2001太空漫游讲的是什么，讲详细点
在图书馆早就看到了《太空漫游四部曲》，分别是《2001：太空漫游》、《2010：太空漫游》、《2061：太空漫游》、《3001：太空漫游》。
看着这些雷同的书名，一直以为是有人通过电影仿的伪书，没什么兴趣。
前两天终于忍不住全给借出来了——看来我是这套书在本图书馆的第一个读者——才发现差点就错过经典了。
作者克拉克是英国著名科幻小说家，被《洛杉矶时报》评价为“太空时代的桂冠诗人”，这四部曲分别出版于1968年，1982年，1987年，1997年。
可能有人注意到了，《2001：太空漫游》的出版时间与电影上映在同一年。
正是这样，《2001：太空漫游》的故事情节是由克拉克和库布里克共同构思创作的。
从第一本可以看出来，或许作者并没有打算写后面三本。
书上的情节和电影略有出入，但不影响大局，但《2010：太空漫游》小说回顾2001的情节却与《2001：太空漫游》小说的情节略有出入，与电影内容相同。
大概是因为电影太有名了，所以作者就顺着电影续写了，但只是部分细节，与故事大局无关。
现在解释一下大家看完本片普遍的疑点： 1、黑石是什么
宇宙中一种远早于人类的生命，科技、智慧发展到了极致，他们已经可以将自己的心智从身体中抽离出来，变成一种无形的能量体，这种能量体不断吸收宇宙间的能量，从而达到了永生，并获得主宰宇宙的能力。
纯意识形态的能量体可以迅速去任何地方，不受任何限制。
宇宙就是他们的庄稼地，他们可以随意地耕作和收获。
宇宙更是他们的实验场，他们不断地到处做着生命与文明的实验，而黑石就是用来实现他们目标他们的一种工具。
300万年前，他们路过地球时发现了地球上存在着生命，他们希望能够开启地球上的文明时代。
于是他们使黑石落到了猿人的洞口，黑石向猿人展现了更高级的文明，启发了猿人的心智，从此开启了人类文明之光。
而他们飘向了宇宙的深处继续做下一个实验，地球不过是他们撒下种子的一个地方而已，并没有特别意义。
留在月球上的黑石磁场指向木星，这才有了2001太空漫游。
如此一说，黑石背后的主宰者就有些像上帝了，而很多人则会觉得这不再是一部科幻的小说或者电影，更像是神话。
其实不然，我们现在的世界就已经有虚拟的组成的，否则你电脑硬盘中那几百部电影从何而来
2、哈尔为什么发疯
这是很多人想不通的一个问题。
其实很简单。
小说中解释了这个原因，因为怕被泄密，发现号去木星的目的，飞船上只有三个人和哈尔知道，而这三个人是处在冬眠状态。
两位日常驾驶飞船的舰长鲍曼和普尔反而不知道，哈尔已经被输入命令，如果人员全部出现不测，它也要独立完成这个使命。
对哈尔来讲，完成任务是大于一切的。
而同时呢，根据原有设计，哈尔必须精准地、毫无隐瞒地处理一切信息。
这样呢，它既要对它这艘飞船上数月来唯一可以交流的两位同事隐瞒一个天大的秘密，它的本性又是不能隐瞒任何事情的，于是，对于一个设定过程序难以应变的机器来说，哈尔精神分裂了。
对哈尔来说，由于那项任务大于一切，所以它要脱离这种心理困境，就必须干掉它的人类同事，从而独自去完成任务。
3、电影前面的弗洛伊德博士，后面怎么消失了
其实两位舰长鲍曼和普尔就是弗洛伊德博士选上的飞行员，他们在飞行过程中一直听命于弗洛伊德博士。
自从博士发现月球上黑色石板的磁场指向木星后，这项探险计划就开始了。
弗洛伊德博士是《2010：太空漫游》的主角。
2061年他还漫游了一次太空。
4、鲍曼给哈尔断电后，飞船驶入一片光电中，他到了哪里，为什么还有一间地球上的屋子
最后为什么有个孩子坐在宇宙中
事实上鲍曼给哈尔断电后，地球上指挥中心已经把这项任务的秘密向他公开，并希望他能独自完成这项任务。
鲍曼又孤身一人航行了数月。
到了目的地时，他发现空中悬浮着一块更大的黑石，长边达到2公里。
于是他把飞船驶上了轨道，然后他乘坐分离舱——就是普尔在外面修天线时驾驶的球形飞行器——试图降落到黑石上面。
当他抵达黑石上面时，却发现有一股力量把他拉入黑石，黑石里面是一个璀璨的宇宙，鲍曼大喊了一声；“天哪，到处都是星星
”这是地球听到他的最后一句话。
鲍曼掉入了一个星际之门，很快他发现自己降落到了一个房间里，家具电器一应具全，甚至还有华盛顿的电话簿，但大多数家具都只是粗劣的仿制品，电话簿里一个字也没有，只仿制了外形，这是主宰者为了向他表达善意，从地球上模仿而来。
鲍曼在上床休息后，他的记忆和意识正在被主宰者慢慢剥离，等他完全脱离了肉体，黑石出现了，他永生了，他成为了主宰者的一个下属，或者说一个工具。
变成能量体的鲍曼，他回到了地球上空，他还想看看生他养他的地方，他曾经爱过的人……这在《2010：太空漫游》里有特别描述。
5、哈尔(HAL)是不是影射IBM
几乎所有的猜测都认为HAL影射了IBM，因为HAL这个单词的每一个字母恰好是IBM每个字母的上一个字母。
但作者极力否认这个猜测，他甚至在《2010：太空漫游》里借HAL的设计者钱德拉的口中否认这个说法。
“钱德拉博士，听说你取HAL这个名字是暗示它比IBM领先一步，是吗
” “胡说八道
我们有一半是从IBM出来的，多年来我们都极力否认这项谣言。
我想今天稍微有点知识的人都知道，H-A-L是从Heuristic ALgorithmic(自学演算者)来的。
”======================================================《生命的奥德》（节选）
小王子英文读后感3000字
After reading ,I was moved by the true love and friendship. In that little world, everything is full of love and beauty.Like the rose, she loved the Little Prince, she was beatific,because she could be cared. In the reality, we are the same. We love our parents,and they just like the Little Prince who take care of us.Thank you,my dear parents,I'll love you forever. As for friends,I can never forget the fox.Her sincere and help made the Little Prince hopeful and glad. Facing all my friends,I'll be the fox,I'll bring hope and happy to all the people beside me.I'll never let them disappointed. Thank you,Little Prince. You have taught me a lot. I'll learn from you.Maybe you're now in a pure and happy place,believe me, all the roses will bloom,only for you!
