求电影《归来》的读后感
5月16日，张艺谋小成本文艺片《归来》上映，赢得广泛赞誉，上映三天票房突破8200万元。
值得注意的是，这部表现爱情、反思历史的影片，除了让经历过“文革”的年长者“感慨万千”，也让陶醉于“小时代”的年轻人“泪流不止”。
《归来》改编自严歌苓的长篇小说《陆犯焉识》，看起来，电影大刀阔斧地剪枝除叶，只留下知识分子陆焉识与作为中学教师的妻子冯婉瑜在大时代际遇下的情感故事，但在爱情的表层空间背后，其实是历史的沉重与人性的光辉。
在大片扎堆的当下，《归来》平实得令人吃惊，黑白光影下的巩俐和陈道明，几乎就是靠面部表情和简单的肢体动作演绎着一个“单调”而“沉闷”的故事：上世纪70年代初，“右派”劳改犯陆焉识与妻子冯婉瑜多年未见，好不容易有了机会，却因女儿告密而失之交臂。
等陆焉识再次归来时，失忆的冯婉瑜却已认不出他，他们怀着执着的爱，在等待中慢慢变老。
莫言说，《归来》故事老套陈旧，但“它勾起了我很多回忆，触动到了我最痛的地方。
”确实，《归来》没有刻意描摹历史，甚至于还在很多环节上进行了“删减”，但我们却时时、处处感觉到历史的存在。
电影中，历史是一只“看不见的手”，翻手为云，覆手为雨，不但主宰着人物的命运，而且控制着人物的精神。
作为知识分子，陆焉识完全斯文扫地，蓬头垢面如过街老鼠；作为中学教师，冯婉瑜整天如履薄冰，谨小慎微如待宰绵羊。
个人“小历史”被社会“大历史”所覆盖，让人不由自主地想到了《日瓦戈医生》。
同样反映“文革”，电视剧《知青》《父母爱情》则与《归来》相反，观众满眼里充斥着那个特殊年代的元素，却发现这些不但与人物无关，也与我们的记忆大相径庭。
这样，历史成了桃花源，温情脉脉之余，构建着一个巨大的乌托邦。
电影《归来》与其说是爱情片，不如说是历史片，它挖掘了历史的本质，而不是歪曲、涂抹历史，与同类题材电影《霸王别姬》《芙蓉镇》一样具有震撼人心的力量。
电影中，陆焉识的女儿丹丹，为了“革命”，“大义灭亲”地告密，乃至牺牲亲情，这是一种历史的真实，对很多从那个年代走过来的人来说，这样的细节刻骨铭心。
也许，对很多观众来说，这个人物的塑造似乎无足轻重，其实，这是一条重要线索，不但拓展了主题，而且加强了反思的力度。
看电影的时候，不少年轻观众发出感慨，“那个年代的爱情真的很纯粹，令人感动万分。
”这句话其实“天真”了，应该说，爱情本身是纯粹的，不过，那个年代的爱情往往并不纯粹，而是被政治所裹挟，正如今天爱情总是容易被物质所伤害。
一定意义上可以说，前者比后者更严重。
看电影《归来》，与其说我们为了爱情而感动，不如说我们体验了爱情被摧残后的悲凉与无助。
看电影《归来》，我们还时时体验到，人性的光辉总是在默默地、坚韧地抗拒着历史的沉重。
陆焉识在极其严酷的环境中，不惜冒着巨大的风险，在风雨之夜看望妻子。
冯婉瑜隔着大门，心里怀着巨大的恐惧，却挣扎着想为丈夫开门，乃至于勇敢地跑到月台，只为了见丈夫一面。
丹丹一直在亲情与政治间摇摆，在“文革”后陷入愧疚与反省，弥补当年的“过失”。
最关键的是，冯婉瑜失忆后，夫妇间的爱情点滴，却如磐石一般镌刻在记忆深处，永远不会消失。
一个爱情悲剧，沉重得令人扼腕，而其背后的人性光芒，却具有穿透一切的力量。
