中国古代艺术设计史读后感 快呀 急用
首先一个成功的设计师其实他的作品，更多的体现出一个人学识和修养，不是光图做的好看就是一名好的设计师了。
那么修养是靠培养的的 。
第一个问题，提高设计人员修养的问题。
1、练眼力；多看多欣赏大师作品。
练眼力其实就是练见识，所谓见多才能时广。
其实是一门综合学科，别看他小但涉及的知识面并不少，如建筑方面的知识、美术方面知识，和现代的、节能系统等。
所以首先多看图，学会审美，知道哪些是漂亮的、美的。
比如造型、色彩等等，天长日久，自己的审美水平就会得到长足的进步，为自己的作品奠定坚实的基础。
2、学习再学习 所谓业无止境，设计水平不是说图做的漂亮，设计软件用的熟练就是一名优秀设计师了。
其实还是那就话，设计师水平高低，比的是学识、比的是修养。
那么只有多学习才是实现人生目标的捷径。
我有一老兄，现在在一家国内比较大的装饰企业做。
他最怕别人问他学历，该兄也实在从不说谎，因为他只有中专的学历。
但说实话，他的学识和修养绝对不比北大教授差。
有一次我想该兄请教，以我的情况需要多长时间才能在设计造诣上像他一样出色。
他问我：你平时什么时间休息。
我说每晚大约10点，最晚12点左右，他又问你每天看多长时间的书我说每周2-3小时吧。
他笑了笑说，学桦，你还是搞你的管理吧。
我很不解，他笑着说，老弟你我谁聪明，说实话光看脑袋大小我也知道我不占上风了，说，当然是你了。
他说，我每天晚上最早也要看书到临晨2点左右，每天开车还要听电子书。
那么你不比我聪明，有没有我勤奋，你说说如果你在专业方面短时间超过我，是不是老天爷有点太不公平了。
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哈哈。
其实他说的是有道理的，任何人在智商方面差距不是太大，即使有些天赋方面优势，也不会因为这个原因，就不用学习了。
所以我建议设计师多学习，特别是自学能力。
日积月累的学习会让你受益匪浅，正所谓厚积而薄发。
在这里向设计师推荐一些书籍，我觉得设计师必须应该读的书，与；和，这些基础的知识类书籍，对入门设计师，特别是对非建筑和美术科班出身的设计师来说，作用是很大的。
我建议设计师可以做一个，每隔一段时间自我检测一下，来看看自己是不是进不少。
对设计师这个从业者来说，你的知识是用来创造财富的，你一定要有知识投资意识，就是往你的大脑装多少成本进去，它换个时间就会给你创造出几倍或更多的价值出来。
2、练“一心二用”。
为什么设计师要学会一心二用。
因为我们设计师通常工作的环境除了做设计还要与客户洽谈，特别是设计师还要处理各种工地技术问题。
很难找到绝对安静的环境做设计，另外练习一心二用的作用，也同样对大脑进行训练，会激发设计灵感。
那么我们初期可以边作图或设计创作，边听一些有声电子读物。
并锻炼写读后感。
久而久之，你就可以边作这家的图边构思那家的设计方案了，对提高工作效率很有帮助。
3、要体验生活。
我以前有个女设计师，签单能力很强，生活很简朴。
这样的女孩现在一般不多见了。
一次我们接了个西餐厅的设计任务，我把任务交给了她。
她很刻苦，几乎每天晚上都在网上查有关资料。
结果还是一筹莫展，经了解才知道她从来没有吃过西餐，除了麦当劳外，但天啊，麦当劳哪能叫真正意义上的西餐啊。
对于网络，她当然能看懂，但就是没有感觉。
我了解了情况，当天晚上，带她去了一家当地比较有名的西餐厅，吃了顿比较正宗的西餐，记得去的时候，她眼睛都不够用了。
我对她说，坐下来，听听音乐慢慢体会一下。
那天花了我2000多大洋，你别说最后效果确实很好。
有的设计师经常说自己很想像我一样能把西裤穿的笔直笔直的，但习惯了不求篇幅。
我对他说，那好说你今天去买一条2万元的裤子穿上，那么你还会随地坐、随便蹲吗
他说，不会。
我说为什么，他说，两万块钱快是我这样收入快一年的积蓄了，我可舍不得。
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就是啊，即使有钱的人一条两万的裤子，我想也不是很不经心的吧。
