宋徽宗考画师第二自然段写了什么
宋徽宗考画家 宋徽宗赵佶是个非常不称职的大宋最高领导人，在“靖康之难”中丢掉北宋江山，给金兵当了九年俘虏，但他是个擅长花鸟画的皇帝。
想进皇家画院工作的画家，都必须经过他亲自审选。
皇帝有这般的业余爱好，真是广大艺术工作者的福分，为了选拔优秀的画家，赵老板下令全国招考，而且亲自以古诗出考题，诗画相通，是不分家的，如果只会涂鸦两笔而不擅长构思创意，那是不行的。
一次赵老板用唐朝韦应物《滁州西涧》中的名句“野渡无人舟自横”作为考题，应试者纷纷提笔就画，很快画完。
有的画一只小船系在岸边柳树下，柳垂舟横；有的画一只灰褐色的苍鹭栖息在船篷顶上，悠闲自在；有的画两只翠鸟在船尾舵柄上拍趐争鸣，嘤嘤成韵……大家都自信抓住了“无人”的关键。
结果发榜才晓得，大都被徽宗枪毙了，而选中的，却是画的一个船工蹲坐船尾吹笛。
赵老板解释说：“野渡无人”并非船上没有人，只是没有渡河的人。
而这幅画，对比突出荒野渡口的清幽寂静和船工无事可做的寂寥。
可见这作者不是单纯的按题作画，而是深解诗意，景中有情，含意深长，与众不同。
另外一次，他以“万绿丛中一点红，动人春色不须多”考画家，画家们各显其才，有的画盈盈翠绿的草地上开出一朵艳丽的红花；有的画绿树丛中露出一段朱阁红墙；有的画一片苍翠的松林，树顶立着一只姿态飘逸的丹顶鹤……结果不知为何这些画都落选了。
而入选的两幅画，一幅是翠楼上站着一个倚栏独思的少女，嘴上红脂与周围大片含烟绿柳交相辉映，反差强烈，画面鲜活，画出了这两句诗的原意；另一幅是万顷碧波中涌现一轮红日，构思新颖，气魄宏大，境界辽阔。
大家观赏后，不得不服。
还有一次，徽宗以“深山藏古寺”为考题，真把画家们考郁闷了：寺庙要“藏”在山中，怎样才能画出来呢
琢磨了好大一阵，有几个画家开始作画：在云雾缭绕的山腰，画一座寺庙隐于深山绿林之中；或在两峰夹峙的山谷露出寺庙的一角殿廓……其中一幅画，画面上既无深山寺庙，也无禅房花木，只画了一个老和尚在山脚的小溪边挑水，溪水迂回在密林长藤间，一条石径蜿蜒向上、时隐时现…… 老板徽宗审阅后，那些有寺庙的画都被刷掉了。
但他看到和尚挑水这幅画时，不禁拍案叫绝，那画面上看不到古寺，却深知古寺一定在山之深处，不然那和尚挑水干什么
巧妙地点出一个“藏”字。
看来这个姓赵的皇帝老儿对画画的痴迷，就像南唐后主李煜擅长写词一样，其专业水平相当可以。
既然文章可以“不著一字尽得风流”，音乐可以“此时无声胜有声”，那么画呢，不也可以不画寺庙，寺庙却自在画中
中国的绘画艺术注重含蓄，讲究诗意美。
宋徽宗赵佶有一次以“深山藏古寺”为题考画家。
有的画师画了深山古
宋徽宗赵佶不仅擅长绘画，而且在书法上也有较高的造诣。
赵佶书法在学薛曜、褚遂良的基础上，创造出独树一帜的“瘦金体”，瘦挺爽利，侧锋如兰竹，与其所画工笔重彩相映成趣。
瘦金书的意思是美其书为金，取富贵义，也以挺劲自诩。
赵佶传世的书法作品很多，楷、行、草各种书法作品皆流于后世，且笔势挺劲飘逸，富有鲜明个性。
其中笔法犀利、铁画银钩、飘逸劲特的《秾芳依翠萼诗帖》为大字楷书，是宋徽宗瘦金书的杰作。
