《古代艺术史》温克尔曼 电子书 急需哦
现在在书店里可能卖不到了。
上个世纪九十年代中国人民大学出版社曾出版过温克尔曼的《古代艺术史》（中译本的书名叫《论古代艺术》），我也没有买到它。
但2001年10月，广西师范大学出版社出版了一本书名叫《希腊人的艺术》的书（定价：19.80元），实际上就是上个世纪中国人民大学出版社曾出版的《论古代艺术》的重印本（译者是著名的艺术史家、中央美术学院教授邵大箴）。
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这本《希腊人的艺术》只是温克尔曼的《古代艺术史》的一个选译本，目前，中国还没有《古代艺术史》的中文全译本。
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古罗马雕塑的代表作
米隆《掷铁饼者》 （大理石，罗马复制品，公元前5世纪，罗马国立博物馆藏）米隆是公元前5世纪上半期古希腊著名的雕刻家。
他善于运用写实手法创造性地刻画人物在剧烈运动中的动态。
《掷铁饼者》便是他在这方面最重要的代表作。
米隆在这一作品中创造了一个出色的充满活力的运动员形象。
尤见作者匠心的是，他出色地概括了掷铁饼这一运动的整个连续过程，表现了一种动态的美。
掷铁饼者张开的双臂像拉满的弓，使人产生一种发射的联想。
铁饼和人头的两个圆形，左右呼应；紧贴地面的右腿如同一个轴心，使曲折的身体保持稳定。
整个雕像给人的印象是：健美、庄重、和谐，洋溢着青春的活力。
运动员之所以呈现出裸体的形态，是由古希腊人的社会风俗所决定的。
因为，古希腊人在从事体育运动和宗教性的文艺演出活动时，男子往往赤身裸体。
他们认为完美健康的人体乃是人的骄傲，是神性的体现。
这种社会风俗反过来也促进了希腊人体雕像的发展，并且形成了西方美术中崇尚人体美的艺术传统。
波利克利托斯《持矛者》 （大理石，罗马复制品，公元前5世纪后半期）波利克利托斯是公元前5世纪古希腊最著名的雕塑家之一，擅长表现青年运动员的形象，所用材料都是青铜。
据说他还写了一本论述人体比例的论文：《规则》。
可惜他的原作均已不存，只留下《持矛者》和《束发带的青年》等几件罗马时期复制品。
其中《持矛者》尤为重要。
它塑造了一个体格健壮、充满朝气的青年战士的形象，体现了古希腊人在希波战争胜利后对英勇保卫国家的战士们的崇敬心情。
同时，它也是作者长期研究人体比例的验证，即他认为最理想的人体比例，是头与全身的比例为7∶1。
按照这样的比例塑造的人体，显得比较粗壮，但它是以均衡自然的体态和严格的比例表现出来的，符合当时希腊人审美趣味的标准的人体美。
以至当时的雕刻家们就把这座雕像称作“规则”，即把它看作是人体美的规则和典范。
《拉奥孔》 （大理石，高178厘米，公元前1世纪末，哈格桑德罗斯、波利多鲁斯、阿典诺多鲁斯等作，现藏罗马梵蒂冈博物馆）这是1506年1月4日意大利人在罗马旧皇宫的地基上挖葡萄园时发掘出土的一尊希腊雕刻原作。
它的作者是罗得岛的三位雕塑家。
这件著名的群雕取材于希腊神话中关于特洛伊战争的传说。
传说希腊人与特洛伊人作战，10年不分胜负。
后来希腊人巧施木马计，攻入了特洛伊城。
该城神庙祭司拉奥孔在特洛伊城被攻陷前，曾识破这木马计，并提出警告。
他的这一行动违背神意，宙斯派巨蛇将拉奥孔父子三人活活咬死。
这件群雕正是表现拉奥孔父子被巨蛇缠咬，濒于绝境时肉体的痛苦和拼命挣扎的情景。
