阳光心态,灿烂人生观后感
[阳光心态,灿烂人生观后感]阳光是世界上最光明、最美好的东西，它能驱赶黑暗和潮湿，温暖我们的身心，而心态对我们的思维、言行都有导向和支配作用，阳光心态,灿烂人生观后感。
人与人之间细微的心态差异，就会产生成功和失败的巨大差异
英国著名作家狄更斯曾说过：“一个健全的心态，比一百种智慧都更有力量”。
心态真的这么重要吗
生活的酸甜苦辣每个人都要品尝。
当今社会，愈演愈烈的竞争态势，在给人们带来丰厚物质回报的同时，也让人们心理承受着前所未有的压力，各种心理问题日渐显现。
找到属于自己的人生方向已经是迫在眉睫的事情了
因为生活不是没有目标的劳作，理想也不是沉重的精神枷锁。
其实人的一生是非常短暂的，在我们的一生中，有人活着是受罪，有人活着是在享受着那短暂却又美好的生活。
为什么同样是人，同样生活在一个地球上，人与人之间的想法为什么会有这么大的反差了
关键在于心态。
其实人这一生，活的就是一个心态，我以为平和的心态最重要，最现实，以平和的心态，面对这平凡的世界，过着平淡的生活，难道不是人生最大的幸福吗
我这样说并不是没有进取精神，不求上进，而是说对世事要看的淡一点，活得肯定会轻松的，观后感《阳光心态,灿烂人生观后感》。
心态决定人生。
可以说，人生的痛苦与幸福，失败与成功，忧愁与快乐，都是由我们的心态所决定的。
在痛苦、失败、忧愁的面前，及时调整自己的心态，这样便可以把自己的生活变成幸福、成功与快乐的了。
因为上帝在造人的时候，并没有把每个人都造的完全一样，丑与美，聪明与愚蠢，强与弱。
正因为这种差异，再加上长时间的环境影响，从而就造成了人与人之间的不平等，所以每个人就会因为这个不平等，想法就会不一样。
我想知道一个公司的董事长和员工有什么不同，心态不好的员工会这样认为：董事长是老板，我们是打工的，没的比。
真的没得比吗
心态好的员工会这样认为：老板就算他再有本事，他一个人也绝对撑不起一个公司，他还得靠我们这些小员工为他赚钱，我们就是他公司能正常运转的依靠。
只不过他发给我们报酬，让我们的生活有个着落罢了，其实这是一个互补的关系，谁也离不开谁。
阳关心态，灿烂人生。
你只要把每件事看得淡一点，怀着一颗阳光心态，不管你是在公司也好，还是在别的地方也好，就算你再贫穷，再不如意，你的人生也会照样灿烂。
茫茫人海中，做一个让人一眼即可辨出的名流大家不易，做一个坚守自己之道，不为声名利誉所累的平凡之人更是难上加难。
心态决定人生，人生是如此的浪漫豪迈……珍惜所拥有的，甘于平淡，不作奢求，看似简单，实则很难。
非淡薄无以明智，非宁静无以至远，唯有“心如止水”“清心寡欲”，才能守住人生的伊甸园，成就一番大事业。
人的生活理念不仅仅取决于物质的多寡，更在于心灵的滋养，心灵的支配。
以一种平常的心态对待一切，用冷静的目光去看待人世间的一切，才能活的坦荡，活的超然。
如果我们都怀着这样一个心态，来到生活，来到工作中，人生将更加辉煌
你的灿烂人生就在不远处向你招手。
什么是阳光心态
阳光是什么?阳光心态是积极、知足恩、达观的一种模式。
每一个人都渴望灿烂的人生，但真正能够活得精彩无限，有滋有味儿，却是那些始终以积极的方式回应生活的人。
生活就是一种态度，你能驾驭自己的心态，其实就开始了你的精彩人生。
阳光是世界上最光明、最美好的东西，它能驱赶黑暗和潮湿，温暖我们的身心，而心态对我们的思维、言行都有导向和支配作用。
人与人之间细微的心态差异，就会产生成功和失败的巨大差异! 阳光的人视失败为垫脚石，消极的人视失败为绊脚石。
阳光的人在忧患中能看到机会，消极的人在机会中看到忧患。
阳光的人用心态决定成败，消极的人用成败决定心态。
阳光的人用心态驾驭命运，消极的人被命运驾驭心态。
文化苦旅的废井冷眼读后感怎么写
《文化苦旅》分篇读书笔记 曹治国 1．《道士塔》 余秋雨在这篇充满了个人臆想、近似小说化了的散文中所写和表达的内容只消三个字即可说明，便是那带着琼瑶阿姨的粉泪声腔而仿佛在几卷线装古书前，对着死朽者的尸骨却竟把无缚鸡之力的臃肿全身绷紧，举轻若重、绘声绘色的泣涕道：“我好恨
” 他的“恨”一如他结尾处的虽说“默默地”但实际仍“好激动”一样，都对我够不成任何透彻肺腑的情感冲击力和感染力。
他的“恨”实在恨得肤浅，竟能把几乎所有毁损敦煌文物的罪过和仇恨的矛头都加诸于这个“穿着土布棉衣，目光呆滞，畏畏缩缩，是那个时代到处可以遇见的一个中国平民”的道士身上
余秋雨在百年之后裹着一身“文化学者”的知识优越感，坐在茶香四溢的书案前遥遥对视着世纪之初的暗夜里那焚尽生灵的硝尘，像一个深宅大院里的公子哥儿申斥着他从未真正了解、认识过的看门老仆——你为何如此败家
那时侯余先生从这老奴身上是颇找回了些道德优越感的自我满足的。
《道士塔》的实质作用也仅限于此。
聪明的作者没有忘记在最后借某个日本学者的话“我想纠正一个过去的说法。