但是宋徽宗的书法存在着柔媚轻浮的缺点，这也许是时代和他本人的艺术修养所致，但他首创的瘦金体的独特的艺术个性，为后人竞相仿效。
既以开创了一大流派的书体。
徽宗酷爱艺术，在位时将画家的地位提到在中国历史上最高的位置，成立翰林书画院，即当时的宫廷画院。
以画作为科举升官的一种考试方法，每年以诗词做题目曾刺激出许多新的创意佳话。
这些都极大地刺激了中国画意境的发展。
赵佶于花鸟画尤为注意。
《宣和画谱》记录了他收藏的花鸟画二千七百八十六件，占全部藏品的百分之四十四。
可见其偏爱之深。
《画继》记载赵佶曾写《筠庄纵鹤图》。
历来关于赵佶的艺术成就，论者都以他的花鸟画为最高。
赵佶艺术的独创性和对后代的影响力，也主要体现在他的花鸟画中。
这表现在以下三个方面：第一，物象意念安排的独特性。
经营位置为画家的总要，所以画面布置因题材内容繁简不同也有许多不同的方法。
其中有一般的方法，这是人人皆能学习而得的；也有特殊的方法，这需要作者独出心裁，巧妙安排。
赵佶花鸟画的构图，时有匠心独运之作。
由此开启了南宋刘、李、马、夏在山水画构图方面的改革先声。
第二，写实技法的独特性。
有一位研究中国美术史的外国专家曾把赵佶花鸟画的写实技巧称为“魔术般的写实主义”，因为它给人以“魔术般的诱惑力” 。
北宋的绘画理论中以气韵为高的说法已不少见，但在赵佶时代，严格要求形神并举。
“有气韵而无形似，则质胜于文；有形似而无气韵，则华而不实” 。
形似以物趣胜，神似以天趣胜，最理想的境界是由形似达到神似。
所谓写生的逼真，不但要有正确的形体，还必须富有活泼的精神。
赵佶在创作实践中，一直是力求由形似达到神似的。
传说赵佶画翎毛多以生漆点睛，隐然豆许，高出纸素，几欲活动。
这正是为了由形似达到神似所作的技术性尝试。
第三，诗、书、画、印结合的独特性。
赵佶的绘画尤其是花鸟画作品上，经常有御制诗题、款识、签押、印章。
诗题一般题在属于精工富丽一路的画作上，如《芙蓉锦鸡图》轴，左下角秋菊一丛，稍上斜偃芙蓉一株，花鸟锦鸡依枝，回首仰望右上角翩翩戏飞的双蝶，顺着锦鸡的目光，导向右边空白处的诗题：“秋劲拒霜盛，峨冠锦羽鸡；已知全五德，安逸胜鬼管。
”全图开合有序，诗发画未尽之意，画因诗更显圆满。
这首诗题，实际上已巧妙地成了画面构图的一部分，从中可以见出赵佶对诗画合一的大胆尝试和显著成就。
画上的题字和签名一般都是用他特有的“瘦金体”，秀劲的字体和工丽的画面，相映成趣。
总而言之，“徽宗皇帝天纵将圣，艺极于神”（《画继》） ，诗词书画各方面都达到了一定的艺术高度，尤其是绘画方面，无论山水、花鸟、人物，都能“寓物赋形，随意以得，笔驱造化，发于毫端，万物各得全其生理” 。
可以说，徽宗赵佶是历史上唯一真正拥有较高的艺术涵养和绘画才能，并真正称得上画家的皇帝。
赵佶的艺术主张，强调形神并举，提倡诗、书、画、印结合，他是工笔画的创始人，花鸟、山水、人物、楼阁，无所不画，这便是卓然大家的共同特点。
他用笔挺秀灵活，舒展自如，充满祥和的气氛。
他注重写生，体物入微，以精细逼真著称，相传他曾用生漆点画眼睛，更加生动、栩栩如生，令人惊叹。
赵佶的画取材于自然写实的物像，他构思巧妙，着重表现超时空的理想世界。
