丰子恺读本读后感400字
今天，我怀着一股对童年向往的情感，读完了《小学生丰子恺读本》一书。
读完以后，我便立刻被他那优美的句子，梦幻般的语言和真实的感情所陶醉。
这本书的第一个故事“画画不要脸”我就对这本书产生了浓厚的兴趣 。
读完后我发现这本书中竟然有一张“寻宝地图”这张地图上有生物乐园、儿童乐园、茶坊乐园、艺术乐园、故事乐园、写在后面等等这是其它书中从没有的这让我对这本书又增加了几分兴趣。
我找到了第一个乐园——生物乐园，我知道了许多丰子恺所写的动物、植物，如扁豆秧、杨柳、猫、象、鸭、蝌蚪等等，也知道了它们的许多特征，如丰子恺家的“混血美女”阿咪的美丽、鸭的可怜和高傲的鹅老爷，更是令我沉醉其中。
在这么多的乐园中，我最喜欢的便是故事乐园了，因为它可以让我犹如身临其境一般。
就让我们一起看一下吧
这个乐园中，首先是一个漫画绕口令，这个可让我苦练了好久啊
这个绕口令的内容如下：天上七个星，地上七块冰，厅上七盏灯，树上七只莺，墙上七只钉。
一片乌云推没天上七个星。
乒乓，打碎地上七块冰。
福笃，吹隐厅上七盏灯。
大虚，赶掉树上七只莺。
恩畜，拔脱墙上七只钉。
怎么样，难吧
再后来，是一个傻小子的故事：他左手打右手，右手打左手，双手打双脚，最后自己却晕倒了。
怎么样，好玩吧
后面的一组，令我十分感动。
讲的是一个猎人打死一只母熊，但母熊不倒地，猎人一看，就立刻知道了，熊手中有一块大石头，石下三只小熊嬉戏，母熊恐倒下石头压伤小熊。
从此，猎人决定不再打猎了。
这使我十分感动，因为这就是母爱的力量啊
最后一个讲的是一张钞票，经过多人之手后的悲惨经历。
这也同时反应出从前人们的品德教养。
丰子恺的《杨柳》赏析
暑假里，我读了《丰子恺散文集》，感觉他写的文章丰富，明白易懂，让人印象深刻。
他的文是有着自己的思考和想法，总是希望人们能团结在一起，但是总是在生活中便成了泡影，我觉得他非常喜欢观察，比如他从孩子亲情友情体会到了爱和未来的希望，每次读他的散文，每一篇我都会看到美好和希望，但也会看到那些阴暗和光明的比较，让人们品的更高尚，更加反对那些社会的阴暗。
丰子恺写的文章句句都是精华，没有一点废话，一篇文章里都会让我细细的琢磨，感受整篇文章，整本书让我受益很多，读的时候，我会忘了周边的一切干扰，沉浸在书的海洋里，他从一些小事写出来，但是觉得会很有意思。
总觉得这本书读得还不是很仔细，如果把它彻彻底底的看懂了，感受会更多，我喜欢这本《丰子恺散文集》。
——读《丰子恺散文》有感 茫茫宇宙，芸芸众生，从何而来，向何处去，我不知道，但读了丰子恺的散文，我想他是知道的。
丰子恺的第一篇散文，已向我鲜明的揭示了万物运行的第一基本，那就是“渐”。
是啊——不论春到夏，秋到冬，无论芳华落尽，红颜老去，无不是在淡淡的渐变中运行的。
或许，真正这样淡淡的渐变着运行着的，还有时间。
“时间”，到底是个什么东西，和空间差不多么，不是一字之差么
不，至少我们能看见空间，能摸到它，能切身的感受它，但时间呢，她看不见，摸不着，几乎是虚幻的，但又令人感觉无处不在。
倘若说空间是一幅画，一副立体的，包罗万象的画，那时间则是一首歌，一首听得到而又听不到的太虚之歌。