这一雕像被发掘出土时，拉奥孔的右臂已经残缺。
当时教皇即请雕刻大师米开朗基罗进行修复。
米开朗基罗对此十分谨慎，只画了一幅素描图，并表示不敢随意修复。
后来由他的两个门徒将拉奥孔的右臂修复成我们在有些图片上看到的直伸的姿态。
长期以来，许多美术史和美学著作中刊用的《拉奥孔》的图片大多是这种形象。
经过长期的研究论证，证明拉奥孔的右臂应当像本教科书刊出的图片显示的屈臂。
在这一雕像中，拉奥孔丝毫没有神话人物的特点，而是一个普通的父亲。
他带着两个儿子处在即将被两条凶猛的大蟒咬死的危险之中。
作者在表现三个人的危境上，作了精心的安排。
拉奥孔的左侧是其长子。
他的脸被蛇缠住。
他被吓呆了，极力想把脚从蛇的缠绕中拔出来。
拉奥孔的次子已被蛇紧紧地缠住，在上胸已绕成一个结。
他正努力挣脱右臂。
他用左手想把蛇头拉开，而蛇则正想从他手下钻过去，没有咬他。
位居中央的拉奥孔极力想使自己和他的孩子从两条蛇的包围中挣脱出来。
他抓住了一条蛇，正因为此他的臂部被蛇咬了一口。
拉奥孔的身体急剧地向一边躲避，胸部挺起，腹部收缩，头垂向受伤的一边。
全身的肌肉正如18世纪德国著名美术史家温克尔曼所说的：“肌肉运动已达到极限。
它们像一座座小山丘相互紧密毗连，表达出在痛苦和反抗状态下的力量与极度紧张。
”“在这里痛苦流经所有肌肉、神经和血管。
”（温克尔曼：《古代艺术史》）雕塑家们这一精心安排，使三个人物的动作、姿态、表情既统一而又有变化，且显得很有层次。
正如18世纪德国启蒙运动时期的思想家和美学家莱辛（1729年—1781年）在他的名著《拉奥孔》中指出的：“这无疑是一种很巧妙的构思，显出了一种不平凡的图画的想象力。
”加尔桥 （公元14年，法国尼姆）这是现存的著名的古罗马高架输水道，因位于今法国南部加尔河上，俗称“加尔桥”。
注重实用的罗马人，出于对外扩张和维护帝国统治的需要，同时也是为了满足奴隶主阶级奢侈生活的要求，兴建了各种公共设施，其中最突出的是高架输水道。
马克思、恩格斯在《共产党宣言》中，曾将罗马的输水道与埃及的金字塔看作是人类创造的奇迹。
当年的罗马城共拥有11条高架输水道。
它们每天输入罗马城的总水量是8 400万加仑，减去沿途的损耗，每天流入罗马城的水量约有3 800万加仑。
按当时罗马城内的人口（100万）计算，平均每人每天38加仑。
这个数量在20世纪欧洲的城市也不多见。
至今在当年罗马帝国统治的区域内，不少地方还残存着古罗马高架输水道的遗迹。
其中最壮观的就是“加尔桥”，该桥桥长268.83米，共有三层，总高48米，每层均用券拱，最低层券拱的跨度为16米—24米；第二层券拱的尺寸与最低层相同，最高一层是输水道，券拱的跨度为4.6米。
整个输水道的造型极其宏伟壮观。
罗马万神庙 （公元2世纪，位于今意大利罗马）罗马帝国时期最为壮观的神庙建筑。
最初建于公元前27年，是由奥古斯都的密友和副手、著名政治家阿格利帕主持的。
后因遭雷击而被破坏。
公元118年—128年，彻底重建。
神庙的形式改为古罗马特有的穹窿顶的圆形神庙。
三世纪初，塞维鲁王朝第一代皇帝塞维鲁或第二代皇帝卡拉卡拉，又在圆形神庙前建了一座长方形神庙，并将它与圆形神庙重新组合，以长方形神庙作为整个神庙的入口。
这样，后加的长方形神庙实际上成了万神庙的一个门廊。
这样一来，万神庙就变成现存的坐南朝北、集罗马圆形神庙与希腊长方形神庙于一体的综合体。