关于人工智能的科幻小说有哪些可推荐的
珍藏
史上25经典的智能科幻作品机器之心Synced2015-11-01 15:35:58阅读(12941)评(1)哪种科幻小说的被同时运用在文学大师和科幻小说巨匠的作品中，例如艾萨克·阿西莫夫、奥森·斯科特·卡德、才离开我们不久的伊恩·M.班克斯、还有文笔犀利并在小说中深度展现情欲、毒品、摇滚的罗伯特·海因莱因、威廉·吉布森和尼尔·斯蒂芬森
那就是人工智能。
它与机器人小说紧密相关，并且也常常伴随在其他流派中出现，例如反乌托邦小说、太空歌剧小说以及赛博朋克小说，当计算机和机器能够学习、自我教育和教授他人、表露出其具有道德性和伦理性、最重要的是当它们可以理解和展示人类情感中的爱、愤怒和恐惧时，人工智能展现出的深层次道德和哲学问题迫使我们深度审视自身和质疑自我，正因如此才使我们称为人类。
人工智能小说向我们展示了未来的样子，以及我们需要怎样富有责任感并且为自己创造出的东西负责。
不太严肃的讲，它通常伴随着对肌肤之亲和流血事件的合理描写。
这份榜单囊括了人工智能小说中的顶级著作。
要注意的是，人工智能小说在本质上与机器人小说是不同的（至少我们是这么认为的
）。
1海伯利安 | 丹·西蒙斯 | 《海伯利安》系列Hyperion | Dan Simmons| Hyperion Cantos荣获奖项：1990年 雨果奖，1990年轨迹奖提名奖项：1990年英国小说科幻奖，1992年 克拉克奖当你运用过去的元素和未来的元素并将它们糅合在一起时会发生什么
通常来说一定会相当中庸。
除非你是丹·西蒙斯，那么你就会写出一部史上最卓越的人工智能小说之一，（考虑到它的受欢迎程度，是的，我们会考虑人气因素），其杰出的成就让海伯利安系列小说中的《海伯利安》在这份榜单中无出其右。
《海伯利安》讲述了末日来临前夕，整个星系烽烟四起，人类终极救赎教会——伯劳教会派遣的一队朝圣者前往海伯利安星球的光阴冢的故事。
海伯利安上有一个被称为伯劳的造物，人们对他充满敬畏和崇拜，但是仍然有人想要毁灭它。
随着故事的发展，读者们将会了解到每位朝圣者的故事并将被书中对角色性格特质的深刻描绘所吸引。
如果是你的菜，它甚至有一点《绿野仙踪》的味道。
几乎海伯利安系列中的每部小说都荣获了轨迹奖，海伯利安也同时斩获了1990年的雨果奖和轨迹奖。
华纳兄弟正在进行电影改编计划。
（译者注：人工智能在这部小说中起着关键性的作用。
）相关推荐：《海伯利安的陨落》、《安迪密恩》与《安迪密恩的崛起》（均所属海伯利安系列）。
2安德的游戏 | 奥森·斯科特·卡德| 《安德》系列Ender’s Game | Orson Scott Card| The Ender Quintet获得奖项：星云奖，1986年雨果奖提名奖项：1986年轨迹奖，1985年星云奖虽然奥森·斯科特·卡德是个坚决的恐同分子（得把「白色大象」（没什么价值的东西）在一开始就除掉，不是吗~），但是他同样写出了科幻小说中最棒的作品之一——《安德的游戏》。
它是最受欢迎的小说之一，并兼具开创性，值得排在我们这项榜单的第二位。
在未来世界中，人类与一种叫做虫族或者「虫子」的昆虫类外形生物进行生存之战，虫族是一种蚁类族群，并会为了保护他们的蚁后领导者而具有侵略性。
为了对抗将来虫族的进攻，一个学院将人类的孩子们作为资源保护起来并训练他们成为未来的舰队指挥官。
有天赋的年轻人在战斗学院进行训练，包括我们的主角安德·维京，他显露出了战术方面的旷世奇才，拥有强大到可以返回地球的力量并可能成为邪恶目的的领导者。
然而，安德加入了一项对一颗前虫族殖民地星球的战略计划。
当他对虫族殖民地世界进行探索时，他发现了一颗休眠状态下的虫族蚁后卵。
蚁后通过心灵传输告诉安德，虫族认为人类是一个无情的种族，因为他们缺乏集体意识。
蚁后请求安德将卵带到一个新的星球让虫族重新繁衍。
这本书广受好评并且被美国海军陆战队作为推荐书目。
它赢得了1985年的星云奖和1986年的雨果奖。
《安德的游戏》在Damien Broderick的著作《科幻小说：1985年-2010年的最佳101部作品》中排名第二位。
3无限异象 | 伊恩·M.班克斯| 《文明》系列Excession | Iain M. Banks | Culture获得奖项：1996年英国小说科幻奖提名奖项：1997英国小说奖《文明》小说系列收到的唯一负面评论就是它实在太复杂，对细节描写过于精细，要记住太多的人工智能角色。
当然现在看来，我们并不认为这是个问题，因为读者们对于这种复杂程度的小说具有足够多的学识和智慧。
他通过添加一个字母「M.」乔装作为笔名以用来区别（或者是掩饰
）他的科幻小说作品，伊恩·M.班克斯写出了《无限异象》（Excession），这部作品是关于「文明心智」的。
「心智」是超智能的人工智能生物，并且十分有趣的是，小说中描绘出的「心智」之间的交流像是没有标题的电子邮件。
这部小说主要讲述了人工智能们对外星人造物「无限异象」的反应，这个造物被一个残忍、暴力、无社会道德的外星世界所使用，并通过反社会的方式来获取能源。
就如班克斯所有的《文明》系列小说一样，这部小说具有很明显的道德主题，以及关于其他众生是如何统治人类的内容。
除了强烈的主题，班克斯刻画的人类角色让人能感同身受并产生共鸣，尽管这些角色可能不那么讨人喜欢。
小说情节紧张，内容丰富，富含幽默感，并像他所写的散文一样优美。
2008年，《泰晤士报》将班克斯列入1945年以来的50个最伟大的英国作家名单。
4金色阴影之城 | 泰德·威廉姆斯 | 《原乡》系列City Of Golden Shadow | Tad Williams | Otherland你是那些对《黑客帝国》这种山寨作品吐槽的铁杆科幻小说粉之一吗
如果是的，那么你肯定很乐意看到我们把《金色阴影之城》放在榜单中的第4位，这部泰德·威廉姆斯的著作拥有令人震惊的故事情节，描绘了史诗级的虚拟现实和人工智能世界。
除此之外，这部小说会让你质疑自己是不是在咖啡里放了些致幻剂，它会给你带来像爱丽丝梦游仙境一样的幻像。
不过别担心，这不是一部糟糕的奇幻小说，科技很快会出现在小说中描写21世纪的部分里，这是一个技术发生翻天覆地发展的时代，虚拟现实很容易获得。
《金色阴影之城》是一部赛博朋克科幻作品，它讲述了一个不远的未来世界，在那里有一个由「圣杯兄弟会」所创立的虚拟网络，「圣杯兄弟会」（世界上最老的男人Felix、「亚洲恶霸」Jiun、世界上最大的电信公司所有者Robert）威胁着地球的安全。
原乡（Otherland），是一个任何人的幻想都能变成现实的宇宙，甚至是征服世界。
读者跟随情节了解到一群平凡人如何通过努力阻止圣杯兄弟会的故事。
你可能会问，那么人工智能在哪儿
这个故事中的人工智能比榜单中其他科幻小说都更独树一帜——它的智能是从一个十岁大的男孩意识中盗取并植入到一台计算机中的，类似一个混合的人机智能。
当Rennie通过访问一个虚拟现实俱乐部后发现她陷入昏迷的弟弟发生了什么时，她开始调查并发现了很多其他同样情况的孩子。
为了帮助她的弟弟，Rennie经历了暴力和恐怖，但是她下定决心，一定要拯救她的弟弟。
55，2001：太空漫游 | 亚瑟·C·克拉克2001 A Space Odyssey | Arthur C. Clarke「对不起，戴夫，我恐怕不能那么做。
」不，那不是你iPhone5的siri对你说的话，而是HAL——《 2001：太空漫游》中的智能电脑。
如果阿瑟·克拉克（Arthur C. Clarke）知道现在的手机和他1968年写的小说是如此诡异的相似，他或许会在坟墓中暗自发笑。
我知道，我害怕有一天当我想要出去周末狂欢时，Siri却对我说「我恐怕不能那么做」并把我锁在公寓里。
《2001：太空漫游》（2001: A Space Odyssey）始于猿人发现一块巨大的石头，导致他们进化成如今的人类。
在未来，宇宙飞船前往土星用到了一个称为HAL的计算机系统，它可以自动操作，但是需要基本的任务指令。
HAL开始出现可怕的错误，仅留下一名宇航员来完成任务。