这一特点打开了南宋刘松年、李蒿和夏圭在山水画构图方面的变革之门。
他还强调形神并举的绘画意念。
劳伦斯·西克曼在《中国的艺术和中国的建筑》一书中曾说，赵佶的画写实技巧以“魔术般的写实主义”给人以非凡的诱惑力。
赵佶提倡诗、书、画、印结合。
他创作时，常以诗题、款识、签押、印章巧妙地组合成画面的一部分。
这成为元、明以后绘画派传统特征。
赵佶在位时，曾广泛收集历代文物书画，并亲自掌管翰林图画院，让文臣分门别类，著书评论，编辑《宣和书谱》、《宣和画谱》、《宣和博古图》等书，这些都对宋代的绘画艺术起到了推动和倡导作用。
他还增加画院画师的俸禄，将画院列入科举制度中，以“野水无人渡，孤舟尽自横”、“嫩绿枝头红一点，恼人春色不须多”等诗句为题，考录画师，给画院注入“文人画”的气质。
许多画师，如李唐、苏汉臣、米芾等，皆是由此脱颖而出，树誉艺坛。
皇帝如此钟爱书画，文人雅客又怎能不趋之若鹜
北宋书法、宫廷画在此时发展到极致。
在书法上，赵佶起初学的是黄庭坚，后又学褚遂良和薛稷、薛曜兄弟，并杂揉各家，取众人所长又独出己意，最终创造出别具一格的“瘦金体”，既有“天骨遒美，逸趣霭然”之感，又有强烈的个性色彩，如“屈铁断金”。
特点是笔划瘦细而有弹性，尾钩锐利，运笔迅疾。
字一般呈长形，张弛有度，有一种秀美雅致、舒畅洒脱的感觉，而且通篇法度严谨，一丝不苟。
这种瘦挺爽利、侧锋如兰竹的书体，需要极高的书法功力、涵养以及神闲气定的心境来完成。
此后尽管学习这种字体的人很多，但能得到其神韵的却寥若晨星，这足以见证赵佶的书法功力。
相比之下，赵佶的诗词显得较为平庸，尤其是前期诗词，多为矫情之作，享乐情调十分明显。
但在沦为亡国之君之后，他触景生情，写了不少情真意切的佳作，像“彻夜西风撼破扉，萧条孤馆一灯微；家山回首三千里，目断山南无雁飞”，读来让人心中隐隐作痛。
宋徽宗在位时广收古物和书画，扩充翰林图画院，并使文臣编辑《宣和书谱》、《宣和画谱》、《宣和博古图》等书，对绘画艺术有很大的推动和倡导作用。
吹弹、书画、声歌、词赋无不精擅。
平生著作极多，都散佚无存。
存世画迹有《芙蓉锦鸡》、《池塘秋晚》、《四禽》、《雪江归棹》等图。
有词集《宋徽宗词》。
徽宗未做皇帝之前，就喜好书画，与驸马都尉王诜、宗室赵令穰等画家往来。
即位以后，在书画方面却取得了很大的成就，并对中国绘画的发展有过重要贡献，其中之一就是对于画院的重视和发展。
他于崇宁三年（1104年）设立了画学，正式纳入科举考试之中，以招揽天下画家。
画学分为佛道、人物、山水、鸟兽、花竹、屋木六科，摘古人诗句作为考题。
考入后按身份分为“士流”和“杂流”，分别居住在不同的地方，加以培养，并不断进行考核。
入画院者，授予画学正、艺学、待诏、祗侯、供奉、画学生等名目。
当时，画家的地位显著提高，在服饰和俸禄方面都比其他艺人为高。
有如此优厚的待遇，加上作为书画家的徽宗对画院创作的指导和关怀，使得这一时期的画院创作最为繁荣。
在他的指示下，皇家的收藏也得到了极大的丰富，并且将宫内书画收藏编纂为《宣和书谱》和《宣和画谱》，成为今天研究古代绘画史的重要资料。
