，而到了第三首，全篇被一股挥之不去的忧愁和伤感气氛笼罩，将“咏怀”的主题推向消极的高潮。
从诗人近年来的作品来看，诗人的“记忆”系列作品，主流基调是欢乐的、童趣的、明快的；而在那些反映现实的作品中，常见到诗人愤怒、悲悯、博爱的形象跃然纸上，这不仅有诗人自己的精神写照和人文关怀，同时在这些情绪和性格上，可以看到诗人的公共理性，这些深入涉及公共事件的文字，同样是诗人面对自己置身的世界，所发出的普世呐喊，在这些文字中包含了诗人作为一名公民、一名启蒙者的用力和追求，在这个意义上，就不能将这些铿锵文字单纯视作诗人私人情感的表达和爆发，它们同样在公共视野中占据了不可忽视的言说地位。
但是，在这首《咏怀》中情况有些不同，这个系列都是诗人私人言路的抒发，在这个初衷上，诗人避开了公共话语的价值预设，在无限宽广、深邃的心灵世界中构筑诗意的王国；可以说，这样的诗风延续了中国诗歌的古老传统和形上意旨，而古代诗歌并不是公共空间的产物，也不具备普适性的审美标准，它是精英文化的高端产品，因此诗歌的作者和读者都被限制在一个狭窄的范围内，这些人不仅是文化精英，同时还可能是政治精英，在以诗为竞技或娱乐项目的历史中，并没有大众的代表参与到绵延千年的诗歌运动中去，直到“五·四”运动，才真正终结了诗歌的精英使命，以古汉语为依托的诗歌时代一去不返，诗兴在现代汉语的广阔天地中高歌猛进……而到了网络时代，诗歌，以及文学作品，在虚拟的世界中获得了无法估量的潜在作者和读者，每一个网民都在以文化制造者和传播者身份，续写着关于一个文化帝国的不朽传说，虽然，经典之作无论是以铅字还是数码的形式呈现，只占到一个时期全部文字总和的少数，而在一个博客时代，可以想象，这个比例还要更加悬殊；但是，文字，拥有了一个展示、传播、批评、回应的平台，也就是说，很有可能你现在看到的这篇，就是这个时代最优秀的文字之一，而你的点评，就让这一可能成为现实（当然，这是一个比方，我很清楚自己文字的分量）。
我想说的是，借助网络的优势，让更多向度不同的文字与读者见面，就像诗人在博客上发表自己的作品，它很有可能在读者海量的浏览之中一带而过，从此再没有返观的机会，虽然有些可惜，不过，这也是网络阅读的必然成本；而另一方面，文字就像一种声源，它的振幅和旋律吸引着同样拨动心弦的读者，时间、努力和一点儿运气，作者一定会与他的读者相遇，假如以“知音”来形容毫不过分；当我们被一部作品深深吸引，就自然想要了解作品向读者传达的思想和情感，这使得读者最终回到文字，回到最原始、古老的方块字，这是最后也是最初的一步，在这里，没有任何人、任何物可以襄助读者的解读，读者必须依靠自己的知识和经验穿越文字的边界；假如文字本身就在自觉或不自觉地缩小准入者的人群数量，那么，像诗人的“咏怀”三部曲，就为读者树立了一个难度颇高的标准；因此，为了不让有兴趣的读者在文字面前知难而返，我想提供一些尚可参考的阅读和审美支持，让文字背后隐匿的万丈光芒透露出一线灵犀，才不至于让文字中的那些日夜和心血付诸东流。
首联“悄然斜日过，余辉挂西窗。
”诗人在诗篇开始就给出时间线索，又是一个黄昏时分降临，它的登场方式充满了韵味无穷的诗意，诗人用了“悄然”一词来追踪傍晚到来的痕迹，但是，它的身姿和行动似乎无从考证，它先是融化进时间的缝隙，然后汽化成流云、风、光线，在天地间慢慢增加渲染的浓度，让想象和意念显形，用庞大的修辞谱系完成对天空语法的改写，让诗人从他人或自己的文字中抬首时，才惊讶地发觉时间已近黄昏；太阳在渐渐倾斜，像是帝国王冠上最耀眼的宝石，正在随着命运和时代坠入记忆与遗忘的山谷，它的光芒与热情消磨在无数的膜拜和景仰之中，像是一盏即将熄灭的灯火，燃烧着它最后的巡礼和火焰；天空中回荡的光线被夺走了喉咙，它安静下来，像是一块睡着的冰；光线先是从城市的高处撤退，从楼顶、塔尖、招展的旗帜上收回锋芒的触角，我不止一次目睹过它告别的身影，而在诗人居住的郊区，黄昏又是另一幅景象。