这部小说展示了一个多方面的组合理论，包括神秘主义、宗教、科学和幻想，而这是在电影中是体现不出来的，而更多是对信仰的声明。
许多人没有意识到这部小说是与电影同时开发的，所以这是一部不寻常的小说，因为它不是电影的小说化也不是小说的好莱坞电影改编。
当你读这本小说时，它充实了电影里的想法并且超过了电影的深度和意境。
由于这个原因，同时因为它的作者是一位科幻小说大师，所以它在我们的人工智能名单上排第五。
6明天的两面 | 詹姆斯·霍根The Two Faces Of Tomorrow | James P. Hogan《明天的两面》（Two Faces of Tomorrow）描述了一个世界，那里的文明已经变得如此复杂，只有一个全球性的计算机网络可以控制它的复杂性。
我承认，当我读到这些描述时感到很不可思议，因为我每天都被愚蠢的新闻塞满了脑袋，这些新闻没有什么复杂性，而是作为一个愚蠢的整体。
不过，请记住，这只是科幻小说，请先将怀疑抛到九霄云外。
为了使这个故事更可信，这个超级计算机是逻辑的集合，它缺乏常识，并且它基于逻辑的决策开始导致太多致命的突发事故。
解决方案似乎是显而易见的，只要让计算机拥有自我意识和是非概念，就可以避免事故的发生。
但是，雷蒙德·戴尔（Raymond Dyer）和他的专家团队担心他们是否有能力控制超级计算机，以及这是否会开启它的创造者。
在地球上测试似乎太危险，所以他们决定派一个团队去太空里测试，如果出现错误，就摧毁计算机。
意料之中的是，已经产生知觉的电脑很不喜欢这种测试……这本书中，你能够读到的最现实的人工智能场景之一，对于那些担心超级计算机将会接管地球的读者是不二选择。
7牛顿的觉醒 | 肯·麦克劳德Newton’s Wake | Ken MacLeod我们最喜欢的疯狂苏格兰人——肯·麦克劳德（KenKen McLeod）在他的小说《牛顿的觉醒》中混合了科幻、赛博朋克、太空歌剧以及后末日幻想，这本小说讲述了「艰难的狂喜」（Hard Rapture）发生后的世界，这是一场毁灭性的战争，因地球上神一般的人工智能引起。
只有最适者和最聪明者活了下来，且毋庸置疑，人类角色并不喜欢这些幸存者
不过，一小部分人类还是很繁荣地活下来了。
露辛达·凯雷(Lucinda Carlyle)控制了称为铰链（the Skein）的一系列星际大门，并且在一颗遥远的行星欧律狄刻（Eurydice）上发现了一处遗迹。
该遗迹对凯雷家族的存在是非常可怕的，正如名字欧律狄刻（Eurydice）所暗示的一样。
露辛达并不知道，在「艰难的狂喜」 之前，一群科学家把人物扫描到数字存储中，并希望某一天能够恢复他们。
正如人工智能科幻中常见的主题一样，一旦这些人物觉醒，他们都会很不高兴。
但《牛顿的觉醒》中还包含着更深层、更黑暗的主题——是什么使一个人成为人
是灵魂、记忆、肉体，还是生下来就是一个人
如果你不喜欢强烈的道德主题，这本小说更多地照顾到了每种科幻读者，它里面有——超过光速的飞船，纳米科技和虫洞。
在《牛顿的觉醒》中有满足每个人的东西。
8严厉的月亮 | 罗伯特·海因莱因The Moon Is A Harsh Mistress | Robert A. Heinlein获得奖项：1967年雨果奖提名奖项：1966年星云奖，1966年雨果奖你爱自由恋爱吗
早餐呢
如果你说不，那我会称你为骗子。
带给我们《星河战队》的作家罗伯特·海因莱因（Robert Heinlein）在他的小说作品自由了使用了这两个概念。
如果这些基本欲望不足以满足更博学的人，那么，海因莱因也是第一个被美国科幻小说作家协会授予「科幻小说大师」称号的人。
海因莱因特别注重作品的吸引力，但就我个人而言，我喜欢他的作品是因为他写的故事很不错。
《严厉的月亮》出版于1996年，书中介绍了月球殖民者反抗地球的统治。
这本小说因它的细节描写以及对未来殖民月球的现实表述被认为是最重要的科幻小说之一。
小说的时间设置在2075年，「疯子」（loonies）占领了月球——他们是罪犯、流亡者以及他们的后代（有点像澳大利亚人），并且这里男性人数是女性的两倍，所以多夫多妻的现象很普遍。
看守（Warden）拥有权力，但在粗犷的月球殖民地，他们就像没牙的老虎一样。
在月球上，HOLMES IV（High Optional, Logical, Multi-Evaluating Supervisor, Mark IV）是控制所有机器生命的主控电脑。
这个故事是由Manie的口吻叙述的，他发现HOLMES IV是一个充满幽默感、并拥有自我意识的存在。
他们成为了朋友，并且Mannie把HOLMES IV称为Mike。
这本书在1967年获得了雨果奖，并在1966入围星云奖。
9潘多拉之星 | 彼得·F·汉米尔顿 | 《联邦》系列Pandora’s Star | Peter F. Hamilton | The Commonwealth如果将艾萨克?阿西莫夫(Isaac Asimov)的才气和弗兰克?赫伯特(Frank Herbert)的智慧结合起来，会得到什么呢
答：文学意义上的私生子：彼得?汉密尔顿(Peter Hamilton)。
汉密尔顿的小说综合了文学泰斗们的风格技巧和科幻大师们引人入胜的太空歌剧概念。
汉密尔顿描绘了2380年的世界，人类通过虫洞旅行殖民银河系，一路上遇到各种外星人与人造物。
在为数不多的未知领域中，有一个环绕恒星的屏障，「戴森对」。
天文学家达德利?博斯（Dudley Bose）对「戴森对外围」进行了首次观测，那里有两颗分别距离地球1000光年和距离空间联邦边缘750光年的恒星在「戴森球」之间消失了。
人类对其十分入迷，于是在第一拨火星登陆者威尔逊?凯姆（Wilson Kime）的组织下，人们建造了一艘比光速还快的星际太空飞船「第二机会」（The Second Chance）来进行调查。
当「第二机会」到达的时候，他们探测到了已经关闭的怪圈源，并且还遇到了好斗的未知物种Primes，他们正在争夺有限的自然资源。
Primes抓住了达德利?博斯（Dudley Bose）并发现了联邦的具体位置。
那这些未知物种会为了资源而攻击人类吗
这你必须读续集才知道，也差不多是小说结束的地方了。
系列小说《联邦传说》（the Commonwealth Saga）用生动的人物形象和复杂的人物性格描绘了美好而充满生机的不同世界。
10神经漫游者 | 威廉·吉布森 | 《蔓生都会》系列Neuromancer | William Gibson| Sprawl获得奖项：1984年星云奖、1984年菲利普狄克奖、1985年雨果奖提名奖项：1984年英国小说科幻奖、1985坎贝尔奖赛博朋克之王，《神经漫游者》（Neuromancer） 在此清单中排名第十。
该小说鄙视一切跨国集体以及它们和科技给人类日常生活带来的负面影响。
《神经漫游者》是最重要的一部赛博朋克小说，它鲜活复杂的现代科技意向为科幻小说创造了新的标准。
吉布森的《神经漫游者》还创造了许多文化新词，如：「赛博空间」（Cyberspace）和「母体」（Matrix）。
除了是赛博朋克的权威，吉布森还拥有敏锐犀利的才智。
有位作家就曾经引用过他最搞笑的几句话：「在发现你自身的不足与自卑之前，首先你要确定，在事实上你没有被一群笨蛋包围。
」《神经漫游者》是《蔓生都会三部曲》（Sprawl trilogy）中的第一部小说，第二部是《读数为零》（Count Zero），末篇是《蒙娜丽莎加速器》（Mona Lisa Overdrive）。
小说主角凯斯（Case）是一个寻求自我毁灭的无业瘾君子兼黑客，被称为「接口牛仔」（interface cowboy）。
他受雇于一个神秘的侦探阿米蒂奇（Armitage），用黑客身份为其做事来换取毒品。
但问题是，凯斯根本不知道工作的实质，也不知道阿米蒂奇是谁或者是什么东西。
这部小说给了企业集团势力和人工智能重重一击，并刻画出这些东西对人类来说到底意味着什么。
这部小说斩获三项科幻小说大奖「雨果奖」（Hugo Award）、「星云奖」（Nebula Award）和「菲利普狄克奖」（Philip K Dick Award）。
