《天鹅湖》 读后感
小鸭的天鹅湖 只要我们心中有理想,有追求,即使身处逆境,最终也能取得成功. 语文老师在滔滔不绝地分析安徒生爷爷的丑小鸭. 要是丑小鸭不是天额蛋呢?我倐地停下抄笔记的手侧过脸茫然地问同桌.他只是一笑而过. 老师说过凡事开始前总有个暗示.那句话预示着我溜号了.天马行空地想起来. 丑小鸭是幸运的,让人相信努力＝成功.然而,只要不懈追求,充满希望就能获得幸福了吗? 不一定. 就象老舍笔下的祥子,他有理想并付之行动,但幸运女神从没眷顾过他. 就像那个男孩,热爱音乐但被活活打死. 就像鸭儿. <彩梦芭蕾>里的女主角:一只黄绒毛的小鸭子.她被赋予魔力成为人类可以去保护自己心爱的王子,结果当拯救了王子后她却变成了蔷薇泡沫,看着王子和他人斯守. 赋予她魔力的人告诉她不能表白.这一切是他写的故事,王子从故事里跑出来了,谢谢你帮我找他回来. 一群乌鸦飞过,一阵清风吹过,裙角飘扬着绝望的碎片,这只是一个故事而已. 她却忘记了这个禁言. 心碎的声音竟然是这般苍白无力. 平时的她很平庸,戴上光环的她是一只美丽的白天鹅,用芭蕾舞蹈短暂的快乐. 她和长大的丑小鸭一样美丽,结局却比丑小鸭经历的还要痛苦. 安徒生的<美人鱼>化身为海边的一堆泡沫,在阳光下折射出七彩的光芒,王子不知道.鸭儿打回原形,依然是一只笨拙的黄绒毛小鸭子.仿佛什么也没发生过.王子不知道她爱他. 不知道所以悲哀. 她们都是纯净的天鹅,都有属于自己的天鹅湖.只是这个天鹅湖承载了多少. 跳一步,再跳一步...... 柴可夫基的<天鹅湖>旋律动听优美,<彩梦芭蕾>的主题曲动人心弦,她们却逃离不开这凄美的不幸. 努力不一定就会成功.她和她,在天鹅湖的葬礼上消逝. 别把幸福看得太简单. （ P.S:这是我在上了<丑小鸭>写的无厘头,请别见怪. 网上查来的）
用心理学的分析电影《黑天鹅》
《黑天鹅》观感：成长的蜕变 自幼便深受母亲艺术熏陶的妮娜，在出落成美貌动人的大姑娘时，也已然成为纽约一个著名的芭蕾舞团的当家演员之一。
而母亲的固执与特立独行似乎也在潜移默化地影响着年轻女儿的成长。
眼下，年轻上劲的妮娜正迎来自己事业上的第一个机会，就是参演并竞争著名的芭蕾舞剧《天鹅湖》中的女一号。
导演托马斯也早已看出妮娜的潜质，并对她进行了适时的提点。
然而，托马斯所要求的这个女一号不但要求拥有舞剧中白天鹅的高尚、纯洁与善良，还要兼具黑天鹅的邪恶、狡诈、激情与淫荡。
在竞争中，妮娜不出意外地展现出了她天赋异禀的白天鹅的美貌与品质，而她有力的竞争对手莉莉也在对黑天鹅的演绎中精彩迭出，双双赢得了导演与同行的赞叹。
结果是，妮娜与莉莉的竞争不可避免，甚至从艺术表现的层次一步步上升到了精神扭曲攻击与纠缠的局面。
钩心斗角、自残甚至同性恋接连上演。
妮娜也步步踏上了自我毁灭的道路。
巨大的精神压力和激烈的竞争，妮娜出现了幻觉，患上了精神分裂症，在幻觉中杀死了竞争对手，其实伤害的是自己，为了完美像白天鹅一样葬送了自己的生命。
撇开艺术欣赏，从心理分析的角度去看，影片中无处不存在精神分析的味道： 女主角妮娜有一个强权、控制欲望极强、期望值极高的母亲。
丈夫的缺失、事业的失利，母亲把女儿视为精神支柱，视为实现自己愿望的工具。