这几年的成果已经表明，敦煌在中国，敦煌学也在中国”来挽回中国的民族自尊和自信来，而以往那些他刚刚咬牙切齿描写的中国的愚昧、荒蛮、落后、病态都集中处理算在了王道士一个“个人”的身上，并且这本应该切入审思、深思中国各种根深蒂固之病态与愚劣以及展开对影响产生了像王道士这样“到处可以遇见的一个中国平民”的深层文化传统的批判之可能，都在“过去时”与“现在时”的泾渭分明的割裂式划分中被完完全全的消解掉了；于是，中国只要一有了坏事，便据说总是因为某几个“小人”作乱的缘故，而中国一旦有了好事，便肯定是证明了整个中华民族“向来优秀”的集体荣耀，我们的民族和文化上之“自尊”与“自信”便是这样得以实现和得到满足的。
正是这种阿Q式的毫无自我批判、解剖与忏悔的“胜利法”，让余秋雨笔下的中国文人与文化在矫柔造作的“痛楚”和自我麻醉式的超脱中无往而不胜，无论到什么时候，都会是一副貌似自信的“胜利在握”的模样。
但我知道，他心虚得紧。
但是中国的某些知识分子都愿意退回进所谓“灿烂文明五千年”的故纸堆里重拣起传统士人情怀的人格面具戴上，何况“到处可以遇见的中国平民”则更需要从尚未捂无热乎的“我们的文化”中找回鲁迅先生所讽刺的那种“合群的自大”式的“自尊”与“自信”来。
余秋雨很好的为庸众们做成了此事，所以我认为他的散文本质上是一种“媚俗”，并不冤枉他，只不过他这回所卖的，乃是“文化”这剂高雅体面的春药。
2．《莫高窟》 《莫高窟》所运的文字是唯美而稍显绮靡多姿的，辞藻富繁而无雕琢的赘感，将静态的敦煌壁画用活的线条和气势舞动起来，既合人与背景的内容，又能赋予横亘时空的强烈的生命与美学意义，人随画动，画从心转，幻境与当下交织，历史与色彩共升，细腻入微又磅礴挥洒，悄然无语而乐章交响。
作者的立意很清楚：想要追求一种超越了宗教、道德的敦煌艺术之“美”来。
你可以取别的视角，但“美”这个视角是合适的，同时又兼顾到了莫高窟的多层意蕴，也就是“层次丰富的景深（depth of field）”，像敦煌的意义与价值显然是“说不能尽”的经典，余秋雨是在“美”的艺术心理观照下截取他想要和欣享的敦煌片段，从这一层面来讲，应该说作者的眼界不乏大气、开阔、高远，这是其独到的地方。
但问题是，伴随着“多方面生命”的呈现、聚会、狂欢、释放，余秋雨渐渐走入了他实则认知较浅薄的“历史的景深和民族心理的景深”的叙述之中，“人性”“生命”“人格”都成了反复歌咏却苍白空泛的符号，我们看到了浓墨重彩的一幅幅曼妙醉神的画，却见不着更深厚的对生命或人性本身的诠释与穿越，最终，又是顶礼膜拜式的表达了对盛唐这一个时代的无限憧憬与自豪，于是说“我们的民族，总算拥有这么一个朝代，总算有过这么一个时刻”，个体的生命艺术之美被宏大的历史主题与廉价的民族自尊遮蔽了，于是“我们曾经拥有”“我们一千多年层层累聚”，这中间只有机械的堆叠，大失立体多维度的穿越审思，所以余秋雨的审美只能浮在表面的装修上，却无法扣问灵魂，力透出生命的本色来。
莫高窟的“美”，也因此减色不少，单薄不少。
3．《阳关雪》 阳关“终成废墟，终成荒原”。
那么这原因何在呢
作者极其隐晦的表达出这样一个观点，即：当权的统治者似乎没有给艺术家们以足够的地位和尊重，所以限制了艺术家们的创作，然而艺术家们可是足够优秀足够天才足够好的。
“但是，长安的宫殿，只为艺术家们开了一个狭小的边门”这句话很有意味，很能够透视出余秋雨在拿着古代知识分子暗中自比的同时，他的双眼始终没离开过“长安的宫殿”为其所开的“门”，余秋雨性格中深刻烙印着对“权力”的心理依附，在此文中已有较深隐的体现。
他通过对古代文化名人的悲叹、哀痛、伤悼乃至鸣不平，甚至常常要挤出几滴酸度超强的枯泪来，其实正是欲寄托他自己希望当权者能施舍给像他这样的文化人以生存的空间甚或重用之的企望，这是典型的中国传统士人的情结，是没有或缺乏独立人格，始终活在权力话语的阴影下谋求自我的定位，余秋雨借此将他作为这种知识分子的虚荣表现得淋漓尽致，荒原
千万别侮辱艾略特的经典大作，那不过是无奈的看着自身终入尘土的垒起的坟而已。
余秋雨仍没忘了拿唐代的造像去向文艺复兴时的西方艺术大师那里寻回一点可怜的“骄傲与自豪”，但他却不愿也不肯再继续追问：为什么如此辉煌的唐朝艺术却无法避免走向退步衰落的宿命
而西方的文艺复兴为什么却偏偏能开出一个史无前例的近现代人类文明呢
那些至今依然坐在“四大发明”之类国故上高唱凯歌颂谣的孝子贤孙们，自然是想不明白的。
4．《沙原隐泉》 此文的文笔流畅，余秋雨的文字工夫确是很强很吸引人的，其叙事往往带有鲜明的戏剧性，这是他行文的优点。
有论者因此批评他在散文里“编故事”，走金庸小说的套路，已经偏离了散文“真我”“写实”的文体要求等等，我以为这种局限性很大的批评并没有多高的价值，文学艺术上的打破文体自身或先前的定义要求与局限而进行创新、开拓、尝试是一件更应该注目和鼓励的事情，在形式上我对余文没有多少批评，尽管他自己后来把自己的拓展写作给模式化了，为人所诟病。