所以我说，设计师应该学会体验或者说适当的享受，你即使不可能天天吃千元大餐，一年吃一两次应该没问题吧，你即使不可能件件衣服几千元，一两件应该也没问题吧。
可以想象一下，你的客户是什么样的消费群体、他们对生活有着什么样的要求，你不去体验你怎么能了解、你怎么可能和不是一个世界的人们有共同语言呢
所以你要肯花体验成本。
4、收集素材。
我曾经给设计师，问他们说“设计一套方案容易还是设计一条裤子容易”，多数人不假思索的说，设计裤子容易。
我先给大家讲如何设计裤子。
我说，设计裤子先从三方面着手，一形状，长短，从腰以上可以设计出，低腰裤、中腰裤、高腰裤、和背带裤，从裤腿长短设计出长裤、8分裤、7分裤，等到短裤；从肥瘦形状上，可设计出喇叭裤、锥子裤、灯笼裤、筒裤，等，那么不难看出光从形状上我们就可以随意组合出几百种不同形状的裤子，还有在裤腿上、腰上随意变换一下，比如挖个洞等就有变化出不少不同裤子设计了。
二、从材料上，什么的确良、棉线、涤纶、牛仔好多种。
三、从颜色上是不是更多了。
所以把这三个设计要素随意组合变化，就会变化出不同风格的裤子。
作为一名服装设计师要想设计出更多更好的裤子他需要了解太多的设计元素。
那么家装设计呢
大家想一想，其实大同小易也是这道理。
形状变化、色彩、材料。
其他可变元素如配饰、家具、绿化等可选元素越多是不是设计难度越小。
大家听我说完，恍然大悟，原来如此简单。
是的，其实就是这个道理。
但这就要看谁平时对设计要求的元素和工艺掌握的多了。
比如大厨师不会只知道黄瓜只能伴着吃吧，呵呵。
所以设计师一定要勤跑材料市场，多收集新材料多了解新工艺，这样你就会发现设计不在绞尽脑汁而是信手捏来。
5、向劳动人民学习。
我们有的设计师设计出来的作品很好看但工人不会做，自己用无法交代清楚，这就是我们经常说的，不可实现的设计作品。
但是我们一定要清楚我们做的是商业作品，一旦不可实现也就意味着这套设计一文不值，但它可不是名画挂在墙上欣赏的，哈哈。
还有的设计师设计的作品，工队不愿意做，为什么，因为他在设计的时候对材料一无所知，在设计尺寸方面，根本不考虑耗损过大的问题，价格又报不上去，所以只能望图兴叹了。
我们经常说许多设计师怕谈单，其实根本原因不是他不爱说，而是没什么说的，即使说了心里也没底，这就是对材料、工艺等知识严重缺乏的表现。
其实作为设计师一定要虚心向那些一线的施工师傅虚心请教，这样自己的知识积累才会多，进步也才会快。
我经常听设计师在工地傲慢的对工人说，就这样，没错，你是设计师还是我是设计师
那么最终即使工人不敢说啥那么做了，他也绝对不会做到你想的那样。
不是真的做不来而是他们用他们的方式告诉你你是错的、他是对的。
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所以应该虚心学习。
确实劳动人民智慧是伟大的。
6、空瓶效应，为自己找个学习的榜样。
现在听到越来越多的设计师说看不上某某的事情。
更有甚者，有的设计师才签个单就觉得世界太小盛不下他了，走路都不用正眼看人了，简直眼睛都长到头顶了。
其实大家不妨看看，越是有才华的大事，其实越是超级的谦和。
曾经有设计师曾向我请教，想像我学设计。
我问他，他和我比较，我们两个的各自优越和各自缺点。
他滔滔不绝，别的倒没记住，反正把我的不是罗列了30几条，总之不好的地方好像多点。
那我问他问什么和我学，他说他想学我的好的方面。
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结果我没收这个徒弟。
不是我不能接受批评，而是我认为每个人都有值得别人学习的地方。
我们在给自己找个榜样的是后我建议先象个水瓶子一样先倒空，别管好的坏的总之他比你强，你先学到他那程度再说，那天你真正超过他了，你在去评价他的好坏。
你现在都不如他你怎么就一定认为你认为不对的就一定是错的呢。
7、设计师的包装。
