中国古代艺术设计史读后感 快呀 急用
一、青铜工艺：1、青铜: 指在红铜中加入锡、铅等冶炼成的一种合金。
天然铜色红，称为红铜；加入锡铅以后，颜色灰青，故名青铜。
2、青铜的主要优点：1>点低，容易掌握铸造过程 2>度高，可以铸造需要坚硬的制品，如武器或工具。
3、制作工艺的演变：冷煅 → 热铸浑铸 → 分铸冷煅用于制作简单器型。
浑铸的早期多为一模一范一器。
范有内范和外范之分，内范和外范之间的空隙就是青铜器。
对一些器型复杂且附件较突出的器型，则采用分铸法，分几部分铸造，然后焊接合成。
以范的材料分，有陶范法和蜡模法（失蜡法），后者用于制造精美器型。
4、青铜器器型和纹饰的时代特征：青铜器的形制极为丰富，根据功能分类，可分为：食器（盛食器和煮食器），酒器（盛酒器和饮酒器），水器，乐器，兵器，以及日用杂器。
至于理器则是一些日用青铜器由于用于祭祀和典礼的陈设而赋予了特殊的意义。
5、青铜器的纹样分类：几何纹：云雷纹（也称回纹，圆形的是云纹，方形的是雷纹）、涡纹、环带纹、窃曲纹动物纹：饕餮纹（tao阴平tie去声）饕餮纹常配有云雷纹以烘托其神秘气氛。
夔纹（kui也称夔龙纹）夏代是萌芽期，造型简单，工艺粗糙，纹饰极少，商初是发展期，不仅形制更为丰富，纹饰也变得复杂，出现了两层纹饰，三层纹饰，且多以神秘的动物纹为主，一变夏代古朴风格为庄重神秘之感。
商末至西周，是整个青铜工艺的鼎盛时期，器体厚重，纹饰精美。
春秋战国时期，采用了模印的装饰手法，出现了两种趋势，一时纹饰造型繁琐细密但显得有些平板呆滞，缺乏生机；而是充满着勃勃生机的反映现实生活的题材出现于青铜器纹饰之中。
如《宴乐水陆攻战纹壶》概括的说：夏代古朴，商代神秘，周朝春秋时以秩序见长，战国则以活泼取胜。
二．陶瓷创烧了白陶和釉陶，在釉陶的基础上创烧了原始青瓷。
陶和瓷的主要区别有四点：1> 胎质不同，陶用普通黏土，瓷用高岭土2> 烧制温度不同，陶 800℃，瓷1300℃3> 陶无波化现象，瓷无波化现象4> 陶有一定的吸水率，而瓷的吸水率极低 石英石和黏土配制成釉料，涂在陶胎表面，烧制成彩陶。
涂在高岭土胎表面，烧制成瓷器。
由于釉料中有铁，呈青灰色或黄绿色，故称原始青瓷。
三、玉器随着社会礼教和伦理道德的进一步重视，商周时期，玉器被赋予了统治者的宗教观念及社会伦理道德等人文文化因素。
小结要点：时代变化对工艺美术的影响商代青铜器的神秘：奴隶主希望用神灵的观念来威慑奴隶阶层。
周代的韵律美：周代统治者认为商亡于酒色，下令禁酒，酒器被食器代替；周主张礼治和社会秩序，这些都体现在了该时期的工艺品上。
春秋战国的活泼：百家争鸣，反映现实生活的题材是成为青铜装饰的主题之一。
思考题：技术与工艺的关系，举例说明 参考提示：陶到瓷，红铜到铜，制铜工艺的进步等第三章 两汉的工艺美术(1)一、 雄浑大气的秦汉雕塑秦汉雕塑是中国雕塑史上的第一个高峰。
秦代雕塑以秦始皇兵马俑为代表，具有现实注意风格；汉代雕塑首推霍去病墓前石雕，具有南方楚文化写意与象征的风格。
后者成为中国古代雕塑艺术风格衍变的主流。
1、 陶塑，又称陶俑，是陪葬时使用的人物和器物模型，主要是素烧的红陶。
秦始皇兵马俑位于陕西省临潼县骊山北麓。
汉代陶塑与秦代不同的有两个方面：1> 题材除了兵马俑，更多的是文俑，舞俑，杂技俑，侍仆俑等。
2> 艺术处理手法上，海带注重人物神态和动态的刻画，忽略形体比例结构，甚至有意通过夸张变形达到传神的艺术效果。
汉代典型陶塑有：四川成都出土的“说唱俑”，山东济南“彩绘乐舞伎群俑”2、 石雕秦无石雕存世汉代有大量石雕遗存至今，以霍去病墓前石雕最为出色。
该石雕依石造型，以神取胜，富于整体感和力度感，饱含生命力，石西汉雕塑划时代的作品，也是汉代最为大气的艺术典范之一。
这种“写意”的创作方式逐渐成为中国造型艺术的主流。