“为了生下你，我牺牲了自己的事业” 像一句咒语 ，禁锢着妮娜，只能做一个“贴心的女儿”，任凭妈妈控制着，包括从被迫小弹钢琴、吃多少蛋糕、穿衣服、脱衣服、剪指甲，用爱控制着女儿，干涉着女儿的隐私。
从小被迫去学芭蕾舞(剧中母亲说：“如果不是我跟着你学芭蕾，你早就放弃了”)，长大后成为纽约一个著名的芭蕾舞团的当家演员之一。
母亲的愿望、价值观潜移默化的影响着妮娜，并且内化成自己追求的目标。
妮娜和母亲的关系便是母亲用压力和期许来引导或者是纠正妮娜的前行方向，不能走岔路，不能反抗，不能有自己的看法和情绪，否则，便会如同在妮娜得到领舞的资格后她让妮娜吃蛋糕一样坚持执拗。
粉红色的睡衣、外套、床单、满屋子的毛绒玩具都喻示着妮娜这个28岁的小女孩。
随着内在的潜意识里自我意识的觉醒以及外在环境的影响：导演，假想敌lily的启发，妮娜对控制、束缚的代表妈妈发出怒吼：滚 ，并告诉她：“你的乖女儿死了”。
当母亲发觉“黑天鹅”这个角色吞噬了女儿，为时已晚，母亲的价值观人生观已深深的植入女儿内心，对成功的向往、好胜心、追求完美比自己更胜一筹。
成长的过程不只有快乐，更多的是痛苦、迷茫、恐惧，就像蛇的蜕变，自己找一块砺石硬生生的剥掉一层皮，很痛;还有有很多的欲望、诱惑，该何去何从，该怎样去寻找自我——嗑药，去酒吧放纵，交同性恋朋友，很迷茫;恐惧自己内心一些不被妈妈认可和被自己压抑的欲望。
所有这些方面都形成妮娜内心的冲突。
从心理学的角度分析，影片中的人物都可看作是妮娜的不同人格类型：1)母亲，象征着被内化了的超道德感、权威;2)导演，又是权威、又是内心的智慧老人，引导着妮娜的成长，“战胜自己才能凤凰涅槃，化茧成蝶。
”“自己才是自己表演的羁绊”;3)假想敌lily，是妮娜压抑了的本能愿望：性、自由。
为了将妮娜内心的成长视觉化，电影里用了大量的隐喻性镜头： 1. 母亲作画——是在画自己希望成为的女儿，在现实生活中，母亲也是在按照自己的愿望雕刻自己的女儿。
2.一次次被自己抓破的脊背，指头流血——成长的觉醒，隐喻着妮娜决心破壳而出的自我，需要付出代价; 3.一次次被妈妈剪掉指甲——隐喻着妈妈再次失去的恐惧心理(失去了丈夫和事业)，阻挠妮娜自我的发展成长; 4.粉红色的睡衣、外套、床单、满屋子的毛绒玩具都喻示着28岁的妮娜被妈妈当小女孩一样教养; 5.撕掉手指的皮肤——妮娜尝试着去蜕变，但是很痛，就浅尝辄止了，但是自主、自由的欲望不时的冲撞着自己(抓破脊背，破茧而出); 6.黑天鹅的翅膀——象征着超越，从压抑情形中解放出来。
7.手指流血——意味着内心的冲突，对母亲背叛的罪恶感。
8.和莉莉的同性爱——人格的整合愿望：单纯、可爱 、脆弱 、顺从 无主见的“白天鹅”与反抗、自主、桀骜不羁 、敢爱敢恨的“黑天鹅”的整合。
黑白天鹅的互换与成长正贴合妮娜由压抑控制中的人格，向开放自由的个性的转变。
它代表的是欲望、挣扎、不懦弱，和不掩饰、不压抑一切渴求。
9.妮娜的自杀死亡——喻示着有着追求完美人格特质的最终结果，是要付出代价的。
这部影片的剧情中有心理学的背景，特别是一些潜意识的东西，是比其他类型的电影更高一个境界、更受人们欢迎的缘故吧，虽然故事让人们心情很沉重，但是留给人们无尽的思考，特别是对那些做了父母亲的人们。
