怀李叔同先生读后感
怀李叔同先生读后感读完《怀李叔同先生》这篇文章后，我便浮想联翩：人生的舞台光芒四射，我们会出演许多个角色：孩子、学生、朋友 、家长……如何扮演好每个角色，只有简短二字——“认真”这是一个人获得成功的重要原因。
李叔同先生，每扮演一种角色，都会做得十分象样：青年时候，他是一个翩翩公子，英俊博学，驰名全上海;后来留学日本，他又全面进攻西洋艺术，“竟活像一个西洋人”;成为教师后，他布衣布鞋，为人师表，用自己的高修养影响着学生们;他下决心学道就断食17日天，学佛则坚持24载，一贯到底。
我觉得，认真可以使人做事变得更加仔细。
心中没有认真的人，就像没有眼睛的蜻蜓，东扯西撞，没有方向。
“认真”就是李叔同先生传给我们的法宝。
做人就做个认真的人吧!不会错的哦!文中摘抄如上所述，弘一法师由翩翩公子一变而为留学生，又变而为教师，三变而为道人，四变而为和尚。
每做一种人，都做得十分象样。
好比全能的优伶：起青衣象个青衣，起老生象个老生，起大面又象个大面……都是“认真”的原故。
现在弘一法师在福建泉州圆寂了。
噩耗传到贵州遵义的时候，我正在束装，将迁居重庆。
我发愿到重庆后替法师画像一百帧，分送各地信善，刻石供养。
现在画像已经如愿了。
我和李先生在世间的师弟尘缘已经结束，然而他的遗训——认真——永远铭刻在我心头。
读完《怀李叔同先生》这篇文章后，我便浮想联翩：人生的舞台光芒四射，我们会出演许多个角色：孩子、学生、朋友 、家长……如何扮演好每个角色，只有简短二字——“认真”这是一个人获得成功的重要原因。
李叔同先生，每扮演一种角色，都会做得十分象样：青年时候，他是一个翩翩公子，英俊博学，驰名全上海;后来留学日本，他又全面进攻西洋艺术，“竟活像一个西洋人”;成为教师后，他布衣布鞋，为人师表，用自己的高修养影响着学生们;他下决心学道就断食17日天，学佛则坚持24载，一贯到底。
我觉得，认真可以使人做事变得更加仔细。
心中没有认真的人，就像没有眼睛的蜻蜓，东扯西撞，没有方向。
“认真”就是李叔同先生传给我们的法宝。
做人就做个认真的人吧!不会错的哦!文中摘抄如上所述，弘一法师由翩翩公子一变而为留学生，又变而为教师，三变而为道人，四变而为和尚。
每做一种人，都做得十分象样。
好比全能的优伶：起青衣象个青衣，起老生象个老生，起大面又象个大面……都是“认真”的原故。
现在弘一法师在福建泉州圆寂了。
噩耗传到贵州遵义的时候，我正在束装，将迁居重庆。
我发愿到重庆后替法师画像一百帧，分送各地信善，刻石供养。
现在画像已经如愿了。
我和李先生在世间的师弟尘缘已经结束，然而他的遗训——认真——永远铭刻在我心头。
为什么李叔同能写出《送别》这样的传世名篇
歌曲《》同版介绍《送别》曲调取自·p·奥德威作曲的美国歌曲《梦见家和母亲》。
李叔同在日本留学时，日本歌词作家犬童球溪采用《梦见家和母亲》的旋律填写了一首名为《旅愁》的歌词。
而李叔同作的《送别》，则取调于犬童球溪的《旅愁》。
《送别》不涉教化，意蕴悠长，音乐与文学的结合堪称完美。
歌词以长短句结构写成，语言精练，感情真挚，意境深邃。
歌曲为单三部曲式结构，每个乐段由两个乐句构成。
第一、三乐段完全相同，音乐起伏平缓，描绘了长亭、古道、夕阳、笛声等晚景，衬托也寂静冷落的气氛。
第二乐段第一乐句与前形成鲜明对比，情绪变成激动，似为深沉的感叹。
第二乐句略有变化地再现了第一乐段的第二乐句，恰当地表现了告别友人的离愁情绪。
这些相近甚至重复的乐句在歌曲中并未给人以繁琐、絮叨的印象，反而加强了作品的完整性和统一性，赋予它一种特别感。
“长亭外，古道边，芳草碧连天。
晚风拂柳笛声残，夕阳山外山……”淡淡的笛音吹出了离愁，幽美的歌词写出了别绪，听来让人百感交集。
首尾呼应，诗人的感悟：看破红尘。
这首广为传唱的歌曲就是李叔同的代表作。