二、 古朴稚拙的画像石、画像砖定义：汉代石道教盛行的时代，时人事死如事生，厚葬之风盛行，画像石和画像砖就是用来装饰墓室或祠堂的石刻和陶砖，是汉代特有的艺术珍品。
画像石以山东最为丰富：山东地区画像石早期以孝山堂（郭巨祠画像石）（山东长清县）为代表；中期画像石以武氏祠（山东嘉祥县城南）为代表；晚期以沂（yí）南（山东沂南县）为代表。
艺术特点:画像石和画像砖在人物处理上都以线造型，以剪影法从测变表示人物的动态和性格，人物造型具有古拙质朴的特点；在构图处理上用分割法，运用三点透视扩大了所要表现的空间；在画面安排上用填充法，不留余白，画面紧凑，富于装饰美；同时，画面中无论人物，动物，景物，一切都在动中，富于一种生命力的动感。
两汉的工艺美术（2）三、 汉代铜器的种类及艺术特点品种：铜灯、铜炉、铜壶、铜尊、铜洗、铜镜、铜鼓等，其中以铜灯、铜炉、铜镜成就最高。
艺术特点：铜灯：汉代铜灯丰富多彩，灯体优美，设计既实用又符合科学原理，既可照明，又可作为室内陈设，达到实用和美观的统一，艺术与科学的统一。
铜镜：汉代铜镜的总的特点是体薄、平边、圆纽、装饰程式化。
装饰特色分三个时期。
铜炉：又称熏炉四、 汉锦的主要花纹及艺术特点汉锦：是一种经丝彩色显花的丝织品，通称“经锦”。
常见花纹有：云气纹，也称流云纹。
以线条起伏为表现形式，既能分割画面，又能使整个画面产生联系和统一的作用，加强了装饰纹样的动感。
动物纹花卉纹吉祥文字五、 秦汉时期服饰设计的特点秦统一中国后，制定了一套详细的冕服制度，为汉以后隋以前各朝遵循并沿用。
秦汉服饰结束了春秋战国时期争奇斗艳、各行其是的局面，将汉族服饰统一并规范化，形成了朴素、庄重的时代风格。
秦汉冕服皆为深衣制，交领右衽，袖大口圆，上衣下裳日常服饰，男子多宽袍大袖，长裙、丝履、高冠，劳动者多着短瘦衫裤。
妇女上衣下裙，头戴巾帼。
六、 秦汉时期漆器设计的风格特点秦代漆器主要以生活日用器为主，轻巧华丽成为风尚，多用金银铜扣。
以木为胎，削刮成型。
彩绘颜色以红黑两色为主。
纹样主要有凤纹、鸟纹、云气纹、卷云纹等。
典型作品有鲤鹭漆盂。
汉代漆器继承战国楚文化，但造型更丰富，工艺更精美。
代表性作品有长沙马王堆西汉墓184件漆器。
马王堆汉墓漆器在题材裳神话与现实内容结合，在云气中穿插神怪禽兽，使道教思想和浪漫的楚文化的体现。
汉代漆器的造型体现了卓越的工艺设计思想，从实用出发，对现代设计有很大启发。
一、 魏晋南北朝的时代特征对工艺美术的影响魏晋南北朝是政治上混乱，精神上自由、解放、富于热情和艺术精神的时候。
主要把握以下主要时代特征及对工艺的影响：1、 中外文化交流对工艺美术的影响，尤其是国内南北文化的冲突和融合对中国传统工艺的影响。
2、 佛教在这个时候广泛流传，对建筑，器皿，服饰等产生影响。
宗教艺术得到发展，影响和带动整个社会的工艺水平。
3、 魏晋南北朝是一个人全面自觉的时期，在以前，工艺美术大多反映神秘的神鬼世界，而这个时期，人们以全新的眼光来看待现实世界。
，在工艺美术出展现人类世界 的清新可爱。
二、 魏晋南北朝时期建筑的特点和成就1、 以邺城为代表的新的都城布局对后世影响很大。
主要特点：不同于以前都成不规整的形状，邺城的布局平面为规整的长方形，东西长而南北短。
宫殿和居民区分开。
中部的南北方向的中心轴线安排重要的宫殿，形成前朝后寝的格局。
邺城的规整的有中轴线的封闭型都城，体现了古中国人的皇权思想，为唐都长安城的规划提供了典范。
2、 佛教建筑的大量营造从建筑的类型看，佛教建筑可分为佛寺、石窟和塔三种类型。
1>佛寺的布局有两种类型，一种是中心佛塔式，另一种是佛寺。
2>石窟在中国北方较多，因地制宜建造，有著名的 洛阳龙门石窟（结合了木结构建筑）、山西大同云冈石窟、敦煌莫高窟、新疆克孜尔石窟。
石窟是对佛寺的模仿。
3>塔是最有中国特色的佛教建筑。
有重叠 ）、楼阁式、密檐式（河南嵩山嵩岳塔）、金刚宝座式。
