电影《逃离德黑兰》读后感
400字，不要写的太好，一般。
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我就不粘贴复制了，知识产权啊。
<<逃离德黑兰>>观后感.中文英文都可以。
电影《逃离德黑兰》观后感 这部电影是今年的奥斯卡最佳影片，在家中闲得无事，于是怀着敬意与期待，下载了这部两个小时的电影。
能击败李安的《少年派的奇幻漂流》和斯皮尔伯格的《林肯》，想必是一步艺术价值与商业价值极高的作品。
看这样预期的电影，对于我来说是得做足准备的，必须暂时抛下杂念，全情投入，以防漏掉一丝线索，或错过一次震撼。
看完了影片，我想说的却与之内容无关。
我很好奇地百度了一下，试图确定这部影片获奖的缘由，看我的想法会不会有幸与事实不谋而合。
这是一部标准的美国爱国主义题材和个人英雄主义题材影片。
身为美国人，看完应该会有大快人心的舒坦。
美国好莱坞发达的电影工业总是能生产出这样制作精良的电影，每年位于南加州的这条电影产业流水线源源不断的产出优质作品，供应全球。
《逃离德黑兰》当然也是其中的一部。
整部影片在讲述一件真实的历史事件的同时，运用成熟的叙事风格、巧妙的摄影技巧，以及饱满的人物形象塑造，使得其在充分反映人物内心活动，取得与观影者连线的同时，又不乏娱乐性。
无论是追求精彩刺激、悬念迭生的普通观众，还是追求人物心灵活动变化体验的文艺观众，都可以从中有所收获。
但欲拿此片来角逐奥斯卡，从电影本质来讲，最多给他一个安慰奖便不能再多了，它真正是第二梯队的参赛选手了。
《逃离德黑兰》就是这样一部被其他更为复杂因素影响了的电影，让我想起了几年前的《拆弹部队》，和这部一样，同样因为一个因素而备受争议——政治。
如今，凡事和政治沾上边的东西，总是争议不断。
奥运会沾上政治，玷污了伟大的奥林匹亚精神；诺贝尔奖沾上政治，违背了逝去先人的初衷。
可政治就像是咱们这挥之不去的雾霾天气，虽然人人欲避之，但你就生活在其中，怎么能避开呢。
大家都知道美伊关系，地球本是一家亲，不承认美国大哥的世界警察身份，无视地球领导的指点。
大哥当然不高兴了，不管什么方法，定要制裁叛逆的伊朗小兄弟。
开了这么多国际会议，讨论了无数套制裁方案，发表了一篇又一篇严正声明。
可哪知伊朗这厮不吃软不吃硬，任凭你四处堵截、拉帮结伙将我孤立，我仍纹丝不动，照样研究我的核武器。
这样那样方法不行，还有一种武器叫文化武器。
美国得利于经济领先全球的基础，文化实力也大步超前。
经济发达带来的文化需求，促成了华尔街大把大把钞票从美国东部转移到西海岸，造就了好莱坞电影工业帝国。
这个帝国经过几十年的磨练，制造的电影已经走遍世界，凭借其精致的制作折服不同肤色、不同种族的人。
这样的文化价值观输出是其他国家，特别是经济欠发达国家无法阻挡的，像朝鲜那样使用愚民政策是行不通的，要发展经济必须开放国家，但瀛弱的电影工业根本不可能抵挡强大的好莱坞电影。
《逃离德黑兰》简直就是为了这个时刻而诞生的，这样一部宣扬美国国家精神，而又使伊朗形象受损的影片。
如果还获得奥斯卡最佳影片，那美国大哥岂不美滋滋了。
在颁奖典礼上，美国第一夫人远程视频为之颁奖，这一举动更是让人不得不思考其中的政治因素几何。
电影的本质从来没人说清楚，但它至少是一门艺术，是高科技与文化内涵相结合的现代艺术。
它是人类心灵的窗户，是悬崖峭壁上的一朵玫瑰，是烈烈沙漠中的一潭清泉。
给我们心灵的共鸣，视觉上的震撼，精神上的补给。
这样一项纯美的艺术，着实不该和政治扯在一起，更不应该沦为一种政治工具。