感觉导演达伦•阿罗诺夫斯基，不只是一个导演，还是一个精神分析大师，否则不会拍出这么专业的心理电影。
很欣赏他!心理惊悚片《黑天鹅》：潜藏在心中的黑天鹅 影片《2012》等一系列灾难片在讲述人类或地球灭亡的背后，反应的是人类对于死亡的恐惧;而心理惊悚片《黑天鹅》讲述了一位舞蹈演员为追求一个角色，不堪承受过重压力，精神崩溃乃至死亡的故事，其背后反应的则是人类对于虚无的恐惧。
2010年，导演阿伦诺夫斯基的新作《黑天鹅》，作为第67届威尼斯影节的首映影片，并入围该届电影节金狮奖。
这是一部关于芭蕾舞歌剧《天鹅湖》的心理惊悚片，影片展现了女主人公妮娜出演歌剧中白天鹅与黑天鹅两个角色，前前后后其内心出现的种种恐怖幻象。
原来，在歌剧《天鹅湖》中有两个重要的角色——白天鹅和和黑天鹅。
白天鹅善良、美丽;黑天鹅却邪恶，极具诱惑力。
白天鹅本是一位美丽的公主，因中了魔王的咒语，被变成了一只天鹅，只有在午夜之后她才能恢复人形。
有一天，白天鹅在湖边偶遇打猎的王子，她向王子倾诉了自己的身世，王子深深的怜惜转变为爱情，他决定要救出天鹅公主。
白天鹅告诉他，只有一个真心爱她愿意为她死的人，才能解除咒语。
于是，王子准备举办晚宴，请白天鹅赴宴，并真诚地向她求婚。
但是，魔王让自己的女儿扮演成了天鹅公主的样子，只不过穿了黑色的衣服，去参加宴会，诱惑王子。
王子以为这只黑天鹅就是天鹅公主，于是跟她双双起舞，并宣布订婚。
白天鹅在窗外一声绝望的悲鸣，振翅飞去…… 影片《黑天鹅》讲述的不是《天鹅湖》中的神话故事，而是关于芭蕾舞演员妮娜的故事。
妮娜是纽约剧团中一名出色的芭蕾舞演员，她自幼练习芭蕾舞，技艺出众，并且乖巧、漂亮，很讨人喜欢。
这很大程度上应该得益于她严厉而冷酷的母亲，在母亲的管教下，妮娜从小就是个特别听话、刻苦的乖女儿。
但是也正因此，妮娜的身上少了一种奔放的激情，青春及性的活力在她身上得不到体现。
妮娜更多是以小心翼翼地跳好每一步来追求完美，自我压抑而缺少情感的释放。
因此，在剧团要重拍歌剧《天鹅湖》时，妮娜是担任白天鹅角色的不二人选;但是黑天鹅的角色，其带有邪恶、诱惑的特征，妮娜一时无法完成角色的转换。
而歌剧总监托马斯要求新演员能够同时饰演黑白天鹅两个角色。
众所周知，在《天鹅湖》中，黑白天鹅是极其重要的角色，出演该角色的演员不但会事业会更上一个台阶，而且还可能会一举成名。
妮娜心中极度渴望饰演这两个角色。
于是，妮娜一个人找到歌剧总监托马斯，向她表明自己希望争取到这个机会。
托马斯最终答应了让她来演这两个角色，但要求妮娜要学会释放情感、展现诱惑，并在这方面一直诱导她。
而剧团中还有位舞蹈演员莉莉，天性大胆活泼，充满活力，她所表演的黑天鹅不但获得众人的赞赏，也得到了托马斯的认可。
虽然，莉莉是作为黑天鹅的替补人选，但这也给妮娜带来了巨大的心理压力。
妮娜一方面刻苦练习，一方面却始终心存恐惧，怕有人与她争夺这个角色。
整天拼命的练习，精神的高度紧张，使妮娜感到身心俱疲。
一开始她练习黑天鹅的舞段时，就不小心扭伤了脚;后来因长期的练习，她的脚趾也因鞋子绑得过紧，脚趾都都快粘到一起了。
更恐怖的是，妮娜的背部不断地出现伤痕，应该是压力过大时自己用手抓挠的;她还在洗手或洗澡时，看到自己的指甲里不停地渗出鲜血——当然这是妮娜出现的幻觉。
