正确认识自己并取得成功的事例
怎样创作流行曲的词 创作词的朋友仔细读读吧
青春总是充满了感动，每当这时很多人都有一种想唱的冲动。
很多年轻的朋友，他们有着出色的文采，有着对生活独到的见解，又或有着一段刻骨铭心的感情经历，他们不再满足于只是听别人的，唱别人的，他们更想写自己的，唱自己的。
写一首流行曲不外于两种途径：一是依照写好的词谱曲，二是依照已有的曲子填词；这两种方法现在都经常使用。
对于许多音乐基础不足的朋友而言，作词(或填词)相对容易一些。
然而，要想写一首内容好、好唱又好听的流行词却也要下一番苦功夫才行。
许多热心而有才华的朋友将他们的词作品向我们投稿。
可遗憾的是，我们发现其中的大部分要么是语言表达的功力还不够，要么虽然写得不错却很难谱上曲子来唱。
为什么会这样呢
主要是因为这些朋友没有掌握创作词的方法和技巧，空有才华，却难以充分发挥。
那么，怎样才能创作出一首好的词呢
首先，我们要明白，词不等于诗。
很多朋友寄来的作品，其实只是一首现代诗，而不是词。
有些朋友也曾问过：究竟诗和词有什么不同
是啊，要想写一首好的词，我个人认为第一时间就要分清这二者的区别。
现代诗与流行词确实有许多相通之处，二者都从很多方面突破了传统格律的限制，形式和内容都更。
从本质上讲，词也具有诗所具有的艺术特质、表现技法和情感特征，但它和诗之间还是有着很大的区别。
最主要的原因在于，词为了能够配上曲子唱，在结构、语言、韵律等方面要受到音乐旋律的影响和制约，同时它又反过来制约和影响着旋律。
所以，流行词相对于现代诗而言，度要小很多，不能随心所欲，海阔天空地写。
而且语言要求通俗易懂，尽量避免谐音产生“畸意”；比如，在心里老是唱成“你知道我在等你妈(原词是‘吗’)”，那种感觉要多别扭有多别扭。
本来一首很好的，却因为一个糟糕的谐音而“毁”了。
话又说回来，流行词与现代诗同出一源，所以写好诗是创作流行词的基础。
诗创作的经验也能给词创作以很大的帮助，其中最显著的就是成功诗的创作能使一个人的文笔更精练、更准确、更富表现力，这些对词创作都会有极大的促进作用。
而诗有别于其他文体的最大特点有三：语言精练且更富有韵律，表现手法更有力度，结构更严谨。
诗在相对较小的篇幅内要想有动人的表现力，不做到这三点是不行的，词也一样。
有一些朋友的作品几乎像写散文诗一样，尽管能传神地表现内在的情感，但语言拖沓重复，甚至节奏和音韵都不整齐，这样的词作品即使内容非常好，很感人，也很难变成一首。
可以说，词创作：第一忌，语言不精练、不优美；第二忌，节奏和音韵不合；第三忌，语言深奥晦涩或单纯说教；第四忌，结构混乱；第五忌，平平淡淡没有；第六忌，有破坏没建设的糟糕的谐音。
下面，我们先来详细探讨一下怎样创作出好的词。
第一，要能够感动自己，更要能够激起他人的共鸣。
一定要用全部的情感去锤炼一首词，把自己生活中最受触动的故事和情感融会在一起，用最准确、传神的语言来表达，以严谨的结构层层铺垫，直到。
要写最令自己感动的东西，不仅仅要在一种充满燥动的情绪中去写作，更要在阅读自己的作品时能再次被它打动。
如果能做到这一步，你就已迈出了成功最关键的一步。
但这一步也是最难的，要看你的文笔和才情是否到家。
真正的高手，他或许只是听了别人的故事，却也能做到感同身受，这一方面是因为他们有着丰富的人生阅历，一方面也是因为他们对人性、对感情、对人生有着深刻的见解。
在这样的基础上，再不断地锤炼自己的文字，也能写出感人至深的作品。
反过来，有的人虽然也有着动人的经历，文笔也过得去，可写出来的东西却怎么也找不到那种“感觉”。
这是因为在写的时候，这些朋友忽略了对故事的巧妙的讲述，人物的细致刻画，以及巧妙地表达内在的情感。
他们没有很好地刻画细节。
所以，尽管语气热烈澎湃，但离感动总差一点点。
比如，有很多朋友写他们初恋的，有的是没头没脑的一段抒情，有的是评书一样的爱情故事。
如果这些朋友仔细地研究一下《同桌的你》，也许会真正感受到什么才是最好的关于初恋的词。
同桌的你 词：老狼明天你是否会想起\\\/昨天你写的日记\\\/明天你是否还惦记\\\/曾经最爱哭的你(A)老师们都已想不起\\\/猜不出问题的你\\\/我也是偶然翻相片\\\/才想起同桌的你(B)谁娶了多愁善感的你\\\/谁看了你的日记\\\/谁把你的长发盘起\\\/谁给你做的嫁衣(C)你从前总是很小心\\\/问我借半块橡皮\\\/你也曾无意中说起\\\/喜欢和我在一起(A1) 那时候天总是很蓝\\\/日子总过得太慢\\\/你总说毕业遥遥无期\\\/转眼就各奔东西(B1)谁遇到多愁善感的你\\\/谁安慰爱哭的你\\\/谁看了我给你写的信\\\/谁把它丢在风里(C1)从前的日子都远去\\\/我也将有我的妻\\\/我也会给她看相片\\\/给她讲同桌的你(A2)谁娶了多愁善感的你\\\/谁安慰爱哭的你\\\/谁把你的长发盘起\\\/谁给你做的嫁衣(C2)啦……(D)老狼在他的这首经典作品里，首先是对“她”进行了细致传神的刻画，“爱哭的你”、“总是很小心，向我借半块橡皮”，这样生动的描绘，言语不多，一个纯真、可爱的女孩却已活现眼前。