逃离华盛顿，逃离政治。
才能回归电影的本质。
电影（逃离德黑兰）的观后感
要用英语写的……求教各位
简单说说观后感：首先这是一部非常精彩刺激的“侦探片”，两个半小时的时常绝对是眨眼就过。
尤其是最后将近一小时的完整展示猎杀当晚的全过程，一气呵成实在是非常刺激，导演技巧得到了完完全全的展示。
《逃离德黑兰》的片头也十分精彩，今年这两个电影段落让人非常难忘。
其次就是，就算所有人都知道答案，还是会完完全全代入故事本身。
导演显然是非常信任观众的，知道大家都对猎杀拉登这件事有或多或少的了解，并已经有了自己的看法，所以影片没有透露任何创作者主观的意图，主角们也没有任何除了“搜寻拉登”以外任何情绪展示。
女主角Maya，她从第一个镜头的出现，到最后一个镜头的离开，没有交代她的身世、来历，她没有家人，没有朋友，只有同事和工作，她承受了前所未有的压力和挫折，可是影片没有任何多余展示：是的，这一切都像一个纪录片一样，怎么看这件事，是观众自己的事。
这是一个挑战，也让人兴奋，导演和编剧没有牵着观众的鼻子走。
补充一点，这片子一点都不“五毛”。
奥巴马总共就出现了一次，还是在电视上的访谈节目 （2010年的一个节目），里面他就两句话吧，说“我们的探员绝对没有动用私刑”。
而影片的开头，就是各种体罚的赤裸裸的展示——嘿，这是想说什么呢
跟五毛是正好相反吧。
当然，看着电视机屏幕的几个探员都面无表情若有所思一言不发，这又是一个非常成功的留白。
最后，杰西卡查斯坦有着惊人的演出，虽然戏份没有很多（打仗部分毕竟还是男人的事），但已经足够精彩，希望在奥斯卡有所斩获。
关于《我在伊朗长大》
动画片用非常简洁的手法讲述了一个简单的故事。
正如在玛嘉•莎塔琵的原著图画中一样，电影也是主要由一系列的单调的图画构成，黑白双色，只是偶尔在灰度上有些细微差别。
这个用自传体方式讲述的伊朗小姑娘的“成长的烦恼”，如此优雅、机智，让人。
电影看上去固然简朴，却充满温馨和惊奇，才女莎塔琵把那些非常激烈的独立精神和幽默感有机地融合在了一起，对于德黑兰和维也纳城市道路和建筑的描绘，艺术性地将普通地貌变成了一首诗歌。
这注定不会是一部平庸之作，如若不然，影片也不可能吸引基娅拉•马斯楚安尼、凯瑟琳•德纳芙以及丹妮儿•达西儿这仨重量级的演员为它配音——三代女星分别为主角小女孩、女孩的妈妈和女孩的祖母配音。
巧的是，德纳芙在现实生活中就是基娅拉的母亲，而达西儿则在影片中扮演过德纳芙的母亲，尽管那已是40年前的事了。
如此三人对角色的诠释可谓又自然又完美。
故事里的祖母是个坚定的、女家长式的人物，这个角色也是影片幽默的源泉之一。
同时，这个角色也是影片女权倾向的具体化身。
继承了祖母的意志，小姑娘玛嘉的骨血里也流淌着反叛精神，她将自由视为与生俱来的权利，并充满勇气地随时准备着挑战社会。
玛嘉生长的家族曾遭受迫害，后来随着的胜利，他们又得生活在毛拉的统治下。
这段充满战争、酷刑以及死亡的历史，却被莎塔琵以一种清新、谐趣的视觉形象表达。
男人的胡须和女人的披巾就像黑洞一样，吸噬了所有光亮。
玛嘉遵循了她祖母的榜样，立场始终强硬。
不过，莎塔琵本人并没有被“英雄主义”所限制，影片在思想尺度上的把握如同她的绘画一样简洁而大胆，这个冷静女子追求的是在情感上向观众寻共鸣，而非单纯用标语的形式来获得大家认同。
随着故事的进展，出于安全考虑，玛嘉被双亲送到了奥地利，她在异国被孤立的无望感是对她之前在德黑兰时那股子焦躁的呼应，两者同样让人心生悲伤。
