<小妇人>的读后感取怎样切合主题的题目
奋斗就是胜利（小妇人）
《小妇人》读后感英文，希望另配中文解释，不抄袭，题目也要写，200字左右
题目只要围绕坚强乐观就行 我在百度上找的一篇靠谱的读后感。
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这本书主要将的是马奇家的四个不同性格的女孩通过自己的善良和勤劳找到了自己幸福的故事小说没有跌岩起伏的情节，没有引人入胜的悬念，但作者用朴实的语言描写了马奇家的天伦之爱。
们的善良，对爱的忠诚及对亲情的渴望深深地感动了我。
作者只描写了生活中很平凡的细节，是但却处处显露出对爱对美好生活的憧憬。
马奇家的女孩虽然家里贫寒， 但她们却对任何事都有积极乐观的态度。
小说强调了她们的个性与尊严，但有表现出她们的自我表现约束， 而独立自强有是这四个女孩的共同特点她们总是在不停的找出自己的缺点并努力改正。
这也是值得每个人学习的。
我喜欢梅格，喜欢她为爱情甘于贫困， 不为金钱所诱惑的性格喜欢她淑女风范。
我喜欢乔， 喜欢她的无拘无束， 喜欢她为梦想而努力奋斗的坚定不移的决心。
我喜欢贝思，喜欢她的恬静，做任何事都毫无怨言，喜欢她总是为别人着想的善良品德。
我也喜欢艾米喜欢她的坚强， 把扶贫济穷当作己任的信念。
她们的理想与命运个不相同， 但她们都找到了自己最好的归宿。
在她们看来，家是她们的生长之地， 又是神圣的避难场所。
们回仔细聆听母亲的教诲，回用自己灵巧的双手聪慧的大脑发明一个又一个富有创意同时又能美化心灵的游戏。
四姐妹的成长历程仿佛是一首富有趣味的教育诗。
作者用既不华丽也不枯燥的语言想我们展示了人类伟大的亲情、 友情和爱情。
在我看来， 似乎在四姐妹的眼里， 永远和她们爱的人和爱她们的人生活在一起就是天下最幸福的事。
从她们身上， 我学会了坚强， 学会了要懂得知足但不能满足我学会了要对未来永远充满希望， 并努力追逐梦想的乐观精神。
我同样也学会了要加倍珍惜所拥有的，不要等死去失去了才知道它们的难能可贵。
我们应该细心发现每个人的优点而不是带上了有色眼睛只看到别人的缺点。
梅格、乔、贝思、艾米她们四个坚强、乐观的精神将永远贮存在我的心里。
她们的微笑回永存在我的脑海中， 提醒着我， 要坚强，要有一颗纯洁的心
与嘉莉妹妹相关的读后感题目
《嘉莉妹妹》嘉莉妹妹的“美国式梦想”——看德莱赛笔下的悲喜人生《嘉莉妹妹》是美国著名现实主义作家西奥多·德莱赛的第一部小说，讲述了一个美国女孩只身来到大城市闯荡谋生的故事。
这是德莱赛第一部反映“美国式梦想”，揭露美国资本主义社会腐蚀性和人性扭曲的长篇小说，其中每一个人物的刻画都具有那个时代下社会群众的普遍性和代表性。
女主人公嘉罗琳是一个美丽而又充满幻想与欲望的女孩，她单纯美好却也虚荣造作。
其实在那个社会工业大发展，资本膨胀导致物欲横流的年代里，像嘉利这样憧憬着上流生活，做着富贵梦的年轻女孩实在是再普遍不过了，嘉利妹妹只是典型的代表之一。
小说中另外两个重要的人物，销售员杜洛埃和酒店经理赫斯渥，则是各代表着当时社会上一心想攀上上流社会的中产阶层人群，以及社会中上层的人物。
可以这么说，每一个阅读它的人都可以清晰的从《嘉莉妹妹》中感受到这些鲜活的人物。
一个多世纪后仍保持着他们跳动的生命活力，那种翻开书便呼之欲出的活力。
品读《嘉莉妹妹》便得首先从它的作者德莱赛——美国文学史上这位有名的“鄙陋者”开始了解。
西奥多并不是一个“文笔雅致”的人，很多美国文坛响当当的人喜欢用一种“居高临下”态度来审视他。
“用居高临下的态度来打发掉德莱赛，这在知识分子中已经形成了一种风气。
他们告诉我们说，这个人根本就是糊里糊涂，因此他根本不值得一读”，艾利赛奥?维瓦斯如是说，“他早就过时了，加上他文笔又差，他就越发连值得欣赏的粗浅价值也没有了。
当然如果文笔是指韵律和谐，声调抑扬，是指形象完美，措辞精当的话，那德莱赛的文笔确是不佳。
但是如果文笔不是仅限于此的话，那德莱赛的文笔则未必拙劣”。
对比德莱赛的文学成就反不如说他只是借用笔向世人传达他的人生观、社会观。
他笔下的女人有独特的思想，有强烈的欲望，并不予掩盖。
他描绘的销售员杜洛埃努力跻身上流，虚伪嘴脸刻画的直接准确，毫不含蓄隐晦。
这些都赋予了他的作品独特的魅力。
文学评论家们或许不会喜欢，然而确是读者们所乐于看的，褪去了繁荣复杂的铺陈描写后，是一针见血的独到犀利。
德莱赛的每一个故事似乎都是以这种直白的态度呈现个读者的，没有精致的语言却潇洒直接。
德莱赛善写悲剧小说，而在我看来，德莱赛的悲剧故事又并不寻常。
《嘉利妹妹》以嘉利最后成为百老汇当红的女演员，生活富足却孤独终老作结，我们就从这开始究其源头。
年轻时的嘉利两段爱情都无疑是失败的，杜洛埃为人虚荣浮夸，看重嘉利的年轻貌美，从一开始便让读者认定他们不可能长久结局；酒店经理赫斯渥油滑老道，嘉利成了他婚姻之外的地下情人，最后竟骗嘉利与其私奔到纽约。
从现代的眼光看嘉利，她是个彻头彻尾的美丽笨女人，但却一直沿着自己向往的生活轨迹走着，她追求物质的享受，也希望得到美好的爱情，她小心翼翼，也大胆试探，却在这个过程中渐渐迷失自己，被纸醉金迷的社会渐渐退去原本还有的纯真。
“在《嘉利妹妹》中，金钱起着举足轻重的作用。
没有钱——即我们所知道的现实社会中的钱——故事就失去了任何意义，悲剧也就未免牵强”，我想用这段话来从一方面解读“美国式梦想”再恰当不过了。
嘉利这个人物的塑造的典型性就在于那个特殊时期中城市与农村的关系，人们追逐大城市的美好，像嘉利一样心高才低的人不在少数，她有表现和追求的权利，但这些都因为金钱因为享受要通过罪恶的道路才能达到。