但是艺术上你可以做不到或者不去做“事实上”的真实（其实我们传统所谓“真实”也并不真的真实，也只是心理认识的结果），但我一直认为写作的主观“态度”必须是真诚的，失却了真诚则一切休论。
努力攀爬着才刚刚自比“高加索山头上的普罗米修斯”，旋即“哑然失笑”，竟以所谓“康德所说的滑稽”作评价，康德讲了那么多精深的哲学，他偏要选用这个“滑稽”。
我的感觉是，余秋雨不具备真正的悲剧精神和意识，虽然他最会煽情掉泪。
述老尼处简直是文人式的矫情造作，一个老人几十年的生存经过和精神情感历程竟被“眼光又转向这脉静池。
答案应该都在这里。
”一句轻轻作结带过，那这是怎样“神奇”的一脉泉啊，竟然超过涵盖了一个衰老生命的丰富与厚度
“老尼的孤守不无道理”，但不知余秋雨本人愿不愿意也这样“很有道理”的活着，尊重不应只是一种浅薄的认同，更需要一种穿透人生苦难的愿力与慧力。
5．《柳侯祠》 倘若读懂了作者“借古人的尸，还自己的魂”的深隐之意，便会觉得这是一篇作呕指数很高的“文化散文”，与其说通篇都在兜售着“文化”这个已被其弄得俗得不能再俗的空泛概念，倒不如说是一个文化人急于想做官的心灵告白，整篇文字都流露出作者浓厚的“官本位”的思想意识，甚至十分露骨的用“倒是现任柳州市副市长的几句话使我听了眼睛一亮。
”这样肉麻的话来直接会通今古，就差从棺椁中拉出柳宗元来现场讲几句了，并且说“从根子上使柳州开通”的乃是因了“柳宗元和其他南下贬官”，柳州当代的开放和崛起是否真是“从根子上”靠了千年之前的南下贬官们的文化遗产，我不清楚，但我清楚的是余秋雨的醉翁之意不在酒，没忘记格外强调了这位副市长“也是个文人”，那么我们可以说他余秋雨也是个“文人”，而且是级别更高的大文人，那么中国若想“从根子上”好起来，实在只有起用这群大文人、小文人们来做大官、小官这一条不二法门了
可以说透过此文，我们完全看得出余秋雨骨子里几乎全然未消化现代法治社会、宪政民主的政治理念，他或许知道一些理论，但他接受的却是比当代新儒家还要保守的政治文化意识，这样的结果，是做官的附庸风雅操控着文化，文化人附势权力卖弄着文化，可笑的是余在文中竟还哀叹柳宗元失去了“个人的意义”，在官本位的专制体制下，个体当然无法独立或倍受压制，余既然看到了这点，却不向制度问责，而把希望寄托在“文人作官”的“人治”上，殊不知他岂是真在替古人鸣冤
“项庄舞剑，意在沛公”罢了
6．《白莲洞》 “桃花源”千百年来竟成中国人时时梦寐以求的人间乐土之所在，“桃源”所乐者何
无战乱与征赋，平等而富足，如是而已矣，并无精神之超越，无对人性本具之罪恶与生命本有之苦难的复杂性之认识，“桃源”人也是人，就算避世再远，也逃不开罪的钳制。
所以中国的传统文化要么向王权低头，要么就隐遁超脱，并无为爱为公义为超越性之真理而独立奋争的精神。
不是遮与盖，就是逃与避，在苦与乐之间徘徊不止，走向“桃源”的同时，也走向了精神价值的虚无，难道这竟是陶渊明和千百士人所向往的乐土
7．《都江堰》 这依然是一篇借着都江堰写李冰，借着李冰写“官本位”的文章，我在《柳侯祠》的评述中已有所论，只不过此番他给“官本位”注入的不是碑文诗赋而是专业的科学技术，都江堰的伟大被浓缩在了“李冰的精魂”里，作者所盼望的乃是这样的人可以子子孙孙无穷尽，于是对李冰的充满民间宗教色彩的膜拜和人而神的民间戏剧中很作了一番文章，颇为赞赏，并且说“轰鸣的江水”便因此成了“至圣至善的遗言”。
余文惯于在对山水的膜拜式夸大定位和抒写中行矫情与煽情，但他肯定不是真的要跪倒在山水文物前，他不过是做这么一个虚假的姿态而已，他的重点仍是利用这种情感的煽动去消弭理性的冷峻思考，从而使读者认同他、跟着他的观点走。
此文对“能臣干吏”的崇拜与对“清官”的崇拜一样，都是“人治”思路的认识，要知道仅凭“清官”“能臣”是无法帮助中国摆脱“人治”带来的历史循环的，但这种理性认知在作者故意营造的宏大主题与取媚民众的民粹主义气氛下，被抽空殆尽了。
余秋雨在文中说：“在这里，我突然产生了对中国历史的某种乐观”，我虽不知道这是否为其真心话，但通览整部《文化苦旅》，你都能感受得到这种甜腻腻的肤浅的“乐”观，而书名竟贯之以一“苦”字，什么叫做惺惺作态
什么又是矫情
看罢。
8．《三峡》 李白的诗飘逸灵动、超拔纵横、吞吐山河有余，而沉郁练达、忧患深情、悲心苦难不足，读其作品如阅其人，羽化超脱而心向隐遁的仙道气始终伴随着这位才华横溢的天之骄子，在世事的艰辛、恶劣和仕途的坎坷不顺中他选择了以桀骜不逊的风骨出入自我精神的狂欢，这与杜甫的始终不弃不舍，执著当下，痛入心髓而犹深怀抱负与忧悲进入民众、国家的苦难大有不同。
中国的多数人可能大抵都更爱读李白，因为从李白那儿能读出一种速度和快感来，但我却偏爱老杜，老杜的字句不止是用灵气泼洒的音符，更是一种血泪沉淀的生命的精魂。
他不超脱，所以他超越了那时代的每一个神往超脱的诗人。
9．《洞庭一角》 “贬官文化”的确是中国文化中很重的一笔，贬官们仕途兴隆、官运亨通时不见有特别优异的文章出世，只是被贬外放了，才“只好与山水亲热”，有了悲戚哀愤的常情，文采竟也飞扬起来，“事过境迁，连朝廷也觉得此人不错，恢复名誉。