一定意义上可以说，《归来》是电影版的伤痕文学，它肯定超越了当年的《伤痕》《班主任》，但在反思的广度和深度上，未必就领先于《剪辑错了的故事》《犯人李铜钟》。
《归来》在面对历史的时候，选择了曲折乃至隐晦地表达。
作为一个西北汉子，张艺谋的气质里沉潜着历史性的沧桑与忧郁，但各种力量的牵扯常让他进退失据。
如今，曾经迷失于《三枪》《满城尽带黄金甲》、险些“娱乐至死”的张艺谋，似乎又回到了《红高粱》、《秋菊打官司》、《活着》、《我的父亲母亲》的轨道。
电影中的失忆，是一道伤痕，而对今天的我们来说，常常选择性失忆。
《归来》聚焦失忆，却时时指向记忆，在这部影片中，张艺谋有智慧，有情怀，更有勇气和责任感。
对今天的80后、90后年轻人来说，那段历史已是非常陌生，但他们看《归来》，照样能获得心灵上的共鸣。
正如网友所说的那样，“很喜欢这样细水长流耐人寻味的电影，导演用心拍，演员用心演，观众用心去感受，整个观影过程是一种享受。
”如今，很多人有一种印象，认为年轻一代不关心历史，不关心社会，其实，我们更应该认真想一想，在我们的文艺作品中，到底呈现了什么样的历史和社会
今天，我们习惯了消费苦难，解构悲剧，戏谑历史，漠视现实，看《归来》，应该让我们实现回归。
正如张艺谋所说，《归来》是一部逆流而上的作品，它更像是对中国电影市场甚至中国社会思想文化心态的一次勘探。
《杨家将》读后感.600字
给你两篇参考：1、 最近，我迷上一部经典小说——《杨家将》，读完使我印象深刻，受益匪浅。
从这本书我认识到许多大名鼎鼎的人物，学习到古代的言语方式和衣着，了解到中华过去那五千年悠久历史中的一小部分，领会到那些英雄好汉的大无畏气概。
在这本书里，我最喜欢的还是杨宗保之妻穆桂英。
在战场上，她威风凛凛，是一位巾帼英雄;在家里，她温文尔雅，是一位贤妻良母。
谁说女子不如男，穆桂英智勇双全，能文能武，做事公私分明，办事谨慎、周全。
书中有一章为“穆桂英挂帅”，我看过之后，不得不向这位美丽聪明的女将军暑期大拇指。
由穆桂英身上，我仿佛看到了几位同样伟大的女性。
将自己研究多年的镭纯提炼方法毫无保留地公诸于世的她，是我们敬佩的居里夫人;在英国进行克里米亚战争时，许多战士面临死亡，是她自愿伸出手医治伤员，被称为“伤员的天使”的她，是我们爱戴的南丁格尔;将自己大部分精力投入妇女与儿童的文化、教育、卫生与福利事业的她，是我们亲爱的宋庆龄。
可是，此书有几个令我恨之入骨的卑鄙小人，其中，我最讨厌的还是奸臣——潘仁美。
他公报私仇，仗着自己是国仗，任凭自己的儿子到处作恶。
为了想当皇帝，投靠辽国，出卖国情，还诬蔑杨家出卖国家。
真令人气愤! 但现代不也有这样的人吗?为一己私利而不择手段，这样的行为等于自残!像台湾前总统陈水扁，最终也不接受法律的制裁?如果大家都像《杨家将》里的那些英雄好汉一般，有情有义，一诺千金，愿为国捐躯，这世界不久变得更美好? 《杨家将》，可歌可泣，我如今越来越喜欢你这个朋友了!2、 我最喜欢拜读的是一位鲜为人知的作家笔下的《杨家将》这篇著作。
《杨家将》是中国十大名著之一，我认为它是一部可歌可泣的忠义家史，描述了杨家将伟大的民族主义精神，使我百读不厌。
书中讲述了杨家将的32个故事，但我最喜爱的还是“浴血郐阳那一战。
宋太宗要去五台山还愿，而五台山却和辽国接壤，宋太宗不听忠臣之言执意起驾去了五台山，宋太宗还了愿就停留在邻阳，辽兵得知，把邻阳围得水泄不通，杨家将得知马上赶往郐阳，他们浴血奋战，终于把宋太宗从围困中解救出来。