《嘉莉妹妹》中最耐人寻味的人物在我看来并不是主人公嘉利，反倒是最后以自杀结束生命的男主角赫斯渥。
如果真的给《嘉莉妹妹》中人物颁一个传统意义上的悲剧奖，那赫斯渥当之无愧。
他老于世故，举止随和，通达善变，却有着明显的性格因职业被改造的痕迹，他的悲剧貌似始于他和嘉利携款私奔到纽约，但实际上是由于他对未知生活的冒险失败，“一旦抛弃了他在芝加哥的社会角色，赫斯渥的悲剧便接踵而来”，嘉利的崛起和赫斯渥的败落就是全书最鲜明的对比。
在这种对比之下，可以说嘉利有了她更深一层的悲剧色彩，也更显赫斯渥的凄凉下场。
赫斯渥在生命弥留之际说的最后一句话是“有什么用”，对人生的种种无奈让他失去了求生的欲望，或许这种结局就是最适合他的解脱。
而最后作者在写嘉利的时候也有这样一句话：“然而，她如今感到孤独。
没有事干时，她就坐在摇椅里，低声浅吟，梦里神游”。
德莱赛用他的思考，他的哲理解读着人生、梦想，他并不是无情的批判者，而是用另一种角度呼吁着温情美好，“导致错误步骤的不是邪恶，而是渴望改善的愿望；迷惑那些不善思维、多愁善感的人的不是邪恶，而是善德”，这个有着社会责任感的作家在作品问世一个世纪之后，留给我们的是深刻的思考和无限的膜拜。
只要我们能够使作品的意义在我们自己时代的经验中得到印证，并且发现它仍然富有意义，富有生机，那么这本书就经得起时间的考验。
我要说，这也适用于《嘉莉妹妹》。
他是二十世纪美国文学的主要小说之一。
在抉择中成长的新女性——浅析西奥多·德莱赛笔下嘉莉形象的人物塑造邱岳 （哈尔滨师范大学）西奥多·德莱赛是美国自然主义文学的一位杰出代表，《嘉莉妹妹》是他的处女作。
20世纪初，美国正经历着一场急剧的社会变革，从自由资本主义过渡到垄断资本主义，而整个美国文学仍沉湎于理想主义。
与同时代许多热衷于描写人生的乐观方面的作家不同，德莱赛在这部小说中如实揭示了美国社会生活的阴暗面，《嘉莉妹妹》在美国文坛上一出现，就产生强烈反响，结果作者不断受迫害，小说竟被列为“禁书”，嘉莉妹妹的形象也备受争议。
然而笔者认为，从乡村姑娘到百老汇名角，农村姑娘嘉莉从闭塞的村庄到城市来寻求新生活，成为一名喜剧演员的经历，也是女性从蒙昧服从逐步走向自我认识的过程，作者通过嘉莉的四次选择使她“新女性”形象跃然纸上。
嘉莉妹妹的第一次人生抉择发生在小说开头，当时她正离开农村的故乡到芝加哥去追求自己理想中的幸福。
她第一次的幸福观非常单纯，只不过“过过比往日好些的生活——她将是幸福的了”。
吻别了母亲，18岁的嘉莉早就满怀对城市生活的梦想，毅然只身去城市试一试自己新的命运。
从熟悉的农村转换到陌生的城市中去，对一个涉世未深、人生经验贫乏而又天真无邪的花季少女而言，可谓危机四伏。
可是，随着火车车窗外匆匆消逝的熟悉景色，嘉莉的思路却很快转移到“空洞地猜想着芝加哥是个怎样的城市”这个问题上去，暗示出嘉莉妹妹很强的适应能力，为她以后的性格发展埋下了伏笔。
初到芝加哥，嘉莉借住在姐姐家里，然而一切都与她想象中的完全不同，嘉莉看到德姐姐敏妮是：“现在才27岁，虽然还硬健，但已经是个形容消瘦的妇人，她对生活的看法受着她丈夫的影响，对幸福和责任的见解越来越狭隘。
”姐姐为了丈夫、家庭终日忙碌而牺牲了自我，她任劳任怨慢慢地积累财富，而这种贤妻良母型的生活方式对嘉莉来说却是极其乏味的，而且正是她所摒弃的。
嘉莉几经周折找来的工作远远无法满足嘉莉对“各种欢乐和各种华丽的玩意儿”的渴望，她因病被解雇后更是陷入一种进退两难的困境——不愿回乡过和敏妮相同的生活，却因找不到工作无法付房租，姐姐不愿收留她而无法留在芝加哥。
正在这时，杜洛埃出现了，尽管只是一个推销员，但比起嘉莉来他却有大城市的生活经验，他把嘉莉带到了一个她从未走进过的世界：奢华的晚宴，梦寐以求的衣物……他用他的温情，用嘉莉所向往的华美的服饰和精致的生活不动声色地引诱了她。
嘉莉作出了她的第二个抉择：离开代表当时传统道德观的姐姐家后搬到了推销员杜洛埃为她包租的公寓里与他同居。
在这段关系中，最初嘉莉追求的是正常的感情，她希望与杜洛埃结婚，而他总是推搪；也是在这段关系中，嘉莉的生活发生了质变，她很快地溶入城市中，变成了一个“衣着得体、漂亮、文雅、有风度的姑娘了”，与此同时，她对杜洛埃的认识也发生了变化，从一开始将他视为了不起的“大人物”，渴望和他结婚，变为认为“他不是可以获得或保持她的爱情的男人。
她觉得，有些方面他不像是个真正的男人”，她变得不想与他结婚了。
嘉莉的第三个人生抉择，是在被赫斯特伍德欺骗之后作出的。
赫斯特伍德原是汉南—霍格酒店的经理，杜洛埃的朋友。
“他是个非常成功的社交界著名人物。
”“他有一匹马和美妙的双轮轻便马车。
他的妻子和两个孩子安居在靠近林肯公园的一幢精致的宅子里。
从各方面看来，他是我们美国上层社会的一个受欢迎的人物——仅次于豪门大族的第一等人物。
”遇见嘉莉时他正值事业的巅峰。
他的绅士风度，得体的言谈举止，在意识到金钱重要性的嘉莉眼中无疑意味着安稳的生活，况且与杜洛埃相处，嘉莉虽然一时得到了生活的满足，但是深藏在她内心的长期对“爱”的渴望促使她更愿意与赫斯特伍德这样有地位又有钱的人来往，赫斯特伍德也对她有过对婚姻的许诺。
然而出乎嘉莉的意料之外，如此的一位大人物其实却是位“惺惺作态的正人君子”，他费尽心思去勾引和自己儿女年龄相当的嘉莉，不顾自己朋友的情面和已有家室，最终他以欺骗的手段得到了幼稚无知的嘉莉。
作为天真单纯的当事人，嘉莉妹妹在与人交往的过程中，根本没有考虑到世事的险恶，只凭借自己幼稚的知识和天真的理想去行事，结果终于不可避免地上当受骗。
不过，嘉莉的适应能力又一次发挥了作用，在已经受骗的情况下，她很快就调整好自己的心态。