”可见贬官们的写作与抒情岂能不暗怀着盼主上查阅而重起用之的功利心思
既被“贬”了，就无奈的写写东西，这写出的东西便恰好印证了贬官的“文品”，既是别有深意和目的而写，则这制造出的“文品”确也和其“人品”相映成趣——都虚伪得紧。
那么，倘若中国文化“极其夺目”的一笔竟是如此被文化官员们弄出来的，就不晓得到底是中国的贬官们太有才了，还是中国文学创作的自我评价“太有才”了。
不过文学在此文只是装裱，重要的是“地因人传，人因地传，两相帮衬，俱著声名”的“声名”效应，贬官们都化了灰，山水亭阁也仍是这样的山水亭阁，还理会他什么“文学”作甚
重要的是靠文章赚得的“声名”才是眼睁睁的取之不竭的实利，文学既“帮衬”了贬官的官运又“帮衬”了旅游景点的声名，大约可以名垂青史，不朽于后人了。
读懂了余秋雨的“帮衬”，也就读懂了中国古典文学的一半。
10．《庐山》 文人因其对山水景致的吟咏而招引来世俗的拥挤，从而失去了此山此水，于是“文人似乎注定要与苦旅连在一起”。
但中国文人真的有叙述的这么高尚超拔吗
“苦旅”之“苦”会因为“世俗的拥挤”而消失飘散
其实，恰恰是世俗的打破山水原貌才能使精神贵族们感到苦涩，而文人在面对山水世俗化后反觉其“不苦了”，欲别寻苦境，这说明无论“苦”或是“乐”实际都未进入文人的精神深处，皆非精神加工品味后沉积转变成的苦与乐，而停留在感官层面；倘若不是这样，进入了精神层面而犹言世俗化的“不苦”与原貌之“苦”，则说明中国文人的精神较之我等俗辈凡夫实也无特异超绝之处，可以不必扬起文化优越感的架子，要独占这山那景观的，而且非得和“大官人”“大商贾”站成一线凑这很抬身价也很势利很虚荣的热闹。
11．《贵池傩》 “迷信”这个词本身充浸着一种粗暴的判断情绪，也交织着从中古甚至原始文化向祛魅的现代理性文化过度的激烈挣扎和矛盾心理。
尊重一种哪怕是荒蛮的文化是否就真的可取呢
谈尊重的大抵都是置身于其外的人，而为此荒蛮文化所深深影响的族人的生存困境与精神困境也许才是更大更需要思索的问题。
价值真的可以是多元的
诚如文中所言，今日乡民的重演傩戏究竟还保留几分诚意
或许内里都怀着现代商业功利的心思罢。
而这种“诚意”的保留真的需要吗
传统文化在现代性中的融解是一个大智慧的疑难问题，我个人相信真理一元，“多元”只能是形而下的多元，无论如何，“迷信”的文化不该是用强制暴力去推倒砸烂的，因为只有在“自由”的前提下才能谈尊重人的权利与尊严。
何况人类尚有太多的未知，尚需更广阔的胸襟，透过一个傩戏，可以窥视当下整个中华民族转捩期的文化困境。
16．《风雨天一阁》 “为《四库全书》献书是天一阁的一大浩劫，颇觉言之有过”，这是余秋雨对中国历史黑暗的又一盲点，本文中提出了所谓“健全人格”，后来这个可笑的词又被他送给了康熙皇帝。
中国文人好讲“健全”“圆满”，也擅长把这些完美的修饰词留给自己和捧送掌权者。
“健全的人格”服从着包括“禁止妇女登楼”的封建族规，“健全的”皇帝及其继承者也开始了漫长的“文字狱”和闭关锁国。
这是怎样畸形的“基于文化良知的健全人格”
连阿Q这种瘪三都晓得要在纸上很认真的画一个完满胜利的圆圈，何况中国的文人呼
17．《西湖梦》 一切宗教都要到西湖来展览，“展览”这个词妙极，中国人做惯了看客，无论什么，最要紧的便是“看”，始于看而终于看，过足了眼瘾和感官玩乐，就像灵魂已被抽干了一样。
18．《狼山脚下》 余秋雨完全不解鲁迅的深意，鲁迅岂是在改良为自然风景命名的方式吗
余文所谓“但一切都调理得那么文雅，苍劲的自然界也就被抽干了生命”，这纯粹是文人的臆想，其实他的“平和一点”同先人的“古池好水”“萧寺清钟”“远村明月”一样，都是琢磨着怎样在“命名”上下功夫，用文字自欺视听，只不过方法不同罢了。
鲁迅先生所批判嘲讽的，恰恰是这种专好在“名”上弄虚作假、自欺欺人的虚伪、麻醉的民族文化心理，而作者却正好最爱耽著在“名”上做文章。
19．《上海人》 这是余秋雨在本书中写得最好最精彩的文章，也许因为作者本身是上海人，对上海的了解、体会很深也较为全面。
徐光启是一个值得特别书写的开端，他能在一个愈趋封闭、衰朽、宋明新儒学占统治上峰的封建时代坦然开放的接受、传播西方文明，甚至受洗皈依基督宗教，他的影响决不同于以往任何一个文化交流者，他给古老的中国注入了完全异质的文化血液，也树立了一个“新人”的榜样。
光启，宿命般的人如其名。
但职员心态而缺少生命热源和创劲的上海人并未得着他的精髓，而只是神似而已。
20．《五城记》 兰州牛肉拉面的醇香横亘千里，飘入了关外我的鼻舌中。
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21．《牌坊》 牌坊大约是中国文化里最可憎恶的物事之一了，它见证着中国道德的虚伪、残忍、吃人的本性，而且是公开的被表彰的邪恶，而从中做帮凶写文章造理论大肆颂扬宣传的不是别人，正是文人。