这一战牺牲了杨家3员大将。
最让我感动的是那一刻，杨继业的大儿子杨渊平为了解救皇帝宋太宗，和宋太宗交换了衣服，自己被辽兵杀害了，而让宋太宗逃出了郐阳城，杨继业不顾儿子的安危护着宋太宗和文武大臣回了都城。
啊!杨家将真是精忠报国啊，他们从不贪生怕死，为了国家的安危宁可牺牲自己，这是多么伟大的壮举啊!还有“金刀杨令公”杨继业，他竟然不顾儿子的安危，保护着宋太宗，这得有多宽广的胸怀啊!使我联想到了当今社会，有些人贪生怕死，自私自利，为了自己的利益竟能伤害自己的亲人。
有多少人能像杨家将那样舍身为国?我呼唤人们以杨家将为榜样!不为自己的利益而生，要为祖国而生! 我被其中从不吝啬的杨继业所深深打动了。
他不为自己的儿子和家庭着想而处处为国家着想。
他的大儿子、二儿子和三儿子就要战死沙场，而他却不关心也不悲伤，仍然一心为国。
我再次呼吁人们作为国家而献身的人!俗话说得好：不为自私，而为国私，是可也。
这本书使人百读不厌，让我如痴如醉。
书中的描写真挚感人、催人泪下；人物形象刻画得非常生动；书中的插图也栩栩如生。
这本家喻户晓的《杨家将》不管让谁看了都会回味一生的。
王朝的女人 杨贵妃看完八十个字以上的读后感
在杨贵妃上映前，我以为她和李晨那点事是为了这部片做宣传。
但我错估了范冰冰团队的下限。
马震，毒震，高潮死，面对满微博的这样宣传，我也是醉了（如果你觉得马震GIF动图没有团队推动宣传，那你就是图样图森破）。
这是他们团队一贯的尿性。
以前观音山时，她团队就传她和女导演的同性爱，苹果时，和佟大为的浴室爱，万物生长时，和韩庚的YY爱，武则天时，一屏幕的乳爱，不，母爱。
总之一句话，只要是她主演的作品就和爱爱离不开。
这种营销方式，也算是一种极端的变相卖肉。
如果这部片是范冰冰自己的写真集，我一句话也不会说什么。
但这是电影。
这部杨贵妃就是这几年中国大量烂片捞钱的典型方式。
先用这种恶俗的XXOO吸引眼球，再用明星面孔骗你进影院，最后用烂俗的桥段和狗屁不通的情节，让你在网上吐槽，变相给它进行第二轮宣传。
你以为他会在意你骂他吗
呵呵，他根本不在意，他还开心着呢。
你越骂，越是给这部片增加影响力。
这就是他们的策略。
你回想看看，范冰冰主演的片子，哪一部没有给人骂成翔。
但只要票房高，投资人就愿意投钱给她拍第二部，第三部，甚至第N部。
我不喜欢范冰冰，和我讨厌郭小四是一样的道理。
他们就是那群为了个人利益，而扰乱影视市场的人。
他们就是那群抢去本可以给真正有意义的电影投资的人。
范冰冰标榜自己是演员。
每次我看到这句话，我不由冷笑。
演员
她根本不是一个合格的演员。
她是一个明星，但绝对不是演员。
演员是什么，演戏，演什么角色就像什么角色。
再看看她这几年演的，武则天，白发魔女，杨贵妃，这三个性格完全不同，时代不同，感情不同，在她的表演下，都成了一个人。
这是表演吗
这是变相的走红毯。
她投资的片子，宁愿花上千万去买衣服，也不愿意花五分钟去百度一下，唐朝结婚是红男绿女那么简单的历史常识。
她投资的片子，宁愿把每个女演员的胸都挤爆，都不愿意让她们花几小时去揣摩自己的角色，她投资的片子，宁愿花大量的精力去把每一个画面都美图秀秀，都不愿意花一点精力把脑残台词修改一下。