丰老说，有一列火车，车上的人都极明达，有的让其座位与老者，有的高呼“不要乱”“有秩序”，但另一列火车——“人生”就不同了，每个人的人生，很少有如此明达，所以百余年的寿命，定然太长。
但我相信，虽然少，但能胜任百年千古寿命的人定然还是有的。
而且我也相信，人类社会中的凶险惨烈的战斗一定会少的甚至没有，而与“火车”上一样谦让，和平，但这只是我所相信。
丰子恺的散文读后感 1. 今天早上我看了《给我的孩子们》这篇文章，它给我的感触很深。
我认为丰子恺老先生的这篇文章写得非常好,他对孩子的心理刻画得十分传神，也用一些诙谐幽默的词进行了一些加工。
而这一切又是真情实感，让人仿佛身临其境，有时会伤感，有时会捧腹，有时又会联想翩翩。
有一段话，让我的眼睛渐渐模糊了――“软儿!你常常耍弄我的长锋羊毫，我看见了总是无情地夺去，而有一次，我甚至打了你，看你嚎哭的样子，我竟不安慰，还大声说‘这就是你的下场!’我现在痛苦极了，后悔自己为什么那么无情。
可后悔有什么用呢?我只能十分真诚地对你说：‘软儿，原谅我吧!我错了，我应该平下心给你讲对与错，不该那么粗鲁，当时，你也还是个小孩，什么事也不懂。
’ ”，他用自己真诚的一颗心，期望去弥补往时的错失，也对自己的鲁莽后悔莫及，多么负责任的父亲啊!也许软儿已不记得这件早在十几年前的事了，可他还是向我们描述出来，如同对待一件大事，郑重地进行道歉，丰老先生这样率真的个性令我深思。
有的话又让我忍不装扑哧”一声笑了――“瞻瞻，你最纯真可爱，我每次剃了头，你都疑心我变成了和尚，好几时都不让我抱。
最好玩的是，今年夏季，你发现我的腋上长满了毛，又以为我是黄鼠狼，忽然挣脱了我的怀抱，好久都不理我”，那么可爱啊!都说，童年是天真的，是啊!我们的心里充满了莫多的问号，大人们却非常死板，总也不能理解我们的内心想法，总拿我们说的话不当回事，或者应付两句就完事。
不像我们小孩，对任何事情都充满热情和好奇，我们的世界总是那样的美丽、纯真，怪不得丰老先生会这么羡慕我们的童真。
童年就应该自然地过，不能做作，要真实，因为它是一个人最美好的回忆。
希望所有的孩子都有一段天真无邪的童年。
2. 之一：不是母爱不够伟大，但我看完这篇文章想起的不是妈妈，只是有些爱更超脱了这些吧。
若说母爱是伟大的，我倒有一丁点儿觉得这是母亲多少有的天性。
可是隔了一辈的人，对待自己的外孙女甚于孙子还亲上加亲，那超过伟大的又是些什么呢?至少在我这未成年的心里，已然是不朽的了。
也只有为社会带来幸福的人，才有自身心灵的幸福。
“母亲”的伟大正在于她为社会谋求幸福的心灵正如文中所言：“昔闻长者言，掩耳每不喜。
”每次听到母亲的唠唠叨叨总不高兴，认为自己已经长大了。
但“有妈不觉儿女高”，毕竟，在母亲眼里，我仍是需要关心，疼爱的女儿。
之二：在尽情赞美儿童天性的同时，作者又以大人们的虚伪、恶浊来与孩子们的坦城、纯真作对比。
作者认为，“大人之间的所谓‘沉默’‘含蓄’‘深刻’的美德”，比起孩子们来，“全是不自然的，病的，伪的!”“大人们的呼号‘归自然!’‘生活的艺术化!’‘劳动的艺术化!’”作者赞美了孩子们纯洁的心灵，一个美好的孩真世界出现在纸上，作者为何如此向往，憧憬孩子们的生活，也已得到回答。
之三：读完这篇文章啊，我心中只有两个字：气愤。