“余辉挂西窗”，不久前，我有幸和诗人一同目睹了天通苑黄昏的全过程，透过面向西山的窗户，一道余晖映照在我身后的墙上，它像是喜光的植物，从墙上慢慢爬到天花板上，在那里驻足片刻，然后隐去身形，成为视网膜上一块发亮的痕迹；当我寻找它的时候，它正贴上千百扇窗户，高兴地跑着、跳着、唱着歌，但是，它的声音渐渐微弱；群山的轮廓一时间分外清晰，那是余晖最后的使命之一；突然间，光芒蒸发掉了，世界，陷入一个无以自明的地段，光明已经消失，但黑暗尚未来临，正是在这个间隙中，就是黄昏驻足的时刻；天地间仅存的光的余屑还在风中飘荡，偶尔会停留在那些金属、玻璃上，放出如萤火般的信号；房间跟着陷入黯淡的混沌之中，傍晚，就这样从窗外走进屋中。
二联“几只鸦绕树，一片冷云长。
”乌鸦是黄昏的常客，作为太阳的使者，乌鸦像是生长在天空的向日葵，它的翅膀如花盘一样朝着太阳的足迹挥动，在这个黄昏，我再次目睹了乌鸦的身影；乌鸦群从城市的阵地撤退，面对黑夜如潮的入侵，乌鸦无计可施，在生存的进化和神圣的使命中，乌鸦学会了等待，用栖息和沉睡等待黎明、抵抗黑夜，此时此刻，又是乌鸦回巢的时候了；诗人一定无数次目睹了这一不无悲壮意味的一幕：乌鸦在黄昏的余晖中飞过深沉的天空，然后集体俯冲、低飞，用储存光照的羽毛，围绕树梢展开黑色的叙事；乌鸦在枝头落足，它的身体很快与昏暗的背景融为一体，它的喙探进暮色，吸吮着余晖的汁液，让乌鸦的黑，成为傍晚时分最耀眼的光；那是乌鸦对黑夜的蔑视和反写，黑夜恼羞成怒，它动用黑暗的资源浓稠天空的密度，意欲封杀乌鸦振翅而飞的形上冲动；不过，精神一旦展翅，就不会有任何事物可以束缚它的起飞；乌鸦是矗立在黑夜与时间中的雕塑，它是冬天里枯树枝头结出的果实，它是黑夜的补丁；乌鸦用自己黑色的羽毛托起黑夜的黑暗，它是光明一派最后的战士；虽然，它通体的黑色，常常遭到来自同袍的质疑、猜度、误解，但是下定背负太阳飞翔的决心，就让必须完成一番常人无法理解的心史功课，因此，乌鸦是孤独的英雄，在英雄的谱系中，“孤独”，是一支稀有但出类拔萃的精英，即使乌鸦经常成群的出现在黄昏的天空，但是乌鸦这一种群，依然与孤独的宿命永远连接在一起；一如西西弗斯与石头的互证，乌鸦是光明与黑暗的互证；乌鸦在树间收敛了鸣叫，它们压低了头颅，在大地之上投下黎明的种子；世界在它们眼中被压缩成一个不发光的原点，沉没在浸透风霜的眼底。
横卧在天际的云朵迅速地褪去明亮的色彩，像是淬火之后的熟铁，正在吸干天空残余的光亮；我总是无法估量出云彩的高度与我之间的距离，以及云彩盘旋的正下方，究竟离我有多远。
我曾经以为那是无限遥远，抑或是非常接近的地方，也许这两个答案都对，只是不曾证明，或不曾证伪罢了；直到今天，这仍是我许多未解之谜中的一个，只是在时光和现实的流转中，没有多余的心力去寻找问题的答案；我也经常在想，远方的云朵之下，谁的目光正在穿梭天际，人们眼中的云朵，是否和我看到的一样
是否曾经飘过我头顶上方的云朵，在远方的了望者眼中，也有着梦的色彩和形状
而黄昏的云彩，默默地向黑夜输出预言和梦境，一旦超出了黑夜的载重，它们就像雪花一样轻轻落下，播洒在人们的心中和熟睡的眼里，读后感《明月落花香——《咏怀》读后感》。
从这一联看去，诗人为下文营造了一个叙事的高度，通过诗人给出的意象展示，读者感受到的是一个被寒冷、孤独、荒凉、单调……紧紧缠绕、围困的黄昏，而在这样的背景之下，正是到了诗人“览物之情”呼之欲出的时候了。
三联“酒卸俗物累，琴抚莫名伤。
”假如将“咏怀”三部曲的第三联并置观察：“泥壶温润酒，短咏叹长声。
”、“酒倩真情饮，书好夜深读。
”就会发现，三首都用到了“酒”的符号，而且都出现在前句当中，而后句则各有不同：第一首的后句主题为“诗”；第二首为“书”；这一首为“琴”。