三、 魏晋南北朝的陶瓷布局以及对后代中国的影响。
陶瓷从东汉末年陶瓷烧造技术成熟后，瓷器的制造一直延续到现在，较青铜器，漆器等有一下主要优点：1、 制造成本低廉2、 易于造型和装饰3、 轻便清脆，便于清洗，能广泛应用于日常生活4、 类玉，符合中国传统审美观，使用者能获得心理满足魏晋南北朝的陶瓷布局：在全国方位内，大约可分为南方和北方两个系统。
在南方，前期陶瓷烧造以浙江为中心，有著名的越窑、瓯窑、婺州窑、德清窑和均山窑等，后扩展到湖南湖北等地，主要产品有青瓷和黑瓷。
北方瓷器晚于南方，技术相对落后，但创烧了“白瓷”。
青瓷和白瓷曾为南北朝交相辉映的品种，为唐代的“南青北白”的局面奠定了初步规模。
典型器型有：吴永安三年青釉谷仓罐、青瓷大莲花尊、白瓷绿彩刻花覆莲四系罐。
四、 染织与服饰以及中国内外文化交流染织服饰是南北朝时期最能够体现中国内外文化交流的的工艺形式之一。
染织技术在这个时代进步不大。
三国时期的马钧对改善织机作出了突出贡献，织物以三国的蜀锦最为出名。
外国西域文化对我国染织文化的影响是不容忽视的。
很多中国丝织品采用了有异域特色的图案。
另外西域织物直接影响中国染织。
波斯、印度甚至希腊都是影响中国染织的国家。
这就使魏晋南北朝时期的织物图案呈多元化的风格。
魏晋南北朝时期，少数民族入住中原，胡服成为社会上流行的服饰。
一些胡服因素被吸收到中原服饰中。
中国工艺美术史与现代设计的关系1000字，急用
摘要：我国古代早就存在“技艺相通”的观点。
在不同的社会发展时期，人们对技术和艺术的概念的理解是不同的，因此它们所涵盖的内容随历史的发展而变化。
本文从原始石器、陶器与瓷器、金属器具三个方面进行阐述，试图论证我国古代设计艺术中技术与艺术之间相互依存的关系。
关键词：设计艺术；技术；艺术；日本竹内敏雄说：“一般意义上的技术同人类历史一道自古以来就存在着，古代的手工业也好，现代的工程技术也好，都包括在内”①。
设计是人类为了实现某种特定的目的而进行的一项创造性活动，是人类得以生存和发展的最基本的活动。
设计包含在一切人造物品的形成过程中，设计活动作为人工制品的创意和构思，往往是技术与艺术相结合的。
人类的设计活动可划分为三个阶段：设计的萌芽阶段、手工艺设计阶段和工业设计阶段（即现代设计）。
我国古代设计艺术主要包括三大门类：一是以建筑布局为主的陈设设计；二是以器物谱系为主的立体设计；三是以纹样发展谱系为主的平面设计。
设计艺术是科学技术和文化艺术相结合的交叉学科，历史上每次科学技术的重大变革，都会引起设计观念的进化，推动设计文化的发展。
有：“天有时、地有气、材有美、工有巧。
合此四者，然后可以为良” ②。
我国古代早就存在“技艺相通”的观点。
中讲述了庖丁解牛的故事，庖丁通过对技术钻研和磨练，达到“合于桑林之舞”、“莫不中音”的地步。
庄子在中说：“能有所艺者，技也。
”技艺一词，不仅指工匠的技能，也指艺术活动的技巧。
古代的技术通常主要表现为手工的技术及个人的技术，是人的手艺、技巧、技艺和技能的总称。
中称：“技，巧也，从手支声”③。
技术和艺术的概念是一种历史范畴，在不同的社会发展时期，人们对这些概念的理解是不同的，因此它们所涵盖的内容随历史的发展而变化。
中国古代传统中是道器并举，“道”的理论，始于老庄，经发挥为“形而上者谓之道，形而下者谓之器”，作为哲学的概念而相互依存。
先秦时期，道器倾斜，多持重道轻器的立场。
儒家认为“技”须与“六艺”结合，有利于“仁”才加以提倡。
道家则明确提出“技进乎道”，器是基础，是手段，道则是终极目的。
朱熹解释为“道是道理”、“器是形迹”。
道器关系就是本原和衍生的关系。
法家和墨家虽然技道并重，但仍有一个前提，即必须建立在“义”、“利”的基础上，因此，“技”仍不是独立的。
中国古代技道关系的发展，使“技”始终在一定的限制下，稍一逾矩，即被视为“奇技淫巧”而加以约束。