老狼用非常巧妙的手法，讲述了一个动人的初恋故事：岁月流逝，回首从前，从相识、相爱到分离，唯美但令人叹息的初恋分成三大段来唱，每大段都回到的四句排比上，以一种“追忆逝水年华”的总的情感统御几个并不连续但很经典的画面。
众多与爱情有关的意象——日记、相片、长发、嫁衣信——交错而过，那份埋藏在内心深处的情感，不但没有沉下去，没有在声的反复中消散，而是不断地盘旋凝聚，越来越浓郁，越来越清晰，越来越热烈……综上所述，做好第一点，刚开始的时候要做好以下六个方面：● 尽可能描写自己有着强烈感触的故事和情感；● 对人性、感情乃至人生要有比较深刻的体悟和见解；● 要注重细节的刻画，尤其是很多人都可能有类似经历的那些细节；● 不要说评书，要发挥诗跳跃性强的特点，“镜头”对准最有代表性的画面；● 不要只有抒情没有故事，哪怕讲得再含糊也要有一点故事的“碎片”或“影子”；● 要有最精华的句子来作，“语不惊人死不休”，没有想出精彩的词句就坚决不动笔。
第二，精心规划词的结构，把握好“起、承、转、合()”的步调。
做好第一点后，我们应该对要写的词有了比较清晰的感觉，同时也应有了最精彩的词句，接下来就应该精心构思整首词的结构。
有一些朋友一有了好的感觉或词句就迫不急待地坐下来写作，这往往得不到好的作品。
我们要养成先规划好词段式的习惯。
流行曲的基本段式有一段式(如邓丽君的《小诗》，见《如浓情》)，二段式(如邓丽君的《云河》，见《如浓情》)，三段式和多段式四种。
目前大多数流行曲都是三段式或多段式，一段式和二段式因为太短，难以很好地表现情感，已经很少用了。
一首曲的段式一般是由其旋律决定的，像前面的《同桌的你》，还有张楚的《姐姐》等，就是多段式。
我在第一条里讲到“不要只有抒情没有故事”，主要就是针对用三段式或多段式进行整体布局而言的，因为在写三段式的词时，用“故事+抒情”的手法相对容易一些。
而且一首词如果能有一点故事情节，就能更好地进行“起、承、转、合”的变化。
虽然这听起来有一些老套，但对于刚开始学习词写作的朋友来说，是非常关键的。
其实，大多数优秀的词作品都是很好地把握了“起、承、转、合”的结构。
我们以《驿动的心》为例，来说明词中的“起、承、转、合”。
驿动的心 词：梁(起——)曾经以为我的家\\\/是一张张的票根\\\/撕开后展开旅程\\\/投入另外一个陌生(承——)这样漂荡多少天\\\/这样孤独多少年\\\/终点又回到起点\\\/到现在才发觉(转——)哦……(合——)路过的人我早已忘记\\\/经过的事已随风而去\\\/驿动的心已渐渐平息\\\/疲惫的我是否有缘\\\/和你相依大多数三段式和多段式的词，“起、承、合”都十分明显，却没有明显的“转”。
这种情况下，“转”主要体现旋律上，一般都是在第二段(承)的最后一句上出现向过度的旋律进程，而这时的词往往也有比较明显情绪和语气的变化，以配合旋律转到“”。
虽然说“起、承、转、合”的步调主要是通过旋律的变化来体现，但词作者在作词的时候也要充分考虑到这一点才行。
曾见过有的朋友把一首词中最好的句子放在开头，这样只会给人虎头蛇尾的感觉，我常常戏称之为“塌台”，意思是词的后半截撑不起来了。
最后要注意的就是词的结尾，以及全词的和谐。
词的结尾一般有三种：一是将的全部或部分反复至结束，例如《凡人》；二是从过渡到一些虚词上，像“啊”、“啦”之类，例如《同桌的你》；三是重复开始头（也可以略加变化），让高亢的情绪平静下来，例如《恋曲1990》。
曲的结尾主要由曲作者安排，可词作者如果能在创作时就考虑到，就能给曲作者留下更多的创作空间。
另外，全词的每一个段落要做到前后呼应，尤其在细节上，只有这样，才能创作出完美的作品。
这里要注意的是：●起——开头和一样重要，你的故事、你的情感一开始就要能吸引人；●承——最不容易把握的部分，能否顺利过度到，全看最后一二句；●转——不一定要有明显的“标记”，更多的可能只是情绪和语气的变化；●合——早说过了，没有想出这一段，就不要轻易动笔。
●结尾——要让人有回味无穷、“三月不知肉味”的感觉。
第三，把握好词每一段的节奏感，运用合理的句式来组织语言。
词作者如果是填词，那有原曲的旋律参照，一般都会处理好语言的节奏感。