可以说，酒与琴棋书画的艺术谱系有着普适且深入的联系，在灵光和酒的感召之下，那些挥毫、吟咏、弹奏被集合在时空的广场上，等待诗人和艺术家的检阅。
而在这一首中，我看到诗人在思绪和酒中沉醉得更深，情感力度远远超过了前两首。
对于那些陶醉或独行于精神世界的朝圣者来说，如何抵抗和反击来自物质的全面封锁与疯狂阻击
如何在精神追求和尘世生活之间寻找一个自洽的平衡点
在生存和理想、糊口与创造、CPI和灵感……种种矛盾之间游刃有余、挥洒自如
恐怕除了那些功成名就或早已经解决了温饱问题的“幸运儿”，如我辈这样的草根写作者，必须时刻面对、辨析、解决这些问题，而笔下的文字，就是我们选择的结果，黑字是我们的心血和声音，黑字的颜色注定了它暗哑的命运，必将在这个“于无声处”的语境中持续下去；在这种“草根写作”的背景中，与其说这是文字与时代的角力，不如说是写作者与现实的博弈；结果已经一目了然，这场实力悬殊的对垒，“草根”有何胜利可言
只有在日复一日的坚持中，任时间的流逝和环境的侵蚀，敲打越来越薄的耐心和意志，继续还是放弃，这是每一个“草根写作者”最艰难也是最容易的选择；这一选择，一次次浮现在那洁白的稿纸之上，让笔尖犹豫的墨水变得更加迟疑，下落还是遁逃
成为自由的主人还是命运的奴隶
但是，写作有它的规律和节奏，往往在前一个思路已经随文字送走，后一个思路尚未抵达之前的空隙中——这段时间或长或短，往往超出自己的预料，在思想空灵的安静中，现实的嘈杂声反而越发清晰，它如影随形、不绝如缕附着、缠绕在生命的旋律上面，让写作者以功利主义的价值标准计算自己的得失，我非常清楚，一旦假设那些交付给写作的时光和用力挪移出来，将会给人生带来什么样的收益或可能时，心中的理想和建筑就会经历一场思维的地震，它摧毁苦心经营的规模和蓝图，让沉默的骄傲和黯淡的欣喜复归于无物，然后我在意识的废墟上重建那些城池和州府，直到下一次摧毁来临……因此，需要一种方法、一种技巧、一种兴趣，来平息寂寥中的苦闷和动摇，渡过一段写作中等待的空隙；历史经验的总结，将这个当之无愧的荣耀给予了酒。
酒中之美，我无缘置喙，通过这一点我也明白了自己不是诗人的材料（见拙文《饮酒与读书》），但是，我可以感到酒精对疲惫的麻醉，让我在恍惚之中感到肉身的沉重与精神的飘忽，可惜，每当我喝酒之后，灵感却撤退到意识更深的地方，让我无法将它们从幽深的水下打捞上来，在思维和文字的光照下复原它们的风采和魅力；但是，对于真正的诗人来说，酒，简直是生活与创作的灵丹妙药，当酒与诗人的才情混合之后，这奇妙的反应会醅酿出醍醐灌顶的诗情直冲天灵，它在诗人眼前展开一张关于文字和韵脚的立体地图，那些灵感乍现的闪光从背景中凸出出来，宛如浮雕一样奔来眼底，诗人从中筛选出所需要的词句，然后将这些珠玉用叙事的线索穿缀起来，成为璀璨夺目的艺术品……当然，这只是我的诗学想象，我不写诗，更无法体会诗人在创作中过程中的感受，但在现实裹挟着物质的冲击排闼而来的呼啸中，酒，也就成为了消解融化，际遇的无奈与功利的刺激的琼浆玉液，灵感在酒的陶醉中提纯，在挣脱世俗的牵绊和束缚后，在精神的上空展翅翱翔。
“琴抚莫名伤”一句是有所指的，在《再见童年》中收录有一首《拉二胡》，那是诗人长久以来兴趣爱好的写照，于今，诗人每天还要拉一段琴，为生活和创作平添别样的旋律和节奏；在这首作品中，诗人再次拉动弓弦，但是，诗人用乐声驱散的是什么呢
诗人言“莫名伤”，这就值得读者寻味，伤也就是人生的痛苦，痛苦可以描述、观察、分析，也就意味着治疗与缓解痛苦的可能，但是，如果痛苦是“莫名”的呢