直至明时开蒙读物的“技艺”篇里，还有“然奇技似无益于人，而百艺则有济于用”的思想④。
先秦以降，手工业发展较为迅速，各行业有了较为细致的分工，载：“凡攻木之工七，攻金之工六，攻皮之工五，刮摩之工五，转埴之工二” ⑤ 。
分工的细致又推动了技术的提高。
在手工艺劳动中，人类的生产技能和艺术创造是融合在一起的。
以后设计与技术均得到了发展，它们的水平有了很大的发展。
设计艺术是伴随着工业发展而慢慢地成长起来的，边发展边提高，逐渐形成现代的设计观念和工业基础的关系。
技术作为物质生产的手段，是与社会生产实践同时产生的。
它是人对自然界有目的性的变革，反映了人对自然的能动关系。
技术的作用是把天成的自然转化为人工自然，这种变革首先受到自然规律的制约，需要遵循自然规律进行。
同时，它又是为满足人的需要而从事的，总是受到社会的控制和调节，成为社会生产活动的重要一环。
从中国历史发展的长河中，或是从西方文明的发展中均可看出，设计艺术与技术的关系就好比植物的生长与土壤有着密切的关系。
到了近代，自然科学的发展促进了科学与技术的结合，才使技术与艺术的分野日益突出。
现代人本主义思想重新兴起，艺术与技术的结合又从新的角度去认识。
一 原始石器时强调实用、讲究功能的致人利用思想人类最初只会用天然的石头或棍棒作为工具，后来，出于实用需要，人类在劳动中掌握了打制及磨制石器的技术，提高了石器的使用价值，这是人类第一次使用技术把实用和美观结合起来，赋于物品以物质和精神双重功能，是人类设计活动的起点。
多样的实用要求使技术多样化。
“古人”阶段的“丁村人”能够打制出三棱状的尖锥器，圆度充分而大小不等的石球以及分布均等的多边形器。
从距今30万年的“丁村人”到三四万年前的“”之间的近25万年左右的时间里，也就是“古人”向“新人”阶段进化的时间段中，原始人的手工制作技巧在不断丰富和进步，他们全凭手工能够制造出直径不等、而圆度极好的石球，能在硬度相当高的石珠上用对穿的方式打孔，互相贯通，不差毫厘，这些制作的“工艺”极为巧妙，就其水平而言，在今天也无可挑剔。
对石器形态、种类和制作技术的把握，表明人类对器物造型规律认识的过程，通过制作工具，产生了对均衡、对称等基本造型美的规律的朦胧认识⑥。
随着制石工艺的发展，除了大量的石器工具，还有非实用的标识性石器，由特殊身份的人在特殊场合使用。
新石器时代中晚期，中国东部玉器发展较快，尤其是辽河流域的红山文化和太湖流域的良渚文化，代表了这一时代的玉器成就。
就制法而言，大体有玉片、带浅浮雕的厚玉片、立体玉雕、大型筒状马蹄形玉器四大类，玉器的制作是制石工艺的最高水平，红山文化中两根精美的玉制发簪标志着中国专业手工艺者的出现。
在武进寺墩、青浦福泉山、浙江余姚等地的大墓中都随葬了几十件玉璧和玉琮，玉器已成为炫耀墓主人超凡的能力，表示墓主人权威的身份的象征。
出土的还有大量的玉兽、玉鸟、玉鱼等，从刮削器、砍砸器、三棱尖状器等实用的劳动工具转变为“黄琮祭地、苍璧祭天”的祀神器、礼仪器和装饰品，说明了原始社会里由于技术的发展使得装饰成为可能，并迅速发展。
二 陶器与瓷器中的“技以载道” DOLCN.com在新石器时代，人类发现了制陶的方法，这是人类最早通过化学反应用人工方法将一种物质改变成另一种物质的创造性活动，当时的设计水平与生产技术之间的结合是紧密的，它们之间的关系是协调的。
早期用手捏制的陶器形态随意性大，只是为了实用，后来有了泥条盘筑法，再后来出现了轮制技术，使器物造型初步标准化，不但提高了生产效率，而且规范了造型与装饰的模式。
早在商代，就出现了原始瓷器，瓷器的产生是在制陶过程中，通过对原料的选择和烧制工艺的探索而实现的。
到战国时，随着龙窑构造的不断完善，已经具备了烧制现代意义的瓷器的条件。
陶与瓷的主要区别在于：一、原料不同，陶器用粘土而瓷器用瓷土；二、窑温不同，陶器较低，约为800OC，而瓷器较高，约1200OC；三、物理性能不同，陶器质地松脆有微孔，瓷器质地致密坚实。