如果是先创作词，那就要会为自己的词设想一种旋律进行，并在此基础上创作。
这一点很重要。
流行词有别于美声曲和民族曲类词的最大的特点在于它相对一些。
传统的词对句式有一定的要求，如2+2+3的七字句、2+3的五字句。
流行词没有这些限制，在同一段内句式可以有比较大的变化。
但在不同的段落之间，尤其是旋律相同或相近的段式中相对位置上的句式，要求不能有太大的变化。
如果这些段落句式差别太大，就会给谱曲造成极大困难。
《同桌的你》中不同段落间相应的句式就很同步，只在B1段的第三句上句式有少许变化。
这样的变化不但是允许的，对于流行曲而言往往是必须的。
如果每一句(或每一段的相应的句)字数完全一样，旋律上一旦处理不好，就会给人以僵化、单调的感觉。
这时，相应句式的少许变化，反而会使整首曲显得更生动。
每一句字数基本都相同的词是非常难写的。
没有顶尖的水准，最好不要尝试。
这样的代表作有：罗大佑的《恋曲1990》和李宗盛的《凡人》。
前者基本上是十二字句，但在和尾声部分句式仍加入了微小的变化；后者前四段全是五字句，但进入却从一个六字句过度到七字句，再进而过度到三个九字句，给了部分激越的感情以充分的语言空间，在将前四段进行第二遍反复时，句式又加入了微妙的变化（加上了括中的字）。
这样的作品将语言和旋律运用得出神入化，可以说是流行曲里的巅峰之作了。
恋曲1990 词：罗大佑乌溜溜的黑眼珠和你的笑脸\\\/怎么也难忘记你容颜的转变轻飘飘的就时光就这么溜走\\\/转头回去看看时已匆匆数年苍茫茫的天涯路是你的漂泊\\\/寻寻觅觅常相守是我的脚步黑漆漆的孤枕边是你的温柔\\\/醒来时的清晨里是我的哀愁或许明日太阳西下倦鸟已归时\\\/你将已经踏上旧时的归途人生难得再次寻觅相知的伴侣\\\/生命中就难舍蓝蓝的白云天轰隆隆的雷雨声在我的窗前\\\/怎么也难忘记你离去的转变孤单单的身影后寂寥的心情\\\/永远无怨的是我的双眼 凡人 词：李宗盛 你我皆凡人\\\/生在人世间\\\/终日奔波苦\\\/一刻不得闲(你)既然不是仙\\\/难免有杂念\\\/道义放两旁\\\/(把)利字摆中间多少男子汉\\\/一怒为红颜\\\/多少同林鸟\\\/已成(了)分飞燕人生何其短\\\/何必苦苦恋\\\/爱人不见了\\\/向谁去和喊冤问你何时曾看见\\\/这世界为了人们改变\\\/有了梦寐以求的容颜\\\/是否就算是拥有春天 第四，语言要有优美的音韵，即使是纯粹的朗诵也能给人强烈的乐感。
从学术上讲，语言的音韵是由其平仄和辙韵构成的。
所谓平仄，指的是字的声调，在普通话中汉字有阴平、阳平、上声、去声四种声调，基本上前二种为平声，后二种为仄声。
一些方言的声调就更复杂了，比如粤语(广东话)就有九种声调，说起话来都像唱一样。
不过流行词的平仄并不是很讲究的，相信大多数词作者在创作时不会从声调的角度去考虑平仄的问题，而是凭自己的语感，自然而然地调整词的平仄关系。
所谓辙韵，就是我们常说的押韵，辙和韵是同一个意思。
中国的传统诗对辙韵(以及平仄)有很深入的研究和规定，比如一个四句的段落中，二、四句一定是押韵的，第一句也常押韵。
辙韵有“十三辙”和“十八韵”之分，前者又是后者的基础。
下表列出了十三辙的类别，供大家参考：十三辙 韵 母 用此韵的词发 花 a(啊) ia(呀) ua(哇) 《雨一直下》梭 波 o(喔) e(鹅) uo(窝) 《小城故事》乜 斜 ie(耶) üe(约) 《雾里看花》姑 苏 u(乌) 《风雨无阻》一 七 i(衣) ü(迂) er(儿) 《同桌的你》怀 来 ai(哀) uai(歪) 《有多少爱可以重来》灰 堆 ei(诶) uei(威) 《爱不后悔》遥 条 ao(凹) iao(腰) 《我是一只小小鸟》油 求 ou(欧) iu (优) 《让我欢喜让我忧》言 前 an(安) ian(烟) uan(弯) üan(冤) 《真永远》人 辰 en(恩) in(音) un(温) ün(晕) 《凡人》江 阳 ang(昂) iang(央) uang(汪) 《梦里水乡》中 东 eng(冷) ing(英) weng(翁) ong(轰) iong(拥) 《月亮代表我的心》在很多流行曲中，用了不只一个韵，为了让词的音律有更多的变化，往往会用二个以上的韵，但一般不超过三个。
比如：《驿动的心》三段分别用了“人辰”、“言前”、“一七”三种韵，由于这三个韵母的发音变化很自然，所以韵虽用的多，依然有很好的乐感。
巧妙的换韵，会赋予词以多样的色彩和情绪，用得好的话会有很好的艺术效果。
过多的换韵会使这首没有明显的韵脚，处理不好的话，词就会显得很难唱。
初学写作的人不要轻易尝试。
在词转韵中，常常会用“通韵”的手法，即利用韵母中主要元音相近、相似的字，如音和英、安和昂、优和乌、衣和诶等韵，这样会自然很多。