万神庙的圆形大殿首先以它宏大的规模与精巧的建筑结构著称于世。
大殿是一个宏大的圆形大厅，上面覆盖着一个史无前例的大圆顶。
它的直径达43.43米，在现代建筑结构诞生以前，它一直是世界建筑史上最大的大圆顶。
从地面到大圆顶顶部的高度恰好也是43.43米。
这就意味着整个大殿的空间正好嵌得下一个直径为43.43米的大圆球，使整个大殿得到了高度的统一。
大圆顶的建筑方法，至今虽不很清楚，但它的结构技术是相当高超的。
这与古罗马人首先发明了以具有水泥性质的天然火山灰与沙石结合而成的混凝土有很大的关系。
罗马大角斗场 （公元1世纪）这是罗马帝国时期最著名的建筑。
它是弗拉维王朝的创立者韦斯巴香驱使几万名奴隶和俘虏，于公元70年—82年建成的。
它是专门为奴隶主阶级和平民观看角斗和斗兽以及其他游戏而建造的，故称“大角斗兽场”。
又因它的外观呈椭圆形，故又称“大圆剧场”。
这一建筑虽已遭到严重破坏，但它的规模和结构还清晰可见。
整个角斗场的长轴径约188米，短轴径约156米，中央的表演区长轴86米，短轴54米，观众席约有60排座位，可容纳六万多名观众。
角斗场的立面高48.5米，分成四层，下三层每层都采用不同形式的柱子，一层比一层轻巧、华丽，各层之间用了三道水平檐口，好像是三道箍，紧紧地箍住整个建筑物，显得非常坚固、稳定。
为了解决观众出入的方便，观众的座席和通道都是经过精心安排的，像这样完善的建筑型制，在体育建筑中一直沿用到现在，并没有原则性的变化。
它雄辩地说明了古罗马建筑艺术所达到的高度水平。
图拉真纪念柱 （公元106年—113年间建，通高38米，意大利罗马）纪念柱或称纪功柱、凯旋柱，是与凯旋门同样性质的一种纪念性建筑，是古罗马人的创造。
公元2世纪初，罗马帝国极盛时期的皇帝图拉真创造了罗马第一座纪念柱以炫耀罗马帝国的威力。
它是一根用大理石砌成的多立克式的大圆柱，由底座、柱身和柱顶三部分组成，总高38米。
柱身内部有一螺旋形梯子，可直登柱顶。
柱顶上原来是一只用青铜铸成的古罗马军用的圣鸟——鹰，后改立图拉真的镀金雕像。
现存雕像则是16世纪重立的基督的使徒彼得的雕像。
柱身绕有23圈，共长244米的浮雕带。
全部是描写图拉真皇帝公元101年侵略达契亚人的战争经历，浮雕上共出现了二千五百多个人物，所表现的历史情节、人物容貌以至服饰等细节，有很高的真实性，为历史学家们所重视。
为了颂扬图拉真的功绩，图拉真在整个浮雕中先后出现达九十多次，竭尽了对帝王的歌颂。
提图斯凯旋门 （公元81年建，高14.4米，宽13.3米，意大利罗马）凯旋门是古罗马统治者为炫耀侵略战争的胜利而创造的纪念性建筑。
一般是单独建立，通常是横跨在一条道路上。
罗马共和时期后期（约公元前200年）已开始出现这种建筑，但数量很少。
到了罗马帝国时期，几乎每一次重大战役的胜利都要在罗马城和被罗马帝国征服的地方建造凯旋门，凯旋门的数量因而激增。
至4世纪时，仅罗马城内就有36座。
至今罗马城内还保存着三座比较完整的凯旋门。
帝国前期弗拉维王朝第二代皇帝提图斯在位时（公元79年—81年）建立的提图斯凯旋门即是其中的一座。
它是为了纪念提图斯战胜犹太人的胜利而建的。
它的体积较小，且只有一个拱门，但进深较大（约6米），内壁有较好的浮雕，立面的台基与女儿墙也较高，给人以稳定、庄严之感。
君士坦丁凯旋门 （公元312年，古罗马）君士坦丁凯旋门是罗马城现存的三座凯旋门中年代最晚的一座。