真是的，要赞美杨柳就好好地赞美吧，干什么贬低其他植物的形象啊?说什么：“我往往看见枝叶花果蒸蒸日上，似乎忘记了下面的根，觉得可恶!”“甚至下面的根已被斫，而上面的花叶还是欣欣向荣，在那里作最后一刻的威福，真是可恶而又可怜!”看了这些话，怎能不令我气愤呢?植物本来就不代表着什么的，可是人们偏偏让植物去代表自己强加给它们的意义。
比如都说牡丹乃是富贵之花，我问你们，牡丹怎么富贵了?难道就是因为它的花很艳丽?说牡丹吃得很多很好而没有用处，难道观赏不是用处吗。
人们往往习惯于把事物分类，而分类的标准呢，无外乎是对自己有用或者没用。
《丰子恺散文》读后感怀 当装帧典朴的浅棕赭色封面映入眼帘时，我便深深痴迷上了此书。
当随手翻阅期间，更是爱不释手，渐而成为我本周的精读书目。
丰老先生身兼数家：漫画家、作家、翻译家、美术教育家。
我拜读此书之前熟知他的漫画功力非凡。
翻读本书后，方才让我领略了他的文学与漫画的相辅相成、相得益彰的魅力所在。
本书中，其散文文笔质朴、文蕴深厚；漫画则寥寥数笔，勾勒出意味深藏的佳品，可谓上品之上品，意蕴幽存。
印象尤深的《胡桃云片》一文，让我忆起儿时的火烧（胶东的一种面食），那味儿是长大以后所未曾再度品尝到，已深深扎进记忆的闸门之内的，其色、形、味时常萦绕眼前，却是无法触摸与品味的。
正如作者笔下的云片糕，无论何处也抵不上他印记中的松江云片糕，因那是美的化身、记忆的缩影。
其《作父亲》则由买小鸡时讨价还价的实伪来引述出为人父的不易。
于情于理令人发思教育的目的性与实践性。
《白采》一文告诫世人善待自己身边的每个人。
是因生命的脆弱终究阻隔不住人与人之间相互的关爱与真情。
《三娘娘》是图文俱佳的代表作。
文章精细描写了三娘娘的生活窘况，尤其对其纺线一幕有着浓重的一抹，将其手与闲人之手相比照，揭露了生活在社会底层人不畏困苦所迫，辛勤劳作以求平稳生活的旧社会缩影。
最是妙在配上简洁流畅的图画，立刻将三娘娘的形象活灵活现的跃然纸上，呈现在每位读者面前。
令我不由得念起儿时外祖母纺线的身姿，是那样的熟悉与遥远，更念起她老人家的关爱点滴难以释怀。
还有《脚踏车》漫画最为经典的代表作，观后便能直渗骨髓。
笔笔间真情，处处显深意。
芭蕉扇子成脚踏车，一方面凸显孩子的天真无邪，一方面彰显 丰老 先生的妙处着眼、紧扣生活，两者相融，让观者笑靥止步。
此刻，我不由念诵起王铎的“文要一气吹去，欲飞欲舞，提笔不住，何也
有生气故也。
” 丰老 先生的文章处处有生气，有如墨滴落于生宣之上，渐渐晕染开来，让读者身入其间，又渗化到内心深处。
故而，文要择优而拜读，反复为之，就如本书让其深厚的底蕴在心间流淌，让心神随其笔韵的质朴飞扬。
笔耕源于生活，品读、品透生活，才能拥有像丰子恺那样激扬文字的胸襟。
学做丰老先生，来营造出一个属于自己的多姿多彩的文笔艺苑。
丰子恺散文集读书笔记
丰子恺散文集读后感再读《丰子恺散文集》，心中不自觉笼上了一层悲哀，来得如此无奈。
隐隐约约中，仿佛看到了自己那些无法挽回的岁月，清楚地罗列在眼前。
想抓住，却已飘远了。
那一刻，才发现自己不复是黄金时代的人了。
尤其偏爱丰老的《送阿宝出黄金时代》，记得他曾在文中说道：“我的孩子们!我憧憬于你们的生活，每天不止一次!我想委屈地说出来，使你们自己晓得。