后来妮娜不断出现幻觉，有一天晚上莉莉拉她出去玩，回来后妮娜感觉自己愉快地和莉莉在一起偷换——但是莉莉那晚并没有跟她回家;还有一次她独自练习的时候，听到响动，跑过去却看到了总监托马斯正在和莉莉做爱——其实也没有这回事。
这个时候，妮娜身上已经出现了黑白天鹅并存的双重人格。
在最后的演出中，妮娜一开始不小心动作失误，使得托马斯大为光火。
后来妮娜来到化妆间，又发现莉莉在化妆间里，并讽刺地说不如把黑天鹅的角色让给她，于是两人激烈地争吵起来，妮娜失手用玻璃碎片刺死了莉莉——当然，这个莉莉也是妮娜自己。
妮娜把莉莉的“尸体”拖进了洗手间，当她再次进入化妆间，鲜血从门缝下流出来，妮娜用毛巾堵住了门缝。
就在这时，莉莉却敲门前来向妮娜祝贺，称赞她演得很好。
妮娜惊讶得一句话也说不出，当她再去检查毛巾时，下面根本没有鲜血，洗手间里也根本没有尸体。
这时她发现她刺的是自己，玻璃还留在自己的腹中。
妮娜悲伤地留下了眼泪…… 就在妮娜悲伤地流泪的同时，我的心头也在不停震颤——一个人就这样杀死了自己，而她不过是追求饰演一个角色而已，值得吗?再细细思考，妮娜的这种举动，反应的恐怕是人类对于虚无的恐惧——死亡有什么可怕——正如北欧神话关于奥丁的传说写道：“富人会死，亲人会死，而且你也会死，但我知道一样东西不会死，那就是每个人对死去的人的评价。
”不朽的名声成了每个人追求的目标。
在现实生活中为追求成名而“杀死自己”的不在少数，影片不过是以夸张的艺术手法展现了这一现象而已。
看看，我们人多少人一天在电脑前坐十几个小时，辛勤工作;又有多少人在深夜喝咖啡提神、抽烟刺激神经，加班加点。
现代社会慢性疲劳和过劳死的人数正在不断增加，他们不过是无法抵抗生命中的那点虚无。
生命固然需要工作和努力，不然生活会空洞，没有意义。
但是，生命的本质却不是工作，更不是通过工作获取成功或者成名。
生命是一种自然的历程，是活完自己的命，其他的都是辅助。
我们可以追求成功，也可以有目标，也可以挑战自己，但是要记住，这些都是为了使生命更有意义，而不是抹杀生命，获取声名。
正如《庄子·养生主》中所说：“吾生也有涯，而知也无涯。
以有涯随无涯，殆矣。
已而为知者，殆而已矣!……”理解庄子的这一段话千万不能截取前两句，庄子的真正观点是，用有限的生命去追求无限的知识，危险啊!知道了还这样，真是危险极了! 看来，庄子的对生命的了解还是最透彻的。
庄子认为，生命是人生的大事，对此人们要有理性的思考。
在思考生命的问题时，人类要把思维的方向转向自身，不要将生命的过程当成是社会目标的附属物，不要汲汲去追求世俗的东西，要保守生命本身的需求。
庄子那段话的后半部分是，“为善无近名，为恶无近刑。
缘督以为经，可以保身，可以全生，可以养亲，可以尽年。
”这就是庄子的生存哲学，所谓“保身”是指社会生活中让自己不受社会非理性的伤害;“全生”是指以生命本身为生命活动的目标，人生存就应该要维护一个完整的生命;“养亲”是指对自己身体健康的关注和照顾;“尽年”是指“全寿而归”。
这才是对生命本质的理解——并不是所有的白天鹅都要能饰演黑天鹅才行，做好自己的白天鹅也很好! 一旦我们理解了生命是自然的，我们便不会再那么恐惧虚无。
因为人生本来就是虚无的。