她几乎在欧洲的中迷失自我。
在维也纳的经历，真正意义上让她的痛楚显现无遗——她独自面对进退两难的境地。
在展现这个难题的时候，影片并没有让问题变得过分容易或感性，片中人或多或少是导演莎塔琵自己年轻时候的写照，他们时常出现的或沮丧或活泼的举动，亦是她偶尔流露的自怜情绪的折射。
而生活艰辛、资历丰富的祖母则没有太多时间作出左右为难，她必须快刀斩乱麻地做出抉择，她已经老了。
尚且年轻的孙女儿玛嘉的选择，则归根结底是在延续她祖母的心愿，或许，也是导演本人的心愿。
在这部欢喜与哀愁交织着的影片中，色调经常是阴郁的，但同时又显得大胆而反复无常。
我想，对那些坚持世界完全可以用黑白两色来表达的人们来说，这电影确是一次完美的诠释。
与其说这是绘本，莫不如说是多格漫画。
黑白的色调，版画般的质感，很有风格。
作者玛赞•莎塔碧生于伊朗，后来到欧洲求学并在世界范围内发表漫画作品，她在书中将自己对于伊朗这一神秘而古老国度的个人记忆描绘出来，表达方式是轻松幽默的，画面内涵却涉及成长、亲情、宗教、政治等主题。
—— 人们谈起这个伟大的文明古国，总是将她与，狂热主义和恐怖主义联系在一起。
我们为一个在伊朗长大的伊朗人，知道这个形象远非真实。
正因为此，创作《Persepolis：我在伊朗长大》对我来说才这么重要。
我认为，不应该根据少数几个极端分子的恶劣行为而对整个国家做出评判。
我也不希望人们忘记那些为了捍卫自由而在狱中失去生命、在中丧生、在各种暴政统治下遭受折磨、或被迫离开亲人和祖国的伊朗人。
人可以原谅，但绝不应该忘记。
——玛赞•莎塔碧 今天很兴奋，因为我看到了近年来唯一触动我心灵的影片。
感谢还有玛嘉•莎塔琵这样执着的电影人给我带来一部久违的、美妙的影片——。
结构紧凑，很懂得的运用，一部貌似简单的平面动画电影竟然让我在电脑前老老实实地看了一个半小时。
这是一个孩子眼中祖国的历史，描绘的是个人的成长：童年，少年，成年。
一部看似沉重的历史诉说却不乏诙谐幽默的意味。
黑白的回忆，彩色的现实。
，独裁与专制，革命与暴力，成长的快乐与哀伤掺杂着伊朗七十年代以来的历史就这样在个体的体验中消解了。
影片通过一个早熟而且直言的9岁女孩玛嘉的眼睛，揭示了后伊朗人民希望的破灭，女性被迫戴上面纱，数以万计的人被投进监狱。
聪明而大胆的玛嘉，设法瞒过官方的爪牙，认识了朋克、ABBA和 IronMaiden乐队，的爆发，让人们的生活陷入无边的恐惧中。
随着玛嘉年龄的增长，她的大胆让父母对她的安全越来越担忧，她14岁那年，他们终于做出艰难决定，把她送往奥地利上学。
身在他乡、孤独脆弱的玛嘉经受了青少年惯常的苦难折磨，而且经常被等同于她所逃离的宗教和极端主义，对此她毫不退缩，极力辩白，最终赢得了认可，甚至有了爱情的体验，但是高中毕业后，玛嘉又恢复到孑然一身，而且患上了严重的思乡病。
尽管这意味着她要重新戴起面纱，生活在一个专制的社会中，玛嘉还是决定回到伊朗家人的身边。
经过一个艰难的调整期，玛嘉进入艺术学校并嫁作人妇，她仍然没有改变自己仗义执言的个性，继续针砭时弊。
24岁时她意识到，尽管自己是个道道地地的伊朗人，却无法在这个国家生活，于是她做出了痛苦的决定，离开家乡前往法国，尽管过去被烙上了不可磨灭的印记，但她却要追求一个乐观光明的未来。
对于伊朗政府打压这部电影，这是专制国家的一贯做法，电影就是电影，不是什么政治宣言，请不要用肮脏的政治来玷污电影艺术，记得姜文曾经说过，电影就是表达个人体验的东西，如果要强制他符合主流的口味，请你去看历史书。