一个优秀的词作者会十分重视词的押韵，他们会从作品的表现技法、作曲家谱曲、手演唱三个角度综合考虑，挑选那些适于传达情感、咬字清晰、发音顺畅的字作韵脚。
只有在偶然的机会下，一些顶尖的词作家才会用韵(也即不押韵)，初学者千万不要模仿，那只会浪费你的灵感。
这样的作品并不多，而且往往是在一些原创的经典作品。
韵的代表做有张楚的《孤独的人是可耻的》、顺子的《回家》、朱哲琴的《阿姐鼓》等。
其实换一个角度去看，这些词是用了很自然而又巧妙的转韵，只不过韵脚太多，且转换之间也没有什么规律可言，所以被归入韵之列。
以上分别从立意、构思、分段、遣词四个方面介绍了流行词的写作要点。
但千万别把这些当成条条框框生搬硬套，真正在写作时应灵活处理。
这里介绍一种速成的方法，就是模仿他人的作品，进行填词。
找一二首旋律非常熟悉的曲，不要看原词，纯粹从旋律的角度考虑来填词。
这样能很快明白诗与词的不同，而且也能从中领悟到很多语言无法准确讲述的技巧和要诀。
其实拿别人的曲子来填词也是流行乐坛常见的做法，不少港台的流行曲都是拿欧美或日本的流行曲来重新填词的，如《柠檬树》。
说不定，你的成名作就是从此诞生的呢
如果填词已能摸到诀窍，就可以开始自己作词了。
词从内容上分不外乎叙事、抒情、写景、说理、对唱五种。
而流行曲中最常见的就是“叙事+抒情”，即使是纯叙事的曲也需浓厚的感情做基础（如李春波的《小芳》和《一封家书》）。
纯抒情的也不多，《一千个伤心的理由》勉强算是吧，但还是有一点点情节的影子。
写景的流行曲好的很少，BEYOND的《长城》是其中的叫佼佼者。
说理的流行曲也不多，因为一不小心就成了说教，写得好的当属《凡人》，说理到此也就见顶了。
对唱的形式一般用在重唱中，二个或更多的人像互相对话一样地唱，经典之作首推李宗盛的《当爱已成往事》和《最近比较烦》。
我个人认为，开始学作词时，还是以创作“叙事+抒情”的作品来锻炼自己，等真正有实力和灵感时再创作其他类型的词吧。
学习写作的过程总是这样的，先是模仿，然后是写作，最后经历不断地磨练和突破，才能进行原创的殿堂，创作出具有自己风格的作品。
有了一个好的作品之后，还要给它起一个好的名字。
好的名字是词不可分割的一部分，要能够反映词的主题，吸引人的注意和兴趣。
采用的方法主要有：一、用这首中最经典的句子，如《有多少爱可以重来》；二、用这首最核心的意象，如《棋子》；三、用与这首有关的对象，如《阿姐鼓》；四、用能够反映作者创作意图的概念，如《恋曲1990》。
创作的道路是漫长而艰辛的，朋友们，努力吧
要切记，只有深明作曲之道，才能创作出数一数二的词。
转自琴网
有一首歌其中有段歌词是这样的“啊一西太路，XXXX，啊一西太路~~~~~”那是什么歌，谁回答正确给高分
恋爱写真～大冢爱 a o a o to shi ta yo so ra no shi ta de a na ta ga mi te ta u shi ro ko i su ga ta 一生一吻，一生的爱 主演：玉木宏，宫 《只是爱》插曲 一生一次的吻，一生一次的爱 to ki o ri mi se ru o sha ki na ne ga o a ta shi ga mi te ta ko i shi i su ga ta don na hi to to ki mo su be te wa su re na i yo u ni mu chu de sha tta ki ru a ta shi no ko ko ro wa se tsu na i shi a wa se da a tta ta da ki mi wo a i shi te ru X3 ta da so re da ke de yo ka a tta no ni a me su u to ki no ka wa shi ta ki su wa tsu na ga re ta u ku fu ta ri no su ga ta i sho ni mo u na i ko no ki mo chi u ma ku i e nai ke do a na ta ni de a tte a ta shi no ma i ni chi wa ki ra ki ra to ka ga ya i ta yo 只是爱着你 ta da ki mi wo a i shi te ru X3 a na ta ga ku ra da shi a wa se yo ta da ki mi wo a i shi te ru X3 ta da so re da ke de yo ka a tta no ni 只是爱着你 镜头牢牢记住的一生一次的爱 大冢爱~★恋爱写真★~ 只是爱着你 ch i i sa na he ya ni ka za ra re te i ru fu ta ri no e ga o re na a i sha shi n