父母的一面立牌坊一面偷偷送女儿出家逃生，把“贞操”“守节”残害人性的荒谬暴露无遗。
“圣女”是男权意识在女性身上的体现，“圣女”“节妇”既不“圣”也不“美”，而是对女性形象的扭曲，女性在这里只是体现纲常道德的工具和男权变态逞欲的对象罢了。
封建中国的文化，充满了触目惊心的变态性。
25．《信客》 仅靠一个“信”字谋生，为一件极小的“失信事件”而被彻底放逐、抛弃，服务乡里大半辈子的老信客就这样轻易的被推到命运的深渊，乡民的不宽容成为理所当然的事，在对“信”字的极端功利化的索取中，信客作为“人”自身的尊严、权利已经被淡化漠视了，落后的农耕文明和宗法社会伴随着信客高强度的生存压力，最后年轻信客的“成功”不过来自于一个近乎传奇的事件，而老信客悲惨的身影却蜷缩在无人关注的角落里瑟瑟发抖。
信客仿佛是被“崇高化”了的，但正如中国无数的“贞女节妇”无数的牌坊一样，本质上是对人性的歪曲、异化、践踏，鲜活的个体生命在“道德”的虚幌下被压扁成一个个供人膜拜的符号，中国封建时代形成的这种非超越性的“信”观念，决不能照搬、移植进现当代社会来，封建道德建立在非人道非理性非超验信仰的历史中，其充满局限性的伪善不言自明。
中国人喜欢“大团圆”“大圆满”的结果，本文也不例外，在文尾喜气洋洋的氛围中，我却分明感受到了寒意逼人的颤栗。
26．《酒公墓》 在客上教英文We all love Chairman Mao ，这是一个饱蘸了政治严肃和政治迷狂的例句，love在这里早已失却了它本有的真义，“伟大领袖”取代了上帝坐上了神的宝座供他的子民love，love只属于领袖一个人，一个人中的领袖剥夺了几亿子民自由love的权利，love像一个被化肥催生被空气鼓胀被毒品兴奋了的劣质种子，干瘪苍白，浸不得半点儿油腥，以至于当酒公在黑板上很自然的写下“爱是人的生命”时，全班竟然会大笑，而女生则红脸低头。
一个羞于把爱同生命联系在一起的年代，我们还指望它能够不酝酿制造出骇人听闻的黑暗来吗
27．《老屋窗口》 老屋只属于作者个人，何必要自命不凡的加诸自负的渲染呢
作者太爱慕虚荣了，此文可与鲁迅先生的《朝花夕拾》集做对比，鲁迅的怀旧散文从来没有这些自命不凡的虚饰之笔，先生所写的乃是切切实实的人和人生，却不是名和声名。
余文实在相形见拙，品低一等。
28．《废墟》 并非所有的废墟都能体现“悲剧精神”，也并非所有的悲剧都讲化为废墟。
废墟是一种常态，废墟中走出的人才值得关注。
29．《夜雨诗意》 夜雨未必与安逸水火不容，安逸在夜雨中顾影自怜，自哀自叹，于诗意中逍遥自适，甘愿被夜雨包围、吞噬，再无冲出的生命力和欲望，夜雨也便完成了摧毁行旅者前进的目的。
30．《笔墨祭》 一个“祭”字，保守的心态流露笔间，笔墨书法是文化艺术的载体，也有情感融入，但笔墨何尝不在千年里时时更新着内容
拒绝更新就等于自毁生命的延续。
31．《藏书忧》 藏书之“忧”实则出于读书人对“物化”了的知识的吝啬与自负上，文人相轻也相妒，慢条斯理、徐徐道来自己的藏书之富之精之珍贵，那种文人式的自得与虚荣表露无遗，这本也是人之常情，文人并非格外的鄙弃钱财，出手大方，当他像孔已己似的穷得排出几文铜钱买酒吃时便也一样要灰头土脸，最多不过吟几句“君子固穷”的圣言以备精神上对自我“文化优越”的文人身份制造几分超乎众群的幻觉，聊作麻醉而已。
所以文人的爱藏书，我认为无须上升到很“崇高”的境界位置，藏书的确一定程度的体现出藏书人特异的精神世界、治学面貌甚至是性情格调，但也仅此而已。
文人仍需将自身回归到平常心态中去，这是我的观点。
32．《腊梅》 腊梅大约真的可以给人启迪、激励的情感萌发罢，也只有人才可存有这认识，或者耳耳相传，便给了某自然界之植物以特定的性格或象征，所以后人一定要从腊梅中看出生命力的坚韧、顽强的这面来，却见不到万物的复杂性和生命中许多悖论。
腊梅固然可以御寒，但未知是否也能御热呢
33．《家住龙华》 禅味在历史的叙述和古老庙堂式建筑的烟尘中愈发显得泛黄脆软，凝固成衰朽的气色浸透在文人怀旧和超然自适的情感颓废中，家住龙华的人有很多，到头来，云在天空水在瓶，纵使老僧裁得布匹几十，喝破了柏树子的佛性有无，亦不过是家住龙华而已矣。
36．《华语情结》 语言是文化强有力的载体，人类文明正属于语言性的存在，但人言异于神言（Word），人言存在的有限性、欠缺性、虚假性被一次次证明，或者不证自明。
人言不应该被过分迷恋、执著和沉陷，运用它并超越它，而不是戴着所谓“母语”的镣铐跳舞，应不为其所累所操控，才是现在文化人的使命和人言发展的方向。
华语在某种程度上阻碍了古老民族接受西方文明的脚步，过去是表现为白话文同文言文的空间争夺，现下却呈现出更趋复杂、深刻的民族性文化心理的彷徨、挣扎与整合之中。
37．《这里真安静》 文章写到最后，也仅剩“安静”而已。
“军人、妓女、文人”这个模式被拔高起来赋予莫名其妙的涵义，人全都成了符号，包括那个被作者浓墨强调渲染的日本文人。