当她受骗登上去加拿大的火车时，小说是这样描写的:“当嘉莉眺望着窗外在飞过的风景时，她几乎忘记了自己是被骗，违反自己的意志作这次长途旅行的……在她看来，这是有趣的世界。
她的生活刚开始。
她并不觉得自己是打了败仗。
也没有心灰意懒……她可以从束缚中解放出来而获得自由——谁知道呢?也许她可以幸福”。
此时的嘉莉仍和所有的其他女性一样，把满足物质生活的愿望寄托在男性身上，把杜洛埃、赫斯特伍德对她的“和善、宠爱”看作“抵御外界威胁”的屏障。
但是此时的嘉莉也与初到芝加哥时不同，随着眼界的增长，她的独立意识也已经开始慢慢增强了。
相反的，赫斯特伍德在失去了芝加哥的天时、地利和人和后迎来了一连串的厄运，投资失败和工作的无着落也慢慢使他从一个富裕的人变成了一个落魄的守财奴。
嘉莉在作为一个毁坏别人家庭生活，引诱男人走向犯罪的女性的同时，也让我们看到了一个“新女性”形象的崛起。
嘉莉已经开始不完全依赖于男性，在生活出现危机之时，努力摆脱困境。
为了生计，她不顾赫斯特伍德的反对，决定去演戏，虽然赫斯特伍德反复强调“倘使我是你，我就不想演戏，这不是女娘儿的适当的职业”。
但是对于嘉莉，“现在，像在芝加哥一般，舞台就成了她困难中的最后希望。
倘使他不能立即找到工作，必须采取一些法。
也许她不得不出去，再去独自奋斗”，因为她“不愿意被拖入贫困之中，或者跟他饿死。
她是有演戏的才能的。
她能够先闯进去，然后成名起来。
那时，他有什么话可说呢?”在嘉莉的心中，“成名”就是幸福。
此时赫斯特伍德的颓废沮丧、不思上进迫使嘉莉重新面临生存的窘境，她作出了她第四个重要的抉择：独自离开。
第一次登台，嘉莉就表现出对艺术的极大热忱，从中得到极大的乐趣。
由于她的努力，导演渐渐让她演一些稍微重要些的角色。
而嘉莉则更加投入，当别人休息时，她仍然在揣摩、练习，考虑如何才能更好地表现角色的心理，力求精益求精。
嘉莉则日渐走红，现在的嘉莉终于可以不再依靠男人的帮助，她每天乘坐华丽的马车，住进华丽的宾馆，崇拜者前呼后拥。
名誉、金钱、地位纷纷涌来，她终于成为了红极一时的大明星。
作者通过对这四次抉择的详细描述，使嘉莉妹妹这个“新女性”形象逐步成熟、丰满起来。
从最初懵懂的乡村少女到掌握着自己生活的名角，从被动地受骗顺从到主动地离开，嘉莉妹妹背离了以姐姐、姐夫为代表的传统道德观，凭借着她的美貌与不懈的努力追求着自己的梦想。
然而，已经物质化与欲望化了的城市生活却注定了一种主体结局:即使人们获得成功，他们也不可能获得幸福。
与她在舞台上演绎的美丽的爱情故事相反，现实中嘉莉的爱情一次次地被欺骗。
为了实现自己的梦想，嘉莉先是被杜洛埃欺骗，接着又被赫斯特伍德欺骗，最终得不到真正的爱情。
事实和她台上的演出形成了鲜明的反差，华丽的演出更衬托出嘉莉空虚落寞的精神世界。
在小说的结尾，当赫斯特伍德在廉价的小旅馆里结束了自己的生命的时候，我们看见了嘉莉仍然坐在摇椅里摇荡着、思索着：“你独自坐在窗前的摇椅里，必然会梦想着，渴望着。
你坐在窗前的摇椅里，必然会梦想着你永远也触摸不到的幸福。
”与最开始“过好日子”和“成名”的幸福不同，嘉莉在一次次的追逐和得到中，渐渐离幸福越来越远。
德莱赛笔下的嘉莉妹妹，不再是受了委屈只会哭泣的格蕾卿，不再是为曾经的错误而充满负罪感的苔丝，不再是明白了卑微的地位却拥有不定未来的娜拉，她是拥有了强烈独立意识勇于追求梦想的新女性。
她果敢、坚强，为了生存和欲望苦苦挣扎，然而在内心的深处却空虚、迷惘。
德莱赛用犀利的笔触完全颠覆了美国文学作品中乐观主义的基调，在塑造人物形象的同时，也写出了人类社会发展的某一阶段中一些带有普遍性的现象和问题，而不局限于一时一地的状况，对于今天的我们仍富有启迪作用，这就是世界文学经典的魅力之所在。
朝花夕拾每篇读后感400，10篇
鲁迅的名字，是户晓的。
他的文章，却是在课本里，课文《从百到三味书屋》，是散文集《朝花夕拾》中的一篇文章。
鲁迅在我的心目中，一直以来都是高不可攀的偶像，加上他是“家喻户晓”的世界上都有名气的大作家，更是有点恐惧，不敢轻易读他的书。
怕读不懂，自己太俗了。
但自从读过鲁迅那《闰土》，《从百草园到三味书屋》，一下子，似乎把我和偶像的距离拉近了。
朴实的文笔，细腻的情感，使我感到像在一位和蔼慈祥，平易近人的爷爷交谈。
首次捧起鲁迅的《朝花夕拾》，从目录，细细品读下去...... 鲁迅的文笔绵密细腻、真挚感人，犹如小桥流水，沁人心脾。
它真实地纪录了鲁迅从幼年到青年时期的生活道路和经历，追忆那些难以忘怀的人和事，抒发了对往日亲友和师长的怀念之情，生动地描绘了清末民初的生活风俗画面。
鲁迅与闰土的童年，可以说是人间比地狱。
因为是当时社会的黑暗，政治的腐朽，使得平民老百姓的孩子从小就要受苦受难。
而鲁迅正家境不错，所以过上了相对比较幸福的生活，但却不及闰土的生活有乡土乐趣。
而今，我们生活的21世纪。
再与鲁迅的生活相比，可谓是天上人间啊
生活条件好了，不用在下雪天受冻，有暖气；不用在大热天流汗，有空调。
可以吃到很多鲁迅哪个时候有的人一辈子也无法吃到的东西。
但想一想，比起《百草园》的生活，我们的生活真是毫无乐趣可言啊
没有端详过麻雀，不知道什么是叫天子，何首乌似乎听说过……被吓唬到的神话故事总算是听到过几个，但是却再也想不起来。
至于雪天中的“拍人印”。
更是连想都不敢想。
即使有纷飞的大雪，也是不敢“妄想”的。
我们南方现在是难得看到飘雪的。
记得小时候，上海的某一年冬天，下过一场大雪，一场有积雪的大雪。
能想象得到当时出家门的时候，一定是手上戴着手套，头上顶着帽子，裹得严严实实的。
那年，抵抗不了上海的寒冷，生病了，要去医院。
却似乎没有沾到半点雪。
印象里是出租车窗外绿化带上的一层雪。
还有初次见到的雪花，只是不能碰，刚快碰到就被一旁的大人拦下来。