我国的瓷器的发展经历了由青瓷、白瓷、红瓷至彩瓷的不同阶段⑦。
技术与艺术的完美结合使我国的瓷器艺术达到了举世称赞的高度。
唐代越窑盛产青瓷，如玉似冰；长沙窑不作具体的图案描绘，用釉色变化来表现抽象美。
宋代是陶瓷发展的鼎盛时期，就瓷器呈色原理上说，只有在釉中使铁的含量大大减少，掌握好高温技术，而且使瓷胎中的氧化钙的含量又较多时，才能产生白瓷。
从青瓷到白瓷是一次工艺技术上的飞跃，正是在技术基础上才能取得艺术的表现力。
白瓷的出现，为后来青花瓷、彩瓷的发展打下了基础。
钧窑那种五光十色的彩瓷的出现，是造瓷工艺上的又一次突破，这是工艺上对火焰的不同特性恰如其分地控制的结果⑧。
宋代瓷器多为素面无饰，主要以造型自身的形式感与晶莹的釉质作为美化的主要手段，完全是一派洗练、单纯、规整、精巧的仪态，以釉色来表现抽象美已成为普遍的现象。
除素面瓷器外，乳浊釉、半乳浊釉者有刻花、弦线、形体自身变化等三种表现形式；透明釉者则采用刻花、划花、印花的装饰手法。
宋代陶瓷有一种模仿和借鉴金属容器的造型装饰纹样、甚至某些工艺品的现象，如模仿商周及汉代铜器、唐宋金银器等。
这些是由当时流行的思想意识和审美观念决定的，宋人的嗜古与摹古，使陈设瓷器承袭了古拙凝重的造型，借用了朴质无华的装饰，与精美丰富的釉色相结合，开辟了新的艺术天地。
并对以后的瓷器艺术产生了深远的影响。
三 金属器具中技术与艺术的完美统一铸铜的方法是人类继制陶后发现的另一种化学反应造物的方法。
铸铜制范技术和失蜡技术的相继发明，开拓了模具造型的历史，使人类深刻认识到必须了解技术才能更好地进行设计创造，技术是手段，是为艺术审美的表现服务的。
冶铸技术的进步促进了青铜艺术的发展。
齐家文化到二里头文化期间，铜器还是以单范铸成为主。
有小件装饰品、武器和少量生产工具，大部分是红铜，只有铜镜和少量的刀是青铜，小件铜环是用铜片卷造或锤击而成，小型铜刀用锤击或锻造法。
大件的铜器则运用了比较复杂的合范铸造。
由冶炼红铜到冶炼青铜，由锤击、单范到合范，历时七、八百年，在晚期则跨入青铜时期。
商代至周初，青铜器的制作达到了一个高峰。
青铜是金属中最早的合金，通常是纯铜与锡的合金，称为锡青铜，与铅的合金，就是铅青铜。
加锡或加铅，其意义不仅在于降低熔点，更重要的是对合金的硬度有不同要求。
加铅于铜，可以使铜液在灌铸时流畅性能好，锡青铜中含有少量铅是商周青铜冶铸的一个特点⑨。
《考工记》中记载：“六分其金而锡居一，谓之钟鼎之齐。
五分其金而锡居一，谓之斧斤之齐。
四分其斤而锡居一，谓之戈戟之齐。
三分其金而锡居一，谓之大刃之齐。
五分其金而锡居二，谓之削杀矢之齐。
金锡半，谓之鉴燧之齐” ⑩ 。
这就是说，钟鼎一类器物，需要有辉煌的色泽效果；斧斤一类工具需要坚韧，鉴燧一类用品需要光洁，因此其中铜锡的比例均不同。
这标志了青铜时代采矿和冶炼金属的广泛应用，反映了青铜铸造不断完善的发展过程，也从一方面反映了一个社会的生产力水准。
随着铸造技术的提高，青铜器的造型发生了改变，这是技术促使艺术表现多样化的结果。
西周的青铜器以鼎和编钟等礼器、乐器为代表，在制作技术上有了很大提高，可以由母范翻出不同子范，并采用焊接法，在器具的把手、钮、扉、棱等附件部分，造型手法比商代大有发展，形成了主体凝重、辅件灵动的风格。
湖北随县曾侯乙墓出土的编钟已运用了浑铸、分铸、浑分合铸、铆接、焊接等技术，并充分运用失蜡法熔炉浇铸工艺。
在铸钟之前还预先用“三分损益法”进行过钟模的调律。
这些技术发展经过了长期的知识积累已不仅仅是一个铸造技术问题，而涉及到了复杂的声学、律学知识⑾。
青铜时代的早期，范铸技术能满足礼器的基本功能，春秋中期以后，青铜器的等级、财富意义仍被强化，而仪式、宗教功能却在减弱。