可惜到你们懂得我的话的时候，你们将不复是可以使我憧憬的人了。
这是何等可悲哀的事啊!”这确是一种悲哀!当我提笔写下这些文字时，便是明白了这道理。
于是我开始回忆我的黄金时代，却发现无畏可爱的岁月仿佛早已离我而去。
或许是我早忘了那样的生活，便也不再去想。
可这竟是多么荒唐的事!不知不觉的几年以来，天真、无邪渐渐淡出了我的生活。
而面孔上，多了一份为重的思考。
这没什么不好。
知识与那黄金时代相比，少了心中的畅快，少了自己的真性情!我多想在此刻重温一个孩子的温度，但一切都太晚了!说出这番话时，便已与黄金时代划了一道横。
成长，你能否放慢脚步，让我感受黄金时代的余温?有一丝恐惧，腐住了每一根神经。
我有些担心。
“眼看见儿时伴侣中的英雄、好汉，一个个退缩、顺从、妥协、屈服起来，到像绵羊的地步。
我自己也是如此，后之视今，亦犹今之视昔，你们不久也要走这条路呢!”孩童时代的我们只知成长如何是好，充满羡慕地眼巴巴地望着大人的生活，急于冲破时间的牢笼，奔向下一个目的地。
那一刻，我们永远也不会明白成长的“代价”。
或许“绵羊”并不是所有人的选择，但或多或少，我们丢弃黄金时代的奔放与热情。
或多或少，带上了世俗的气息来应和这个世界。
这样的生活又何尝不是一种压抑!无奈，只因我不再是黄金时代的人儿了，要学会“生存”。
我避不开，躲不掉，只求能否放慢脚步，让我在黄金时代的在最后末端沾回一些过往的气息?即使是掩藏其真面目的时刻，也不至于做一只“绵羊”。
刹那间，仿佛觉得人生像是一场分段的冒险赛，时间像是那只计时的秒表。
黄金时代，是这场游戏的开始。
因为你不懂游戏规则，所以犯了错也不会受到惩罚。
只是此刻，我已具备了初学者的水平，不得不步入下一个阶段。
我必须学会谨慎、小心，却步是屈服、妥协。
出黄金时代，意味着另一个新的开始。
不是不敢向前，想再次留恋过往的美好罢了。
让我们的黄金时代被烙在心底吧。
杨柳岸晓风残月丰子恺，残月晓风杨柳岸对联，杨柳岸
晚风拂柳笛声残——李叔同《送别》赏读四川省资阳市雁江区伍隍中学 李明隆送别李叔同长亭外，古道边，芳草碧连天。
晚风拂柳笛声残，夕阳山外山。
天之涯，地之角，知交半零落；一杯浊酒尽余欢，今宵别梦寒。
长亭外，古道边，芳草碧连天。
晚风拂柳笛声残，夕阳山外山。
“悲欢离合”，乃古往今来、大千世界的永恒主题。
“今宵酒醒何处
杨柳岸、晓风残月”是对分离的凄迷，“劝君更进一杯酒，西出阳关无故人” 是对朋友的劝慰，“海内存知己，天涯若比邻” 是对友情的珍重，“年年柳色，灞陵伤别” 是对别离的伤感，“金陵弟子来相送，欲行不行各尽觞” 是别离时的苦闷……在中国古典诗歌的送别曲中，“离情别怨”是永恒的旋律。
“五四”运动以后，抒写离情别怨的诗文，依旧蓬勃，佳作如潮。
其中，李叔同先生创作的校园歌曲《送别》，尤其脍炙人口，风行天下，历久不衰。
李叔同（1880-1942），法号弘一。
他多才多艺，集诗、词、书画、篆刻、音乐、戏剧、文学于一身。
既是一代高僧，又是才华横溢的音乐、美术教育家，书法家和戏剧活动家。
鲁迅、郭沫若等现代文化名人以得到大师一幅字为无上荣耀。
他以卓越的艺术造诣先后培养出了名画家丰子恺、音乐家刘质平等大师。