因此《鬼子来了》被广电总局禁了，但这部影片也成了中国抗日题材电影无法逾越的高峰
《我在伊朗长大》也符合这个规律，我敢断言：这部影片是十年之内成长题材电影的巅峰之作，很希望不久以后也会出现一部《我在中国长大》，这部电影里没有什么主旋律，没有花儿朵朵向太阳，也不会突出社会主义阳光下少年儿童的茁壮成长，唯一表现的就是在这个急剧变化的社会中个体的成长体验，表达的是一双纯洁的眼睛中的真实的中国，真实的社会，真实的生活…… 值得一提的是这部影片在港台地区的翻译名字是“茉莉人生”，这个译名别有一番韵味，仿佛玛嘉祖母胸前的茉莉花香一样伴随着玛嘉表里如一地生活，在巴黎，维也纳，还有……德黑兰。
草房子感动就像什么人
草房子》是曹文一部讲究的少年长篇小说。
作品写了男孩桑桑刻骨铭心，终身难忘的六学生活。
六年中，他亲眼目睹或直接参与了一连串看似寻常但又催人泪下、感动人心的故事：少男少女之间毫无瑕疵的纯情，不幸少年与厄运相拼时的悲怆与优雅，垂暮老人在最后一瞬间所闪耀的人格光彩，在体验死亡中对生命的深切而优美的领悟，大人们之间扑朔迷离且又充满诗情画意的情感纠葛……这一切，既清楚又朦胧地展现在少年桑桑的世界里。
这六年，是他接受人生启蒙教育的六年。
《草房子》是一个美好的所在，她让我们想起浪漫、温馨、遥远，想起浪漫的童话。
当我们走近曹文轩为我们搭的《草房子》时，我们确实被这样一种气息所弥漫。
作者以优美的文笔，写了离我们已远去的小学生活，这种看似平常实则并不简单的生活，我们的时代未必经历过，但无疑我们都能体悟得到，那种发生在还未长大却向往长大的少男少女之间的纯真故事，有许多茫动，但也是必然。
男孩桑桑刻骨铭心的经历，不幸少年与厄运抗争的悲怆，残疾少年对尊严的坚守，等等，在这所其实并不大的草房子里扑朔迷离地上演，给人感人心魄之感，有时甚至催人泪下。
作品格调高雅，由始至终充满美感。
叙述风格谐趣而又庄重，整体结构独特而又新颖，情节设计曲折而又智慧。
荡漾于全部作品的悲悯情怀，在人与人之间的关系日趋疏远、情感日趋淡漠的当今世界中，也显得弥足珍贵、格外感人。
通篇叙述既明白晓畅，又有一定的深度，是那种既是孩子喜爱也可供成人阅读的儿童文学作品纯真的爱----读曹文轩《草房子》有感草房子》是一本儿童读物，描写的是一个叫桑桑的男孩刻骨铭心、终生难忘的小学生活。
小说通过秃鹤、纸月、细马、杜小康四个同学性格特征、家庭背景和学习生活的描写，让我们感受到了孩子之间毫无瑕疵的纯情，以及同学间互帮互助的感人场景。
即使学生之间有着各种各样的伤害，但是孩子的心底还是纯真的。
“秃鹤”是一个秃顶的孩子。
随着日子的流逝，六年级的“秃鹤”感觉到了自己的秃顶使学生“戏弄”的对象。
自尊心受到了伤害，秃鹤为此做出了反常之举。
他用不上学了逃避同学异样的眼光，用生姜擦头希望在七七四十九天后长出头发来，用戴帽子企图遮掩自己的秃头。
当这些都使自己陷入更“糟糕的境地”时，他索性在“广播操”比赛这样的重大日子里，把自己头上的帽子甩向了天空，导致全校的广播操失控，而错失了“第一”的荣誉，“就这样，秃鹤用他特有的方式，报复了他人对他的轻慢与侮辱。
”即使秃鹤用这样严重的错误来报复别人对他的侮辱，但是，孩子还是纯真的。
他希望通过这样的举动来得到大家的认可，得到大家的尊重。
可喜的是，他还是有着强烈地集体荣誉感，当他们学校的文艺演出缺少一个秃头的演员时，他毅然站出来，承担起了这个重要的角色，而且把这个角色演得一丝不苟，活灵活现。
秃鹤在演出中感悟到了，只有为集体做好事才能得到大家的认可，得到大家的尊重。