礼器的意义发生异化，人们会因过分追求青铜器本身的华丽而形成装饰崇拜。
对装饰技术的过度追求是促进失蜡法技术产生的原因之一⑿。
失蜡铸造的技术，已能成功地铸造出泥范无法铸出的最精密复杂的器件，它的技术目标首先可能就是审美需要和技术本身的炫耀。
1977年在河北平山出土的战国晚期镶嵌金银四鹿四凤四龙青铜方案，有着极高的工艺水平和巧妙的工艺构思⒀。
在春秋晚期和战国时代的青铜兵器中，还出现了复合金属熔铸、复合金属嵌铸和铜铁合铸件⒁。
汉代设计艺术中相当注重实用功能和巧思的结合，较为典型的铜器工艺已向日用器皿方向发展，在制作特点上没有象过去那样多饰花纹，而流行素器，或是仅有简炼的弦文或仅饰以铺首。
比较华贵的，则施以鎏金或饰以金银。
可见技艺制作与国家政策、思想潮流相吻合。
1968年河北满城汉墓出土的长信宫灯，强调功能与仿生形态的结合，是汉代灯具的代表作。
这种仿生型的灯具在汉代十分流行，灯内还有虹吸管，将灯烟吸收送入有水的等座，使之融于水中，最大限度地控制了空气污染⒂。
就此一斑可窥见汉代技艺的实用审美观在生活中的深度和广度。
它体现了形式与内容的统一，功能与装饰的统一，也即儒家所提出的“文质彬彬”的思想。
同时，金属工具的广泛应用使设计领域不断扩大。
春秋战国时开始出现铁器，铁器的坚硬和锋利远远胜过铜器，它可以在铜器上刻划花纹，并嵌入红铜丝或银丝，这就产生了错金错银工艺。
汉代随着冶铁技术的进步，铁制工具的硬度提高，才有可能雕琢出大批的画像石和石制雕塑，使中国的石雕艺术有了很大发展。
铁器在社会生产各领域的广泛使用，使得生产力得到了极大的提高。
明代的永乐大钟和武当山金顶则是中国金属工艺史上的两大工程。
永乐大钟重约46吨，是用多个熔炉同时熔炼铜合金再一起浇铸。
武当山金顶是现存最大的铜建筑物，分段、分块铸造再组合而成，其完整的造型，恢宏气度能与当今的后现代主义高技术派建筑及智能化的暴露金属结构的建筑媲美。
除了以上的三个方面，技术和艺术互为依存的例子还存在于各个领域。
汉代发明了纸，对中国书画艺术的发展产生了深远的影响，明清以后，宣纸逐渐成为中国书画的主要材料。
明式家具那简炼的艺术造型与坚固合理的结构功能之间的完美结合，从而达到了内容与形式相统一的顶峰，成为家具史上的最亮丽点。
此外，历代帝王的宫殿和陵墓，江南的私家园林，都是技术与艺术结合后的产物。
苏嘉湖一带的丝织业、纺织业，以及各地发掘的丰富的文化遗存，如果没有技术为基础，怎么会给后人留下那么多精美的艺术瑰宝
技术和艺术是一个相辅相成的关系，孤立的技术是没有价值的，和艺术相结合的技术则具备了艺术的价值。
艺术因技术而发光，技术因艺术而永驻。
一个时代，大凡技术问题为政治所关注，成为事关国家前途、国计民生之大事时，技术便早已越过技巧或科学本身，而成为其它。
20世纪中叶的社会主义手工业改造，其目的在很大程度上是从经济发展考虑，解决传统工艺的现代生存问题；到20世纪80年代重新引进包豪斯思想，强调产品设计注重功能，一切从人出发，在这个前提下，认为现代设计无所不在、无所不包，已鲜明具有人道主义色彩⒃。
在新世纪之初，回顾历史，可以温故而知新，更好地将技术与艺术加以结合。
六朝时期，我国工艺美术进入什么时代
六朝时期的工艺美术 汉代后的三国两晋南北朝时期，是我国历史上一个长期混战的时代，社会 经济、文化遭受到严重的摧残和破坏。
我们把这一时期简称为六朝 战乱同时也促进了各民族、各地人民的交流，使得不少手工业者能够较自 由地进行生产和技术改造。
在各工艺美术品种中，具有突出成就的是瓷器，雕刻、金工、漆器也有一 定的发展。
佛教的勃兴使这一时期的工艺美术工艺美术带有浓厚的宗教色彩，成为独 特的时代特色。
六朝时期，我国工艺美术工艺美术已进入瓷器时代。
自六朝以后，陶瓷制品成为人们生活器皿中一个主要的品种。
陶和瓷的主要区别，一是原料不同，陶器用陶土，瓷器用瓷土。