宋徽宗本人的创作面目并不象他要求画院画家的那样工谨细丽，而是偏于粗犷的水墨画。
传世作品中，有其签押的作品较多，但所画比较工细的，如《祥龙石图》、《芙蓉锦鸡图》、《听琴图》、《雪江归棹图》（以上均藏于故宫博物院）、《瑞鹤图》（辽宁省博物馆藏）、《翠竹双雀图》（美国大都会博物馆藏）等作品皆被专家认定为是画院中高手代笔之作。
只有藏于美国纳尔逊艺术博物馆的《四禽图》卷和上海博物馆藏的《柳鸦图》卷被认定是他的亲笔，两画都是水墨纸本，笔法简朴，不尚铅华，而得自然之趣。
台北故宫博物院收藏的《池塘秋晚图》也属此类。
宋微宗考画师这片短文的第二段先写什么后写什么最后写什么
宋徽宗赵佶是个非常不称职的大宋最高领导人，在“靖康之难”中丢掉北宋江山，给金兵当了九年俘虏，但他是个擅长花鸟画的皇帝。
想进皇家画院工作的画家，都必须经过他亲自审选。
皇帝有这般的业余爱好，真是广大艺术工作者的福分，为了选拔优秀的画家，赵老板下令全国招考，而且亲自以古诗出考题，诗画相通，是不分家的，如果只会涂鸦两笔而不擅长构思创意，那是不行的。
一次赵老板用唐朝韦应物《滁州西涧》中的名句“野渡无人舟自横”作为考题，应试者纷纷提笔就画，很快画完。
有的画一只小船系在岸边柳树下，柳垂舟横；有的画一只灰褐色的苍鹭栖息在船篷顶上，悠闲自在；有的画两只翠鸟在船尾舵柄上拍趐争鸣，嘤嘤成韵……大家都自信抓住了“无人”的关键。
结果发榜才晓得，大都被徽宗枪毙了，而选中的，却是画的一个船工蹲坐船尾吹笛。
赵老板解释说：“野渡无人”并非船上没有人，只是没有渡河的人。
而这幅画，对比突出荒野渡口的清幽寂静和船工无事可做的寂寥。
可见这作者不是单纯的按题作画，而是深解诗意，景中有情，含意深长，与众不同。
另外一次，他以“万绿丛中一点红，动人春色不须多”考画家，画家们各显其才，有的画盈盈翠绿的草地上开出一朵艳丽的红花；有的画绿树丛中露出一段朱阁红墙；有的画一片苍翠的松林，树顶立着一只姿态飘逸的丹顶鹤……结果不知为何这些画都落选了。
而入选的两幅画，一幅是翠楼上站着一个倚栏独思的少女，嘴上红脂与周围大片含烟绿柳交相辉映，反差强烈，画面鲜活，画出了这两句诗的原意；另一幅是万顷碧波中涌现一轮红日，构思新颖，气魄宏大，境界辽阔。
大家观赏后，不得不服。
还有一次，徽宗以“深山藏古寺”为考题，真把画家们考郁闷了：寺庙要“藏”在山中，怎样才能画出来呢
琢磨了好大一阵，有几个画家开始作画：在云雾缭绕的山腰，画一座寺庙隐于深山绿林之中；或在两峰夹峙的山谷露出寺庙的一角殿廓……其中一幅画，画面上既无深山寺庙，也无禅房花木，只画了一个老和尚在山脚的小溪边挑水，溪水迂回在密林长藤间，一条石径蜿蜒向上、时隐时现…… 老板徽宗审阅后，那些有寺庙的画都被刷掉了。
但他看到和尚挑水这幅画时，不禁拍案叫绝，那画面上看不到古寺，却深知古寺一定在山之深处，不然那和尚挑水干什么
巧妙地点出一个“藏”字。
看来这个姓赵的皇帝老儿对画画的痴迷，就像南唐后主李煜擅长写词一样，其专业水平相当可以。
既然文章可以“不著一字尽得风流”，音乐可以“此时无声胜有声”，那么画呢，不也可以不画寺庙，寺庙却自在画中