她没有把观众当脑残，她把观众当成一见到她就以为是天仙下凡的乡巴佬。
范冰冰的粉丝常常说她很努力，很勤奋。
这一点，我从来不否认。
通过这几年，他们团队已经把烂片宣传策略玩得出神入化，真的把她打造成了范爷。
可是我每次看到范冰冰官方公布的那些被严重PS的图片，我看到不是华丽，而是背后的心虚和故作的骄傲。
为什么她哪怕穿了再华丽的衣服，也没有巩俐的气势
张震说过，他是看了巩俐这种每一个呼吸都在演戏的演员，才决心入行的。
巩俐自己说过，没有作品，她就不走红毯。
作品才是演员的底气。
这就是一个优秀演员的底气，这就是巩俐的底气。
演员是卖手艺，明星是卖笑，卖皮相。
每一个圈里人都清楚。
所以舒淇拼尽全力也要把脱掉的衣服一件件穿回来。
她博得不仅仅是一个名声，而作为演员生存下来的资本。
反观范爷，等到没有美貌，没有青春之后，她留下的是什么
除了钱，就是一部部烂片，一张张美图秀秀的红毯照片和满屏幕的胸乳吗
范冰冰不是一个人，而是一群人的代表人物而已。
他们统领着中国烂片，占领着各种资源，让中国电影越来越往浮华无实的方向发展。
我们都想看好的片子，至少尊重我们观众的片子。
<演木偶戏的人> 读后感
轮船上有一个年纪相当大的演木偶戏的人。
他有一副愉快的面孔。
如果他这个面孔的表情是代表实际情况的话，那么他就要算是人世间一个最幸福的人了。
他 说他正是这样的一个人，而且是我听他亲口这样说的。
他是我的同胞——一个丹麦人；他同时也是一个旅行剧团的导演。
他的整个班子装在一个大匣子里，因为他是 一个演木偶戏的人。
他说他有一种天生的愉快心情，而且这种心情还被一个工艺学校的学生“洗涤”过一次。
这次实验的结果使他成为一个完全幸福的人。
我起初并 没有马上就听懂其中的道理，不过他把整个的经过都解释给我听。
下面是全部的经过： “事情发生在斯拉格尔斯，”他说。
“我正在一个邮局的院子里演木偶戏。
观众非常拥挤——除了两个老太婆以外，全是小孩子。
这时有一个学生模样的人，穿 着一身黑衣服，走了进来。
他坐下来，在适当的时候发笑，在适当的时候鼓掌。
他是一个很不平常的看客
我倒很想知道，他究竟是一个什么人。
我听说他是工艺学 校的一个学生。
这次特别被派到乡下来教育老百姓的。
“我的演出在8点钟就结束了，因为孩子们须得早点上床去睡觉——我不能不考虑观众的习惯。
在9点钟的时候，这个学生开始演讲和实验。
这时我也成为他的 听众之一。
又听又看，这真是一桩痛苦的事情。
像俗话所说的，大部分的东西在我的头上滑过而钻进牧师的脑袋里去了。
不过我还是不免起了一点感想：如果我们凡 人能够想出这么多东西，我们一定是打算活得很久——比我们在人世间的这点生命总归要久一点。
他所实验的这些东西可算是一些小小的奇迹，都做得恰到好处，非 常自然。
像这样的一个工艺学校学生，在摩西和预言家的时代，一定可以成为国家的一个圣人①；但是假如在中世纪，他无疑地会被烧死②。
①摩西和预言家都是基督教《圣经·旧约》里的人物，生活在大约纪元前1200年间。
在这时代希伯来人因为迁居不定，须得经常想出许多办法来解决生活上的问题。
因此有新思想的人都受到尊崇。
②在欧洲中世纪教会统治之下，凡是有新奇思想的人都被视为异端，当做魔鬼的使者烧死。
“我一整夜都没有睡。