作为设计师你的包装是你的职业符号。
成功的设计师都有自己的形象设计，当然有形象设计的倒不一定都会成功。
可以设想一下，几个人或10几个人，同时接待客户的时候，就因为你像设计师是不是你就的成功率会不会提高1%。
答案是肯定的。
另外还有个原因，我们本着循序渐进的原则，先形似再求神似。
首先你像个设计师，大家都称呼你是大师，那么你就会怎么样，你就会用大师的标准要求自己，也许开始如演戏般装出来的但总要装得像吧。
突然有一天你就会发现，已经是个大师了，呵呵。
以上，对设计培养方面提供了方法，以供同业兄弟姐妹借鉴，不足处望指正。
室内设计的发展历史
室内设计的发展史 古代： 建筑技术和社会分工比较单纯，建筑设计和建筑施工并没有很明确的界限，施工的组织者和 指挥者往往也就是设计者。
欧洲----------由于以石料作为建筑物的主要材料，这两种工作通常由石匠的首脑承担； 中国----------由于建筑以木结构为主，这两种工作通常由木匠的首脑承担。
他们根据建筑 物的主人的要求，按照师徒相传的成规，加上自己一定的创造性，营造建筑并积累了建筑文 化。
近代：建筑设计和建筑施工分离开来，各自成为专门学科。
西方----------是从文艺复兴时期开始萌芽，到产业革命时期才逐渐成熟； 中国-----------是清代后期在外来的影响下逐步形成的。
分离开的原因： （1） 随着社会的发展和科学技术的进步，建筑所包含的内容、所要解决的问题越来越复杂， 涉及的相关学科越来越多，材料上、技术上的变化越来越迅速，单纯依靠师徒相传、经验积 累的方式，已不能适应这种客观现实； （2）加上建筑物往往要在很短时期内竣工使用，难以由匠师一身二任，客观上需要更为细 致的社会分工，这就促使建筑设计逐渐形成专业，成为一门独立的分支学科。
现代室内设计作为一门新兴的学科，尽管还只是近数十年的事，但是人们有意识地对自 己生活、生产活动的室内进行安排布置，甚至美化装饰，赋予室内环境以所祈使的气氛，却 早已从人类文明伊始的时期就存在了。
一、国内室内设计的发展 原始社会西安半坡村的方形、圆形居住空间，已考虑按使用需要将室内作出分隔，使 入口和火炕的位置布置合理。
方形居住空间近门的火炕安排有进风的浅槽， 圆形居住空间入口处两侧，也设置起引导气流作用的短墙。
原始氏族社会的居室里，已经有人工做成的平整光洁的石灰质地面， 新石器时代的居室遗址里，还留有修饰精细、坚硬美观的红色烧土地面， 原始人穴居的洞窟里，壁面上也已绘有兽形和围猎的图形。
也就是说，即使在人类建筑活动的初始阶段，人们就已经开始对“使用和氛围”、“物 质和精神”两方面的功能同时给予关注。
商朝的宫室，从出土遗址显示，建筑空间秩序井然，严谨规正，宫室里装饰着朱彩木料， 雕饰白石，柱下置有云雷纹的铜盘。
及至秦时的阿房宫和西汉的未央宫，虽然宫室建筑已荡 然无存，但从文献的记载，从出土的瓦当、器皿等实物的制作，以及从墓室石刻精美的窗棂、 栏杆的装饰纹样来看，毋庸置疑，当时的室内装饰已经相当精细和华丽。
春秋时期思想家老子在《道德经》中提出：“凿户牖以为室，当其无，有室之用。
故 有之以为利，无之以为用。
”形象生动地论述了“有”与“无”、围护与空间的辩证关系， 也提示了室内空间的围合、组织和利用是建筑室内设计的核心问题。
同时，从老子朴素的辩 证法思想来看，“有”与“无”，也是相互依存，不可分割地对待的。
室内设计与建筑装饰紧密地联系在一起，自古以来建筑装饰纹样的运用，也正说明人 们对生活环境、精神功能方面的需求。
在历代的文献《考工记》、《梓人传》、《营造法式》以及计成的《园冶》中，均有 涉及室内设计的内容。
清代名人笠翁李渔对我国传统建筑室内设计的构思立意，对室内装修的要领和做法， 有极为深刻的见解。
在专著《一家言居室器玩部》的居室篇中李渔论述：“盖居室之前，贵 精不贵丽，贵新奇大雅，不贵纤巧烂漫”，“窗棂以明透为先，栏杆以玲珑为主，然此皆属 第二义，其首重者，止在一字之坚，坚而后论工拙”，对室内设计和装修的构思立意有独到 和精辟的见解。