二是烧窑 火候温度不同，陶器较低，约800°c 左右，瓷器较高，约1200°c 左右。
三是 物理特性不同，陶器质地松脆，有微孔，瓷器质地致密、坚实、不漏水，敲击 有金属声。
最早的瓷器为青瓷。
以浙江地区为中心。
越窑最具代表性。
鸡头壶、莲花尊、魂瓶等为代表器型。
莲花纹和忍冬纹为代表装饰纹样。
另外，河南邓县的画像砖也享有盛名。
三国两晋时期，四川生产的蜀锦最著名。
至南朝时，江南地区的染织工艺 已经普遍发展起来。
六朝时期的丝织纹样，改变了汉代云气纹高低起伏的不规则变化的格式， 构成了有规则的波状骨架，而更加样式化，形成几何分割线。
铜器中日用器皿的生产开始衰落，而用于佛教铸造铜像。
六朝时期的金银器出土较多，工艺水平也有所提高。
六朝时期的漆器工艺，较为突出的有夹纻造像、斑漆和绿沉漆几种。
这一时期，石雕工艺成为宗教美术的重要组成部分，具有突出的成就。
佛教，在公元前6 至前5 世纪，产生于印度。
它的创始人是乔达摩·悉达 多。
释加牟尼是佛教徒对他的尊称。
参悟苦、集(因)、灭、道四圣谛而成佛。
在公元1 世纪中叶，贵霸文化自身所形成的融汇古印度、伊朗、希腊文化 的多文化特点，使佛教艺术在这个阶段呈现出以希腊神像为范本的过渡阶段特 征，称之为犍陀罗艺术，并主要体现在雕塑方面。
后来，佛教艺术东渐，在 中国的早期佛教艺术中仍可见到犍陀罗艺术的影响。
佛教艺术的壁画、雕塑和建筑是三位一体的综合系统。
早期的壁画石窟寺以天山以南的克孜尔千佛洞、库木土拉千佛洞等为代表。
而最具代表性是敦煌莫高窟。
克孜尔石窟今新疆库车一带古称龟兹，克孜尔石窟现有洞窟236 个，是新 疆最大的一处石窟。
窟型大致有三种，一种是在正壁塑造像(均已无存)，或称 为大像窟；一种是有一宽敞的主室，正壁两侧开两条向后的甬道通向后室或后 甬道，以便僧徒环绕礼佛。
主室正壁开龛或不开龛，塑有一尊主要佛像，满窟 绘壁画，此种形式称龟兹型窟。
莫高窟地处沙漠深处，现存从南北朝到元代的492 个洞窟。
保存着历代塑 像2400 余身，壁画约四万五平方米，成为我国最重要的一处石窟寺。
莫高窟洞 窟壁画、雕塑主要是北朝、唐、隋、宋、西夏、元的作品。
莫高窟壁画可以分为：佛像画(佛说法图)、民族传统神话题材、装饰图案 和故事画。
早期的故事画以佛传故事、因缘故事、和本生故事为主。
其中，275 窟(十六国)是现存最早的洞窟之一。
其《尸毗王本生图》最具 特色。
257 窟(北魏)《鹿王本生图》、254 窟(北魏)《舍身饲虎图》、428 窟 (北周)《须达那太子本生图》都是这一时期的代表。
北朝壁画常以红、白、蓝、绿等浓烈的原色为基调，给人以庄重深沉的感 受。
今知我国最早的佛像是在四川乐山发现的东汉崖墓上的石刻浮雕佛像。
中国石窟造像之风，兴盛于魏晋南北朝，隋唐与日俱增，一直到十三世纪。
仍是中国石窟的黄金时代。
最有名的石窟是山西大同云岗石窟、河南洛阳龙门石窟、界于河北、河南 间的响堂山、江苏栖霞山、河南巩县石窟寺、甘肃敦煌莫高窟、天水麦积山、 永靖炳灵寺、以及四川大足的宝顶山和北山石窟。
早期佛教雕刻可分为三个阶段： 一、以北魏时代的云岗石窟造像为代表。
西部昙曜五窟造像最为典型。
二、洛阳龙门石窟的宾阳洞造像为代表。
三、北齐石刻造像为代表。
由沙门统昙主持在京城(平城，今山西省大同)以西武州山开窟造像，即今 日的云冈石窟。
云冈16-20 窟，通称昙曜五窟。
主像形体塑造充塞窟内空间异 常高大，强调给礼拜者以无比威严的压抑的气氛，是君权、神权高度统一的象 征。
继昙曜五窟之后至迁都洛阳(494 年)以前，皇室勋贵在云冈开凿了一批重 要洞窟，即1、2、3、4、5、6、7-13 窟，这些洞窟均以双窟形式出现。
这时期 许多作品技巧高超、塑造了面貌清癯、眉目开朗、神采飘逸的形象。
龙门石窟位于河南省洛阳市南13 公里处伊水河畔。