这是“不乖”的表现。
回想起来，如果现在的我，仍能想起当年的冰凉，哪怕是透过手套得来的湿嗒嗒的冰凉，或许也能像鲁迅先生一样，成为落笔的资本。
只是现在，倒宁愿忘记那场雪了呢，因为没有乐趣，只有被约束的难受
与我们的生活相比，私塾里的生活，又或许要难过上许多倍。
能在百草园烂漫多年，也许是好事，但是突然有一天，一天的大多时只能呆在书院里读书，会觉得多少的失落呢
其实，相对于以前的孩子，我们已经是站在金字塔的较上方了，无论是生活质量，还是思想品质。
有朦胧的思想，看着实事的动荡，体味着生活给予我们的甘甜，我们的生命里也有无数的活力。
又相对于那个封建的年代，现在生活是多么的宽松。
可是，也不得不说，以孩子们当事人的眼光来看，中国的教育，仍然让人快乐不起来。
我正接受，所谓更加“全面”的教育但没有一点兴趣，很累，很累。
我不再能够体会，究竟什么才是我们的快乐。
《朝花夕拾》的原名是叫做《旧事重提》，是对逝去岁月的回忆，有真挚的情怀，有无奈的感伤。
欢快的时候，我感到有沁人心脾的馨香袭来；郁闷不乐的时候，我感到无名的寂寞前来吞噬。
这一切，确实是能真切的感受得到的。
2回到家，从书架里拿出从未看过一眼的的《朝花夕拾》，对着那个书名发呆。
这本书是鲁迅先生晚年的作品，而这部散文集中所写的，又全是先生幼年时期的事情。
幼年的事情到了晚年再去回想，犹如清晨开放的鲜花到傍晚去摘取，虽然失去了盛开时的艳丽和芬芳，但夕阳的映照却使它平添了一种风韵，而那若有若无的清香则更令人浮想连翩、回味无穷。
《朝花夕拾》原本叫做“旧事重提”，收录了鲁迅先生记述他童年和青年生活片段的10篇文章。
在《朝花夕拾》中，鲁迅大量使用了对比和讽刺的手法。
如在《从百草园到三味书屋》中，鲁迅首先使用了许多鲜亮的文字记叙在百草园无忧无虑的生活，接着再写道“我”不得不告别百草园去三味书屋上学。
前边写的百草园很好地反衬了后来在三味书屋读书的乏味生活，体现了鲁迅对旧社会私塾的不满。
在《藤野先生》中，鲁迅日本的医学导师藤野先生是一位穿着不拘小节的人，“这藤野先生，据说是穿衣服太模糊了，有时竟会忘记带领结；冬天是一件旧外套，寒颤颤的……”。
但藤野先生对工作是极其认真的，他把“我”的讲义都用红笔添改过了；血管移了一点位置也要指出。
这个对比手法，较好地写出了藤野先生的高贵品质，写出了鲁迅对他的景仰。
另外，藤野先生对中国留学生孜孜不倦的教诲及对学生的一视同仁，这与日本学生对中国学生的轻蔑态度形成了鲜明的对比，体现出藤野先生是个真正的君子。
《朝花夕拾》用平实的语言，鲜活的人物形象，丰富而有内涵的童年故事，抨击了囚禁人的旧社会，体现了鲁迅先生要求“人的解放”的愿望。
虽然在鲁迅的童年中有一些不愉快的事情，但不时从字里行间中透露出来的那份天真灿漫的感情，让人眼前不由出现了一幅幅令人神往的自然画。
我读鲁迅先生这些对童年回忆的散文，正如读着发自迅先生心底的那份热爱自然，向往自由的童真童趣。
我仿佛看到了幼年的鲁迅，趁大人不注意，钻进了百草园，他与昆虫为伴，有采摘野花野果。
在三味书屋，虽然有寿先生的严厉教诲，却仍耐不过学生们心中的孩子气。
一切感受都是那么天真烂漫，令人回味，也学就引起了我心中的共鸣吧，因此我才会那样喜爱，尤其是作者以一个孩子的眼光看世界，读起来让人感到异常的亲切，充满激情。
小时侯，爷爷、奶奶、爸爸、妈妈和我住在一起，那时我时常和楼道里的一些小伙伴们一起玩耍，一起嬉戏，每次都玩的很开心，以至于每次都忘了时间的匆匆流去，每次都要大人在窗口大喊一声才会依依不舍的结束游戏回家。
每逢佳节，吃完团圆饭，我们又会聚集在那一片属于我们自己的空地上，点燃我们早就准备好的小烟花，在火光中，尽情的奔跑着，欢笑着，舞蹈着，体验着前所未有的快乐。
如今，我搬了新家，不在出门和其他伙伴们嬉戏了，而是不停的为学业操劳。
每封佳节，也不在出去和伙伴们一起放烟花了，而是站在窗口凝视着那些在漆黑的天空中绽放的五彩缤纷的“鲜花”，独自享受着……童年已渐渐遥远,留下的只是些散琐的记忆,倒不如细读一下《朝花夕拾》,体会一下那个不同年代的童年之梦,和鲁迅一起热爱自然,向往自由参考三读《朝花夕拾》有感我喜欢的中国作家，除去朱自清三毛，就是鲁迅先生了。
这本书当年出版时拟订的名字是《旧事重提》，想来是鲁迅先生嫌题目太直白，便改成了《朝花夕拾》，在此书中，当然也有鲁迅先生一贯的讽刺辛辣，但更多的，却是一种老年人回忆往事时的脉脉温情。
书中的十则故事，给我印象最深刻的是《藤野先生》，这故事，当时，中国在邻邦日本的心中的确是一个弱国，可是，当我看到《藤野先生》中的那一段话，便没有来由地心痛起来——“中国是弱国，所以中国人自然是低能儿……” 让我想起在郁达夫先生的《沉沦》中，那个在心中默默呼唤着“祖国啊，你怎么不快点强大起来，你的儿女在这里受苦那
”的留日少年。
这种国人，希望祖国强大而不去努力，只是无助地祈祷，让人不仅怜悯他。
但是那些看着自己的同胞在影片里被杀头，而且还与日本人一同欢呼的国人，那种骨子里的麻木不仁，不仅可怜，而且，可恨
但是，日本人，也不是全部都不知道“尊重”二字为何意，作者在此则中更着力描写的，是藤野先生严谨的教学作风，对作者真诚的关怀，还有，对于中国，对于“人”的热爱。
作品的字里行间，无不洋溢着作者对这位恩师的赞扬与牵挂。
藤野先生对鲁迅的耐心辅导，是希望将日本精湛的医学技术传入中国，为中国的人们治疗身体上的疾病（事实上，鲁迅先生留日学医的目的，也是如此），在此，藤野先生将医术还原到了它本来面目——为着所有人的健康而学医，而不是以自己个人的利益为目标，着实可敬
在文章的末尾，鲁迅先生写他至今，仍然被藤野先生的影子鞭策着不断地“写为‘正人君子’所厌恶的文字”，又一次表达了作者对藤野先生的怀念和敬佩。