每一个孩子的心都是纯真的，他们的“忍不住的笑”“厌恶的眼神”也并不含真正的“恶意”，从孩子的世界中体验到了什么是真，什么是纯。
一个是身有残疾的“秃鹤”，另一个是美得让人忍不住有保护欲望的“纸月”，纸月正如她的名字，是一个易碎品，纸月的一手好字，纸月的掉眼泪，纸月的笑声，纸月的温柔，纸月的沉默，纸月的倔强……都给桑桑带来了莫名的感觉，不由间有了自卑的情绪和对抗的情绪。
这一切在作者的笔下描写的是如此的真实，又如此的唯美。
虽然纸月是个私生子，但是在孩子们的眼中，并不影响纸月的善与美。
孩子的世界是纯真的，从孩子的眼中体验到了什么是美，什么是善。
而细马是一个领养来的孩子，在一个陌生的世界里，感觉到了被别人排挤，无法适应新的生活。
在新的生活面前，他选择了逃避。
他拒绝和同学交谈，选择了与养为伍，开始了自己的放养生活。
但是孩子的内心深处还是希望与同伴交流的。
当他能听懂当地的方言时，他用笨拙的“骂人和打架”，希望得到别人的“招惹”，以泄他对在教室里读书孩子们的嫉妒。
虽然他本能的抵触他的养父母，计划着有一天逃离这个地方。
当养父母家的房子被水淹没后，养父病逝后，养母受不了一连串的打击疯了后，细马毅然地挑起了这个家，承担起了照顾养母的责任。
孩子的世界是纯真的，从孩子的行动中体验到了什么是忧伤，什么是勇气。
杜小康的生活更有戏剧性的变化，从原来的全村首富，一夜间变为负债累累，小小的孩子确实承受的太多太多。
一个整天穿着干干净净的孩子，过着无忧无滤，有求必应的生活。
他的生活受到孩子的羡慕，优异的学习成绩，口袋里有各种各样的零食，能够骑着罕见的自行车穿梭于孩子们游乐场。
这样的孩子，肯定是孩子们的“孩子王”，享受着至尊无上的地位，即使做游戏也往往是“将军”“司令”的领袖人物。
但是，天有不测风云，优裕的生活竟在一夜间毁了，因为父亲生意的失败，致使这个孩子的优越感全失。
孩子不适应是肯定的，但是，还是勇敢的承受了。
陪这父亲在荒芜人烟的地方放鸭失败后。
父亲垮了，但是孩子却勇敢地站了起来，继承父业，在学校门口摆起了小摊。
孩子的世界是纯真的，从孩子的行动中，体验到了什么是责任，什么是力量。
曹文轩是一位下定决心要用“从前”少年的故事来感动今天的孩子的作家。
在中国下这样的决心似乎不容易，作家还需要写一篇后续来表明自己的心迹。
在世界上有这样想法并获得成功的作家很多，前面介绍的这些作家大多属于这种类型，马克·吐温、德琼笔下的少年都有自己儿时的印记，而槐尔特、黑柳彻子干脆就是写自己的故事。
曹文轩在与少年张苗的访谈中，也承认《草房子》中的桑桑“有自己的影子”。
曹文轩1954年出生于江苏盐城农村，在此生活了20年。
1974年入北京大学中文系读书，后留校任教，现在是北京大学教授、现当代文学博士生导师。
他也是当代最重要的作家之一，成就并不限于儿童文学领域。
他小时候生活在苏北一个很穷很穷的农村，“到底有多穷很难用语言来形容”。
不过，“穷虽然穷，但那段时光还是过得很有意思，很愉快的。
”到底有多愉快，你读了《草房子》自然就知道了。
他回忆道，身在那样的贫困中，最大的希望就是回家能有一碗干饭、一碗红烧肉吃。
可当他离开了那里，却发现“原来过去的一切一切都是那么宝贵，原来那里的每一粒沙尘，每一个场景，每一个人物都是可以进入到文学世界里去的”。
在他的少年小说中，虽然人的物质条件很匮乏，但生活环境却在他的笔下如诗如画。
他深情地回忆道：“在我的家乡，到处都有河，有桥，如果走3里路的话，至少要过5座桥。