如果只是感觉到痛苦之于生命的伤痛，而不能究其来历和原因，那么这个时候，痛苦就由物质上升到精神层面，也可以说，这种莫名的痛苦正是宗教、哲学、文学、艺术的开端，它迫使人们必须从痛苦之中寻找问题的解答，无论给出的答案正确与否（迄今为止，可以说没有任何人做出了完美的解答，无论是宗教还是哲学，抑或是文学、艺术，因为痛苦仍然存在；但是，因为人们在这些领域的探索和认知，却不断丰富着人类的精神世界，让人们更加地了解自己；而在这种前提之下，人们的痛苦也得到了多角度的解读和描述），对这个终极问题的解答，却成为推动人类精神成长、进化的原初动力；抛开现实环境中的种种苦难不谈，人们也必须一次次地朝向终极问题做出自己的回答；对于大多数人来说，生活的惯性往往让他们从这些问题前转身或绕道而行，不是说他们感受不到这种痛苦，而是他们不能将这种痛苦放置到哲学的高度上观照；而一个思想者，却必须直面痛苦，他不能逃避或放弃；但是，思想者也都清楚，终极问题是没有标准答案的，它随着思想者经验的积累、思想的深入、阅历的扩展，以及人类所无法理解的原因，常常得出大相径庭，甚至南辕北辙的结果，这可以说是思想的常态，思想如水流，它是不定型的，思想者从来都是行走在这一段思路和下一段思路之间，所谓的“结果”或“答案”，只是联结两个思考过程的纽带，而更多的时候，思想者在一段思路中要走上很久；因此，当思想者踏入到一个无以自明的地段时，莫名的痛苦就像埋伏的野兽一样，跳出来将思想者围拢，攫取思想者的精神资源，阻挡他继续前行的步伐，而在这个时候，思想者往往会向艺术祈祷，用线条、颜色、音符、形状的外力来冲破痛苦的屏障，就像诗人所做的那样，在琴声之中，让莫名的伤痛如流水与时光一样缓缓流淌进黑夜的深处。
末联“坐久同谁问，明月落花香。
”将这首作品，以及“咏怀”三部曲推向思与美的颠峰；不同于第一首中漫天的朝霞，以及第二首中对年华的抚惜，这一首在黄昏后的夜晚发出感慨，将情景定格在一个未曾开始，但却无比悠长的黑夜中；无疑，诗人是孤独的，“坐久同谁问”，诗人的文字和思想没有知己，找不到一个可以互相唱和的朋友；甚至在时间的流逝中，那些共同经历过一段段生活的人们，也渐渐在时代的喧嚣和鼓噪下，淡忘了那些生动鲜明的记忆，这不得不让人扼腕叹息；世界无时无刻不在改写人们的记忆和意识，将人们形塑为流水线上千篇一律的面孔，意欲用审美和想象抵抗现实的入侵，在四面楚歌中保留一块心灵的飞地，这正是诗人进行的一场捍卫灵魂的战争，这已经超出了一个思想者的工作，而精神界的战士，是比思想者更为稀有的人群，或者说，他们比思想者还要孤独；这是一场旷日持久的战争，整条战壕，甚至一片战区，也许只有一人横站，面对物质的匮乏、精神的振荡、功利的鼓动……孤独是精神战士的宿命和光荣；如影随形的孤独不仅出现在这个黄昏，也在之前与之后的无数个日日夜夜徘徊盘桓；诗人截取了生活中的一个瞬间，仿佛在时间的河流中舀出一捧水，这一捧水，与无尽的时间之河有着本质的同一，手中的水，像是一面流光溢彩的镜子，散射着大千世界的幻象，而真实的生活正一点一滴地从指缝间流走；诗人用了一个“问”字，一方面，问，有问询、问答、问候的含义，进一步放大诗人于孤独中的身影；而另一方面，问，也有问题、疑难、求解的意思，它同时也放大了诗人心中的疑问和声音，诗人本身也在自己的疑问中行走、求索，向着无限深远的夜，追寻着微茫的光亮，这是一场什么样的旅行，又会有什么的结果
也许这些问题是无法问起，或者说，对于我们这些隔岸观火的读者来说无从问起；在文字中，我目睹了诗人枯坐在黑暗中的形象，招展于黑夜中的诗意仿佛暗生的菩提树，垂下想象和慰藉的枝条，诗人是否拥有大彻大悟的造化，抑或是拈花微笑的领悟
只有诗人自己知道，而透过醍醐灌顶的诗篇，又是谁，闻到了文字中散发的一缕花香
而此时此刻，月亮正停留在夜空深处，它柔和且神秘的光芒，在静谧的大地上流淌着涓涓细语……写于2011年2月9日至13日下午 快雪初晴后改于2011年2月29日至3月1日夜 〔明月落花香——《咏怀》读后感〕随文赠言：【这世上的一切都借希望而完成，农夫不会剥下一粒玉米，如果他不曾希望它长成种粒；单身汉不会娶妻，如果他不曾希望有孩子；商人也不会去工作，如果他不曾希望因此而有收益。
】