它是为庆祝君士坦丁大帝于公元312年彻底战胜他的强敌马克森提，并统一帝国而建的。
这是一座三个拱门的凯旋门，高21米，面阔25.7米，进深7.4米。
由于它调整了高与阔的比例，横跨在道路中央，显得形体巨大。
凯旋门的里里外外充满了各种浮雕，表面上看去，巨大的凯旋门和丰富的浮雕虽然气派很大，但缺乏整体观念。
原因是凯旋门的各个部分并非作为一个统一体而创作的，甚至其中的大部分构件是从过去的一些纪念性建筑，如图拉真广场建筑上的横饰带、哈德良广场上一系列盾形浮雕以及马克·奥莱略皇帝纪念碑上的八块镶板，拆除过来的。
尽管如此，它仍不失为一座宏伟壮观的凯旋门，尤其是它上面所保存的罗马帝国各个重要时期的雕刻，是一部生动的罗马雕刻史。
《卡拉卡拉像》 （大理石，头高27.5厘米，公元3世纪初）这是罗马帝国时期肖像雕塑的代表作之一。
卡拉卡拉是罗马帝国塞维鲁王朝的第二代皇帝。
他是古罗马历史上嗜血成性的暴君之一。
他曾以谋反罪处死他的岳父，并将妻子流放海岛，后又加以杀害。
他二十三岁即帝位后，与其弟弟的冲突日益加剧。
为了巩固自己的统治，他不顾母亲的劝阻将弟弟杀死，并将其弟的许多友人也加以杀害。
他曾大肆屠杀日耳曼部族，并进攻安息帝国。
最后他自己也被人刺死，总共只做了七年皇帝。
了解了此人的为人，再来看他的肖像雕塑，人们就不难认识到，这个高度个性化了的作品，与古罗马其他优秀肖像雕塑所不同的地方，就在于它紧紧地抓住了“眼睛是心灵的窗户”这个环节，着重刻画了那紧蹙的横眉之下的那双多疑而又凶残的眼睛。
那过于卷曲的头发和满脸的胡须，更进一步强化了他的凶残性格。
这一雕像的艺术技巧，标志着罗马的肖像雕塑已经达到了顶峰，这在世界艺术史上也是不多见的。
《弗拉维时期的妇女像》 （大理石，高63厘米，约公元1世纪末，罗马市政府博物馆藏）这是罗马肖像雕塑中贵族妇女像中的重要作品，是一件等身的大理石胸像。
雕像所表现的具体人物不明。
但从妇女所梳的当时最时髦的高卷发式看，这是一个贵族妇女的肖像。
她的高傲与雍容华贵的神态，刻画得相当突出。
这说明这时期的雕塑作品，在表现现实生活方面比以前更加深入细致了。
尤其是在这个妇女复杂的发式上，作者运用钻子钻孔的办法，将那一卷一卷的头发都钻了孔。
这些孔在光线的映衬下显示出丰富的光影变化，从而大大增强了雕像的艺术魅力。
原来靠给雕像涂色以增加其艺术性的办法，逐渐让位于使雕像本身具有丰富的光影变化的方式。
因这变化始于罗马帝国弗拉维王朝，故有人称这种变化为“弗拉维色彩主义”。
马可·奥莱略骑马像》 （青铜，高4.24米，约公元2世纪，罗马）这是罗马帝国前期著名的一座帝王肖像。
马可·奥莱略是罗马帝国“五贤君”之一。
他是希腊斯多葛派哲学的忠实信奉者，主张人们通过自我教育而达到无私互爱，企图实践柏拉图的理想国。
他在位的年代（公元161年—180年），帝国已开始衰落。
他又亲身经历了地震、瘟疫、战争、饥荒、军事叛乱等灾难，使他深感现实生活与他信奉的乌托邦理想相距甚远，因而感到失望和苦恼。
他的这种思想情绪反映在他逝世前十年用希腊文写的著名的含有自我反省之意的《冥想录》之中。
这座青铜骑马像，虽然姿势有些程式化，但整个雕像比较庄重、深厚，较好地表现了这位具有哲学家和文学家气质的帝王形象，是迄今保存下来的唯一的罗马帝国时期具有纪念碑性质的帝王骑马像，也是后来欧洲文艺复兴时期名人骑马像的范本。
温克尔曼对希腊雕塑的特征的评价是?