其次，《朝花夕拾》中的《二十四孝图》，也在我心中留下了深深的烙印。
原本培养孩子孝心的《二十四孝图》，竟然在孩子心中留下可怕的阴影，使其觉得“白发的祖母，是和我不两立的人”
呜呼，封建礼教毒害少年，何其之深
《二十四孝图》，和《风筝》（《呐喊》鲁迅）所想表达的实际大同小异，这可以说是旧中国教育制度上的欠缺，但是，这难道不是中国的弱点所在吗
鲁迅先生，是我们“民族的脊梁”，以笔作枪，字字掷地有声，这本《朝花夕拾，虽是回忆性的散文集子，但丝毫不改其风貌，对于作品中所指出的旧中国的弊端，我看过后犹触目惊心，一面庆幸自己出生在了祖国富强的年代，一面又下定决心，尽我所能不让悲剧重演。
在过往的日子里，我们伟大的祖国，有着太多屈辱的历史，而如今，在祖国繁荣富强的今天，身为未来栋梁的我们，怎能不为了中国而去努力呢
从《朝花夕拾》中，我惊见自己的影子，那么单薄，那么坚定的影子
鲁迅先生，中国正在崛起
参考四《朝花夕拾》读后感《朝花夕拾》原本叫做“旧事重提”，收录了鲁迅先生记述他童年和青年生活片段的10篇文章。
本应该快乐美丽的童年，因为笼罩在那个封建社会，时不时透出些迂腐的气息，所以鲁迅要骂，骂那个半封建半殖民地的社会。
从文章表面看，鲁迅似乎都是用了些温情的文字，其实，他把愤怒藏得更深。
有人说柔软的舌头是最伤人的武器，也许鲁迅先生正是想达到这个目的吧
在《朝花夕拾》中，鲁迅大量使用了对比和讽刺的手法。
如在《从百草园到三味书屋》中，鲁迅首先使用了许多鲜亮的文字记叙在百草园无忧无虑的生活，接着再写道“我”不得不告别百草园去三味书屋上学。
前边写的百草园很好地反衬了后来在三味书屋读书的乏味生活，体现了鲁迅对旧社会私塾的不满。
在《藤野先生》中，鲁迅日本的医学导师藤野先生是一位穿着不拘小节的人，“这藤野先生，据说是穿衣服太模糊了，有时竟会忘记带领结；冬天是一件旧外套，寒颤颤的……”。
但藤野先生对工作是极其认真的，他把“我”的讲义都用红笔添改过了；血管移了一点位置也要指出。
这个对比手法，较好地写出了藤野先生的高贵品质，写出了鲁迅对他的景仰。
另外，藤野先生对中国留学生孜孜不倦的教诲及对学生的一视同仁，这与日本学生对中国学生的轻蔑态度形成了鲜明的对比，体现出藤野先生是个真正的君子。
鲁迅在《朝花夕拾》中对一个人用了相当多的笔墨，那便是鲁迅的保姆“长妈妈”，她是个需要一分为二看待的人。
因为社会的影响，“阿长”保留了许多迂腐的习俗，像在新年的早晨要吃福橘，喜欢切切察察，喜欢告状，还盲目地对“长毛”的故事妄加评论，甚至还踩死了“我”喜爱的隐鼠。
因此，“我”对她怀恨在心。
看到这，读者在脑子里勾勒出的是一个活脱脱粗俗、守旧的妇女形象。
然而，鲁迅对她的印象远不止这些。
她有可爱的一面。
“阿长”知道“我”喜欢《山海经》，跑了许多路，帮“我”买来了《山海经》。
由此，“我”又认为她“有伟大的神力”。
在《阿长与山海经》的结尾，鲁迅表达了他对阿长的爱，他希望仁慈的地母能让阿长安息。
还有几个人物，我对他们的印象也是极深的。
一位是范爱农先生，鲁迅一开始对他的印象是不好的。
原因是范爱农的老师徐锡麟被杀害后，范爱农竟满不在乎。
鲁迅对他的看法几乎是渐渐改变的，直至范爱农就义，鲁迅开始变得景仰他了。
另一位是衍太太，她在《父亲的病》中出场。
在“父亲”临终前，她让鲁迅叫父亲，结果让父亲“已经平静下去的脸，忽然紧张了，将眼微微一睁，仿佛有一些痛苦。
”后来“父亲”死了，这让“我”觉得是“‘我’对于父亲最大的错处”。
衍太太对别的孩子们“很好”：怂恿他们吃冰，给鲁迅看不健康的画，唆使鲁迅偷母亲的首饰变卖。
而衍太太自己的孩子顽皮弄脏了自己的衣服，衍太太却是要打骂的。
鲁迅表面上赞扬她，实际心中却是鄙视衍太太的。
因为这是个自私自利，多嘴多舌，喜欢使坏的妇人。
《朝花夕拾》用平实的语言，鲜活的人物形象，丰富而有内涵的童年故事，抨击了囚禁人的旧社会，体现了鲁迅先生要求“人的解放”的愿望。
《朝花夕拾》原本叫做“旧事重提”，收录了鲁迅先生记述他童年和青年生活片段的10篇文章。
在《朝花夕拾》中，鲁迅大量使用了对比和讽刺的手法。
如在《从百草园到三味书屋》中，鲁迅首先使用了许多鲜亮的文字记叙在百草园无忧无虑的生活，接着再写道“我”不得不告别百草园去三味书屋上学。
前边写的百草园很好地反衬了后来在三味书屋读书的乏味生活，体现了鲁迅对旧社会私塾的不满。
在《藤野先生》中，鲁迅日本的医学导师藤野先生是一位穿着不拘小节的人，“这藤野先生，据说是穿衣服太模糊了，有时竟会忘记带领结；冬天是一件旧外套，寒颤颤的……”。
但藤野先生对工作是极其认真的，他把“我”的讲义都用红笔添改过了；血管移了一点位置也要指出。
这个对比手法，较好地写出了藤野先生的高贵品质，写出了鲁迅对他的景仰。
另外，藤野先生对中国留学生孜孜不倦的教诲及对学生的一视同仁，这与日本学生对中国学生的轻蔑态度形成了鲜明的对比，体现出藤野先生是个真正的君子。
《朝花夕拾》用平实的语言，鲜活的人物形象，丰富而有内涵的童年故事，抨击了囚禁人的旧社会，体现了鲁迅先生要求“人的解放”的愿望。
虽然在鲁迅的童年中有一些不愉快的事情，但不时从字里行间中透露出来的那份天真灿漫的感情，让人眼前不由出现了一幅幅令人神往的自然画。
我读鲁迅先生这些对童年回忆的散文，正如读着发自迅先生心底的那份热爱自然，向往自由的童真童趣。
我仿佛看到了幼年的鲁迅，趁大人不注意，钻进了百草园，他与昆虫为伴，有采摘野花野果。
在三味书屋，虽然有寿先生的严厉教诲，却仍耐不过学生们心中的孩子气。