第二天晚上，当我做第二次演出的时候，这位学生又来了；这时我的心情变得非常好。
我曾经从一个演戏的人听到一个故事：据说当他演 一个情人的角色的时候，他头脑中总是想看观众中的一个女客。
他只是为她而表演；其余的人他都忘得干干净净。
现在这位工艺学校的学生就是我的‘她’，我的唯 一看客，我真是为‘她’而演戏。
等这场戏演完了、所有的木偶都出来谢了幕以后，这位工艺学校的学生就请我到他的房里去喝一杯酒。
他谈起我的戏，我谈起他的 科学。
我相信我们两方面都感到非常满意。
不过我还得有些保留，因为他虽然实验了许多东西，但是却说不出一个道理。
比如说吧，有一片铁一溜出螺旋形的器具就 有了磁性。
这是什么道理呢
铁忽然获得了一种精气，但这种精气是从什么地方来的呢
我想这和现实世界里的人差不多：上帝让人在时间的螺旋器具里乱撞，于是 精气附在人身上，于是我们便有了一个拿破仑，一个路德，或者类似的人物。
“‘整个的世界是一系列的奇迹，’学生说，‘不过我们已经非常习惯于这些东西，所以我们只是把它们叫做日常事件。
’ “于是他侃侃而谈，作了许多解释，直到后来我忽然觉得好像我的头盖骨一下子被揭开了。
老实说，要不是现在我已经老了，我马上就要到工艺学校去学习研究这个世界的办法，虽然我现在已经是一个最幸福的人了。
“‘一个最幸福的人
’他说；他似乎对我的这句话颇感兴味。
‘你是幸福的吗
’ “‘是，’我说，‘我和我的班子无论到什么城市里去，都受到欢迎。
当然，我也有一个希望。
这个希望常常像一个妖精——一个恶梦——似的来到我心里，把我的好心境打乱。
这个希望是：我希望能成为一个真正戏班子的老板，一个真正男演员和女演员的导演。
’ “‘你希望你的木偶都有生命；你希望它们都变成活生生的演员，’他说。
‘你真的相信，你一旦成了他们的导演，你就会变得绝对幸福吗
’ “他不相信有这个可能，但是我却相信。
我们把这个问题从各个方面畅谈了一通，谈来谈去总得不到一致的意见。
虽然如此，我们仍然碰了杯——酒真是好极 了。
酒里一定有某种魔力，否则我就应该醉了。
但事实不是这样；我的脑筋非常清楚。
房间里好像有太阳光——而这太阳光是从这位工艺学校学生的脸上射出来的。
这使我想起了古时候的一些神仙，他们永远年轻，周游世界。
我把这个意思告诉他，他微笑了一下。
我可以发誓，他一定是一个古代的神仙下凡，或者神仙一类的人 物。
他一定是这样的一个人物：我最高的希望将会得到满足，木偶们将会获得生命，我将成为真正演员的导演。
“我们为这事而干杯。
他把我的木偶都装进一个木匣子，把这匣子绑在我的背上，然后让我钻进一个螺旋形的器具里去。
我现在还可以听得见，我是怎样滚出 来、躺在地板上的。
这是千真万确的事情；全班的戏子从匣子里跳出来。
我们身上全有精气附体了。
所有的木偶现在都成了有名的艺术家——这是他们自己讲的；而 我自己则成了导演。
现在一切都齐备，可以登台表演了。
整个的班子都想和我谈谈。
观众也是一样。
“女舞蹈家说，如果她不用一只腿立着表演，整个的剧院就会关门；她是整个班子的女主角，同时也希望大家用这个标准来对待她。
表演皇后这个角色的女演员 希望在下了舞台以后大家仍然把她当做皇后看待，否则她的艺术就要生疏了。