很早的时候，我就有写读书笔记的习惯，尤其是读到令人激动的文字，会忍不住在书本里文字边上的空白处写上自己的批注。
当时只是因为喜好，也没有其他原因的驱使，而现在回想起来，不少读过的书都淡忘了，但对于以前写过批注的书或文章却始终是记忆犹新，俗话说，好记性不如烂笔头，实实是对的。
到了大学时代，由于专业的原因以及忙于各种琐事，读书笔记的习惯渐渐退出了我的闲暇生活，直到研究生时代上了西方美术史学史的文献课，旧习惯居然因课程需要被重新唤起，也由于读书笔记的原因，这门课程里的内容无意间成了我所有课程中印象最深刻的一门课程。
喜欢在学习中记录，并在记录中把所学的知识深深扎根脑海，这便是这门课带给我最大最好的收获。
从上一周的所学——16世纪意大利人瓦萨里的《名人传》到这一周阅读的18世纪德国人温克尔曼的《古代美术史》，虽然这些著作的时间和空间都发生了变化，但我们的学习始终是遵循美术史的历史的脉络，他们对于美术史写作方法与观点上的传承、变化与发展清晰呈现，使学习有了很好的连贯性。
温克尔曼的《古代美术史》，写的其实就是古希腊艺术。
可以看到，他个人对于古希腊的艺术作品有着很强烈的情感和很深的敬仰。
在《古代美术史》中，他首先以理性主义的角度分析了使古希腊艺术优于其它民族而达到如此繁荣辉煌的三大原因，即气候、国体和统治方式，以及艺术家在古希腊的地位。
希腊的气候温和、空气清新，除了能够使人充分享受室外的阳光和空气，从而产生更多愉悦的心情，同时也因为优质的气候赋予了人体完美的形式，我们可以从古希腊的雕塑中就可以看到那里的男性阳刚健硕的体魄和女性丰润饱满的曲线。
在我国还是春秋战国的纷扰时期，古希腊人却已经享有了相对自由的统治方式，从而使也他们能够在自由的环境中，用艺术来描绘人的形象，以此来纪念或表彰任何一个希腊人。
而艺术家在古希腊的地位也是促使艺术走向繁荣的原因。
艺术家是整个民族最有智慧的人，他们在当时即受到普遍的尊敬和崇拜。
温克尔曼的整个艺术体系都是围绕着“美”的问题展开的。
他提到了“艺术的本质”，他认为，美的本质在于形状，而不是色彩，色彩只是助益于美。
这种观点在现在看来，尤其是学习油画的我看来，有失偏颇，但至少可以从中看到，温克尔曼对属于“形状”范畴的古希腊雕塑有着极高的评价。
从那些雕塑中，还可以看到“个体的美”和“理想化的美”。
个体的美就是对个别对象的模仿，而如果选取不同个体对象中最美的部分，将他们和谐统一在一个形象中，便产生了理想之美。
“理想之美”是温克尔曼《古代艺术史》中最为核心的问题。
他例举了阿波罗和巴库斯的雕像，艺术家“将女性修长的形体与美少男肌肉强健的形体结合起来，体现了这一理想，从而将人像塑造得更丰满、更活泼、更柔软，与他们诸神的观念相一致，令人赞赏。
古人赋予了某些人物以两性合一的特征，具有一种神秘的意味。
这种形象的形式单纯而流畅，既统一又有变化，因此它们是和谐的。
统一与单纯提升了所有的美。
统一性又产生了崇高的美的另一特性，即非个别性”。
在读到《古代美术史》分析雕塑的“表情”和“构图”的内容中，可以更直观地了解到温克尔曼为什么会认为古希腊的雕塑是“单纯”的、“静穆”的。
观察古希腊雕像人物的表情，多是比较恬静而镇定的。
在构图方面，人物的动态也往往比较平静而优美。
这种美没有巴洛克式的豪华激情，更没有洛可可式的繁复矫饰，因而在处于当时十八世纪洛可可艺术盛行时的温克尔曼看来，这种美更是难以超越的永恒之美。