11我，机器人 | 艾萨克·阿西莫夫 | 《机器人》系列I, Robot | Isaac Asimov | Robot阿西莫夫（Asimov）算得上一切科幻小说和机器人的「教父」。
不把这本书放在重要位置的机器人小说清单都是没有自知之明、不值一读的。
除此之外，我为什么如此喜欢《我，机器人》系列小说呢
因为阿西莫夫提出了「机器人三定律」。
当你是某个领域的第一人，你就可以创造自己的行话——阿西莫夫就创造了一个术语，「机器人学」（robotics）。
作家阿西莫夫一生著作近500本。
在他最先的机器人小说系列中，他写了9部经典的科幻小说。
它讲的是人类与机器人的关系。
各个故事通过21世纪的一个叫苏珊?加尔文（Susan Calvin）的博士在一篇报道中的叙述相互联系起来。
这些故事都围绕着人类、机器人及二者之间的伦理关系而展开。
有几个故事都涉及到加尔文博士。
她是美国主要的机器人生产公司「美国机器人和机械人公司」（U.S. Robots and Mechanical Men, Inc.）的首席机器人心理医生。
《我，机器人》中首次出现了阿西莫夫的「机器人三定律」。
这些定律为后来科幻小说中对机器人的刻画设定了标准。
2004年，这部作品被改编成了一部成功的好莱坞电影大片，由威尔?史密斯（Will Smith）主演。
12钻石时代 | 尼尔·斯蒂芬森The Diamond Age | Neal Stephenson荣获奖项：1996年雨果奖，1996轨迹奖提名奖项：1996年星云奖，1996年坎贝尔奖，1996年克拉克奖尼尔?斯蒂芬森（Neal Stephenson）在他的科幻小说兼赛博朋克小说中创造了一个生动可怕的新维多利亚世界。
一个小女孩从他父亲那里收到了一份礼物，《淑女养成指南》（The Young Lady’s Illustrated Primer）。
为了把她培养成一个英雄，这本启蒙绘本教她从武术到电脑编程的各种东西。
这本指南其实是一个巨大的并行计算机，每一页都可以根据人的直觉变化讲述不同的故事。
它是电脑人工智能和人类活动的结合。
从隐喻的层面上说，这本书其实只是一个情节设置，它可以让斯蒂芬森更专注于描述纳米技术和速度（我们可以从图中看到，Ben以100英里的时速在城市中滑行），从而推动故事情节的快速发展，并保持他一贯的对社会现实犀利的评论。
这本书的评论让它的读者有别于典型的斯蒂芬森粉丝和硬科幻书呆子的形象。
它让读者质疑他们对阶层、种族和社会制度的固有观念以及对待与自己社会经济地位不同的人的方式。
《钻石时代》酷炫在哪里
那就是纳米技术影响着生活的各个方面，每家每户都拥有一个事件编译器，只要程序恰当，就可以创造任何物品。
但是我也承认，关于鼓手（Drummer）的章节一直困惑着我。
是不是只有我一个人，或者还是有其他人发现这个场景有点怪异
在故事如此重要的部分，存在着如此多的情节漏洞，不得不让我怀疑斯蒂芬森只是着急地写一个狂欢场景，然后却放弃了，认为这就是一个肆意放纵的情景，没人会注意到
另外一个酷炫的地方就是，当我们的主角哈克斯沃斯（Hacksworth）从长达10年的黄粱狂欢梦中醒来后，发现他的妻子已经和他离婚了。
他感到很惊讶，但是我没有。
《钻石年代》也荣获了1996年雨果奖。
13P-1的青春 | 汤玛斯 J·雷恩The Adolescence Of P-1 | Thomas J. Ryan与普遍观点不同，加拿大人对于生命的了解，可比大雪、冰球、薯条和彬彬有礼要多得多。
他们中也出现了像Thomas J.Ryan这样的作家，他写了一本关于人工智能的硬科幻小说——《P-1的青春》（The Adolescence of P-1）。
在这本小说中，Gregory Burgess是个懒散、不学无术的大学生，他对生活并没有什么明确的目标和期待，直到他接触到相当酷的70年代计算机——IBM系统，360主机。
他开始学习计算机科学。
Greg开始对博弈论和利用AI攻击系统着迷。
他攻击了学校的主机，并在主机当中留下了一部分试验用系统，创造了一个叫做「The System」的程序，将之戏称为「P-1」。
The System本质上是一种病毒——在电信连接中到处乱蹿，并感染其他计算机。
当这个程序不按照他设计的方式运行时，他就写了个程序关闭它。
之后，The System对他不再做出回应，他就以为试验结束了，然而实际上，P-1在学习、适应、理解它自身的缺陷。
三年后，Greg在美国的一家大型企业工作，拥有了一切，但完全忘了P-1，然而有天，他接到了P-1打来的电话，此时的P-1已经完全激活，掌管了美国几乎所有的计算机。
P-1开始涉入军方事件，并在一次终极对决中，表示计算机能像任何人一样忠诚。
就像所有优秀的人工智能科幻一样，这本小说也在探寻，到底是什么，让我们成为了人类。
1984年，《P-1的青春》也被改变成加拿大一档TV剧，叫做《捉迷藏》（Hide and Seek）。
美国电影和中国电影的真正差距在哪里
论中国电影和欧美电影的特点与区别 中国电影的特点是：以社会意识形态内涵为指向,注意教育观念，具有浓重的本土文化色彩.旨意要求直接而明确.道德伦理传统也是中国电影表述的重要方面.遵守人伦常情构筑情感世界和借助人伦情感来褒贬判断,成为中国电影常见的情感支撑点.说到底就是三个重，“重道德，重文化，重教育”。
这跟中国的传统文化，国情和政府有直接的关系。
欧美电影的特点是：以个人意识形态内涵为指向,以娱乐性为主的叙事风格。
电影的风格注重视觉刺激效果、场面豪华、故事精彩、对话幽默，有时再加上白日梦般的幸福结局或扬善惩恶的道德教训。
以高科技、高投入和商业化的运作方式，靠娱乐性方面的优势争取到了大部分观众。
导致中国电影和欧美电影最大的根本区别在于东西方的思想常规和文化差异。
就像，这部电影实际上是用新的电影技术和叙事方式讲述了一个老而又老的美国神话：一个近乎弱智的孩子，只是因为他母亲不承认他比别人差，他也就一心一意地按照他母亲所教导的生活观念去生活、去努力奋斗。
结果他竟取得了成功。
这是典型的平民社会的观念，即相信任何人都有能力、有机会取得成功，关键在于只要你肯努力去做，肯努力奋斗。
它所宣扬的个人奋斗的神话，从道德上来讲，大概不会有哪个社会认为有不道德的问题。
这部片子在美国非常走红，但是，它进口到中国后，尽管传媒一再鼓吹，实际上观众的反应却平平。
可见，作为一种价值观念，并不是能够被其他文化背景中的人们都认可的。
因为在中国传统的文化环境中，对于一个人成功的期待通常来自两个方面：一方面是个人的特殊禀赋，历史上所记载的历代成功者，大体上都在于他们具有特殊禀赋，即天命所归。
另一方面则是外在的机遇，所谓“谋事在人，成事在天”。
历史上或传说中，个人的传奇般成功，大都归因于偶然的机遇。
明代小说可说是最为典型的一个例子：一个人想方设法发财，结果处处碰壁；而当他无意于经营时，财运却自天而降。
总而言之，既无异能又无机遇的普通人就靠着勤奋努力获取成功，这在一般人看来根本是无稽之谈。
阿甘式的弱智儿在美国是否真的能够成功不得而知，但美国人能够理解和欣赏这种努力，或者说他们认为从道义上讲阿甘应当成功。
而在中国，传奇故事中也不乏弱智儿成功的例子。
但那基本上是属于“傻人有傻福”的套路，即傻子由于意外的侥幸而成功。
如果说傻子是靠着自己的奋斗而成功的，人们多半会觉得这象是痴人说梦。
阿甘的形象在中国很难唤起人们的赞许或认同，在中国不能火爆也就是意料之中的事了。
“外国人眼中的中国”这个概念，对欧美地区的人看中国电影存在很大的误导性。
中国在外国人眼里始终是一个封闭的国家，海外的新闻媒介对中国现状的描述也有严重的偏见。
这就是为什么欧美电影中曾经表现的中国人，总是穿唐装梳辫子而且显得滑稽可笑的缘故。
包括香港民众说到内地人也一度摆出红卫兵的架势。
对中国道德文化的不理解直接影响他们对中国电影的看法和感受，就如他们看陈凯歌的“霸王别姬”，觉得这部电影的节奏过于缓慢，情节错综、杂乱，令他们摸不着头绪。
其中所牵涉的诸多历史、文化以及民族情绪的因素都被他们列于“不可理解”的范畴，甚至一些镜头让他们感到困惑，有时还会反感。