话说庄子妻死，他鼓盆而歌，就是领悟了这个道理。
庄子说：“然察其始而本无生;非徒无生也，而本无形;非徒无形也，而本无气。
杂乎芒芴之间，变而有气，气变而有形，形变而有生。
今又变而之死。
是相与为春秋冬夏四时行也。
……”庄子的妻子死时，一开始他也伤心至极，但后来想想，人本来是没有生命的，不仅没有生命，连形体、最原始的气也没有，一切都是从混沌中开始，最后才有了生命。
人的生死，就跟春夏秋冬的更替一样。
因此，人死了并没有什么好悲伤的，虚无也没什么好恐惧的。
因为我们都是从虚无里来，并且最好都要到虚无里去。
希望妮娜的死是走进了虚无，也是走出了虚无;希望人类都能够进出虚无而毫无畏惧。
上联：烟锁池塘柳征下联，要求以金木水火土为偏旁
可认为是历史上的绝对，因其结构上五个字使用五行作为偏旁;意境上描绘了一个幽静的池塘、绿柳环绕、烟雾笼罩，因此欲对出合乎五行并且意境相符的诗句实属不易。
以下应对皆可参考但均不及出联炮镇海城楼银'栖灵海堤 桃燃锦江堤 深圳铁板烧杈烦汉域钩 锈堵油烟机板城烧锅酒焰钉河堤树秋镶涧壁枫'烛镌河坝松秋唫涧壑松
被称为绝对的对联有哪些
有以下九个1.烟沿艳檐烟燕眼 雾捂鸟屋雾物无2.水有虫则浊，水有鱼则渔，水水水，江河湖淼淼。
木之下为本，木之上为末，木木木，松柏樟森森。
3.少水沙即现 是土堤方成4.蚕为天下虫 鸿是江边鸟 5.寸土为寺，寺旁言诗， 诗曰：明月送僧归古寺。
双木为林，林下示禁， 禁云：斧斤以时入山林。
6.独立小桥人影不流河水去 孤眠旅馆梦魂曾逐故乡来7.红面关 黑面张 白面子龙 面面护着刘先生 奸心曹 雄心瑜 阴心董卓 心心夺取汉江山8.朝云朝朝朝朝朝朝朝退 长水长长长长长长长流9.无山得似巫山好 何水能如河水清
烟锁池塘柳，求下联。
不是炮镇海城楼
烟锁池塘柳（转）在各式各样的对联中，一般人最感兴趣的，大概就是所谓的“绝对”了。
“绝对”有两个特点，一、它是经过长时间在民间流传下来的，有的已经对得出，的有还未对得出。
二、它的难度很高，凡是可以称得上“绝对”，总有一些“古古怪怪”的条件限制。
“烟锁池塘柳”就是属于特别限制的对头。
这五个字的偏旁包括了“金、木、水、火、土”“五行”，下联也应该要有“五行”才能对得上。
此联传诵千古，名闻联界，在流传过程出现不少佳对，现以古至今展现一二。
【古篇】三百年前，陈子升(1614--1692，广东南海人)是南明著名忠臣陈子壮(永明王朱由榔曾任他为东阁大学士兼兵部尚书)之弟，在明代官礼科给事中，入清不仕。
其人著作《中洲草堂遗集》卷十六有《柳波曲》并序云：“客有以烟锁池塘柳五字具五行以属余为对句，因成《柳波曲》二首，与好事者正之。
”其一云：烟锁池塘柳，灯垂(一作“填”)锦槛波。
回波初试舞，折柳即闻歌。
其二云：灯垂锦槛波，烟锁池塘柳。
妾梦五湖湄，郎家大堤口。
陈子升以“灯垂锦槛波”对“烟锁池塘柳”，甚具诗意。
“灯垂”是“实写”；若易为“灯填”则是“虚写”。
“灯”指灯光，灯光铺盖波光，用一“填”这益见其“重”，这是类似现代文学家所谓象征手法。
不过，若依“正路”，则仍以“垂”字为佳。
这一对句虽然亦具“五行”，不过陈子升并不满意，因为“灯”对“烟”，两个字都是从“火”，他觉得欠工。