温克尔曼反对在美中表现激情、炽情，认为这是美的大敌，因为激情使心灵和身体处于“动”的状态，这种“动”改变了“美在其中藏身的身体状态”，就破坏了美。
宁静才是美的最佳表现，心灵的宁静与身体的宁静就构成了“高贵的单纯，静穆的伟大”。
正是在静穆的气场中，发散出的温婉含蓄的古典美，它美得含蓄，美得凝重，美得经得起时间的洗礼，才真正会让人久久迷恋与回味。
这也是雕塑艺术中所折射出的希腊精神，它是一种对人的天性的关怀，是单纯的，自然的，没有太多刻意和不切实际的幻想，即使是他们神话里的人物，也处处显露自然的人性，而不是基督教的绝对的神性。
最后温克尔曼以历史主义的方法将古希腊艺术归纳为四个时期和四种风格。
从公元前5世纪以前的远古风格，到盛期的宏伟风格，再到顶峰的优美风格，最后走向标志衰颓的模仿者的风格，古希腊艺术像一个人从成长到消亡的生命历程，它同样也要经从幼年期、成熟期到最后的老年期的历史规律。
而那些当时的伟大作品却留给了永恒，供人世世代代的瞻仰和膜拜。
参考文献： 1. 温克尔曼 《古代美术史》（缩略版） 2. 陈平.《西方美术史学史》.杭州：中国美术学院出版社.2008 3. 丹纳.《艺术哲学》.天津：天津社会科学院出版社.2007 4. 傅雷.《傅雷家书》.北京：人民文学出版社.1987
林徽因为建筑界带来了哪些贡献
林徽因在建筑上面的贡献以及影响大体可以分为三点：中国建筑理论与历史的建立;对于民居建筑的关注及实践;对于梁思成建筑思想的影响。
1. 中国建筑理论与历史的建立： “如果我们把由中国近代首批建筑学者建立起来的中国建筑学术体系之核心,定义为中国建筑的历史与理论的话,也就是中国学者对中国建筑做出的建筑学专业的诊释,我们应该认识到:林徽因正是真正对中国建筑历史与理论最早作出主要贡献的学者,她是这一学科的奠基者,她是思想上的先行者。
”——赵辰 在《营造学社汇刊》第三卷第一期中，林徽因发表了《论中国建筑之几个特征》系统地对中国古建筑的系统进行总结。
文章中林徽因试图：(1\\\/2\\\/3 点) (1).详细系统地总结中国古建筑的特点 包括“屋顶”“斗拱”“台基”“平面布置”方面，奠定了往后中国古建筑理论研究的基础。
(2).将中国古建筑体系纳入到国际建筑理论体系中 具体是：引用维特鲁威的建筑三要素：“实用、坚固、美观”，阐述古建筑的“木架构“体系与当时现代主义建筑中的“框架式”建筑进行类比。
提出中国古建筑是属于结构理性主义的，承重的柱与围合的墙窗可以相互脱开。
(3).利用当时的艺术理论对中国古建筑进行发展进行风格性断代分析 引用近代艺术史奠基人温克尔曼的“循环理论”认为中国建筑也有其“尝试”、“成熟”以及“因袭”“堕落”的过程，对应于温氏的理论则是 起源 - 发展 - 变化 - 衰亡。
而后利用该理论讲中国古建筑的发展风格定义为：唐“豪劲”，宋“醇和”，明“羁直”。
(4).与梁思成一同成立清华大学建筑系，为学科的建立完善起到很大的作用 (5).提出“建筑意”的建筑理论 题外话：朱涛曾在《梁思成与他的时代》提出梁林的理论是先于他们到乡野的建筑实践的，也就是时先有理论，而后去发掘实物以填充他们的体系，同时也质疑林的文章有多处借鉴日本建筑史学家伊东忠太的著作。
但其实林徽因的文章中最核心的要点是将中国建筑的木构架与国际的框架结构进行直接比较，得出中国古建筑是结构理性主义的。
而伊东忠太恰恰关注的表面上的形式，而这些往往是众人皆知的“常识”。
所以，如果追究林徽因的思想来源的话，将中国建筑以结构理性主义的眼光看待的来源可以说更加重要。