求《家》《巴黎圣母院》的主要人物简介，故事梗概（1000字左右），并对其中两个人物简要分析 回答好分追加
读《巴黎圣母院》有一种“凤凰涅磐”般的感觉，尤其是在有着3000字论文的任务下去读的时候。
初读《巴黎圣母院》是在高二的时候，有一种视线大开的感觉。
因为之前的读的书大部分是“中国文学”，很少有把“爱情”的写得如此真实的如此**裸的。
绝大部分都被附上了一种很崇高的理想主义的成分在里边。
我这样说，当时《巴黎圣母院》写爱情的方式，或者说叙述爱情的角度给我的新鲜的感觉就很显而易见了。
“真实到残酷”，或许这么说不是很恰当，但是它当时委实改变了之前在其他书上看到的关于爱情的见解给我留下的印象，同时也多少改变了我的爱情观。
这次重新读的时候，对书中的人物形象很感兴趣。
暂且表达一下个人蔽陋的见解。
（一）副主教克洛德·孚罗洛大人 克洛德因宗教的禁欲主义的原因在自己也在拉·爱斯梅达拉的脖子上打上了“命运”的活结，然后用自己强烈的占有欲使这个活结变成了牢不可破的死结，而也正是这个死结绞死了拉·爱斯梅达拉也绞死了他自己。
正如他自己在看见蜘蛛网时对检察官沙尔莫吕所描绘的那样“克洛德，你就是那只蜘蛛
克洛德你也是那只苍蝇
你飞向科学，飞翔光明，飞向太阳，你只想去到自由的空气里，去到永恒真理的无边的光辉里，可是，当你迫近那开向另一个世界，开向光明的世界，那智慧与科学的世界的灿烂的窗口时，盲目的苍蝇啊，愚蠢的学者啊，你却没有想到，命运已经把薄薄的蜘蛛网挂在光明和你的中间，你全身扑进去了，可怜的疯子啊，现在你了跌跤了，你的脑袋粉碎了，翅膀折断了，你在命运的铁腕中挣扎
” 这里首先发表一点很个人的看法：尽管克洛德一直是被当作和卡西莫多相对比的人面兽心的虚伪的淫秽的代表，我本人讲，没有怀疑过他起初对拉·爱斯梅达拉的感情，真如他自己说的“一个男人爱上一个女人并没有什么过错啊”，因为真正的像卡西莫多那样的纯精神层面的恋爱（当然，我们也无从对证是真正的精神层面，还是因为他的丑陋没办法实现除了精神层面之外的恋爱）毕竟很少见，既然他喜欢拉·爱斯梅达拉就不可能没有除了精神之外的要求，只是他错就错在他的性占有欲因为常年的压抑而变得太强烈，达到了一种得不到便彻底破坏的可怕的程度。
这才是这份起初的感情变了质，跌进了万劫不复的罪恶深渊。
克洛德的表白，无论哪一次的表白都可以算得上经典，比琼瑶戏里的男主角的表白要动人的多，也真实的多。
可惜的是，他找错了表白的对象——他的“圣母”一样的拉·爱斯梅达拉，有了心上人，而且更加不幸的是，他自身是一个神浦。
尽管他爱的疯狂，他的感情的海洋被宗教以及可怕的现实堵住了出口，它疯狂的汹涌奔腾、涨高、泛滥、刺透人的心甚至冲破堤岸泛滥成灾，现实还是那样——他是个神浦。
爱情于他永远是遥不可近的。
他表白的时候，相信每一个宽容的读者都在做这样的假设“但愿他不是个神浦，拉·爱斯梅达拉不是个波西米亚人，弗比斯也不曾存在；假若她会爱他，他就会过一种属于他的庄严的爱情生活”、“想象这就在同一时刻，世界上到处都有幸福的伴侣在夕阳下或者有星星的夜晚，在桔柑林中或者是小溪边清话绵绵”……可是真正的现实却是他比绞刑架还使姑娘害怕。
可怕的宗教一开始就把克洛德推向一个与爱情绝缘的角落，使他一开始就用错误的方式和拉·爱斯梅达拉见了面，直至无法挽救的局面。
我曾经有过这样的疑问，既然克洛德那么博学各种科学，还精通医学，就应该知道他对爱情的需求是正常的，就应该发现宗教的虚伪，为什么有会深受其扰呢
他在拉·爱斯梅达拉受刑时的举动（刺自己的胸膛）让我想起了《小城之恋》里那俩年轻人的举动与心灵的痛苦挣扎。
可能是因为接受宗教教育在前，被宗教禁锢在前，接受医学在后的原因，使得他的和《小城之恋》中的男女主人公一样，因为愚昧而饱受折磨吧
还有一个小小的疑问：克洛德之前的善良（收养卡西莫多、照料弟弟）与后边的那种残忍好像有些太不相称了。
依照他的原来善良的本性，他要是不勘爱情的折磨，应该自杀而不是千方百计地去陷害拉·爱斯梅达拉。
还是应该归罪于宗教吗?这个时候心理学的解答就可以使人明白了：克洛德的人性在遇见拉·爱斯梅达拉之后就开始复苏了，并开始与他身上原来所具有的神性相斗争，而这种痛苦的斗争就造就了一个灵魂扭曲的半是“天使”半是“魔鬼”的克洛德。
（二）拉·爱斯梅达拉 女主人公拉·爱斯美拉达是善与美的化身。
她是我们的雨果先生在自己“美”与“丑”的艺术理想支配下塑造的美的典型。