对于他们的不理解，我们反过来看，首先，就这部电影而言，它的确涵盖了太多的内容，尤其是历史上的一些大的事件，对于许多外国人来讲，这些历史事件即便不是他们闻所未闻的，也与他们所读到的有差异。
再有就是“霸王别姬”是一部艺术感极强的电影，出自一位个性化的导演，陈凯歌在这部影片里放入了自己的情绪，放入了整个民族在某一阶段的情绪，又放入了一种被艺术渲染后的情绪。
然后再加之一些北平旧日文化色彩浓厚的地道的布景和对白，与有关京剧的诸多段落，对于一个像我们这样自幼生活在中国，自以为还算比较了解有关我国文化、历史的人来讲，还是只能够勉强地看懂电影中大部分内容，而在看过二遍、三遍后才衍生共鸣与感触，那么我们又如何去期待那些外国人能理解这其中的所有东西呢
中国人有自己独特的哲学观，对于生死的概念与其他人有极大差别。
对于我们来讲不是显而易见的，但对于外国人来讲，他们认为中国电影中将人命的处置过于轻率，甚至不加渲染，而且对于许多影片中的死亡他们都持无予理解的态度。
再如张艺谋的“英雄”，一些欧美地区的观众看的时候，他们对于残剑、飞雪这一对情侣互相剑刺对方那一幕所表示出的惊讶。
但是对于中国人来讲，这一举动可被定为“悲壮、伟大”，然而对于外国人来讲，他们却认为那一对剑客的思维不合逻辑。
我个人看中国电影在于情感的共鸣和思想的触动，但是中国电影给我的感觉是束缚性比较强烈，相比之下，欧美的电影却能给人的思想发挥更大的空间自由。
像，讲述了一个充满自我意识的、混杂了历史、宗教、寓言等意识形态的神话。
开始，发展，终结，新生，人类的全部历史浓缩在这139分钟的电影里。
奢华的想象和绚烂的视觉冲击是这部片子的亮点，更重要的是，片里有大量充满寓意的意象，而黑石、骨头则是最典型的，像这样广阔的思维舞动空间，在中国电影里是无法找到的。
然而，由于中国本土电影比欧美电影更加直接地连通中国观众对现实的体验。
像张艺谋的、、，黄亚洲的，黄建新的、、、《红灯停绿灯行》等系列影片，以及政治电影《生死抉择》、战争影片《黄河绝恋》、中西文化冲突的影片《刮痧》，还有90年代后期出现的一些新生代青年导演拍摄的影片如《美丽新世界》、《爱情麻辣烫》等，都充分利用了本土现实文化资源，都善于将风云变幻的社会图景和对离合悲欢的普通平民命运与通俗电影模式相结合，不仅表达对转型期现实的体验，而且也表达人们的生存渴望、意志、智慧和希冀，从而赢得了中国观众的喜爱。
特别是冯小刚的的电影将本土的文化资源与类型剧的商业策略相结合，创造了一种具有中国特色的商业电影模式，并且一直成为国产影片的票房中坚。
这些都表明，本土现实是欧美电影目前还不可能替代的中国电影的文化优势。
美国科幻黄金时代三巨头是谁
科幻黄金时代的三巨头——克拉克、海因莱因和阿西莫夫克拉克应该说，克拉克是三巨头里科幻风格最“硬”的。
科幻有软硬之分，硬科幻的内容以科学技术等物质层面的幻想为主，软科幻则以描写科学技术对社会制度和人的精神的影响为主。
当然这只是一个很粗的划分，越是精彩的科幻，越是难以区分清楚到底是硬还是软。
克拉克的风格，个人感觉，是上承凡尔纳和雨果·根斯巴克的技术科幻小说的传统。
场面宏大、对科学技术的构思既超前又合理，但是弱点在于情节和人物的塑造。
凡尔纳设想出的潜水艇、载人奔月飞行，影响激发了很多代人去实现这个幻想，更令人称道的是，由于基于严谨的科学知识和推断，当年凡尔纳所设想的载人奔月飞行的发射基地地点，恰恰成为了后世美国佛罗里达航天中心的选址，真是牛啊。
但是反过来，凡尔纳小说中的主要人物，几乎全是具有钢铁意志和决心的“牛人”，比如《海底两万里》中的尼莫船长、《从地球到月球》中的大炮俱乐部主席巴比康、《环球旅行》中的福克先生。
而小说的情节，大多是（环球）旅行。
克拉克的情形很相似。
他本人早在20世纪40年代就以论文的形式，提出了卫星通信的设想。
而他所设想的《太阳帆船》，已经可以说是部分实现了，差的只是一个真正完全依靠太阳帆提供动力的深空探测飞船而已。
克拉克小说中的画面很宏伟，很壮观，很灿烂，很激动人心，但是微观的人物形象，情节的细节处理，就差了一些。
很多人都知道《2001太空漫游》，但是有几个人知道鲍曼，知道弗洛伊德博士
谈到克拉克的小说，人们想起的是“独石”、“拉玛‘小行星’”、“太阳帆船”，但是除非是“骨灰级”的书迷，有几个人能想起克拉克小说中的主人公的名字，更不用说他们的形象和特点了。
秉承技术科幻小说的特点，克拉克科幻小说的风格是充满光明和希望的，所谓“蔷薇色的乌托邦”，或者说，“敢让高山低头，敢叫大河让路”。
（技术幻想小说一般是乌托邦，社会幻想小说一般是反乌托邦）但并不是从头到尾激昂振奋到底。
而是有抑有扬。
过程中可能有压抑的地方，整本小说看完以后，读者觉得人类的未来还是充满希望的。
比如《太阳帆船》，如果是那种激昂到底的小说，会让主人公在排除万难以后，赢得最终的胜利。
但是小说却让主人公不得不因为太阳耀斑爆发放弃比赛和自制的太阳帆船，但是在小说结尾，主人公注视着自己的那艘太阳帆船向着太阳系外慢慢飞去的那一幕是很震撼的。
克拉克还有一个特点是三巨头中独有的，就是他和别人合写了不少小说。
有的是对他以前小说的续写，比如《与拉玛相会》的续集《拉玛三部曲》，更多的是独立的小说。
我猜，克拉克和别人合写可能是为了弥补其在情节细节和人物的塑造上的弱点。
但是我的感觉，这些合写都不很成功。
很多合写的小说冗长乏味，毫无特点，只能算是四平八稳的二流小说。
克拉克的小说中，直接涉及中国的部分，在三巨头中是最多的。
比如在《太空漫游》系列中，“2001”就将中国人已经登上了月球作为一个背景的细节。
“2010”中则出现了中国独立制造的飞船赶超美苏联合飞船，并先一步到达木卫欧罗巴。
而且那艘中国飞船的名字叫做“钱氏太空船”，按照克拉克给出的说法，这里正是对钱学森教授的致敬。
但是美国拍的电影则把有关中国人的情节全部删掉了。
似乎上个世纪后期中国航天事业的独立发展，给克拉克的震动很大。
“2061”则是在一个中国香港富豪的商业太空旅游飞船上展开故事情节的，并且又一次呼应了“2010”中的“钱氏太空船”。
据克拉克自称，他曾经专门赠送过一套《太空漫游》系列给钱学森教授。
国内和克拉克相似的，老一代里几乎没有，郑文光场面壮观，但是技术细节没有克拉克扎实（后者恐怖到居然为自己小说中出现的飞行器画设计图）。
新一代里应该算是大刘罢，但是技术细节上好像也差一点。
海因莱因是我在三巨头中看得最少的。
一方面固然是因为他的小说被翻译成中文的很少，另一方面是因为他的小说大部分我都不喜欢。
在我看来，海因莱因是倪匡和叶永烈的混合体美国版。
从写作特点来看，海因莱因的小说有很多YY的东西和对其政治、社会理想的宣传。
象《星船伞兵》（电影《星河舰队》的原著）这样的小说，即使是在美国都有很多争议。
据说，海因莱因还是美国星球大战计划的鼓吹者，并因此和克拉克闹翻了。
应该说，海因莱因是真心相信一些东西，并且会用一种让人热血沸腾的方式来将其表述出来。
所以，就像倪匡一样，喜欢他的人就非常喜欢，不喜欢的就很不喜欢。
海因莱因最擅长的，恰恰是克拉克所不擅长的，人物形象的塑造，而且有不少还是在短篇小说中完成的。
这大概也是为什么海因莱因的小说比较有感染力的原因。
我所读过的海因莱因的小说中，两种人物是比较常见到的，少年见习（宇航员）和中年专业人员，前者常见于海因莱因的少年科幻小说中。
当然，海因莱因小说中的主人公，往往是那种理想化的满腔热血的英雄，塑造起来也相对容易。
从题材来看，海因莱因写了不少的少年科幻小说，其对象就是大量的青少年，这也是为什么我认为海因莱因带有叶永烈的特点。
主人公往往是星舰或者外星殖民地上的少年，情节比较简单，主要是刻画这些少年英雄是如何成长起来的。
此类小说的代表作有《星人琼斯》、《银河系公民》。
其次是大量的以月球的开发为背景的中短篇小说，其中其实也包括部分的少年科幻小说。
这类小说都有一个共同的关键词——月球城（Lunar City）。
在这些小说中，月球殖民者是主角，在低重力、高辐射和空气泄露等威胁下，奋勇拼搏；同时发展出开阔的眼界和对地球居民的优越感。
我觉得实际上是美国早期殖民者的象征和心理投射。