原来，我们那儿的主要交通工具就是船，所以在我一点点大的时候就会使竹篙撑的船，摇橹的船，桨荡的船了。
”《草房子》的故事就是发生在这样的水乡。
故事从桑桑上一年级开始，一直讲到1962年他小学毕业。
熟悉那段历史的人肯定知道，那正是“大跃进”与以后的三年自然灾害期间。
不过故事中并没有讲到这段历史，只是讲一个水乡小学宁静却也不平静的故事。
桑桑是校长桑乔的儿子。
桑桑的家就在油麻地小学的校园里，也是一幢草房子。
油麻地小学是一色的草房子。
十几幢草房子，似乎是有规则，又似乎是没有规则地连成一片。
它们分别用作教室、办公室、老师的宿舍，或活动室、仓库什么的。
在这些草房子的前后或在这些草房子之间，总有一些安排，或一丛两丛竹子，或三株两株蔷薇，或一片花开得五颜六色的美人蕉，或干脆就是一小片夹杂着小花的草丛。
这些安排，没有一丝刻意的痕迹，仿佛是这个校园里原本就有的，原本就是这个样子。
……油麻地小学的草房子，那上面的草又用得很考究，很铺张，比这里的任何一个人家的选草都严格，房顶很厚。
因此油麻地小学的草房子里，冬天是温暖的，夏天却又是凉爽的。
这一幢幢房子，在乡野纯净的天空下，透出一派古朴来。
而当太阳凌空而照时，那房顶上金泽闪闪，又显出一派华贵来。
曹文轩运用清新典雅的文字，富有诗意地开始了他的故事。
整部小说以善于异想天开、顽皮淘气的桑桑的成长为线索，但讲述的并不是他一个人的故事。
每一章都是独立的，分别主要讲述一个孩子或大人的故事，桑桑经历了其中一部分，也是心灵记录者。
随着一个一个的人物清晰地出现在我们的眼前，一个一个的故事依次展开，各自发展又最终交叠在一起，我们仿佛看到一幅被慢慢铺开的卷轴画。
这实在是一幅美丽得令人屏吸的人生画卷
我实在不愿用贫乏的语言去重新简述这些故事，把它们拆开来是很不明智的。
然而我也无法在这里把它们引述下来。
曹文轩讲述的故事虽然也有精巧细致的结构设计，但最令人感动的是那种美感，这是少年成长小说中很罕见的一种美感，是作者用自己的人生感悟和浓浓的怀旧情结酿制出来的。
儿童文学评论家张美妮教授有一段很精彩的评述，我干脆抄录在这里：“当我们一页页、一章章地读着这部小说时，闪耀在眼前的是一道道满盈爱心和可贵人格的光彩。
试看桑桑和女孩纸月两小无猜的纯真友谊，以及他在病中所感受到的人间真情；迷恋土地、几近矫情的秦大奶奶最终对‘占有’了她的土地的小学校、小学生所捧出的深深的爱；有残疾的秃鹤护卫自己人的尊严义无反顾的执拗；倔犟的细马咽下委屈，在本可继承的房产荡然无存之时扛起生活重担，为养父母重建家园的坚毅；遭受家庭变故，跌进生活谷底的杜小康拼搏逆境的顽强等等，都与我们真诚团结、不畏艰难挫折、奋发进取的时代精神接合，也与人类自强不息、不断发展自己、开创未来的文化精神价值取向相通。
小说感动了今天的读者，也将感动明天的读者。
“《草房子》是曹文轩追随永恒的一部力作。
”这个讲述“从前”少年的故事发表后，获得了海峡两岸评论界的一致好评，曾先后获得冰心文学奖、国家图书奖、中宣部“五个一工程”奖，以及台湾《民生报》、《国语日报》等联合颁发的最佳读物奖。
根据这个故事的改编的影片《草房子》，也获得了第十九届金鸡奖最佳编剧奖、一九九八年度中国电影华表奖、第四届童牛奖以及影评人奖、第十四届德黑兰国际电影节评审团特别大奖“金蝴蝶”奖。
自从1997年出版以来，《草房子》几乎每隔几个月就再版一次，至今已销售近13万册。
被它感动的人群中，既有八、九岁的孩子，也有七、八十岁的老人。