世上前十名轻音乐大师
三大轻音乐队的经典曲目保罗莫里亚的 爱的主题曲 镜中的安娜 詹姆斯拉斯脱 天堂鸟 曼陀瓦尼 绿袖子 月亮河 世界上有不少优秀的轻音乐队，其中以法国的保罗·莫里亚乐团、德国的詹姆斯·拉斯特乐团和意大利的曼托瓦尼乐团最为著名世界上有不少优秀的轻音乐队，其中以法国的保罗·莫里亚乐团、德国的詹姆斯·拉斯特乐团和意大利的曼托瓦尼乐团最为著名如今，轻音乐已经让位给了更为个性化的NEW AGE。
詹姆斯拉斯特、曼托瓦尼、保罗莫里哀是轻音乐界最负盛名的铁三角乔治温斯顿、雅尼等都曾在媒体上表示他们的音乐不属於新世纪音乐首先关注：马修·连恩的《布列瑟农》。
Matthew Lien 《Bleeding Wolves》Loreena McKennitt Medwyn Goodall 女巫医这张真的是很容易进入幻想空间，说是治疗音乐也不为过恩雅 Enya 范吉利斯 Vangelis范吉利斯 班得瑞 bandariKarunesh 冥想类音乐的代表人物Karunesh神秘园 SecretGardenMike Oldfield 有DeepForest森林物语Ginkgo Garden 银杏花苑 银杏花园（Ginkgo Garden） ginkgo garden也极不错谜 Enigma 英格玛Gregorian 格林高利合唱团 Gregorian也很不错，和Engma很像 圣咏 Gregorian Chants 其主要制作人曾是Enigma的一员EAR\\\/ERA Era 创世纪 圣咏 能够最大程度继承Enigma的还有ERANicholas Gunn ~爱他的长笛~没想到他的长笛竟然能如此的出神入化~~太神啦~~被称为世界音乐头号乐团的森林物语(DeepForest) Enigma的和DeepForest的，可谓廿世纪末世界音乐的两大最著名代表作如同Brian Eno，Kraftwerk在电子乐中的领军地位一样，Tangerine Dream几乎是和Vangelis齐名的最出色的一些电子音乐大师切磋过，如让?米歇尔、雅尔、范吉利斯、皮埃尔、阿达尼等雅尔?柴可夫斯基Joanie Maddenthe ChieftainsBella Sonus 有Bond 古典辣妹 菲尔。
科尔特goviHilary stagg Hilary Stagg的竖琴meavMars LasarDavid LanzArmikJim Brickmanphil throton的幻影 也是比较喜爱的音乐John BoswellSuzanne Ciani苏珊·希雅妮 William AckermanChris Spheeris 有James Horner 世界第一魔笛手 ron korb（雷恩。
寇伯）《心灵秘境》的作者 maxim 马克西姆 身高近两米的克罗地亚帅哥 HANA'S EYE汉娜之眼 他应该是让我敬服的音乐家第一人 MAKSIM演奏的，迈克森是2003年度出道的跨古典钢琴演奏的新星，他的风格主要是让古典音乐流行起来Jim chappell 的in search of the magic gontiti加古隆莎拉.布莱曼，Sarah Brightman 非常有古典气质，流行、古典歌舞歌剧无所不能Danny wrightCraig LinderPaul MachlisDirk damonteDaydream 钢琴诗人肯尼基 伴我一生 回家 昨日重现 茉莉花 清晨 冠军的旋律尚马龙 尚马龙 他的钢琴具有难以捉摸却又令人在瞬间入迷的特质，有古典的庄重、也有爵士的人情味，率直的触键更透露男性内敛的柔情乔治 温斯顿 George Winston 钢琴曲kevin kern Kevin Kern-凯文柯恩这种小桥流水、清风明月似的风格 kevin kern是我最喜欢的钢琴演奏家 大长今原声带 苍龙 莲实 呼唤 高原喜多郎\\\/姬神\\\/久石让--三大日本音乐界巨匠日本公认的NewAge三巨头：喜多郎，姬神，神思者 动漫界无所不知的久石让，菅野洋子特别很喜欢菅野洋子、尾浦由记、久石让、和田熏之流 这些看动画的应该都很熟悉。