那位专门充当送信人的演员，也好像一个初次恋爱的人一样，做出一副不可一世的样 子，因为他说，从艺术的完整性讲，小人物跟大人物是同样重要。
男主角要求只演退场的那些场面，因为这些场面会叫观众鼓掌。
女主角只愿意在红色灯光下表演， 因为只有这种灯光才对她合适——她不愿意在蓝色的灯光下表演。
“他们简直像关在瓶子里的一堆苍蝇，而我却不得不跟他们一起挤在这个瓶子里，因为我是他们的导演。
我的呼吸停止了，我的头脑晕了，世上再没有什么人像 我这样可怜。
我现在是生活在一群新的人种中间。
我希望能把他们再装进匣子里，我希望我从来没有当过他们的导演。
我老老实实地告诉他们说，他们不过是木偶而 已。
于是他们就把我打得要死。
“我躺在我自己房间里的床上。
我是怎样离开那个工艺学校学生的，大概他知道；我自己是不知道的。
月光照在地板上；木匣子躺在照着的地方，已经翻转来 了；大大小小的木偶躺在它的附近，滚做一团。
但是我再也不能耽误时间了。
我马上从床上跳下来。
把它们统统捞进去，有的头朝下，有的用腿子站着。
我赶快把盖 子盖上，在匣子上坐下来。
这副样儿是值得画下来的。
你能想象出这副样儿吗
我是能的。
“‘现在要请你们待在里面了，’我说，‘我再也不能让你们变得有血有肉了
’ “我感到全身轻松了一截，心情又好起来。
我是一个最幸福的人了。
这个工艺学校学生算是把我的头脑洗涤一番了。
我幸福地坐着，当场就在匣子上睡去了。
第 二天早晨——事实上是中午，因为这天早晨我意外地睡得久——我仍然坐在匣子上，非常快乐，同时也体会到我以前的那种希望真是太傻。
我去打听那个工艺学校的 学生，但是他已经像希腊和罗马的神仙一样不见了。
从那时起，我一直是一个最幸福的人。
“我是一个幸福的导演，我的演员也不再发牢骚了，我的观众也很满意——因为他们尽情地欣赏我的演出。
我可以随便安排我的节目。
我可以随便把剧本中的最 好的部分选出来演，谁也不会因此对我生气。
那些30年前许多人抢着要看，而且看得流出眼泪的剧本，我现在都演出来了，虽然现在的一些大戏院都瞧不起它们。
我把它们演给小孩子们看，小孩子们流起眼泪来，跟爸爸和妈妈没有什么两样。
我演出《约翰妮·蒙特法康》和《杜威克》，不过这都是节本，因为小孩子不愿意看 拖得太长的恋爱故事。
他们喜欢简短和感伤的东西。
“我在丹麦各地都旅行过。
我认识所有的人，所有的人也认识我。
现在我要到瑞典去了。
如果我在那里的运气好，能够赚很多的钱，我就做一个真正的北欧人——否则我就不做了。
因为你是我的同乡，所以我才把这话告诉你。
” 而我呢，作为他的同胞，自然要把这话马上传达出来——完全没有其他的意思。
（1851年） 这个小故事原是1851年哥本哈根出版的安徒生的游记《在瑞典》一书的第九章。
故事的寓意是想通过一个木偶戏班子说明“人事关系”的复 杂。
当木偶们没有获得生命之前，戏班子的老板可以很顺利地处理一切演出事务。
但当这些木偶获得了人的生命以后，各自觉得不可一世，自命为主要演员。
“他们 （演员）简直像关在瓶子里的一堆苍蝇，而我（老板）不得不跟他们一起挤在这个瓶子里，因为我是他们的导演。
我的呼吸停止了，我的头脑晕了，世界上再没有什 么人像我这样可怜。
我现在是生活在一群新的人种中间。
我希望把他们再装进匣子里，我希望我从来没有当过他们的导演。
”果然，夜里当木偶正在睡觉的时候， “我把它们统统捞进去，有的头朝下，有的用腿子站着。