一切感受都是那么天真烂漫，令人回味，也学就引起了我心中的共鸣吧，因此我才会那样喜爱，尤其是作者以一个孩子的眼光看世界，读起来让人感到异常的亲切，充满激情。
(博士教育网youtheme.cn整理)小时侯，爷爷、奶奶、爸爸、妈妈和我住在一起，那时我时常和楼道里的一些小伙伴们一起玩耍，一起嬉戏，每次都玩的很开心，以至于每次都忘了时间的匆匆流去，每次都要大人在窗口大喊一声才会依依不舍的结束游戏回家。
每逢佳节，吃完团圆饭，我们又会聚集在那一片属于我们自己的空地上，点燃我们早就准备好的小烟花，在火光中，尽情的奔跑着，欢笑着，舞蹈着，体验着前所未有的快乐。
如今，我搬了新家，不在出门和其他伙伴们嬉戏了，而是不停的为学业操劳。
每封佳节，也不在出去和伙伴们一起放烟花了，而是站在窗口凝视着那些在漆黑的天空中绽放的五彩缤纷的“鲜花”，独自享受着……童年已渐渐遥远,留下的只是些散琐的记忆,倒不如细读一下《朝花夕拾》,体会一下那个不同年代的童年之梦,和鲁迅一起热爱自然,向往自由回答者： 火影654258388 - 门吏 二级 8-23 22:24鲁迅的名字，是家喻户晓的。
读到他的文章，却是在课本里，课文叫做《从百草园到三味书屋》，是散文集《朝花夕拾》中的一篇文章。
鲁迅在我的心目中，一直以来都是高不可攀的偶像，加上他是“家喻户晓”的世界上都有名气的大作家，更是有点恐惧，不敢轻易读他的书。
怕读不懂，自己太俗了。
但自从读过鲁迅那《闰土》，《从百草园到三味书屋》，一下子，似乎把我和偶像的距离拉近了。
朴实的文笔，细腻的情感，使我感到像在一位和蔼慈祥，平易近人的爷爷交谈。
首次捧起鲁迅的《朝花夕拾》，从目录，细细品读下去...... 鲁迅的文笔绵密细腻、真挚感人，犹如小桥流水，沁人心脾。
它真实地纪录了鲁迅从幼年到青年时期的生活道路和经历，追忆那些难以忘怀的人和事，抒发了对往日亲友和师长的怀念之情，生动地描绘了清末民初的生活风俗画面。
鲁迅与闰土的童年，可以说是人间比地狱。
因为是当时社会的黑暗，政治的腐朽，使得平民老百姓的孩子从小就要受苦受难。
而鲁迅正家境不错，所以过上了相对比较幸福的生活，但却不及闰土的生活有乡土乐趣。
而今，我们生活的21世纪。
再与鲁迅的生活相比，可谓是天上人间啊
生活条件好了，不用在下雪天受冻，有暖气；不用在大热天流汗，有空调。
可以吃到很多鲁迅哪个时候有的人一辈子也无法吃到的东西。
但想一想，比起《百草园》的生活，我们的生活真是毫无乐趣可言啊
没有端详过麻雀，不知道什么是叫天子，何首乌似乎听说过……被吓唬到的神话故事总算是听到过几个，但是却再也想不起来。
至于雪天中的“拍人印”。
更是连想都不敢想。
即使有纷飞的大雪，也是不敢“妄想”的。
我们南方现在是难得看到飘雪的。
记得小时候，上海的某一年冬天，下过一场大雪，一场有积雪的大雪。
能想象得到当时出家门的时候，一定是手上戴着手套，头上顶着帽子，裹得严严实实的。
那年，抵抗不了上海的寒冷，生病了，要去医院。
却似乎没有沾到半点雪。
印象里是出租车窗外绿化带上的一层雪。
还有初次见到的雪花，只是不能碰，刚快碰到就被一旁的大人拦下来。
这是“不乖”的表现。
回想起来，如果现在的我，仍能想起当年的冰凉，哪怕是透过手套得来的湿嗒嗒的冰凉，或许也能像鲁迅先生一样，成为落笔的资本。
只是现在，倒宁愿忘记那场雪了呢，因为没有乐趣，只有被约束的难受
与我们的生活相比，私塾里的生活，又或许要难过上许多倍。
能在百草园烂漫多年，也许是好事，但是突然有一天，一天的大多时只能呆在书院里读书，会觉得多少的失落呢
其实，相对于以前的孩子，我们已经是站在金字塔的较上方了，无论是生活质量，还是思想品质。
有朦胧的思想，看着实事的动荡，体味着生活给予我们的甘甜，我们的生命里也有无数的活力。
又相对于那个封建的年代，现在生活是多么的宽松。
可是，也不得不说，以孩子们当事人的眼光来看，中国的教育，仍然让人快乐不起来。
我正接受，所谓更加“全面”的教育但没有一点兴趣，很累，很累。
我不再能够体会，究竟什么才是我们的快乐。
《朝花夕拾》的原名是叫做《旧事重提》，是对逝去岁月的回忆，有真挚的情怀，有无奈的感伤。
欢快的时候，我感到有沁人心脾的馨香袭来；郁闷不乐的时候，我感到无名的寂寞前来吞噬。
这一切，确实是能真切的感受得到的。
(一)进了初中，发现每本语文书上都有鲁迅的文章，几乎每一篇文章都选自一个好听的名字——《朝花夕拾》。
一遇到鲁迅的文章，老师都会细细地讲，课文下边的注释也总是密密麻麻。
《朝花夕拾》原本叫做“旧事重提”，收录了鲁迅先生记述他童年和青年生活片段的10篇文章。
本应该快乐美丽的童年，因为笼罩在那个封建社会，时不时透出些迂腐的气息，所以鲁迅要骂，骂那个半封建半殖民地的社会。
从文章表面看，鲁迅似乎都是用了些温情的文字，其实，他把愤怒藏怒藏得更深。
有人说柔软的舌头是最伤人的武器，也许鲁迅先生正是想达到这个目的吧在《朝花夕拾》中，鲁迅大量使用了对比和讽刺的手法。
如在《从百草园到三味书屋》中，鲁迅首先使用了许多鲜亮的文字记叙在百草园无忧无虑的生活，接着再写道“我”不得不告别百草园去三味书屋上学。
前边写的百草园很好地反衬了后来在三味书屋读书的乏味生活，体现了鲁迅对旧社会私塾的不满。
在《藤野先生》中，鲁迅日本的医学导师藤野先生是一位穿着不拘小节的人，“这藤野先生，据说是穿衣服太模糊了，有时竟会忘记带领结；冬天是一件旧外套，寒颤颤的……”。
但藤野先生对工作是极其认真的，他把“我”的讲义都用红笔添改过了；血管移了一点位置也要指出。
这个对比手法，较好地写出了藤野先生的高贵品质，写出了鲁迅对他的景仰。