我国各类民居，如北京的四合院、四川的山地住宅、云南的“一颗印”、傣族的干阑 式住宅以及上海的里弄建筑等，在体现地域文化的建筑形体和室内空间组织、在建筑装饰的 设计与制作等许多方面，都有极为宝贵的可供我们借鉴的成果。
二、国外室内设计的发展 公元前古埃及贵族宅邸的遗址中，抹灰墙上绘有彩色竖直条纹，地上铺有草编织物，配 有各类家具和生活用品。
古埃及卡纳克的阿蒙神宙，宙前雕塑及宙内石柱的装饰纹样均极为 精美，神宙大柱厅内硕大的石柱群和极为压抑的厅内空间，正是符合古埃及神宙所需的森严 神秘的室内氛围，是神宙的精神功能所需要的。
古希腊和罗马在建筑艺术和室内装饰方面已发展到很高的水平。
古希腊雅典卫城帕提隆神宙的柱廊，起到室内外空间过渡的作用，精心推敲的尺度、比 例和石材性能的合理运用，形成了梁、柱、枋的构成体系和具有个性的各类柱式。
古罗马庞贝城的遗址中，从贵族宅邸室内墙面的壁饰，铺地的大理石地面，以及家具、 灯饰等加工制作的精细程度来看，当时的室内装饰已相当成熟。
罗马万神宙室内高旷的、具有公众聚会特征的拱形空间，是当今公共建筑内中庭设置最 q 早的原型。
欧洲中世纪和文艺复兴以来， 哥特式、哥特式艺术是夸张的、不对称的、奇特的、轻盈的、复杂的和多装饰的，以频 繁使用纵向延伸的线条为其一大特征。
表现在建筑上，就有尖拱券、小尖塔、垛墙、飞 扶壁和彩色玻璃镶嵌等典型元素。
古典式、 巴洛克空间上追求连续性，追求形体的变化和层次感。
大线条来表现华丽感 (巴洛克风格打破了对古罗马建筑理论家维特鲁威的盲目崇拜，也冲破了文艺复兴晚期 古典主义者制定的种种清规戒律，反映了向往自由的世俗思想。
另一方面，巴洛克风格 的教堂富丽堂皇， 而且能造成相当强烈的神秘气氛， 也符合天主教会炫耀财富和追求神 秘感的要求。
因此，巴洛克建筑从罗马发端后，不久即传遍欧洲，以至远达美洲。
有些 巴洛克建筑过分追求华贵气魄，甚至到了繁琐堆砌的地步) 首先是它有豪华的特色， 它既有宗教的特色又有享乐主义的色彩； 二是它是一种激情的 艺术，它打破理性的宁静和谐，具有浓郁的浪漫主义色彩，非常强调艺术家的丰富想象 力;三是它极力强调运动，运动与变化可以说是巴洛克艺术的灵魂；四是它很关注作品 的空间感和立体感；五是它的综合性，巴洛克艺术强调艺术形式的综合手段，例如在建 筑上重视建筑与雕刻、绘画的综合，此外，巴洛克艺术也吸收了文学、戏剧、音乐等领 域里的一些因素和想象； 六是它有着浓重的宗教色彩， 宗教题材在巴洛克艺术中占有主 导的地位；七是大多数巴洛克的艺术家有远离生活和时代的倾向，如在一些天顶画中， 人的形象变得微不足道，如同是一些花纹。
洛可可(因于路易十五统治时期风行，亦称“路易十五式“。
) 琐 纤巧、精美、浮华、繁 路易十五的情妇蓬巴杜夫人、 杜巴丽夫人的趣味左右着宫廷， 致使美化妇女成为压倒一 切的艺术风尚。
它一方面不免浮华做作，缺乏对于神圣力量的感受；另一方面却以法国 式的轻快优雅使绘画完全摆脱了宗教题材。
愉快亲切、 舒适豪华的场景取代了圣徒痛苦 的殉难， 来源于法语 rocaille,原意是'贝壳式',引申含义指“像贝克表面一样闪烁” 等风格的各类建筑及其室内均日臻完美，艺术风格更趋成熟，历代优美的装饰风格和手 法，至今仍是我们创作时可供借鉴的源泉。
1919 年在德国创建的鲍豪斯学派，摒弃因循守旧，倡导重视功能，推进现代工 艺技术和新型材料的运用，在建筑和室内设计方面，提出与工业社会相适应的新观念。
鲍豪斯学派的创始人格罗皮乌斯当时就曾提出：“我们正处在一个生活大变动的时期。
旧社会在机器的冲击之下破碎了，新社会正在形成之中。
在我们的设计工作里，重要的 是不断地发展，随着生活的变化而改变表现方式。
”20 年代格罗皮乌斯设计的鲍 豪斯校舍和密斯·凡·德·罗设计的巴塞罗那展览馆都是上述新观念的典型实例。