我赶快把盖子盖上，在匣子上坐下来。
”他的“人事关系”问题就这样解决了。
当然在实际生活中事情不会 是如此简单。
自己是自己生命的作者,为何要写那么难演的剧本?读后感该怎么写
李陵碑杨业死节 时杨业与番兵鏖战不已，身上血映征袍。
因登高而望，见四下皆是劲敌，乃长叹曰：“本欲立尺寸功以报国，不期竟至于此
吾之存亡未知，若使更被番人所擒，辱莫大焉。
”视部下，尚有百余人。
业谓曰：“汝等各有父母妻子，与我俱死无益。
可速沿山走回，以报夭子。
”众位曰：“将军为王事到此，吾辈安忍生还
”遂拥业走出胡原，见一石碑，上刻“李陵碑”三字。
业自恩曰：“汉李陵不忠于国，安用此为哉
”顾谓众军曰：“吾不能保汝等，此处是我报主之所，众人当自为计。
”言罢，抛了金盔，连叫数声：“皇天
皇天
实鉴此心。
”遂触碑而死。
可惜太原豪杰，今朝一命胡尘。
静轩有诗叹曰： 矢尽兵亡战力摧，陈家谷口马难回。
李陵碑下成大节，千古行人为感悲。
第二十三回 樵夫诡计捉孟良 六使单骑收焦赞自是壮勇并集，兵马强盛，于关上扯起杨家金字旗号。
从此番人畏服，边患少息。
时值八月中秋佳节，六使在寨中与众将赏月饮酒，怎见得中秋好景
有前人《念奴娇》词为证： 凭高眺远，见长空万里，云无留迹。
桂魄飞来光射处，冷浸一天秋碧。
玉字琼楼，乘鸾来去，人在清凉国。
江山如画，望中烟树历历。
我醉拍手狂歌，举杯邀月，对形成三客。
起舞徘徊风露中，今夕不知何夕。
便欲乘风，翩然归去，何用骑鹏翼
水晶宫里，一声吹断横笛。
有谁能帮我写《郁达夫传》的读后感啊...周润发演的
郁达夫的忧郁感伤几乎贯穿在他的整个小说创作过程中，他那根纤弱的神经上鸣奏出的压抑的调子，无论在他前期或后期的作品中都有着不同程度的回响。
1921年5月，郁达夫以他惊世骇俗的《沉沦》为标志，走上了艰难曲折的创作道路。
小说塑造了一个处在当时社会环境下的留日青年。
“他”在“五四”狂飙和西方新思潮的感召下业已觉醒，热切地渴望恢复刚刚意识到失去的自身价值，向往异化于己的真正的性爱。
然而，在这文明的现代社会，尤其是他这样一个身处异邦的弱国子民，他的所有追求都“已成为一种观念”，成了他的理想。
他内心的情火正在燃烧，但黑暗社会给他的却是残酷的压抑。
他热爱祖国，却眼看着祖国日益“陆沉”；他才华横溢，却反受社会歧视；他渴求爱情，却终于找不到安慰体谅他的心。
他在孤独与忧郁中挣扎，以至于进妓院麻醉自己苦寂的精神。
他的清醒终究成为他愈加苦恼、愈加悔恨的深渊。
终于，伴着个人理想的彻底幻灭，他走向投海自尽的绝路。
小说中这拼命挣扎的生灵被黑暗势力张开的魔网所吞噬。
然而，他的精神又是耗尽于无尽的忧郁和感伤之中。
在那社会为他张开的吃人的魔网里，他也用自己的忧郁感伤束缚了自己的意志，在无法摆脱的苦闷中了结了年轻的生命。
且不谈这样的作品对社会揭露的深刻性和积极性的一面，我们直接触及的就是作品中的忧郁感伤的基调。
它同主人公的呼吸一样，都好象充满了凝重的血泪。
这种“灰暗”的阴影，形成了笼罩他的全部小说作品的风格特征。
他四十余部小说展示给我们的就是一个满目疮痍的精神世界。
他笔下的人物无论是对爱情的追求，还是为生活而奔波，总是负荷着悲哀和痛苦徘徊在人生十字路口的“零余者”。