另外，藤野先生对中国留学生孜孜不倦的教诲及对学生的一视同仁，这与日本学生对中国学生的轻蔑态度形成了鲜明的对比，体现出藤野先生是个真正的君子.鲁迅在《朝花夕拾》中对一个人用了相当多的笔墨，那便是鲁迅的保姆“长妈妈”，她是个需要一分为二看待的人。
因为社会的影响，“阿长”保留了许多迂腐的习俗，像在新年的早晨要吃福橘，喜欢切切察察，喜欢告状，还盲目地对“长毛”的故事妄加评论，甚至还踩死了“我”喜爱的隐鼠。
因此，“我”对她怀恨在心。
看到这，读者在脑子里勾勒出的是一个活脱脱粗俗、守旧的妇女形象。
然而，鲁迅对她的印象远不止这些。
她有可爱的一面。
“阿长”知道“我”喜欢《山海经》，跑了许多路，帮“我”买来了《山海经》。
由此，“我”又认为她“有伟大的神力”。
在《阿长与山海经》的结尾，鲁迅表达了他对阿长的爱，他希望仁慈的地母能让阿长安息。
还有几个人物，我对他们的印象也是极深的。
一位是范爱农先生，鲁迅一开始对他的印象是不好的。
原因是范爱农的老师徐锡麟被杀害后，范爱农竟满不在乎。
鲁迅对他的看法几乎是渐渐改变的，直至范爱农就义，鲁迅开始变得景仰他了。
另一位是衍太太，她在《父亲的病》中出场。
在“父亲”临终前，她让鲁迅叫父亲，结果让父亲“已经平静下去的脸，忽然紧张了，将眼微微一睁，仿佛有一些痛苦。
”后来“父亲”死了，这让“我”觉得是“‘我’对于父亲最大的错处”。
衍太太对别的孩子们“很好”：怂恿他们吃冰，给鲁迅看不健康的画，唆使鲁迅偷母亲的首饰变卖。
而衍太太自己的孩子顽皮弄脏了自己的衣服，衍太太却是要打骂的。
鲁迅表面上赞扬她，实际心中却是鄙视衍太太的。
因为这是个自私自利，多嘴多舌，喜欢使坏的妇人。
《朝花夕拾》用平实的语言，鲜活的人物形象，丰富而有内涵的童年故事，抨击了囚禁人的旧社会，体现了鲁迅先生要求“人的解放”的愿望。
=======================================================================（二）我喜欢的中国作家，除去朱自清三毛，就是鲁迅先生了。
这本书当年出版时拟订的名字是《旧事重提》，想来是鲁迅先生嫌题目太直白，便改成了《朝花夕拾》，在此书中，当然也有鲁迅先生一贯的讽刺辛辣，但更多的，却是一种老年人回忆往事时的脉脉温情。
书中的十则故事，给我印象最深刻的是《藤野先生》，这故事，当时，中国在邻邦日本的心中的确是一个弱国，可是，当我看到《藤野先生》中的那一段话，便没有来由地心痛起来——“中国是弱国，所以中国人自然是低能儿……”让我想起在郁达夫先生的《沉沦》中，那个在心中默默呼唤着“祖国啊，你怎么不快点强大起来，你的儿女在这里受苦那
”的留日少年。
这种国人，希望祖国强大而不去努力，只是无助地祈祷，让人不仅怜悯他。
但是那些看着自己的同胞在影片里被杀头，而且还与日本人一同欢呼的国人，那种骨子里的麻木不仁，不仅可怜，而且，可恨
但是，日本人，也不是全部都不知道“尊重”二字为何意，作者在此则中更着力描写的，是藤野先生严谨的教学作风，对作者真诚的关怀，还有，对于中国，对于“人”的热爱。
作品的字里行间，无不洋溢着作者对这位恩师的赞扬与牵挂。
藤野先生对鲁迅的耐心辅导，是希望将日本精湛的医学技术传入中国，为中国的人们治疗身体上的疾病（事实上，鲁迅先生留日学医的目的，也是如此），在此，藤野先生将医术还原到了它本来面目——为着所有人的健康而学医，而不是以自己个人的利益为目标，着实可敬
在文章的末尾，鲁迅先生写他至今，仍然被藤野先生的影子鞭策着不断地“写为‘正人君子’所厌恶的文字”，又一次表达了作者对藤野先生的怀念和敬佩。
其次，《朝花夕拾》中的《二十四孝图》，也在我心中留下了深深的烙印。
原本培养孩子孝心的《二十四孝图》，竟然在孩子心中留下可怕的阴影，使其觉得“白发的祖母，是和我不两立的人”
呜呼，封建礼教毒害少年，何其之深
《二十四孝图》，和《风筝》（《呐喊》鲁迅）所想表达的实际大同小异，这可以说是旧中国教育制度上的欠缺，但是，这难道不是中国的弱点所在吗
鲁迅先生，是我们“民族的脊梁”，以笔作枪，字字掷地有声，这本《朝花夕拾，虽是回忆性的散文集子，但丝毫不改其风貌，对于作品中所指出的旧中国的弊端，我看过后犹触目惊心，一面庆幸自己出生在了祖国富强的年代，一面又下定决心，尽我所能不让悲剧重演。
在过往的日子里，我们伟大的祖国，有着太多屈辱的历史，而如今，在祖国繁荣富强的今天，身为未来栋梁的我们，怎能不为了中国而去努力呢
从《朝花夕拾》中，我惊见自己的影子，那么单薄，那么坚定的影子
鲁迅先生，中国正在崛起
爱之链的读后感开头怎么写
读后感通常有三种写法：一种是缩写内容提纲，一种是写阅读后的体会感想，一种是摘录好的句子和段落。
题目可以用《×××读后感》，也可以用《读×××有感》。
首先要审清题目。
在写作时，要分辨什么是主要的，什么是次要的，力求做到“读”能抓住重点，“感”能写出体会。
其次要选择材料。
读是写的基础，只有读得认真仔细，才能深入理解文章内容，从而抓住重点，把握文章的思想感情，才能有所感受，有所体会；只有认真读书才能找到读感之间的联系点来个点就是文章的中心思想，就是文中点明中心思想的句子。
对一篇作品，写体会时不能面面俱到，应写自己读后在思想上、行动上的变化，摘取其中的某一点做文章。
第三，写读后感应以所读作品的内容简介开头，然后，再写体会。
原文内容往往用3～4句话概括为宜。
结尾也大多再回到所读的作品上来。
要把重点放在“感”字上，切记要联系自己的生活实际。
最后，写读后感的注意事项：①写读后感绝不是对原文的抄录或简单地复述，不能脱离原文任意发挥，应以写“体会”为主。
②要写得有真情实感。
应是发自内心深处的感受，绝非“检讨书”或“保证书”。
③要写出独特的新鲜感受，力求有新意的见解来吸引读者或感染读者。
求一篇读后感..!