《送别》写于1905年，是李叔同在日本留学时所作。
从总体结构看，《送别》很像一首古词(类小令)，共三段，其中一、三两段文字相同。
第一节，着重写送别的环境。
作者选取了“长亭”、“古道”、“芳草”、“晚风”、“暮色”、“弱柳”、“残笛”“夕阳”八个典型的意象，渲染离别的场景。
“长亭”“古道”是写送别的地方，这使我们想到文学史上的无数次离别，如柳永的“寒蝉凄切，对长亭晚，骤雨初歇”，白居易的“远芳侵古道，晴翠接荒城。
又送王孙去，萋萋满别情”等等。
“芳草”喻离情，如《楚辞•招隐士》中就有“王孙游兮不归,芳草生兮萋萋”。
“晚风拂柳”暗示了惜别，“柳”与“留”谐音，多传达怨别、怀远等情思。
如《诗经•采薇》：“昔我往矣，杨柳依依；今我来思，雨雪霏霏。
”戴叔伦《堤上柳》：“垂柳万条丝，春来织别离。
”“山外山”喻天各一方。
而这一切别绪，都笼罩在“夕阳”之下的特定时间里，只让人感受到友情温暖、斜阳温暖、晚风温暖；温暖而又缠绵。
第二节，着重写送别人的心境，是全曲的高潮。
通过“天涯”、“地角”、“知交”、“零落”、“浊酒”、“夜别”、“离梦”，诉诸感官，触动心弦，诱君品鉴。
送别之情，当然会从内心生出许多感慨
“天之涯，地之角，知交半零落”，人生不过数十年，知交能有几人
再见又待何时
有几人能相守在一起
黯然销魂者，惟别而已矣。
“一杯浊酒尽余欢”，这的确是一种无奈的凄美，把酒离别，“都门帐饮”，愁绪纷乱，友人何时能相聚
最后，在时空的交错中，作者又以现在时的“今宵别梦寒”总括全篇。
从感情上看，梦里重逢照应上文的“山外山”，从韵律上看，它是重复强调，但这个重复强调却是更进一步的思念，惟有相思入梦频。
第三节，是第一节的重叠，进一步烘托别离的气氛，是意象上的强化和音韵上的反复。
其中，“晚风拂柳笛声残，夕阳山外山”两句周而复始，与回环往复的旋律相配合，形成一种回环美，加深了魂牵梦绕的离情别意。
全词三节，有起，有开，有合；紧扣主题，营造了让人迷醉的意境，充满了对人生的无奈。
“一切景语皆情语”(王国维语)，长亭，古道，芳草，晚风，夕阳……景物依旧，人在别时，倍感凄凉。
它的审美效应，就在“酒尽梦寒”的无言中回荡不已。
全词给我们描绘了这样的情景：夕阳下，群山相连，碧草茵茵，一望无际；近处，长亭、古道，晚风轻拂，杨柳依依，送别的竖笛哀婉幽怨。
一对知心朋友分别在即，想到从此天各一方，双方都有无限的感伤。
他们端起酒杯，想借酒尽最后的一点欢娱。
酒醉梦别，彼此在记忆中留下那“晚风拂柳”“夕阳在山”的难忘一幕
整曲《送别》，沿婉约一派，清新淡雅，情真意挚，凄美柔婉。
歌词造句长短参差，句式充满变化。
曲谱借用了当时在日本很流行的歌曲《旅愁》的旋律（而日本歌词作家犬童球溪的《旅愁》又是借用了美国艺人约翰·P·奥德威所作《梦见家和母亲》的旋律），李叔同人瓶装己酒，写成了中国诗味极浓的校园歌曲。
那种痴情，那种哀怨，那种眷恋，统一于《送别》的歌吟中，珠联璧合，画意诗情，相得益彰。
全词韵字——边、天、山、寒，即an韵，皆读平声韵，声音亮丽。
第二节开头两句，换一个uo韵，无呆板之感，和谐优美。
长亭外，古道边，芳草碧连天。
晚风拂柳笛声残，夕阳山外山。
这，永远让人沉湎惦恋的惜别的旋律哟……