这也是古人要求自己的严格处。
于是又有《续作锁柳销鸿之曲》云：烟锁池塘柳，烽销极塞鸿。
东枝罢春水，南翼怨秋风。
用“烽销极塞鸿”来对“烟锁池塘柳”；意境甚高，不过陈子升自我要求太严，“烽”对“烟”也还都是“火”字旁，他不满意，又作《烟锁沉灯引》云：烟锁池塘柳，钟沉台(台)榭灯。
灯心红缕密，柳眼绿波澄。
“钟沉台榭灯”与“烟锁池塘柳”；两边的“五行”无一相重，可谓挖空心思。
但论诗意则有点勉强，似不及“灯垂”、“烽销”二联之自然。
《清稗类钞》亦发现有一前人对句，该对句为：灯深村寺钟。
其不但平仄协调，且胜在自然，意境韵味直追原句。
是“以虚带实”的写法，“深”(深远)既是形容村寺的所在处，也是对灯光的视觉享受。
“钟”应是指钟声，“村寺钟”中听觉方面的描写。
与烟锁异曲同工。
【今篇】一、港城铁板烧 汀培锦柱灯 港铺灯塔标广州骆广彬先生所作，见于其原诗一：烟锁池塘柳，港城铁板烧。
旋厅添绿嵦，风物览逍遥。
其诗二：烟锁池塘柳，汀培锦柱灯。
招邀珠海夜，觞角满高朋。
“港城铁板烧”是粤菜馆供应的一种工具。
将铁板用电烧热，置生的菜肴于上，这种吃法入诗，大有竹枝词味道，在俚俗中见妙趣。
亦是唯一的一个无情对。
“汀培锦柱灯”，指广州白天鹅酒店在广州沙面，“汀”水中之小洲，填土成沙面，锦柱灯言灯注装饰很美观，“汀培”则言“植灯柱犹如植树一样，必培土以成之也”。
“港铺灯塔标”具有新意，亦指本地风光，由“夜观港海，船只如梭” 而得灵感，“凡海港必设有灯塔标志，防船只触礁”。
二、湖增锦榭灯纽约联合国供职的江华徵先生所作，附注云 ：“锦榭之灯倒映湖面、岸上、水中，故曰\\\\'增\\\\'”对句符合对格，颇见匠心。
三、炮架镇江城苏州陈毓雷先生在镇江所见，加以解释说：“镇江与古瓜州隔江相对，形势险要，冠以\\\\'炮架\\\\'二字”联语气势不凡，然“锁”和“架”字俱为仄声，“塘”和“江”都是平声，玉不掩暇。
四、燕衔泥垒巢慕羽读者所写之下联，燕属“火”部 (构成燕字的下面四点象征火焰熊熊之貌)，衔、泥、垒各有五行在内，其中“垒”字作动词用，但“垒”字也可当“壁垒”解，对“塘”字可通。
只惜“巢”字属“巛”部，不属于“木”部。
否则完全合规格。
五、茶烹銎壁泉此联早在《羊城晚报》发表过，下联用倒装句，是用“銎壁泉”水以煮茶，而且平仄协调，意境佳美，烹茶细啖，赏心写意，且“銎壁泉”是有实地的。
该句最大特点是，上联五行悉在右，下联五行全移下。
六、烽销漠塞余陈敬之先生之作，不但平仄协调联意通顺，且“五行”顺序和上联也一样。
但有可能借鉴陈子升诗语。
七、灯铭水墨楼陈正龙先生所作之下，宜古宜今，唯一“水”字独立为“五行”，与上联略起冲突。
八，灰堆镇海楼 炮堆镇海楼俱为佚名作，在形式(都有五行)方面是可以对仗，但却毫无意义。
而且上联是一句清丽的五言诗句，灰堆之句只是“解得通”而已。
两者之间的雅俗不可以道里计。
后有人改“炮堆”，“炮堆”比“灰堆”好得多，但“堆”字的气势太弱，把许多炮“堆”在镇海楼中，联意不通且牵强。
九、灯铺深圳桥张耀君先生拟对的下联，“铺”字用得不大适当，但“深圳桥”是可以对“池塘柳”的名词。
不过却是专有名词，严格说来，用以对普通名词还是“犯忌”的。