文人格外重要，仅仅因为是“文人”
历史的悲惨历程最终走向的是碑文的安静，草木的安静，一切重返自然的安静，当懦弱者不肯直面个体生命的深重罪苦和百病缠身的灵魂时，他就会一厢情愿的闭上自己的双眼然后说：安静罢，一切都回归清净了。
无声而黑暗的东方就是这样在麻木的自醉中失掉了旷野里为拯救的光呐喊的嘴巴。
苦旅，便如是安静的化为恒久的无味和无聊。
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求余秋雨老师《乡关何处》的读後感~~
清早，静静的办公室里想起了悠悠扬扬的歌曲《念故乡》，歌声婉婉转转，我的思绪也飘飘缈缈，不禁又想起了近几日正在读着的余秋雨先生的《山居笔记》，是那般凝重，那般沉稳。
读着每一个文字，虽然生涩，虽然难懂，却又止不住地想解读，想剖析。
每每品读着更多的文字，心中总感到有一种浓厚的气息窒息得令人喘息不畅，但又总是情不自已地被深深地牵引读着又读，于是伤感，沉痛，怨忿，叹息统统聚拢来……“日暮乡关何处是
烟波江上使人愁”是崔颢《黄鹤楼》中的诗句，在余先生看来，作者此时有着强烈的被遗弃感——时间上，古人飘然远去不再回来，空留白云千载；在空间上，眼前虽有晴川沙洲、茂树芳草，而家乡又在哪里呢
很能体会崔颢此时的思念与渺茫，故乡远在他方，却又实实在在的存于心中，于是心中渴盼愈演愈浓，直至不能自抑，只能寄托只言片语来渲泻。
古往今来，多少离家的游子都在焦渴的思念故乡，思念亲人：“晨起动征铎，客行悲故乡”“因思杜陵梦，凫雁满回塘”“马上相逢无纸笔，凭君传语报平安”“此夜曲中闻折柳， 何人不起故园情”……身处异乡，故乡的一切都是牵挂，都是关切，都是浓情。
因为余先生曾是异乡人，所以这里的表白是那么透彻，淋漓尽致
“异已的一切会从反面、侧面诱发出有关自己的思考，异乡的山水更会让人联想到自己生命的起点，因此越是置身异乡越会勾起浓浓的乡愁。
乡愁越浓越不敢回去，越不敢回去越愿意把自己和故乡连在一起——简直成了一种可怖的循环……”结尾，品读着余先生被故乡遗弃，心中不禁也凄凉、渺茫起来。
是啊，谁又能真正说清自己的祖先曾是何乡人
“乡关何处”大概正是由此而来。
但是不禁又想，为什么要让思绪飘得那么遥远呢
只要心中记着一个故乡——或者是生我们养我们的地方，或者是曾经居住的地方……只要心中的思念能有所寄托，只要心中的牵挂能有所倾诉，那也不枉游子的深情了，不是吗
什么是易安律?其特点和内容是什么
已发，注意查收
余秋雨文化苦旅天人对话读后感
华胥引的女主生前是的公主叶蓁（君拂），跟随君师深山修行。
幼时结识了陈国世子苏誉（慕言）。
只是二人相识匆匆，虽萌生情愫却不知对方的身份名字（甚至男主戴着面具）。
后苏誉奉父命，率领十万大军来灭亡暗弱的卫国。
卫国王室束手就降。
独叶蓁殉国，在宫门跳楼，以殉社稷。
后其师傅君师父穷尽医术道法，将一颗上古封印了华胥引的鲛珠植入其体内，使其复活。
然却无呼吸感觉，只是一具活死人。
遂改叶蓁名字为君拂，须以弹奏华胥引与人贩梦续命。
所谓贩梦，即君拂与那些生无可恋，活得痛苦绝望的人协议。
君拂弹奏华胥引为其编织幻境，幻境中，失意之人可以回到过去，实现自己的梦想和幸福。
然而为此的代价是付出现实中失意者的生命。
而一次贩梦可为君拂续延三年生机。
由此从女主君拂的贩梦经历，展开了一个个浮世悲情的风月故事：浮生尽，十三月，柸中雪，一世安。
第1卷 浮生尽九州华胥引的第一篇浮生尽，女主人公宋凝。
就是与第一个君拂贩梦的人。
故事大致情节概要如下：姜黎两敌国交战多年她，宋凝，是黎国的女将军，黎国大将军宋衍的妹妹。
武艺超卓，英姿飒爽。
他，男主人公，沈岸，是姜国最杰出的青年将军。
英俊神武。
他们相识于桑阳关前，两军对垒。
他眼里是她身后的三万大军，而她眼里却只有她一人。
两人交手对阵，沈岸只五合就把宋凝打落马下，而宋凝由此对沈岸一见倾心。
后沈岸与宋衍交战于苍鹿野，沈岸率五千部众中了埋伏，全军覆灭。
消息传闻沈岸战死于此役，宋凝惊闻，不相信自己心目中的英雄会就如此死去，便只身骑马日夜兼程，穿过雪山荒漠，风尘仆仆地赶到苍鹿野，亲手翻遍两千多具尸体，终于找到了受伤极重，奄奄一息的沈岸。
宋凝医术本不高明，但凭着一股赤诚之心拼尽全力终于救活了沈岸。
可是在此期间沈岸受伤，眼镜暂时失明，加上姜黎两国的仇恨敌视。
宋凝救他时并未出声说话，沈岸也因此不识得宋凝的音容笑貌。
沈岸伤重时极度畏寒怕冷，宋凝解衣以体暖之。
沈岸感动莫名，许诺若伤痊愈，一定娶姑娘为妻。
宋凝背着受伤的沈岸，历尽艰险，翻爬过险峻的雪山荒漠。
将其送至姜国境内，这时宋凝的哥哥派人来找宋凝，宋凝不得已只得暂时离开沈岸，她将沈岸安置在姜国一个医馆里。
离开时将宋凝将随身的玉佩折成两半，将半块玉佩留在沈岸身上好做留记。
沈岸伤逾，眼镜复明，竟误将医馆里照顾他的医女哑女柳萋萋认做救命恩人。
而柳萋萋自幼孤苦，也被沈岸的英容倾倒。