我们这里就不用再多余的去描述拉·爱斯梅达拉有多美了，单单是我们多年以来清心寡欲的副主教在她身上产生了那么疯狂的感情就足以说明了她的美了，更别说圣迹区把她当成圣母一样的爱戴了。
她又是那么的善良——当诗人格兰古瓦即将被乞丐王国绞死的关键时刻，她毫不犹豫地以愿意和他结婚的方式救下了诗人、卡西莫多因为抢劫失败，被皇家卫队逮捕，被绑在烈日下的耻辱柱上受鞭打示众时，他渴求围观的人群给他一点水喝，却无人理睬。
眼见着他快要晕死过去的时候，让他没有想到的是，在众目睽睽之下勇敢地给他水喝的人，正是这位天使一样的爱斯美拉达。
“她在爱情上又很像琼瑶戏里的女主角——只要遇到了自己所爱的人，便不顾一切地无怨无悔地爱上了对方。
不管这种爱情是否有结果，不管对方是否真的爱自己，甚至明明知道这种爱情不可能有结果，甚至明明知道对方并不真心爱自己，也依然一往情深地爱着对方，依然对这样虚幻的爱情忠贞不渝。
这可能就是这个善良的姑娘悲剧命运的原因吧
”（引自百度） 拉·爱斯梅达拉希望爱一个能够保护我的男子汉，并且以为弗比斯队长就是自己的MR RIGHT,但是，她可能到死都不会意识到，正是她的弗比斯使她直接走向了绞刑架。
而她对卡西莫多的爱，我个人更愿意把它看成是一种同情心的作用，或者不是很恰当的说是一种母爱。
是拉·爱斯梅达拉天然的善良的心灵使然。
（三）卡西莫多 卡西莫多丑陋畸形的外表，始终是横贯在他和爱斯美拉达之间永远无法跨越的鸿沟。
卡西莫多自己说“我的不幸正因为我还是过分的像人，我情愿完全是一头牲畜，向这只公羊一般”。
之前我甚至以为卡西莫多的丑陋是悲剧的根本原因。
王小波曾经说：“我喜欢看女孩子，不是因为她们漂亮，而是因为她们是异性”，之前没觉得，可是读完《巴黎圣母院》之后我觉得这句话多少有些矫情的成分，因为他少了一个前提“这个异性长得可以看”，要是王小波先生看的异性和卡西莫多一样的话，他大概也要生生死死几百回了。
有些情不自禁得想把他拿来和《美女与野兽》中的野兽比较。
他有着和野兽一样恐怖的外表，但是他两个对自己的心上人都十分的温柔。
不同的是我们的卡西莫多只是对自己的心上人（包括爱斯梅达拉、副主教和那些大钟）温柔而已，对待其他人却与“野兽”不同，十分的残暴。
最后他保卫爱斯美拉达的场景，尤其是他杀死若望·孚罗洛的场景真的是有点儿太残忍了，当然，我们不能全怪他，人们对他的不友好使他只学会了憎恨。
很想用《金刚》里的最后一评价金刚的话来评价卡西莫多——他爱上美女的那一刻就注定了他悲剧命运的开始。
很遗憾的是雨果大人一直没有要我们的女主角爱斯梅达拉去吻卡西莫多一下，不知道要是真是那样的话，卡西莫多会不会真的变成王子。
前几天上网看帖子的时候，有这么一句话要我十分动容——“加西莫多其实并不驼背，只是他的后背比别人多了一扇门，那扇门的后面是一对折翼。
传说中，只有凤凰的眼泪可以替他疗伤。
我虔诚地为他祈祷，祈祷能有一只最美丽的凤凰飞到他的身边。
” 或许，这才是我最想得到的答案吧
心灵美的人总是有好结果的，真的不情愿让心灵这么美的人长得如此丑陋。
但愿卡西莫多真的是《美女与野兽》里的野兽王子吧
我也衷心祝愿他的双翼可以在他灵魂离他远去的那一刻，张开来——想着天堂的方向——永远幸福安宁。
（四）弗比斯 《中国式离婚》讲到了男女在爱情上的不同：男人的性和情是可以分开的，而女人的性和情却往往统一在一起。
而我想说的是弗比斯的情和性是分开的原因是因为他只有性没有情。
《中国式离婚》还讲到了男人的三种背叛：一种是身的背叛，一种是心的背叛，一种是身心的背叛。
放到弗比斯这讲，他可能哪一种也不是，因为他从来以不曾把自己的身心全部交给某一个女人，也就说不上背叛了。
他的忘恩负义之举也不用列举了，因为他的所有行径都是这样的，甚至包括他救爱斯美拉达的时候，正如大家所认同的，而且被自己的行为证明的那样，他救爱斯美拉达时候的内心的出发点是多么的龌龊。
或许我们应该庆幸爱斯美拉达没有和她在一起。
为他悲剧性的结局庆贺吧
他结了婚。
（五）比埃尔·甘果瓦 雨果先生在比埃尔·甘果瓦在国王面前表演完那出丑剧之后，说了这么一句“甘果瓦用一种真正的斯多噶派哲学家的坚忍来忍受着这一切”。
于是这个斯多噶派哲学引起了我的兴趣。
照斯多噶派哲学讲，一个人在不管什么样的社会状况下都可以过善的生活。
它崇尚理性和理性的作用。
斯多噶派哲学在社会生活中斯多噶派强调顺从天命，要安于自己在社会中所处的地位、要恬淡寡欲、克己修身、服从命运只有这样才能得到幸福。
这些哲学家当中有些人说：“哪怕我一家人受罪，对我有什么关系
我照旧能够道德高尚”。
这些知识或许足够理解我们的比埃尔·甘果瓦的一切行为了。