还有中村由利子和光田康典喜多郎、神思者、久石让、菅野洋子，这四位是我自己心目中认为日本NewAge界最璀璨夺目的四颗明星。
久石让 Joe Hisaishi宗次郎 陶笛喜多郎 kitaro神思者S.E.N.S. SENS 特别是sens的故宫的神思,我太喜欢了,每次听到这支曲子我都有浑身发颤的感觉.姬神 姬神 Himekami 用姬神也好，还是姫神也好，都可以搜索出一堆和平之月 我和和平之月有着很深厚的感情 也有着割舍不断的感情 呵呵 当然选择它了 对于和平之月,我是有选择性的喜欢.很喜欢贾鹏芳的二胡演奏,邵容 也不错 日本制作 天下Newage 唯和平之月独尊 日本有个 和平之月 的公司 做的newage 与worldmusic 都很好 由城之内美沙和一群生活在日本的中国音乐家为代表的一系列“和平之月”专辑作品叶加濑太郎山神纯一随说不是最喜欢但是也不错日本的有久石让、坂本龙一、城之内美沙、和平之月公司出品的所有唱片川井郁子 圣哉经 南国遐思 红色小提琴 激情 蓝月 永恒齐豫陈美 马友友 橙色的回忆 卧虎藏龙 女子十二乐坊的《奇迹》 女子十二乐坊 流云 敦煌 辉煌 大峡谷 自由 奇迹王月明的三部创作大有针对喜多郎作品的意思。
《出塞》对《敦煌》，表现新疆等西部音乐风貌的《英吉莎》对《丝绸之路》、而《紫禁城》明显对应日本另一发烧名作《故宫》。
朱哲琴 朱哲琴 Dadawa朱折琴,刘昆的刚听还是可以的,雷颂贤的<初遇>有点惊艳,但是后来也只会帮黎明写点YY歌了林海 我支持林海，我认为他是华人最优秀的音乐家
号称“风潮首席制作人”，刘星 刘星 对于刘星，虽在某些方面无法跟那些newage名家相提并论，但作为世纪音乐“中国拓荒者”的他，也应值得一提 1、我听他的音乐觉着舒服。
2、刘星跟我是同一种族的人 说到中国的new age,不能不提到刘星风潮 台湾风潮 最近在听风潮的心灵诗 很好听的 特别是改编自泓一大师就是李叔同的东西
何训田雨果 雨果的全名是“雨果制作有限公司”成为当今录制中国音乐的第一品牌 雨果的制作群中最负盛名的当数刘星、张维良、杨小琳三位张维良 《天幻萧音》和《听茶》，史志友的花乐,王俊雄的书香音乐还有龙伟华的紫色家园民乐大师像史志友的花乐系列，王俊雄的书香系列还有就是龙伟华的紫色家园，个人都觉得非常不错
由何训田的《黄孩子》开始起步，继而《阿姐鼓》，后出现刘健的《黑珍珠》、《东方大峡谷》、《湖》、《云之南》，而前年何训田创作风潮唱片出品的《婆罗密多》和今年由邓伟标创作雨林唱片公司出品的《空》、《千江汇流》都具备很高的国际音乐水平。
中国的有何训田、邓伟标、林海、刘星……可能是文化上的相似,最终还是喜欢上喜多郎,久石让,SENS,当发现自己原来也是个爱国青年时,就和新世纪说BYEBYE了.当时无可就要的迷上NEW AGE是因为YANI,神秘园,后来的英各吗,范吉利斯简直是每日必听NewAge名家：范吉利斯，班得瑞，姬神，喜多郎，神思者，神秘园，yanni，Enya，梅德温，范吉利斯，以及动漫界无所不知的久石让，菅野洋子，还有日本公认的NewAge三巨头：喜多郎，姬神，神思者，著名公司诸如和平之月，风潮，雨果，EarthTone，爱尔兰风笛，天籁地球村，宗次郎的陶笛，中国的林海，朱哲琴，刘星等都是newage的讨论范畴。
当然，NewAge名家远远不只这些。
喜欢上了范吉利斯，班得瑞，神秘园，雅尼，姬神，喜多郎，神思者，宗次郎，久石让等著名的新世纪音乐家。