竟冒认了自己就是沈岸的救命之人。
沈岸一心感怀柳萋萋的救命恩情，心生爱慕，为兑现诺言要娶柳萋萋为妻。
而此时，姜黎两国罢兵言和，宋凝因为哥哥和自己身手的缘故，被黎公认作义女，封为敬武公主。
两国和亲，宋凝想尽办法，终于如愿以偿得以将自己许配给沈岸，嫁到姜国来与沈岸成亲。
临行前，宋凝将自己的半块玉佩，和救沈岸的经历写在一封信里寄给沈岸，满怀欢喜和憧憬地等着嫁到姜国来。
可惜沈岸已误情于柳萋萋，对来信未加查看就随手交给了柳萋萋。
新婚之夜，沈岸冷言敷衍了宋凝，就离开去找柳萋萋了，独留宋凝一人孤守空房，看长长红烛一夜燃尽，备极失落。
后来宋凝知道真相，找到柳萋萋对质，柳示作无辜，反而让沈岸对宋凝产生误解。
沈岸为兑现诺言坚持要娶柳萋萋做妾，宋凝用她的公主身份阻止了他。
二人由此矛盾龃龉更甚。
于是沈岸干脆对宋凝冷漠不理，自己却搬出去与柳萋萋寄居外院，长住不归。
后来柳萋萋怀孕，恰逢姜国与唐国交兵，沈岸挂帅出征。
宋凝强邀柳萋萋去登瞿山，柳萋萋因而流产了。
两个月后，沈岸大捷归来。
得知此事，大怒去找宋凝，指斥她是他从未见过如此怨毒的女人。
二人起了争执，沈岸一剑斩断了宋凝能使七七四十九路精妙紫薇枪法的右手。
沈岸负愧，抑或负气，强行了二人成亲后终于迟到了九个月的圆房。
宋凝也刺了沈岸一剑。
沈岸狠言两人从此两清，两不相见。
二年，宋凝诞下一男婴，很是可爱，很爱笑，长得也很像宋凝，取名沈洛。
宋凝落寞冷清的生活也有了希望和寄托。
沈岸极偶尔会来看儿子，但都避开宋凝。
后来沈岸出征，宋凝将自己的绿松石护心宝镜送给沈岸，二人冷言冷语间，沈岸反而以为宋凝恨他，希望他早死。
沈洛四岁时，偶然风寒。
与柳萋萋的女儿扭打纠缠，双双落水。
柳萋萋女儿救活了，沈洛却不幸死去了。
宋凝悲伤过度，从此大病一场。
往后沈岸对其依旧长年不见，冷漠以对。
宋凝悲苦哀伤，日渐憔悴。
终于心灰如死，生无可恋，奄奄一息。
宋凝找到君拂，求其为其编织华胥幻境。
幻境中，宋凝和沈岸相遇相爱，幸福厮守。
而君拂终于心不忍，决定放弃贩梦续命交易。
在幻境中杀了沈岸，幻境里此时宋凝已怀有身孕，正等着沈岸凯旋归来。
得知沈岸死讯哀伤难已。
君拂决定告诉宋凝真相，现实里沈岸负了她，斩断了她的右手，却和别的女人成亲生子。
希望她能回到现实里振作起来。
其实幻境中宋凝也常常梦到现实里她悲苦孤独的情境。
比起现实中沈岸给她的伤痛，她还是宁愿留在华胥境里承受沈岸爱着她却战死了的伤痛悲伤。
最后，宋凝求君拂烧了现实中她的一切，不留一点痕迹。
把她的骨灰送回黎国交给她的哥哥。
宋凝终于这样在孤独凄伤中死去，一把火少了一切，什么也没留下。
沈岸惊闻宋凝的死讯，终于赶了过来。
君拂弹起了华胥引，让其知道了真相。
让他看到了宋凝风尘仆仆赶去救他，在风雪中背着他医治他呵护他的情形。
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沈岸悔恨莫及。
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不久，姜黎两国再度开战，黎国宋衍挂帅。
沈岸在占得先机，即将取胜之时，故意露出破绽，在沙场上殉情而死。
死前，身边还抱着装着宋凝骨灰的青花瓷瓶。
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第2卷 十三月容浔因着上天安排的一次“偶然遇见”而收留了年幼的莺歌，并传授她武艺。
莺歌爱上容浔，但容浔却因为莺歌整日杀人，失去了刚认识她时那种小女人般惹人呵护的可爱，感觉无奈与沉重，而渐渐疏远。
这时候莺歌的妹子，也就是锦雀进了容浔府邸。
话说这锦雀不仅长相9分似莺歌，性格也与容浔初见时的莺歌十分相似：天真善良。
所以容浔自然抛弃了冷冰冰的莺歌而对锦雀渐生情愫。
锦雀是个天真善良的女孩，她看出姐姐十分的爱容浔，但自从自己来后，却不见容浔对她姐姐好，反而对自己好，她心生厌恶，觉得容浔是一个不懂爱的人，所以她跑去对姐姐说：这样的人配不上你，总有一天我要让你知道。
却不知天意弄人，在日渐的相处中她也爱上了容浔。
以至于她自私的默认让姐姐代替自己进宫---这是后话。
在树林中锦雀偶然救了小兔而遇上容垣，容垣得知锦雀是他亲亲侄子的女人，却出于一种莫名的心态，下圣旨让锦雀进宫（从这里可以看出叔侄两人明争暗斗，女人成了他们的牺牲品，注定是一个悲剧）。
容浔当然知道容垣的心思，不过是想让自己心爱的女人进宫，一来羞辱自己，二来也可以控制自己。
他更加知道皇宫是个什么地方：一个吃人不吐骨头的地方
而且容垣并没有立后，现在宫里的妃子们的争斗正处于白热化的地步（这一点书中都有介绍），天真善良，不经人世的锦雀，如果进宫肯定是没有活路。
而莺歌就不同了，她武艺高强，心思细腻，那些个宫人绝对伤不了她，他了解莺歌也了解容垣，只要莺歌不愿意，极力反抗，容垣不会动她分毫。
但容浔是个及其高傲的人，这些打算他自然不会跟莺歌多说