因此，有人说“作者心灵深处对爱情的呼唤，使他听不到革命的金戈铁马声。
面对黑暗社会，只能发牢骚、泄私愤，通篇弥漫着因国辱权丧引起的哀愁……”（《试论郁达夫创作中的消极思想》宋聚轩）然而，我们是不是在这个层面上去认识郁达夫呢
俗世奇人背头杨读后感
从结构上看,一篇读至少要有三个部分的内成：一是要介绍原作的篇名内特点；二据自己的认识对原作的内容和特点进行分析和评价,也就是概括地谈谈对作品的总体印象；三是读后的感想和体会.即一是说明的部分,二是要有根据评价作品的部分,三是有感而发,重点在“感”字上.首要的一点是“读”.“读”是感的基础,“感”是由“读”而生.只有认真的读书,弄懂难点疑点,理清文章的思路,透彻的掌握文章的内容和要点,深刻地领会原文精神所在,结合历史的经验、当前的形势和个人的实际,才能真有所“感”.所以,要写读后感,首先要弄懂原作.其次要认真思考.读后感的主体是“感”.要写实感,还要在读懂原作的基础上作出自己的分析和评价.分析和评价是有所“感”的酝酿、集中和演化的过程,有了这个 分析和评价,才有可能使“感”紧扣原作的主要思想和主要观点,避免脱离原作,东拉西扯,离开中心太远.所以,写读后感就必须要边读边思考,结合历史的经验,当前的形势和自己的实际展开联想,从书中的人和事联系到自己和自己所见的人和事,那些与书中相近、相似,那些与书中相反、相对,自己赞成书中的什么,反对些什么,从而把自己的感想激发出来,并把它条理化,系统化,理论化.总之,想的深入,才能写的深刻感人.第三,要抓住重点.读完一篇（部）作品,会有很多感想和体会,但不能把他们都写出来.读后感是写感受最深的一点,不是书评,不能全面地介绍和评价作品.因此,要认真地选择对现实生活有一定意义的、有针对性的感想,就可以避免泛泛而谈,文章散乱,漫无中心和不与事例挂钩等弊病 .怎样才能抓住重点呢?我们读完一部作品或一篇文章后,自然会受到感动,产生许多感想,但这许多感想是零碎的,有些是模糊的,一闪而失.要写读后感,就要善于抓住这些零碎、甚至是模糊的感想,反复想,反复作比较,找出两个比较突出的对现实有针对性的,再集中凝神的想下去,在深思的基础上加以整理.也只有这样,才能抓住具有现实意义的问题,写出真实、深刻、用于解决人们在学习上、思想上和实践上存在问题的有价值的感想来.第四,要真实自然.就是要写自己的真情实感.自己是怎样受到感动和怎样想的,就怎样写.把自己的想法写的越具体、越真实,文章就会情真意切,生动活泼,使人受到启发.从表现手法上看,读后感多用夹叙夹议,必要时借助抒情的方法.叙述是联系实际摆事实.议论是谈感想,讲道理.抒情是表达读后的激情.叙述的语言要概括简洁,议论要准确,抒情要集中.三者要交融一体,切忌空话、大话套话、口号.从表现形式上看,也有两种：一种是联系实际说明道理的.这是用自己的切身体会和具体生动的事例,从理论和实践的结合上阐明一个道理的正确性,把理论具体化、形象化,使之有血有肉,有事有理,以事明理,生动活泼.另一种是从研究理论的角度出发,阐发意义.根据自己的研究和理解,阐明一个较难理解的思想观点,或估价一部作品的思想意义.它的作用是从理论上帮助读者加深对原文的理解.这一种读后感的重点仍在“感”字上,但它的理论性较强,一定要注意关照议论文论点鲜明、论据典型、中心明确突出等特点.