三、当前我国室内设计和建筑装饰应注意的问题 我国现代室内设计，虽然早在 50 年代首都北京人民大会堂等十大建筑工程建设时，已 经起步，但是室内设计和装饰行业的大范围兴起和发展，还是近十多年的事。
由于改革开放， 从旅游建筑、商业建筑开始，及至办公、金融和涉及千家万户的居住建筑，在室内设计和建 筑装饰方面都有了蓬勃的发展。
1995 年 8 月建设部颁发了《建筑装饰装修管理规定》 我国当前的室内设计和建筑装饰，尚有一些值得注意的问题，需要我们认真对待。
主要是： 1、环境整体和建筑功能意识薄弱 对所设计室内空间内外环境的特点，对所在建筑的使用功能、类型性格考虑不够，容 易把室内设计孤立地、封闭地对待。
2、对大量性、生产性建筑的室内设计有所忽视 当前设计者和施工人员，对旅游宾馆、大型商场、高级餐厅等的室内设计比较重视， 相对地对涉及大多数人使用的大量性建筑如学校、幼儿园、诊所、社区生活服务设施等的室 内设计重视研究不够，对职工集体宿舍、大量性住宅以及各类生产性建筑的室内设计也有所 忽视。
3、对技术、经济、管理、法规等问题注意不够 现代室内设计与结构、构造、设备材料、施工工艺等技术因素结合非常紧密，科技的 含量日益增高，设计者除了应有必要的建筑艺术修养外，还必须认真学习和了解现代建筑装 修的技术与工艺等有关内容；同时，应加强室内设计与建筑装饰中有关法规的完善与执行， 如工程项目管理法、合同法、招投标法以及消防、卫生防疫、环保、工程监理、设计定额指 标等各项有关法规和规定的实施。
4、应增强室内设计的创新精神 室内设计固然可以借鉴国内外传统和当今已有设计成果，但不应是简单的“抄袭”， 或不顾环境和建筑类型性格的“套用”，现代室内设计理应倡导结合时代精神的创新。
怎么做好室内设计
设计源自生活 多看多想多做 多看可以增加经验 多想可以促进创新 多做可以推动实践
学室内设计有前途吗
想要知道室内设计应该怎样发展，我们首先需要了解室内设计，那么跟随莱佛士的脚步一起来看看吧
一方面城市化建设的加快，住宅业的兴旺，在国内经济高速发展的大环境下，各地基础建设和房地产业依然生机勃勃，方兴正艾；另一方面，中国传统的伦理道德造就了浓厚的家文化和根文化，买房置地是中国人永恒不变的主题。
随着人们的生活水平提高，对所居住环境的要求（舒适度、美感等）也跟着提高，人们越来越重视室内的设计。
我国室内设计人才培养起步较晚，面对高速发展的产业，市场上的专业人才供不应求。
室内设计作为极具发展潜力的行业之一，在未来数十年中也将处于持续上升的状态。
室内设计旨在为满足空间和居住在特定空间内的人们的需求。
设计的是三维空间，既需要考虑空间的分配、家具、固定装置和表面处理等，也要掌握建筑法和其他与室内设计相关的人体工程学和技术工程学的法规条款，灯光、声学等相关内容。
学习将想法从概念草图转换成实际项目中详细的技术图纸和建筑，并全面提升创造力、艺术才能、商业头脑、计算机制图及预算能力。
室内设计就业范围很广泛，职业方向包括但不仅限于建筑空间设计师、住宅室内设计师、展会设计师、家具设计师、灯光设计师、景观设计师、设计顾问、设备管理经理、CAD设计师等。
适合自主创业与就职于各类建筑单位、房地产公司、环艺设计事务所、装饰设计单位、装饰施工单位、陈设软装设计公司、展览展示公司、设计院与规划院等。
正像我们之前所提到的——国内室内设计专业起步晚，虽在持续性的蓬勃发展，但人才培养远远不能满足市场的需求，相较于国外还存在着一定的差距。
所以，有能力有经济基础的同学，当然还是建议出国或者继续深造。
就读莱佛士设计学院，完成本科课程后，可获得由英国公立大学颁发的学士学位。
获得学士学位的学生，可继续攻读莱佛士的一年制硕士课程，也可选择申请众多国际知名高等院校的硕士课程。
在更短的时间内，获得超越国内同期的更高学位，更容易地实现海外职业目标和全新人生梦想。
所以，喜欢设计的同学们，持续关注我们莱佛士设计学院吧
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