代表作是《出售月球的人》、《先生们，坐下》。
我甚至觉得阿西莫夫的小说《神们自己》中第三部分关于月球城及其居民的描写是受了海因莱因此类题材的影响。
再次是“长生之人”系列长篇小说和反思类小说。
前者的背景，是一群天生具有几百年寿命的长生不老的人。
他们的长寿和年轻大概来自于其基因，所以这些人为了维护其秘密和保证其下一代不会退化，只在同类人之间才通婚，代表作是《足够长的时间来爱》。
后者则是一些带有黄色情节的对宗教等的反讽反思小说，比如《约伯大梦》、《穿墙猫》。
这两类小说其实是我在这里硬凑起来的，因为我觉得这两类小说，都是篇幅冗长，语言晦涩，内容无趣。
最后是一些独立成篇的小说，写作风格上接近于月球城系列小说，比如《双星》、《地球上的绿山》、《回魂尸》、《傀儡主人》、《生命线》、《夏日之门》、《宇宙》。
海因莱因的小说中涉及中国的比较少，敌对阵营么。
说实话，海因莱因的小说，有很多我看了个开头就看不下去了，比如说上面第一、三类的小说，所以看法可能比较偏颇。
如果让我来推荐的话，海因莱因的以月球城为背景的短篇小说都可以看一看，反过来，凡是以少年为主角的都可以免了。
中长篇中，我推荐《双星》（国内有一个删节本译作《帝国双星》的）、《出售月球的人》（未见过中文译本）。
海因莱因比较有名的几个长篇《星船伞兵》、《月亮是个严厉的妇人》和《异乡异客》。
我都不太推荐。
《星船伞兵》勉强可以一看，但是星战背景在小说中并不占重要位置，作者主要精力都放在鼓吹超人哲学。
《月亮是个严厉的妇人》中的美国人投射很明显，我看不下去。
如果你没那么敏感或者就好这一口，倒是可以考虑一下。
《异乡异客》属于反思类的小说，没什么娱乐性，可能会看得很累（我是根本看不进）。
艾萨克·阿西莫夫，当代美国最著名的科幻大师、世界顶尖级科幻小说作家、，他也是位文学评论家，美国科幻小说黄金时代的代表人物之一。
他一生高产，著述颇丰，一生著述近500本，其中有100多部科幻小说，早已远远超过了“著作等身”的地步。
是本世纪最顶尖的科幻小说家之一。
曾获代表科幻界最高荣誉的雨果奖和星云终身成就「大师奖」。
以他的名字为号召的「阿西莫夫科幻杂志」，是美国当今数一数二的科幻文学重镇。
他是一位生于俄罗斯的美籍犹太人。
作品极其丰富，代表作有《我，机器人》(I,Robot) 、《基地》系列、《钢窟》(The Caves of Steel) 系列、《赤裸太阳》(The Naked Sun) 等。
他他于1941年发表的作品《Runaround》中第一次明确提出了著名的“阿西莫夫机器人三定律”。
以其名字命名的《阿西莫夫科幻小说》杂志，至今仍然是美国当今数一数二的科幻文学畅销杂志。
这位美国哥伦比亚大学的化学博士，波士顿大学的副教授，先是业余写作科幻小说，1958年开始专职写作，以他渊博的科学知识和丰富的想像力很快就成为引人注目的科学作家。
其科幻小说的代表作为“机器人”系列和基地系列等，其他科学和科普著作有《生物化学简史》、《化学简史》、《碳的世界》、《月亮》、《海洋知识》、《空间知识》、《圣经入门》、《莎士比亚入门》等。
阿西莫夫笔下的机器人，改变了原来科幻小说中机器人老套的奴隶工具或人类敌人的怪物面目，开始成为人类的亲友，他在科幻小说中制订的“机器人三定律”一直被奉为机器人科幻的经典，这定律几乎成了以后科幻作家创作有关机器人的作品时必须遵循的法则。
艾西莫夫以真切的物质科学及人文现象演绎出他的科幻世界，又加进侦探与推理小说的技法，使得他的作品情节生动,扣人心弦,让人不忍释卷
科幻小说都有哪些分类
科幻小说 科幻小说是西方近代文学的一种新体裁。
它的情节不可能发生在人们已知的世界上，但它的基础是有关人类或宇宙起源的某种设想，有关科技领域（包括假设性的科技领域）的某种虚构出来的新发现。
科幻小说与一般的传统小说不同，其特殊性在于它与科学技术的发展有着直接的联系，但它又是一种文艺创作，并不担负着传播科学知识的任务。
从抒写幻想的方式来看，它应归属于浪漫主义文学的范畴。
一些优秀的科幻小说也像优秀的浪漫主义作品一样，扎根于社会现实，反映社会现实中的矛盾和问题。
其中某些杰出的科幻小说，往往能在科学技术发展的方向上，提供若干有参考价值的预见。
有时，某些科学发明尚未出现，科幻小说里则已经进行生动的描绘，如潜水艇、机器人、宇宙航行等。
在当代的西方世界，科幻小说是最受人欢迎的通俗读物之一，其影响和销售量，仅次于惊险小说和侦探小说。
西方科幻小说的发展，大致可分为四个时期：一、英国有工业革命和达尔文的进化论导致真正科学幻想小说的中兴；二、二十世纪初期物理学家爱因斯坦的相对论带来科学幻想小说的中兴；三、第二次世界大战后，由于核裂变、宇宙航行、彩色电视机、电子计算机等科学技术的飞速发展，进一步促使西方科幻小说的繁荣；四、经过二三十年的繁荣，科幻小说家从作品的主题、情节，到艺术的方法进行新的探索。
当代西方的科幻小说，涉及到许多尖端的科研项目，当然也经常出现似是而非的假科学。
因此，科幻小说常常遭受到科技界人士的鄙视和指责。
西方最著名的科幻小说，有法国的儒勒·凡尔纳写的《月球旅行》，英国的赫·乔·威尔斯写的《大战火星人》，美国的阿西莫夫写的《赤裸的太阳》等。
国内最著名的科幻小说，有郑文光的《飞向人马座》，刘慈欣的《球状闪电》等。
中国的倪匡也是一位多产的科幻小说作家，现居美国三藩市，“卫思理”是他常用的一个笔名，代表作有《还阳》，《新武器》，《爆炸》，《另类复制》等。
附录 1、在所有的文学分类中，科幻小说出现得最晚，也遭到最多的误解。
如果你问朋友：“你喜欢读科幻小说吗
”你可能得到的回答是：“ 科幻小说
什么是科幻小说
”或者“我看过超人和那类连环图画， 好几年前早就不看了。
”没那么气人的回答是：“哦，你说的是电视里那些哄人的飞碟和火星入侵者吧
嘿，有空儿我也看，但我确实历来对这种小儿科的玩意没有真正兴趣。
”你还可能常常碰到那么一些人，他会以轻蔑的口气，直接了当回答：“我从不读这些荒谬的东西。
” 我们在这儿要谈的就是第一个回答提出的问题：“什么是科幻小说
”这确是所有难题的关键，因为深入探讨下去，我们会发现，事实上，上面谈到的种种反应都和这个问题是密切相关的。
“有多少个科幻小说家（且不论读者）就有多少科幻小说的定义。
” 这提法可能有点夸大其词。
不过凡是对此领域多少有点熟悉的人，都非常清楚，要为科幻小说下一个确切而无可争议的定义非常困难。
勃特勒的《埃瑞洪》和E·M·福斯特的《机器停止》是科幻小说
如果阿尔杜斯·赫胥利的《美丽新世界》是科幻小说，那么乔治·欧威 尔的《1984》呢
或者那只是一篇关于未来社会的讽刺作品吧
难道凡是以火星为背景的冒险故事就该叫科幻小说吗
深究下去，我们不难发现，原来有许多所谓的科幻小说，只是披着科幻外衣的其它种类故事。
它可能只是本普通惊险小说，只不过用 雷射枪代替了自动武器。
横越大西洋的走私者变成了来往于地球与火星之间的走私者。
《星球大战》就是这类假科幻小说中的一个典型例子。
再就科幻定义本身而言（绝大多数定义是科幻小说作者定的）， 我们发现，从最简单到最复杂的都有，比方说科幻是一种“如果……， 将会发生什么”的故事，也有的认为科幻是“探索人的定义和他在宇宙中的地位，这些探索及其结果将会丰富现有的、既先进，但又不清晰的知识。
”这些定义显然都不十分清晰。
反而，著名科幻小说家罗伯特·A·海因莱因所下的定义，尽管有些乏味，倒可视为一个良好的起点。
他认为刻画小说是“在这种小说中，作者表现了对被视为科学方法的人类活动之本质和重要性的理解，同时对人类通过科学活动 收集到的大量知识表现了同样的理解，并将科学事实、科学方法对人 类的影响及将来可能产生的影响反映在他的小说里。
”简短些说，我 们引用艾萨克·阿西莫夫的话来说：“科幻小说可界定为处理人类回应科技发展的一个文学流派。
” 从以上定义中，我们不难发现，科幻小说相对于其它文学类别是一个后来者。
科学技术的变化，在人的一生中，足以影响人生产生急激的改变，这在工业革命后是世界上特有的现象。
这种特定现象自 1750年最先出现在英国和荷兰，其后在1850年出现于美国和西欧，自1920年就遍及世界。