历历数来，恩雅，雅尼，班得瑞，莎拉·布莱曼，神秘园，喜多郎，笼统的说，都可以归之于NEW AGE音乐的范畴New Age 代表乐手有Enya(恩雅)、George Winston、 William Ackerman 、Yanni 、Kitaro(喜多郎) 等等。
喜欢的NewAge作曲家也就不外乎那几个，姬神，神思者，喜多郎，宗次郎，班得瑞和久石让，雅尼。
我们熟悉了雅尼.范吉利斯.英格玛.都铎.恩雅.班得瑞.雅尼擅长电子合成音效,班得瑞自然音效,而喜多郎擅长民族乐器姬神以轻快优美为主；喜多郎较为大气磅礴；神思者则兼而有之；宗次郎的陶笛无处无体现管乐的悠扬；班得瑞的风格就比较多变，但以自然气息为主，虫鸣鸟叫，生生不息
跪求《山桥 原树是吾村》《同一首诗》读后感，或者有原文的也行。
同一首诗》读后感壹 为谁风露立中宵 问世间，情是何物
本书以一“情”字贯穿始终，有爱情，有怨情，有悲情，有别情，有相思之情，有乡关之思，有后宫之怨，几许悲欢，几多无奈，经作者一枝妙笔，万千情诗情词，堆来眼底，任其点捡挥洒，意到笔随，哀婉缠绵，感人肺腑。
有情之人，同来一览。
贰 美人如玉剑如虹 侠士美人，难舍难分。
本书主要以侠为主，以美为衬，写尽侠士威风，尽显佳人情致，霸王垓下，徒作虞兮之叹；荆轲易水，岂有复返之思。
小范潇洒，胸中十万甲兵，稼轩豪气，气吞万里如虎……豪放诗，婉约词，纷见错杂，如黄金珠玉，交相辉映；偃仰啸傲，荡气回肠。
叁 升沉不过一秋风 浮生若梦，人生如寄，本书是写人生之书，写才子之书，写才子幻灭人生之书。
其中有唐伯虎风流背后的隐伤，徐文长癫狂之后的际遇，郑板桥、金圣叹的狂怪，李白、阮籍的不羁……才子痴汉，畸人狂客，尽归笔底，跃然纸上，读诗，读人，欣赏，感悟……也许是此书所能带给你的最大用处。
肆 不携名妓即名僧 林语堂说，和尚和妓女的关系之深远超吾人想象之上。
不携名妓，即携名僧，名妓、名僧是古人尽显风流的两种可意伴侣。
在作者笔下，苏小小、薛涛、秦淮八艳，风光谁解苦吟身
苏曼殊、李叔同，一入佛门情未了；达摩、惠能，禅宗各家，机锋处处，真成“趣味禅”。
此书堪作“‘色’即是空，空即是‘色’”的最妙注解。
伍 一钩新月天如水 月本无今古，情缘自浅深。
本书可作中秋赏月的最佳读本。
其中有月的诗歌，月的故事，月的科学，月的伴侣——诗人李白、美女嫦娥，廿四桥上吹箫的玉人，“二分无赖”的扬州，烟笼寒水的秦淮，窗前横斜疏影的梅花……在作者神奇妙笔的点染下，文字如同浸透了古老的月光般空灵，澄静，令人神清气爽，如沐月光里。
陆 各领风骚数百年 “夫一代之兴，必生妙才；一代之才，必有绝艺。
”宋词与唐诗、元曲一样，在我国文学史上盛极一时，各领风骚，是我国古代文化的珍宝。
本书打破按朝代、作者或主题编写的旧思路，展现了自南唐以来的词作大家，从豪放派的鼻祖苏东坡到词中之帝李煜，从中国历史上最著名的女词人李清照到天生雄才的，他们的诗词所浓缩的人生与情感，再现了诗词本身的乐趣和快意。
柒 语不惊人死不休 本书为何
一言以蔽之，打油诗之大结集也。
惟智慧者能幽默，恃才高者方打油。
看似打油诗，实皆智慧语。
古今才人雅士如解缙、纪晓岚、郑板桥之辈，矜才斗智，率尔操觚，破运匠心于其中，而后经民间相传，敷衍成若干风流佳话。
捌 说英雄谁是英雄 大江东去，浪淘尽，古今谁是英雄
曹操乱世观沧海，难定奸贼枭雄；岳飞壮志难酬，风波亭唱罢臣子恨；文天祥铁骨铮铮，零丁洋里叹零丁。
更叹冯唐易老，李广难封，是非功过，任凭人说
玖 村桥原树似吾乡 人在他乡，焉得不憔悴
任凭岁月如何飞逝，旅人思乡之情常在。
村桥原树、荒野孤馆、南楼飞雁、小桥流水、雨夜轩窗、江上渔翁、马蹄鸡声、南塘莲子……孙涛引古述今，娓娓而谈，带您一同欣赏故乡的自然风光，体味游子的思乡情怀。
李叔同是因为什么原因才出家?