他的“幸福”就在于他的理性。
他没有像其他的主人公一样爱的死去活来、遍体鳞伤的原因也在于此。
因为他的理性使他站得利爱情足够远。
远的不受伤害。
这多少给人一种他是这场恩爱情仇的局外人的感觉。
他的哲学信仰要我们原谅理解了他的不负责任、怯懦、苟且偷生、服从命运。
有心把他和《无字》里的胡秉宸做一个比较。
一句话，像这样的理性的或者换句话说多少有点没有人情味的男人是不会和真正的爱情走得太近的，因而他们不会受伤，然而也正是这个原因，使他们不可爱，他们的“理智”在女人看来也就变成了“冷血”。
（六）若望·孚罗洛 把这个男孩拿出来讲，是因为觉得他很有一种“游戏人生”的味道。
很有点像《血色浪漫》里的钟越民——没有一种固定的生活方式或者信仰，随时准备“玩一把”，只不过可惜的是他才刚刚开始想做做乞丐，开始他真正的游戏人生，体验百味生活的时候，就被卡西莫多从巴黎圣母院上扔了下来。
他是一个思想毫不受束缚的人，不知道雨果先生是不是有意把他作为和克洛德完全相反的形象来塑造的。
他的哥哥始终在受着宗教的束缚，而他却说“灵魂是没有什么用的无名的东西”。
只是不知道是不是因为没有《在路上》的出版，这种生活方式不被倡导或者赞同，我们的作者就要这个孩子过早的死掉了。
（七）母亲巴格特·拉·尚特孚勒里 这也是这场爱情纠葛中局外的一个人物，但还是忍不住要说是因为雨果先生把这种母爱描写的太精彩了。
“绣花小鞋”始终是贯穿全书的线索之一，她是母女相认的信物，是女儿的希望，同时却也是一种永远使母亲心痛得刑具。
关于母女分别的场面简直可以说是我所见的所有的母女分别场面中最精彩的。
真难想象一个母亲是忍受了怎样的情感折磨才会倒地而死的。
那样的场面即使是在坚强或者在铁石心肠的人也会流泪的。
可是那些人情味淡到一定程度的军人们还是把爱斯美拉达带走了。
雨果先生用这种方式对军队及十五世纪的法国王室进行了血泪的控诉。
这种效果比起卡西莫多受一个同样是聋子的法官的审问的荒谬可笑更加有力。
最后还是要忍不住说一句，雨果先生关于心理的刻画真的是太棒了。
另外，贡德洛里耶府邸中女人的嫉妒的话使我充分的感受到“女人要是议论哪个女人的长短照例总是最刻薄的”的正确性。
《家》中人物众多，写到的人物有六七十个，最主要的是高老太爷、觉慧和觉新这三个典型人物。
高老太爷是这个封建家庭的最高统治者，《家》直接写高老太爷的章节并不多，但却能给人很深的印象。
因为他是这个家族的至尊，他掌握着全家人的命运。
他逼迫长房长孙觉新成家，就因为自己想有一个重孙，他从来都不曾考虑过别人的感受，他也不曾为自己的孙儿想过，他也不会知道自己的孙儿觉新有自己的美丽的幻想和前程，他更不会知道自己的孙儿觉新有自己心爱的人。
就因为他的专横，断送了觉新的前程，破坏了觉新的美妙的幻想。
可他觉得这样还不够，他要控制所有的人。
这一次他又要准备为自己的另一个孙儿觉民找一个门当户对的小姐，而且这些事都是秘密进行的，觉民本人并不知情。
当觉民听说此事之后，并没有顺从爷爷的意思，而是做出了反抗——离家出走。
高老太爷得知后没有改变他的主意，依然还在坚持。
“他很倔强，他不再需要理性了，他不再听理性的呼声了。
他所关心的是：第一，他的权威受到了打击，非用严厉的手段恢复不可；第二，父母之命，媒约之言，家长主婚，幼辈不得过问——这是天经地义的道理，违指者必受惩罚。
至于那些年轻人的幸福和希望，他完全没有顾到。
他依然坚持冯家的亲事决不能打消，如果觉民到月底还不回家，就登报不承认他是高家的子弟，而叫弟弟觉慧代替他应承这件亲事。
可见，高老太爷已经腐朽到了极至，他就像幽灵似的无处不在，给高公馆笼罩上一层阴森恐怖的气氛。
不但高家人如此，就连婢女丫头也不曾放过，逼得鸣凤跳湖自杀，婉儿被凄惨的嫁了出去。
这就是专横、衰老和腐朽的高老太爷，《家》里发生的一系列悲剧事件，直接或间接的都与他有关。
小说用血淋淋的事实，控诉了家长制和旧礼教对于人的青春、爱情、生命的摧残。
他象征着旧家庭和专制制度走向崩溃的历史命运。
高公馆为人们认识封建家长制提供了完整而形象的模型。
作为封建专制的叛逆者，觉慧是一个充满朝气的典型，他表现出了青年的希望和新生革命力量的成长。
在“五四”思潮的冲击下，觉慧这个少爷在高家最早觉醒过了来，他不被封建家庭所束缚。
他坚信“我们是青年，不是畸人，不是愚人，应当给自己把幸福争过来
”他觉得在高公馆生活简直是在浪费青春，浪费生命。
他还是一个小孩的时候，他就有一种渴望：他想做一个跟他的长辈完全不同的人。
他跟着做知县的父亲走过了不少高山大水，看见了好些不寻常的景物。