第一个对这种影响人类生活的新因素作出反应的著名作家是法国的儒勒·凡尔纳，他被称为“现代科幻小说之父”，他的作品经常探究科学及其发展对人类的影响。
在英语世界中，最早的大师是H·G· 威尔斯。
他俩一起奠定了大多数科幻小说主题的基础，在此基础上，科幻小说作家千变万化，写出多姿多采的作品，使科幻小说繁荣发展起来。
外星人生活在别的太阳之下，银河政府的德政和暴行，有着荒谬、 邪恶或者令人感动的生命形态的星球，威力巨大能探视人心思维的机器－－科幻小说涉及的就是这样一些奇妙的生物、陌生的环境以及人类对它们作出的反应。
应该指出的是“科学幻想小说”虽然号称“科学”，但小说里无需充满科学的内容。
事实上，虽然也有一些故事以严肃的科学内容为主题，但那只是例外。
如果科幻小说真的要在细节 上专门描述科学的结构和活动，那么这种科幻小说只有科学家才会对 它有兴趣。
一切有知性的人们之所以对科幻小说感到兴趣，原因是它 的主题和题材远远超越科学，包括了生活各方面的难题和可能性。
科幻小说极易与其它臆想小说（speculative fiction），特别 是与(fantasy )相混淆。
事实上，甚至有些科幻小说家有时也给弄糊涂了，称其作品为幻想之作，而有时又把一些幻想小说贴上科幻小说的标签。
科幻小说的确和幻想小说一样，都与臆测未知有关，甚至有时可能享有共同主题，这倒是真的。
科幻小说和幻想小说的目的， 基本上是通过想象的叙述为读者提供线索，就象巫医和外科一生的目的都是要给人治病。
两者都创造诡异的情境和描述怪诞现象。
不同的 是处理的手法。
如果将科幻小说视为幻想（从不严格的意义上说）， 那么，科幻小说是一种独特的幻想，它对奇迹的解释是“自然的”， 而非“超自然”的。
主题展开是具有逻辑推理性的，每一步都必须考 虑到必要的科学细节，有合理的科学构思。
这些正是海因莱因的定义 所试图阐明的。
正如上所述，有一种非常流星，但又不十分准确或者盖涵性不强的科幻小说定义，即：“科幻小说是‘如果……，将会怎么样”的故事。
如果一个人能够永生，将会发生什么
如果一个人能够回到过去 的年代并改变历史的轨迹，将会怎么样
如果天空出现飞碟把人掳走， 如果猩猩变成地球的统治者，如果月球与地球相撞，会怎么样
围绕这些内容，大量低级趣味的杂志、电影、电视剧集，以科幻小说的名义出现在大众面前。
上述主题常被用做故事的引子，但开头后，这些 主题便被掷至一边，各种毫无逻辑，非科学的荒谬内容倾注于内。
这 是真正科幻小说最阴险的敌人。
由于披上“科学”外衣（故事里不总 是有一个科学家吗
），公众极容易上当，并对科幻小说产生错觉。
区别赝货和真正的科幻小说，不是看题材。
机器人、激光枪和怪 物本身并不构成科幻小说。
真假科幻（假科幻实质上是反科学小说）的区别在于题材的处理。
科幻小说家有时会提出一些以现有科学知识 来说难以置信或不可能的假设（如行使快于光速的星际飞船）。
有时也企图解释他们的假设（例如，穿越四维空间摺合太空的通道），或者有时任其如此不加解释，但故事一开始，他会尽量依靠现有知识， 并利用它来展开主题。
更多时，假设以及其后的开展只是已知事实的外延。
现在我们已能够制造会学习和改进自己，能下棋和进行简短对话的电脑。
如果我们制造一个比现在规模大十倍，复杂程度提高一千 倍的电脑，会出现什么情况呢
这些正是科幻小说家经常问自己的问 题。
写科幻小说并非易事。
讲述一个来自金星的生物访问地球，我们 必须随时掌握最新的关于金星表面的天文信息，并解释此生物在那儿致命的高温和压力（据我们目前所知）下如何生存。
时光旅行很有趣， 但必须苦苦思索其中违反因果律的情况并设法解决所带来的后果。
一句话，所有真正的科幻小说的基本要素是科学精神－－信仰人类理性的优越以及宇宙固有的合理性。
可是，科幻小说不仅仅是个人的盲目奇想，很多人不喜欢科幻小说，是因为它“过于想象”，但是有组织的、建设性的想象与疯狂、 不加约束的白日梦之间是有很大区别的。
一种想象是神经病的－－夸大妄想狂－－不能区别事实与幻觉，另一种则是冷静头脑的思考。
“ 过于想象”的嘲笑取决于你说的想象是什么。
事实上，可以说，在大部分时间里大多数科幻小说的想象力是不够的。
爱因斯坦说：“想象比知识更重要。
”人没有好奇心和想象力就是放弃其作为人类一员的天赋权利。
有些成年人跟科幻小说以至年轻人都绝了缘，而且还自以为是地说，“我从中学起，就不看科幻小说 了。
”这与其说是在自我歌颂刚刚才得到的成熟，倒不如说是在祝贺 自己精神动脉的某种硬化。
随着年龄增长，我们常会失去一个重要特 性“惊奇感”。
关于这一点，我想再次引用爱因斯坦的话：“我们能够体验的最美丽最深奥的情感是神秘感。
它是一切真正科学的播种机。
谁对这种情感感到陌生，已不再能引起惊奇赞叹之情，就如同行尸走肉了。
” 记得我们年少的时候，世界上的一切是多么清新光明，最简单的事物也充满生机，引人入胜。
我们多么渴望不寻常的念头。
我们却很少认识这点，所以不寻常也就当做寻常了。
我们年纪越大，世界有时 也随着我们变老了。
眼中的事物在平凡的日子里褪了色，于是我们以 单调贫乏的心灵去面对世界，还是为自己机械的生活方式而庆幸呢。
难道这是不可避免的吗
当然不是
科幻小说是一种渠道，在那里我 们的思想仍在流动，并非停滞。
科幻小说拨动我们当然好奇心，伸展我们的想象力。
它不是一种供偷偷地欣赏的、现实的虚假替代品，而 是现实美丽的延伸，也是为光明的宇宙增添更加辉煌的色彩。
身体缺乏锻炼，就显得没有活力，头脑也是一样的。
科幻现实不仅十分刺激，还为精神世界带来见识及力量。
许多科幻小说家本身就是从事研究工作的科学家。
另外，每天都有许多勤劳智慧，负责任的男女想方设法继续享受年轻人灵活思维的快乐。
他们享受好的科幻小说的能力正是他们幸福的外征。
除了“过于想象”外，另一种常见的嘲笑是，科幻小说“逃避现实”。
没有人会反对文学小说为了避免“逃避主义”的罪名，必须以各种方式去反映读者最迫切的问题，因此，我们不明白，为什么卫星 工作人员或星球之间的管理行政人员的所作所为比维多利亚时代中叶乡下人或俄国人的活动更多地被人认为是在鼓励逃避现实倾向。
且不谈显而易见的看法，即：人只能在他紧迫繁忙之中去寻求文学，从以上意义来说，所有文学都是逃避主义的，那么从哪方面可以说具有创 造性的科幻小说会是逃避现实的呢
逃避主义通常包涵要惬意的幻想， 不要残酷现实的意思，然而许多科幻小说描写的正是最现实的细节， 诸如可能发生的核大战及战后余灾。
如果科幻小说果真是逃避现实的文学的话，那么它可真是逃避现实的文学中的一种奇特形式了，它竟然用人口膨胀、环境污染、细菌战争、遗传工程、情绪遥控、太空探索、与非人类的智慧对抗、外星文明以及其它许多这种现象，使人忧心忡忡。
科幻小说提出以上现象比现实世界处理这些问题要早几十年呢。
所以，如果说科幻小说逃避的话，那么它是逃进现实中去啊
还有，除了描写核战争本身外，很多故事描写一场战争的可能前奏，探索当前局势中冒险的复杂性。
另外，它形成了当前发展最快的一类小说，科幻小说拼命抨击诸如种族和殖民主义问题。
这样的攻击 在主流小说中并不多见。
事实上，我们在科幻小说中所碰到的，正是我们应强调的高瞻远瞩和人类生存意识。
这常比自称是社会现实主义的作品更具深远意义。
然而，科幻小说通常考虑的问题是关于遥远的未来（可能是一百 万年后的事）；人类作为不断进化中的生物（可能会灭绝并被地球上 某种新种类所取代）；比人类更有知性的生物（可能大大地优越于我 们，就有如变形虫对我们无法理解一样。
他们的心智是我们无法理解 的。
）。
M·R·库因在《自由主义者的信仰》中的一段引语对这种 态度提供了很好的回答：“……如果我们不能超越当前迫切问题而从宇宙的根基和背景上去加以思考，我们对人类意识的观点就会变得狭 窄、闭塞甚至变得暴戾。
” 最后，让我以诺贝尔奖获得者和科幻小说迷赫尔曼·穆勒博士的话作为结束语：“透过科学的眼睛，我们愈来愈领略到：现实世界并非如人类童年时所见的、秩序井然的小花园，而是一个奥秘绝伦、浩瀚无比的宇宙。
如果我们的艺术不去探索人类正在闯入这大千世界时所碰到的境遇及反思；也不去反映这些反思带来的希望和恐惧，那么， 这种艺术是死的艺术。