读者好段摘抄加感悟
饮酒陶渊明结庐在人境，而无车马喧。
问君何能尔
心远地自偏。
采菊东篱下，悠然见南山。
山气日夕佳，飞鸟相与还。
此中有真意，欲辨已忘言。
行路难三首（其一） ·李白 金樽清酒斗十千， 玉盘珍羞直万钱。
停杯投箸不能食， 拔剑四顾心茫然。
欲渡黄河冰塞川， 将登太行雪满山。
闲来垂钓碧溪上， 忽复乘舟梦日边。
行路难，行路难， 多歧路，今安在
长风破浪会有时， 直挂云帆济沧海。
茅庐为秋风所破歌 杜甫八月秋高风怒号，卷我屋上三重茅。
茅飞渡江洒江郊，高者挂罥长林梢，下者飘转沉塘坳。
南村群童欺我老无力：忍能对面为盗贼，公然抱茅入竹去。
唇焦口燥呼不得
归来倚杖自叹息。
俄倾风定云墨色，秋天漠漠向昏黑。
布衾多年冷似铁，娇儿恶卧踏里裂。
床头屋漏无干处，雨脚如麻未断绝。
自经丧乱少睡眠，长夜沾湿何由彻。
安得广厦千万间，大庇天下寒士俱欢颜，风雨不动安如山
呜呼
何时眼前突兀见此屋
吾庐独破受冻死亦足
白雪歌送武判官归京岑参北风卷地白草折，胡天八月即飞雪。
忽如一夜春风来，千树万树梨花开。
散入珠帘湿罗幕，狐裘不暖锦衾薄。
将军角弓不得控，都护铁衣冷难着。
瀚海阑干百丈冰，愁云惨淡万里凝。
中军置酒饮归客，胡琴琵琶与羌笛。
纷纷暮雪下辕门，风掣红旗冻不翻。
轮台东门送君去，去时雪满天山路。
山回路转不见君，雪上空留马行处。
已亥杂诗龚自珍浩荡离愁白日斜，吟鞭东指即天涯。
落红不是无情物，化做春泥更护花。
《送别》的赏析
此地一“谓”别 ——赏析 送 别 □ 长亭外，古道边，芳草碧连天。
晚风拂柳笛声残，夕阳山外山。
天之涯，地之角，知交半零落；一杯浊酒尽余欢，今宵别梦寒。
长亭外，古道边，芳草碧连天。
晚风拂柳笛声残，夕阳山外山。
【赏析】 “悲欢离合”，乃古往今来、大千世界的永恒主题。
“今宵酒醒何处
杨柳岸、晓风残月”，是对分离的凄迷；“劝君更进一杯酒，西出阳关无故人”， 是对朋友的劝慰；“海内存知己，天涯若比邻”， 是对友情的珍重；“年年柳色，灞陵伤别”， 是对别离的伤感；“金陵弟子来相送，欲行不行各尽觞”， 是对别离的眷恋……在中国古典诗歌的送别曲中，“离情别怨”是永恒的旋律。
“五四”运动以后，抒写离情别怨的诗文，依旧蓬勃，佳作如潮。
其中，先生创作的校园歌曲，尤其脍炙人口，，历久不衰。
从总体结构看，很像一首古词(类小令)，共三节，其中一、三两节文字相同。
第一节，着重写送别的环境。
作者选取了“长亭”、“古道”、“芳草”、“晚风”、“暮色”、“弱柳”、“残笛”、“夕阳”八个典型的意象，渲染离别的场景。
“长亭”“古道”是写送别的地方，这使我们想到文学史上的无数次离别，如柳永的“寒蝉凄切，对长亭晚，骤雨初歇”，的“，晴翠接荒城。
又送王孙去，萋萋满别情”等等。
“芳草”喻离情，如中就有“王孙游兮不归，芳草生兮萋萋”。
“晚风拂柳”暗示了惜别，“柳”与“留”谐音，多传达怨别、怀远等情思。
如：“昔我往矣，杨柳依依；今我来思，雨雪霏霏。
”戴叔伦：“垂柳万条丝，春来织别离。
”“山外山”喻天各一方。
而这一切别绪，都笼罩在“夕阳”之下的特定时间里，只让人感受到友情温暖、斜阳温暖、晚风温暖；温暖而又缠绵。
第二节，着重写送别人的心境，是全曲的高潮。