他常常梦想着一个人跑到奇异的国土里，干一些不寻常的事业，可是他回到了省城，他的生活便更近于平凡的现实了，对世界有了新的认识，他常常梦想着他将来长大成人，要做一个劫富济贫的剑侠，没有家庭，一个人一把剑，到处漂游。
后来进了中学，他的世界又改变了面目，他开始明白了人生是怎么一回事，做一个人究竟应该怎样。
他开始痛恨这种浪费青春，浪费生命的生活。
高公馆“是埋葬青春理想和幸福的坟墓”。
他下决心不去做高老太爷所期望的“绅士”，也不愿像大哥觉新那样忍受下去，他要做“自己的主人”，“自己把幸福拿过来”。
他敢于对抗高老太爷的旨意，以极大的热情投入社会革命活动，编进步刊物，撰写讨伐封建主义的文章；他蔑视封建等级制度和旧礼教，支持和帮助觉民逃婚，大胆向婢女鸣凤表示纯洁的爱情；他不怕冒犯尊长，公然揭穿他们“捉鬼”行孝的丑剧；最后，他毅然地从这罪恶的家庭中走了出去。
尽管觉慧出走的目标还不是十分明确，但他总是跨出了奔向光明的第一步。
《家》这部小说最见艺术功力的人物形象是觉新，他是一个能清醒认识到自己的悲剧命运却怯于行动的“多余的人”，是封建家庭和旧礼教毒害下人格分裂的悲剧典型。
觉新自小聪慧，在爱的环境中健康成长，年轻时的他成绩优良，脑子里充满了美丽的幻想。
在那个时期中他是一般同学所最羡慕的人。
他有他的美丽的前程和他的美妙的幻想，同时他还有一个能够了解他，安慰他的人，那就是他的一个表妹——梅芬。
然而因为他是高家的长房长孙，他的命运已经被决定了，他的幻想终于被打破了，很残酷的被打破了。
他的父亲为他定了一门亲事，然而他的父亲并不知道自己的儿子有过中意的姑娘，觉新不说一句反抗的话，而且也没有反抗的思想。
因为他知道，他的反抗只是徒劳，他的命运已经被掌握在高家的最高统治者高老太爷的手里。
从此，他的生活没有了欢喜，也没有了悲哀，只是安静的活着，直到他的父亲去世，他把这个大家庭的担子放在了他年轻的肩上。
他渐渐地发现，看清了这个绅士家庭的另一个面目，在和平的爱的表面下，他看见了仇恨和斗争，而且他自己也成了人们攻击的目标。
虽然他忘记了自己的青春，但他还燃烧着青春的火，他愤怒，他奋斗，可没有任何意义，于是他发明了新的处世方法，或者可以说是处家方法。
他极力避免跟她们冲突，他在可能的范围内极力敷衍她们，他对她们非常的恭敬，他陪她们打牌，他替她们买东西……总之，他牺牲了一部分的时间去讨她们的欢心，只是为了想过几天安静的生活。
可他并不这样一味的堕落下去，他也接受新的思想，只不过没有他的两个弟弟的思想进步些。
他很崇尚“作揖主义”和“无抵抗主义”。
就是这样的“主义”把《新青年》的理论和他们这个大家庭的现实毫不冲突地结合起来。
它给了他安慰，使他一方面信服新理论，一方面又顺应着旧的环境生活下去，自己并不觉得矛盾。
于是他变成了一个有两重性格的人：在旧社会里，在旧家庭里他是一个暮气十足的少爷；他跟他的两个弟弟在一起的时候，他又是一个新青年。
就这样，他继续阅读新思想的书报，继续过着旧式的生活。
“家”对于他来说，意味着一种精神上的炼狱，也意味着一种神圣的血缘关系与难以割舍的生活情调。
他理论上接受了一些新思潮，而在感情上、行动上却仍然留恋旧家庭，以至在专制和压迫面前妥协屈从。
他每一次的退让都以牺牲别人为代价，甚至是他心爱的人。
结果，每一次的每一次他在罪恶的泥沼中难于自拔，陷入更深的痛苦中。
他为了所谓的“孝”，抛弃了他中意的姑娘——梅芬，与瑞珏结了婚，直到梅芬痛苦的死去，他也无法忘记他的一点一滴。
“在他跟她的中间隔着一个‘永恒’，他们永远不能够靠近了。
他后悔，他悲伤，他绝望地哭起来。
”可他还是没有觉醒，在老太爷去世时，恰逢瑞珏临产，破于家庭的迷信的说法，觉新又一次委曲求全安排瑞珏搬到城外去住，在凄凉孤独和痛苦的心境中，瑞珏难产而死。
终于使觉新有所醒悟。
文中曾这样写到“他本来下了决心要不顾一切地跑到里面去，跑道妻的床前，向她忏悔他这几年来的错误，哀求她的最后的宽恕，可是已经太迟了，两扇木板门是多么脆弱的东西，如今居然变成了专制的君主，它们拦住了最后的爱，不许他进去跟他所爱的人诀别，甚至不许他到她的面前痛哭一场。
他突然明白了，这两扇小门没有力量，真正夺去了他的妻子的还是另一种东西，是整个制度，整个礼教，整个迷信。
这一切全压在他的肩上，把他压了这许多年，给他夺去了青春，夺去了前途，夺去了他所爱的两个女人。
”觉新醒悟了，可他已经失去了两个心爱的女人，弟弟也离他而去，只剩下一个孤单寂寞的他。
《家》最后以黎明前觉慧告诉觉民离“家”远去作结，与以天黑前觉慧与觉民归“家”开篇，形成首尾呼应的格局。
《家》所揭露的旧家庭的腐朽使人憎恶、愤怒，激起人们反封建的决心，促使旧制度的灭亡；《家》所揭示的抗争之路则使人们得到勇气和希望，鼓舞人们去探求光明的未来。