也许就像莺歌说的：潜意识里面，他已经把她当作了一个工具。
而所谓的工具，自然是他身边一个理所当然的存在，无论何时何因都不会擅自离开的存在。
而也最终像莺歌所说的：她高看了自己在容浔心里的位置，而容浔又何尝不是低看了她。
容浔打着如意算盘，将莺歌包装成锦雀送进了皇宫，以为不久起兵必将其救出，到时候再好好补偿
却不知人算不如天算，就像锦雀说的：容浔不是她的良人，因为他想太多了。
而容垣，却是为爱可以抛弃一切的人，即使他知道这个人欺骗着他。
（书中提过：容垣已然知道他现在的十三月夫人其实是莺歌，而非锦雀）这样的人，叫人不能不爱，莺歌自然也不例外。
但容垣却得了重病，再加上因为救莺歌而使得病情加重，回天无力。
他不想让莺歌知道实情，便假意将她逼走，而他不想让容浔乘机去寻莺歌，所以对外宣称莺歌（十三月夫人）病逝。
外界人不知十三夫人实际是莺歌，只当是锦雀死了。
得到姐姐去世的消息，锦雀受不了了：自己抢走了姐姐心爱之人，让姐姐代替自己进宫，现在姐姐又被宫里人害死
作为一个“天真善良的人”，她内心如何能安
她自然觉得对不起姐姐，而且也认为送姐姐进宫的容浔也是凶手。
可以说锦雀对容浔的爱绝不逊色莺歌，所以即使她被姐姐的死内疚的无以复加，却始终没有疯狂到要杀了容浔，所以只能找来君拂，在梦里杀掉容浔。
锦雀因此而命丧黄泉
但外界却以为是莺歌死了。
直到莺歌找上君拂，十三月夫人这模糊的身份才逐渐清晰，他们四个人纠缠不清的情爱才得以大白于天下（好像也不是“天下”，最终也只有那几个人知晓罢了），但悲剧已经注定，莺歌追寻容垣去了天堂，锦雀也因内疚而死于华胥引，只剩下当上大王的容浔对月悲叹，如若时光倒流，不知他作何选择
第3卷 柸中雪“在下柸中公仪斐，敢问姑娘芳名
”“永安卿酒酒。
”这可能是这篇最有名的一句话了。
初遇时清冷的眉眼、清冷的对白，甚至是一场清冷的邂逅，虽是一方有意安排，而无意间心却动了，不管是他还是她，或多或少，虽然她一直掩藏得很好；再遇是在青楼，她豪气干云地重金为其“弟”买下三名青楼女子的举措再次引起了他的侧目，勾起了他想要一亲芳泽的兴致，却不想被卿酒酒的果决、率真所震撼——这样的女子是他公仪斐“调戏”不得的，在他看来，她已给出了真心，那么他也当用真心来交换，自这一刻起，他已爱极了这个女子，再无法抽身。
而她，对他的感情也是在慢慢滋生的吧，只是她一直被骗着、被利用着，所以她总在以最残忍的方式给他最狠决的打击：嫁给他的当晚却告诉他他们是亲姐弟、亲自将他不喜欢的女人送上他的床及最后摧毁他的家族。
然而，可笑一切竟是天意弄人——他们不是姐弟，她所做的一切毫无意义，她本可以没有顾虑地爱他却亲手毁了他的家，以至于到最后她只来得及说出她是爱他的以及她能为他做的就只有为他的家族能够摆脱陈侯的控制当这唯一的罪人了。
故事到此还没有结束，由于留有太深的执念，她死后在陈国世子苏誉（就是慕言）的帮助下凝聚成了魅，以公仪斐姐姐的身份回到了他身边，只是他已忘了她，她除了只记得对他的亏欠竟对前尘往事一无所忆，所以这一世她对他有着过度的保护欲，却不知这样做的意义是什么。
等到最后真相大白的时候，却又是一场错过，公仪熏为了帮公仪斐接一个艰巨的任务而死，她为了这次的任务不牵引到公仪斐的身上毁了自己的容，而且任务完成后还被曝尸于众，真的好惨，后来君拂（叶蓁）为公仪斐求来失忆的解药，公仪斐恢复了记忆，回忆往事的种种伤心不已，还在公仪熏的房中刻一个人雕慢慢痛心。
第4卷 一世安一世安就是讲君师傅，慕容安，还有苏誉父亲上一辈的恩怨，主要就是王位和美人的选择，还讲了叶蓁和苏誉的故事。
原来的结尾就写到慕言去找鲛珠，君拂等到他回来，感觉好像是找到了似的（其实书中未说明）不过在珍藏版番外里面，慕言其实并没有带回新的鲛珠，却带回了他母亲慕容安生前的挚友，一个厉害的秘术师。
由于慕言有其母慕容安的体质，便可以给旁人以15年的性命。
君拂只以为是新的鲛珠。
慕言独自一人承受了所有的苦痛。
君拂却浑然不知。
最后一日，狂风大作。
慕言向来都与君拂形影不离，而今日却被君拂打昏了放在议事殿。
慕言踉跄赶到之时，君拂已近油尽灯枯，君拂在窗外横了一鸳鸯屏风，不愿慕言看到她死去，也不愿自己离开之时见到的是慕言的泪水。
慕言紧握屏风却依言不近一步。
泪水滑落，君拂说即使她死了。
她也一直会在慕言身边，而慕言强忍着痛意，道：记住，要等我。
君拂逝后7年，慕言终于也可以尾随她而去。
陈王苏誉一生荣光，明德。
他的后宫却只有君拂一人，史称文德后君拂。
二人合葬一陵。
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其实LZ啊，自己看书才有感觉啊
这本书很好看的啊参考资料：整理自网络（由于百度贴网址容易吞，参考资料只能贴一个网址，所以其他参考列出如下）：人人网日志——【虐心】九州华胥引之浮生尽（宋凝篇）故事概要dtygsk01新浪博客——十三月梗概射月舞的百度空间——读后之《华胥引.柸中雪》