开凿在东西二山上，又 称伊阙西窟，是北魏迁都洛阳后再次开凿的一处石窟。
北魏时的代表洞窟有宾 阳洞、古阳洞、莲花洞、石窟寺洞等。
龙门的北魏造像已达到北朝雕刻的颠峰， 呈现着浓郁的中国作风和气派。
麦积山石窟位于甘肃省天水市附近，其艺术风格有异于云冈、龙门石窟， 雄伟、庞大的石刻造像，呈现出秀丽、典雅的风格。
东晋至南北朝时期出现的少数知名雕塑家，戴逵(约326-约396 年)，东晋 著名画家也是最有影响的雕塑家、哲学家。
尤以擅长佛教雕塑著称，他努力探 索和完善铸造、雕刻的技法表现，改善国外传入的佛像式样而创造出为当时民 众易于接受的佛刻形象。
在为灵宝寺造丈六无量寿佛和菩萨木像时，又以十年 精力制作五躯佛像，此像与顾恺之画维摩像、狮子国(今斯里兰卡)进献的玉佛 像并称瓦官寺三绝。
南朝陵莫雕刻与陶俑在今南京郊区和句容、丹阳县境内，分布着 30 余座宋、 齐、梁、陈四个朝代的帝王、贵族陵墓，墓前依一定制度树有神道石柱、石碑、 石兽等。
陵墓前石兽一般通称辟邪，形如狮子而有翼，双角者称为辟邪，独角 者称为天禄。
这些石兽形体硕大，气度恢宏，形象虽源于狮子，但形体极尽夸 张。
佛教建筑主要有塔、寺庙、石窟三大类。
塔，也称浮图、浮屠，是寺中的主要建筑，是为藏置佛的舍利和遗物 而建造的。
由台基、覆钵、宝匣和相轮四部分所构成的实心建筑物。
河北登封 嵩山南麓嵩岳寺塔，为国内现存最早的砖塔，建于北魏(公元520 年)。
石窟，原为依山开凿的佛寺。
基本形制有：中心柱窟、覆斗顶方窟、穹隆 顶椭圆窟、崖阁、涅磐窟以及大型佛龛、摩崖等。
寺庙，传入我国后，与我国木构建筑相融合，扩为宫殿式庙宇，包括宽阔 的天井、楼阁、画廊、花园等。
南方多修佛寺，北方以石窟寺为主。
哲学思想领域中崇尚玄学的清淡、放任无羁和超然物外。
具有玄虚、恬静、 超脱的特色，出现了反映宇宙观的新的题材。
工艺美术风格清秀、空疏。
与佛教有关的题材和形式开始流行。
夹纻造像、莲花、忍冬纹样的流行， 以及受到外来文化的影响，都成为这一时期典型的时代特色。
请问关于画画的专业有哪些?要全哦
浮雕 在平面上雕出凸起的形象的一种雕塑。
所谓浮雕是雕塑与绘画结合的产物，用压缩的办法来处理对象，靠透视等因素来表现三维空间，并只供一面或两面观看。
浮雕一般是附属在另一平面上的，因此在建筑上使用更多，用具器物上也经常可以看到。
由于其压缩的特性，所占空间较小，所以适用于多种环境的装饰。
近年来，它在城市美化环境中占了越来越重要的地位。
浮雕在内容、形式和材质上与圆雕一样丰富多彩。
它主要有神龛式、高浮雕、浅浮雕、线刻、镂空式等几种形式。
我国古代的石窟雕塑可归结为神龛雕塑，根据造型手法的不同，又可分为写实性、装饰性和抽象性； 高浮雕是指压缩小，起伏大，接近圆雕，甚至半圆雕的一种形式，这种浮雕明暗对比强烈，视觉效果突出； 浅浮雕压缩大，起伏小，它既保持了一种建筑式的平面性，又具有一定的体量感和起伏感； 线刻是绘画与雕塑的结合，它靠光影产生，以光代笔，甚至有一些微妙的起伏，给人一种淡雅含蓄的感觉； 镂空雕是把所谓的浮雕的底板去掉，从而产生一种变化多端的负空间，并使负空间与正空间的轮廓线有一种相互转换的节奏。
这种手法过去常用于门窗栏杆家具上，有的可供两面观赏。
现代浮雕从材质上说有：铜浮雕、石材浮雕、水泥浮雕等等，主要运用与建筑的墙体和比较大型的环境里，作为城市文化的一部分，浮雕已经越来越广地被运用。
谁知道国际注册工艺美术大师孙光明资料
有。
田自秉《中国工艺美术史》，张夫也《外国工艺美术史》王受之《世界现代设计史》只看这几种很枯燥，可能也不太好理解。
还需要看各个版本的以及其他专题书，这不是要求你掌握多深，而是让你从多个角度理解背景、艺术特征、艺术观念等内容。
比如王家树《中国工艺美术史》，以及其他的《设计概论》《设计美学》，甚至还有一些美术史的书，因为也涉及到工艺美术史。
祝你成功