通过“天涯”、“地角”、“知交”、“零落”、“浊酒”、“夜别”、“离梦”，诉诸感官，触动心弦，诱君品鉴。
送别之情，当然会从内心生出许多感慨
“天之涯，地之角，知交半零落”，人生不过数十年，知交能有几人
再见又待何时
有几人能相守在一起
黯然销魂者，惟别而已矣。
“一杯浊酒尽余欢”，这的确是一种无奈的凄美，把酒离别，“都门帐饮”，愁绪纷乱，友人何时能相聚
最后，在时空的交错中，作者又以现在时的“今宵别梦寒”总括全篇。
从感情上看，梦里重逢照应上文的“山外山”，从韵律上看，它是重复强调，但这个重复强调却是更进一步的思念，惟有相思入梦频。
第三节，是第一节的重叠，进一步烘托别离的气氛，是意象上的强化和音韵上的反复。
其中，“晚风拂柳笛声残，夕阳山外山”两句周而复始，与回环往复的旋律相配合，形成一种回环美，加深了魂牵梦绕的离情别意。
全词三节，有起，有开，有合；紧扣主题，营造了让人迷醉的意境，充满了对人生的无奈。
“一切景语皆情语”(王国维语)，长亭，古道，芳草，晚风，夕阳……景物依旧，人在别时，倍感凄凉。
它的审美效应，就在“酒尽梦寒”的无言中回荡不已。
全词给我们描绘了这样的情景：夕阳下，群山相连，碧草茵茵，一望无际；近处，长亭、古道，晚风轻拂，杨柳依依，送别的竖笛哀婉幽怨。
一对知心朋友分别在即，想到从此天各一方，双方都有无限的感伤。
他们端起酒杯，想借酒尽最后的一点欢娱。
酒醉梦别，彼此在记忆中留下那“晚风拂柳”“夕阳在山”的难忘一幕
整首《送别》，沿婉约一派，清新淡雅，情真意挚，凄美柔婉。
歌词造句长短参差，句式充满变化。
曲谱借用了当时在日本很流行的歌曲的旋律（而日本歌词作家犬童球溪的又是借用了美国艺人约翰·P·奥德威所作的旋律），李叔同人瓶装己酒，写成了中国诗味极浓的校园歌曲。
那种痴情，那种哀怨，那种眷恋，统一于《送别》的歌吟中，珠联璧合，画意诗情，相得益彰。
全词韵字——边、天、残、山、欢、寒，即an韵，皆读平声韵，声音亮丽。
第二节开头两句，换一个uo韵，无呆板之感，和谐优美。
长亭外， 古道边， 芳草碧连天。
晚风拂柳笛声残， 夕阳山外山。
这，永远让人沉湎惦恋的惜别的旋律哟…… 【附】 弘一法师（1880-1942），俗名李叔同，浙江平息人，生于天津。
既是才气横溢的艺术教育家，也是一代高僧。
“二十文章惊海内”的大师，集诗词、书画、篆刻、音乐、戏剧、文学于一身，在多个领域，开中华灿烂文化艺术之先河。
他反中国古代的书法艺术推向了极致，“朴拙圆满，浑若天成”，鲁迅、郭沫若等现代文化名人以得到大师一幅字为无尚荣耀。
他是第一个向中国传播西方音乐的先驱者，所创作的《送别歌》，历经几十年传唱经久不衰，成为经典名曲。
同时，他也是中国第一个开创裸体写生的教师。
卓越的艺术造诣，先后培养出了名画家丰子恺、音乐家刘质平等一些文化名人。
他苦心向佛，过午不食，精研律学，弘扬佛法，普渡众生出苦海，被佛门弟子奉为律宗第十一代世祖。
他为世人留下了咀嚼不尽的精神财富，他的一生充满了传奇色彩，他是中国绚丽至极归于平淡的典型人物。
太虚大师曾为赠偈： 以教印心，以律严身，内外清净，菩提之因。
赵朴初先生评价大师的一生为：“无尽奇珍供世眼，一轮圆月耀天心。
”