李军在论文《古典主义、结构理性主义与诗性的逻辑——林徽因、梁思成早期建筑设计与思想的再检讨》提出，最早将中国建筑看待成框架结构的是喜龙仁(Siren)的《支那古代美术史》，有兴趣的可以延伸阅读。
2. 对于民居建筑的关注及实践： 在当时主流主张建立官式建筑和外国的古典建筑体系进行抗衡的时候，林徽因特别关注民居建筑。
林徽因特别关注了山西的民居,并且在由她执笔的《晋汾古建筑预查纪略》中描述了那些民居的状况，这应该是最早出现在营造学社汇刊上的 关于民居实物的描述之一。
——赵辰 融合民居精神的设计——云南大学映秋院 也就是说林徽因在 80 年前就考虑中国建筑现代化?=、=||| 3. 对于梁思成建筑思想的影响： 梁思成在 1930 年前的建筑实践深受他在宾大的老师保罗 - 克列(Paul Cret)的影响，在这一段时期的时间都是古典 - 折中主义，与保罗 - 克列的“现代古典主义”和茂飞的“适应式建筑”思想相一致。
在 1932 年以后，梁思成想法经历从现代古典主义向结构理性主义的转变，其源头是林徽因同年发辫的《论中国建筑之几点特征》一文。
给我一些古希腊雕塑作品和中国雕塑的介绍及比较.
古希腊的分期你应该知道巴，就是爱琴文化（克里特—迈锡尼文化），然后是荷马时期，古风时期、古典时期、希腊化时期。
希腊雕塑流传下来的精髓主要是古典时期的。
菲迪亚斯(公元前5世纪初—431年)他是雅典著名的民主派执政官，奥林匹亚的宙斯是其代表。
菲狄亚斯的艺术风格是姿态宁静而高贵，表情肃穆而温雅。
伯利克里托斯(活动于公元前5世纪后半期）是阿戈斯地方的雕塑家，最擅长表现青年运动员的形象，所使用材料都是青铜，现在看到的是古罗马的大理石复制品。
他受哲学家毕达哥拉斯学派关于“美”体现在合理的或理想的数量关系之中的观点的影响，曾著有《法则》一书，专门论述人体比例。
体现伯利克里托斯理论的雕像是《持矛者》和《束发运动员》，这两位裸体青年男子雕像是完全依人体比例为7∶1的法则创造的。
普拉克西特列斯是雅典人，早年跟随雅典雕塑家克菲索陀妥斯学习雕塑，承继了老师的艺术风格：男人体形女性化，以前裸体男子那种强壮的筋肉消失，人体变得修长、轻松和柔和，自上而下形成三个自然的转折(头、躯干和下肢)，使整个身体构成S形的曲线变化，男性人体接近女性人体的曲线美。
普拉克西特列斯充分发挥大理石质地细腻的特点，努力追求人体肌肉的细腻变化和美妙含蓄的线条，使整个人体具有女性肌肤的丰满圆浑的美感。
这种艺术风格的代表作品是《赫尔美斯与奥尼索斯》，它对以后的希腊雕刻风格具有深远的影响。
留西帕斯是古典时期最后一位重要雕刻家，擅长青铜雕刻，他加深了对人体的研究，测定了新的人体比例标准，创作了8∶1的规范，在审美观上倾向于灵巧纤长，人体有细长轻捷之感，具有新的审美理想。
他的名作有《刮垢者》，这件作品人们从任何一个角度看都十分完美，所以是公认的古希腊雕刻中第一件真正的圆雕，对艺术的发展起到了重大推进作用。
此外，还有米隆这样的雕塑家等等，就不一一说了，最好看一些相关的书籍。
如果想深入研究一下，就一定要看温克尔曼的东西，中央美院的邵大箴先生对温克尔曼的文章进行了翻译，挺不错的，也可以看一下中国的当代美术史泰斗对此是怎样理解的。
但要记住，温克尔曼致命的错误在于不知道希腊的作品都是带颜色的，所以“高贵的单纯，静穆的伟大”这句话，但是这也给了希腊古典美的另一种解释。
有什么再找我。