画 山 绣 水 自从唐人写了一句“桂林山水甲天下”的诗，多有人把它当做品评山水的论断。
殊不知原诗只是出力烘衬桂林山水的妙处，并非要褒贬天下山水。
本来天下山水各有各的特殊风致，桂林山水那种清奇峭拔的神态，自然是绝世少有的。
尤其是从桂林到阳朔，一百六十里漓江水路，满眼画山绣水，更是大自然的千古杰作。
瞧瞧那漓水，碧绿碧绿的，绿得像最醇的青梅名酒，看一眼也叫人心醉。
再瞧瞧那沿江攒聚的怪石奇峰，峰峰都是瘦骨嶙嶙的，却又那样玲珑剔透，千奇百怪，有的像大象在江边饮水，有的像天马腾空欲飞，随着你的想象，可以变幻成各种各样神奇的物件。
这种奇景，古往今来，不知有多少诗人画师，想要用诗句、用彩笔描绘出来，到底谁又能描绘得出那山水的精髓
凭着我一枝钝笔，更无法替山水传神，原谅我不在这方面多费笔墨。
有点东西却特别触动我的心灵。
我也算游历过不少名山大川，从来却没见过一座山，这样凝结着劳动人民的生活感情；没有过一条水，这样泛滥着劳动人民的智慧的想象。
只有桂林山水。
如果你不嫌烦，且请闭上眼，随我从桂林到阳朔去神游一番，看个究竟。
最好是坐一只竹篷小船，正是顺水，船稳，舱里又眼亮，一路山光水色，紧围着你。
假使你的眼福好，赶上天气晴朗，水面平得像玻璃，满江就会画着一片一片淡墨色的山影，晕糊糊的，使人恍惚沉进最恬静的梦境里去。
这种梦境往往要被顽皮的鱼鹰搅破的。
江面上不断漂着灵巧的小竹筏子，老渔翁戴着尖顶竹笠，安闲地倚着鱼篓抽烟。
竹筏子的梢上停着几只鱼鹰，神气有点迟钝，忽然间会变得异常机灵，抖着翅膀扑进水里去，山影一时都搅碎了。
一转眼，鱼鹰又浮出水面，长嘴里咬着条银色细鳞的鲢子鱼，咕嘟地吞下去。
这时渔翁站起身伸出竹篙，挑上鱼鹰，一捏它的长脖子，那鱼便吐进竹篓里去。
你也许会想：鱼鹰真乖，竟不把鱼吞进肚子里去。
不是不吞，是它脖子上套了个环儿，吞不下去。
可是你千万不能一味贪看这类有趣的事儿，怠慢了眼前的船家。
他们才是漓江上生活的宝库。
那船家或许是位手脚健壮的壮族妇女，或许是位两鬓花白的老人。
不管是谁，心胸里都贮藏着无数迷人的故事，好似地下的一股暗水，只要戳个小洞，就要喷溅出来。
你不妨这样问一句：“这一带的山真绝啊，都有个名儿没有
”那船家准会说：“怎么没有
每个名儿还都有来历呢。
” 这以后，横竖是下水船，比较消闲，热心肠的船家必然会指点着江山，一路告诉你那些山的来历：什么象鼻山、斗鸡山、磨米山、螺蛳山……大半是由山的形状得到名字。
譬如磨米山头有块岩石，一看就是个勤劳的妇女歪着身子在磨米，十分逼真。
有的山不但象形，还流传着色彩极浓的神话故事。
迎面来了另一座怪山，临江是极陡的悬崖，船家说那叫父子岩。
悬崖上不见近似人的形象，为什么叫父子岩，就难懂了。
你耐心点，且听船家说吧。
船家轻轻摇着橹，会告诉你说：“古时候有父子二人，姓龙，手艺巧，最会造船，造的船装得多，走起来跟箭一样快。
不料叫圩子上一个万员外看中了，死逼着龙家父子连夜替他赶造一条大船，准备把当地粮米都搜刮起来，到合浦去换珠子，好献给皇帝买官做。
粮米运空了，岂不要闹饥荒，饿死人么
龙家父子不肯干，藏到这儿的岩洞里，又缺吃的，最后饿死了。
父子岩就这样得了名，到如今大家还记着他们的义气……前面再走一段水路，下几个险滩，快到寡婆桥了，也有个故事…… 究竟从哪年哪代传下来这么多故事，谁也说不清。
反正都说早年有这样个善心的老婆婆，多年守寡，靠着种地打草鞋，一辈子积攒几个钱。
她见来往行人从江边过，山路险，艰难得很，便拿出钱，请人贴着江边修一座桥。
修着修着，一发山水，冲垮了，几年也修不成。
可巧歌仙刘三姐路过这儿，敬重寡婆婆心地善良，就亲自参加砌桥，一面唱歌，唱得人们忘记疲乏，鼓气把桥修起来。
刘三姐展开歌扇，扇了几扇，那桥一眨眼变成石头的，永久也不坏。
……前边那不就是寡婆桥
你看临江拱起一道石岩，下头排着几个岩洞，乍一看，真像桥呢。
岩上长满绿盈盈的桉树、杉树、凤尾竹，清风一吹，萧萧飒飒的，想是刘三姐留下的袅袅的歌音吧
船到这儿，渐渐接近阳朔境界，江上的景色越发奇丽。
两岸都是悬崖峭壁，累累垂垂的石乳一直浸到江水里去，像莲花，像海棠叶儿，像一挂一挂的葡萄，也像仙人骑鹤，乐手吹箫……说不定你忘记自己是在漓江上了呢
觉得自己好像走进一座极珍贵的美术馆，到处陈列着精美无比的石头雕刻。
可不是嘛，右首山顶那块石头，简直是个妙手雕成的石人，穿着长袍，正在侧着头往北了望。
下边有个妇人，背着娃娃，叫做望夫石。
不待你问，船家又该对你说了：早年闹灾荒，有一对夫妇带着小孩，背着点米，往桂林逃荒。
逃到这里，米完了，孩子饿得哭，哭得夫妇心里像刀铰似的。
丈夫便爬上山顶，想了望了望桂林还有多远，妻子又从下边望着丈夫。
刚巧在这一刻，一家人都死了，化成石头。
这是个神话，却又是多么痛苦的事实。
江山再美，谁知道曾经洒过多少劳动人民斑斑点点的血泪。
假如你听见船家谈起媳妇娘（新娘）岩的事情，你更能懂得我的意思。
媳妇娘岩是阳朔境内风景绝妙的一处，杂乱的岩石当中藏着个洞，黑黝黝的，洞里是一潭深水。
船家指点着山岩，往往叹息着说：“多可怜的媳妇娘啊
正当好年龄，长得又俊，已经把终身许给自己心爱的情郎了，谁料想一家大财主仗势欺人，强逼着要娶她。
那姑娘坐在花轿里，思前想后，赶走到岩石跟前，她叫花轿停下，要到岩石当中去拜神。
一去，就跳到岩洞里了。
” 到这儿，你兴许会说：“这都是以往的旧事了，现在生活变了样儿，山也应该改改名儿，别尽说这类阴惨惨的故事才好。
” 为什么要改名儿呢
就让这极美的江山，永久刻下千百年来我们人民艰难苦恨的生活吧，这是值得引起我们的深思的。
今后呢，人民在崭新的生活里，一定会随着桂林山水千奇百怪的形态，展开他们丰富的想象，创造出新的神话，新的故事。
你等着听吧。
杨朔的《画山绣水》细致而丰腴地描绘了桂林山水的妩媚和秀丽，在我们面前展现了一帧帧美的画幅：“最恬静的梦境”的漓江水、江上老渔翁捕鱼的神奇景象以及磨米山、寡婆桥等等奇山怪石，一处风景，引出一个美妙动听的神话故事。
作者文笔起落，挥洒点染，语言浓丽明快，或着意浓抹，或悉心淡妆，在构思上以美写情，景情相生，把情写得更浓更美。
“色彩即思想。
”（列宾语）不但色彩可以反映被描写对象的思想意义，而且作家自身的思想倾向、美学趣味也必然表现在对被描写对象的色彩运用上。
在作者笔端，山水风光、花虫鸟兽，无一不附着着美的神韵，而这一切恰似五彩缤纷的光束，始终对准普通劳动者的心扉，即以充满着如诗如画的场景来衬托渲染人物的精神面貌。
该文以画山绣水，“凝结着劳动人民的生活感情”、“泛滥着劳动人民的智慧的想象”作为画卷之间连缀的内在思想红线，作者热烈的感情充溢于画卷之中，情绪心境的色彩完全附丽在这景物的感受之上。
题目的意义可有两层解读，一、作为两个偏正关系组成的并列短语，即如画如绣的山水。
二、作为两个动宾关系组成的并列短语，即画出绣出美好山水。
两层意义都可看作互文修辞。
按照第二层意义理解文章，动作的主语可以是作者也可以是劳动人民。
作者用文字画山绣水，劳动人民则用丰富的想像力画山绣水，并融入自己的生活情感。
嘿嘿，我上网查的