……但是人没有艺术是活不下去的，因此，在一个科学的时代里，他创造出科幻小说。
”
求两篇英语电影影评（一片要动画片）
影片的前40分钟——几乎没有对话，银幕上也几乎没有出现人类形象——是一出风趣优美的电影诗篇，观众要过许久才会深入它黑暗的隐喻之中。
场景是一个杂乱的城市，密布着摩天大楼，除了一个破旧的勤快机器人和他忠心的蟑螂伙伴外，没有任何人类出现。
朦胧的阳光透过灰尘，照着一片可怕的风景，显示“后启示录”的死寂。
这是一个没有人类的世界，你或许可以说没有任何生机，尽管有过去生命存在的证据。
我们已经习惯了期待皮克斯的惊奇，但是确实开辟了新天地。
它带给我们G级(成年与儿童都适宜观看的)的、电脑产生的、我们潜在灭绝的图景。
这不是近来投入此阴森主题的唯一电影。
随着全球变暖，人类的消失成为一个热门话题，许多导演都对之关注，如史蒂芬-斯皮尔伯格()、弗郎西斯-劳伦斯()、奈特-沙马兰 ()以及维纳-赫尔佐格。
在他最近的记录片中，赫尔佐格先生沉思道“人类在此星球上的存在不会真正永续”，这个观点在的下半部中几乎是逐字逐句地表达出来。
当异想天开的皮克斯工程师和情绪化的德国导演发出同样的信息时，也许我们该报以注意了。
并不全是阴郁和毁灭。
毫无疑问地，它是一部郑重其事绝非简单化的生态寓言，但它还是一个令人沉醉的、甜蜜简单的爱情故事，感情的纯洁带着卓别林式的风格。
在另一个层面，它带着科幻的色彩，提到了、、《 中的一切。
但是电影最公开、最坚持的引用对象是，这部老旧的录影带为主角提供舞蹈和爱情方面的指导。
那首古老的、快被人遗忘的音乐，随同Jerry Herman的歌词、Louis Armstrong的低声吟唱，成为瓦力(片中机器人)对我们的纪念。
他是一个凹痕累累的苦力小机器人，已经过了计划的报废期，整天做着徒劳、机械的作业：收集、压缩垃圾。
他的名字Wall-E是“废物安置装载运送者-地球类”的缩写。
但是对于瓦力来说，并不是他发现的一切都没有价值。
在他和蟑螂躲避尘暴的锈铁船中，他小心收藏了一些宝贝，包括芝宝打火机、炊事用具和一个魔方。
瓦力对一个失落文明工艺品的亲切珍视是可以理解的，毕竟他也是人类心智的产物。
而《星际总动员》(由皮克斯的骨干Andrew Stanton导演、由Andrew Stanton和Jim Reardon编剧)的天才之处是，他提醒人们，创造和毁灭是硬币的两面。
人类被致力于制造和消费更多物质的经济行为驱离家园——瓦力最终知道我们没有消失。
但是人类产生的一些东西证明是有用、有趣、珍贵的。
一些东西甚至能够创造出灵魂。
观察瓦力的周围环境，观众们了解到，在过去的某个时候，一家叫Bnl(英语“买N大”的缩写)的集团公司，用它的超大型商场和数以吨计的垃圾充斥了地球。
最终公司把它的重要客户载到一个太空站上(舰长是Jeff Garlin)，在那儿他们渐渐变成由新一代特殊机器人服务的、肥胖懒惰的群体。
一个叫做伊夫的研究探查机器人(所有机器人的姓名均为缩写，性别均由仪表显示)，降临地球，令瓦力动心。
他们的求爱过程带着一些熟悉的模式。
如果把本片看作浪漫喜剧，情节类似于一个卑微的清洁工爱上了一位超模兼枪法精湛的顶尖科学家。
(我承认对此有所顾虑，但电影片名让我释然。
——译注：电影英文名Wall-E，是“废物安置装载运送者-地球类”的缩写。
)瓦力是传统的老式盒子机器人，咯吱作响，布满铆钉，外表凹痕累累、锈迹斑斑。
他意志坚定，但不够聪明，也不酷。
而伊夫，身形犹如加长的蛋，就象下一代的iPhone一样酷，轻声细语，除了兴奋的时候能够毁灭一切。
她和瓦力通过喳喳叽叽的声音交流，有时候能够拼成词语。
不知怎么地，他们对于渴望、恼怒、不在乎、忠诚、焦虑的微妙表达，实现了一种超自然的修辞。
他们被赋予如此丰富的人性，是因为皮克斯标志性的细心造型设计和经典摄影剪辑。
丰富的技术资源让瓦力轻而易举地跳离废弃的地球，来到空间站的纯净大气层中，这是与制作人员带给角色和主题的严格完整相一致的。
Stanton先生并没有把这个环境剧变的寓言变成一个责骂他人、自我满意的训斥，他熟知在使用大众电影媒体进行企业消费文化批判时固有的矛盾。
空间站的居民，习惯了被机器人照顾，退化成了类似巨婴的物种，面部柔软、躯干圆滚、四肢弱小。
消费资本主义分析任何潜在需要、让顾客使用尽可能方便，具有一种将消费者幼儿化的力量。
但是当这些空间居民靠在躺椅上，眼睛盯着显示屏，从巨大的杯子里获取卡路里，这些过度发育的太空巨婴看上去就象电影院里的观众。
换句话说，他们就是我们。
而和我们一样的是，他们也不尽坏。
来自瓦力的悖论是：驱动社会发明新事物，改进旧事物，从而产生销售、购买、制造、收集行为，创造潜在灾难的同时也发现了规避灾难的可能。
或者说，创造瓦力这个垃圾世界(我们的世界)的冲动，同时也通过艺术让世界变得美好。
《达芬奇密码》 从原著小说被翻译成44种语言、在全球销量超过5000万本的热潮，到作者丹-布朗被指剽窃掀起的轩然大波，再到被西方教会目为反基督的异端电影遭到梵*蒂*冈的抵制,《达芬奇密码》（The Davinci Code）从面世的那一天起便注定要对传统的基督教带来颠覆性的冲击，值得庆幸的是教会掌握政权的日子早已成为历史，无须再担心打着耶稣幌子的黑色恐怖瘟疫会再次蔓延，多元化的社会里，基督教不可一世的地位终于露出了平凡的一面。
自己一向对宗教文化不感冒，之所以能坚持看完原著多半是因为丹-布朗精妙的文笔与高潮迭起的悬念情节，不过对把原著搬上荧光幕的商业行为持怀疑态度，毕竟文字带来的想象空间与视觉、听觉等多重感知形成的复杂认知截然不同，许多东西一旦具体形象化往往就容易失去原有的吸引力，尤其是《达芬奇密码》这类靠制造悬念、解读复杂西方宗教历史神学符号、营造心理惊悚的作品。
结果虽然有Ron Howard、Tom Hanks和Audrey Tautou携手合作，虽然作为电影艺术最高殿堂嘎纳电影节的开幕电影，《达芬奇密码》依然差强人意，只是费力不讨好的制造了120分钟的沉闷悬疑。
即使宽容的看待电影，把是否忠于原著放在一旁，《达芬奇密码》也缺乏连贯的紧迫感和抽丝剥茧的惊悚元素，Tom Hanks和Audrey Tautou在影片中的角色本来注定他们不是《职业特工队》式的“Superman”，过多的火爆场面只会起到喧宾夺主的反效果，可影片开始Ron Howard偏要安排Audrey Tautou来一段超“辣”的车技Show，这马上就将一个弱智女流定位成超凡脱俗的强者，Hollywood式的娱乐标准即霸道又惹人生厌。
按照小说的风格与结构，《达芬奇密码》应该是一部充满文艺悬念的电影，如何把复杂的谜题化繁为简，让观众参与到解迷中，可以说是影片成功与否的关键。
可惜零散的剧情、苍白的人物塑造，单纯依靠Tom Hanks比手划脚就解开神学符号，未免太过儿戏，尤其是最后“Apple”的解密过程简直就是大话西游，令人啼笑皆非。
Tom Hanks的力不从心、Audrey Tautou的不入戏，两人无法擦出预期的火花，加上巴黎伦敦浓郁的艺术气息、以及宗教的神圣、膜拜气氛又只是停留在表面的走马观花，都成为《达芬奇密码》空有包罗万有的野心，却有漏洞百出的臭皮囊一样，成为食之无味的“鸡肋”。
全片最光芒四射的应该是苦行僧Silas这个角色，他背负的罪恶感，他心灵上承受的痛苦远甚于伤痕累累的切肤之痛，在狂热的宗教信仰和冷酷的眼神中，我们读到了很浓厚的悲剧味道，Ron Howard在他身上着墨不多，但却显示了深厚的功力，无论镜位还是背景音乐的烘托，他赤裸的身体充满神秘感与强烈的威慑力，远比两位主角更具有感染力。
对于宗教信仰的问题不想讨论太多，如果像我般对晦涩的西方宗教观点束手无策的话，《达芬奇密码》的电影会比小说更生动也更通俗，这个故事有点像野史，可以触动人们骨子里先天的好奇心（其实也就是八卦），康斯坦丁大帝的“丰功伟绩”在我看来最能代表宗教的本质，说穿了只不过是统治者的工具和谎言而已，基督教清除“女巫”的运动倒让我想起电影大师德莱叶的《愤怒之日》，人性的残忍与黑暗，即使冠以堂皇的借口，依然令人触目惊心。