李叔同的出家很有可能就是他在大成之时，正是他内心的相对平衡处于急剧动荡之际，他需要佛家的清心寡欲生活和端正平和的佛理来抑制心魔的暴发，以化解内心的失衡。
换另一个角度来看，他太成功了，该有的都有了，对于俗世的浮沉终于感到厌倦，这也从另一方面促成他转向佛教徒生活。
龙应台的《目送》2000字读书笔记
《目送》读后感2000字整本书，是对时间的无言，对生命的目送。
——龙应台《目送》在寂寞而困惑的青年少年时光，我希望可以碰到这样的一本书：它所展现的，正是眼前我们所经历的生活。
友谊，亲情，爱情；生活，学习，娱乐。
它最好不要说教意味太重，一定不要有阅读障碍，内容应该简洁却有力，有着直指人心的力量。
它当然不能太过简单、空洞、荒诞、离奇，或者只是单纯地讲个故事，至少在我阅读过程中或者阅读过后，有一种随时想要再打开重新阅读一遍的冲动。
它让你忍不住拿起笔，在深深触动你的句子处来回咀嚼、反复诵读，然后誊写在自己最宝贵的笔记上。
它引起你的深深思索。
幸运的，在我高三那段晦涩的岁月，我遇到了这样的书。
它在我三点一线的生活中，增添了一番色彩。
在所有所有空闲的时光，都有它的陪伴，每每手指触及到它，就有偌大的充实感和满足感。
把它放在枕边，睡前翻几遍，嘴角带着笑意，安然进入甜甜的睡梦中。
它是《目送》，一本散文，写友谊，写亲情，写失败的脆弱、失落和放手，写缠绵不舍和决然的虚无，写尽幽微，如烛光冷照山壁。
它告诉我，要真正的注视一切，必须一个人走路。
一个人走路，才是你和风景之间的单独私会。
行云流水间，万物映在眼里。
读《目送》，你能感悟到个人生命中最私密、最深埋、最不可言喻的“伤逝”与“舍”，一种刻苦铭心的痛。
作者如是说，“我慢慢地、慢慢地了解到，所谓父女母子一场，只不过意味着，你和他的缘分就是今生今世不断地在目送他的背影渐行渐远。
你站立在小路的这一端，看着他逐渐消失在小路转弯的地方，而且，他用背影默默告诉你：不必追。
”或许，在作者与儿子，作者与父亲三代人角色扮演中，在消逝的时光中，他们目送一个背影，看着另一人走下去。
在那段青涩的少年岁月，我的父母也只能看着我的背影，看着我独自走下去。
他们心里冰雪般的透彻：有些事，只能一个人做。
有些关，只能一个人过。
有些路啊，只能一个人走。
在那段迷茫困惑的时光里，我只能一个人走。
可是我知道，他们眼中的担忧，他们眼中的不舍，他们眼中一逝而过的伤痛，纵然我看不到。
读《（不）相信》，你能领悟到人生心灵旅程里最大的关卡，是“相信”与“不相信”之间的困惑、犹豫和艰难的重新寻找。
正如书中所诉，曾经不相信“性格决定命运”，现在相信了。
曾经不相信“色即是空”，现在相信了。
曾经不相信“船到桥头自然直”，现在有点信了。
曾经不相信无法实证的事情，现在也还没准备相信，但是，有些无关实证的感觉，我明白了，譬如李叔同圆寂前最后的手书：“君子之交，其淡如水，执象而求，咫尺千里。
问余何适，廓尔忘言，华枝春满，天心月圆。
”对我而言，曾经相信，曾经不相信，今日此刻也仍旧在寻找相信，但是面对时间，你会发现，相信或不相信都不算什么了。
因此，在一人走的路上，你只能是对时光的无言，对生命的目送。
有人说，少年时读过的书，奠定了我们少年的底色。
如果沐浴过瓦尔登湖的晨光，奔跑过聂鲁达的黄昏。
任凭世间万象映射心间，你仍旧能以梦为马，踏遍天际的绛紫与金黄。
去读书吧。
去找到这样的书，深深的沉迷其中，回味每个你也曾经经历的当时。
因为当时，稍纵，即逝。
李叔同为什么出家啊
李叔同后来在自己的文章《我在西湖出家的经过》中讲到，自己出家的远因，便是从小受家庭环境的影响，而近因，则是西湖周边的佛教氛围。
李叔同出家并非一时起心动念。
他正式剃度的时间是1918年8月19日，这一年李叔同不过39岁，而早在一年前，李叔同就曾在杭州大慈山下的虎跑寺中暂住。
想通过断食疗法，来缓解自己长年所受肺病，神经衰弱之苦。
但在此次断食静修之后，李叔同便开始流露出出家意愿。
在近一个月的断食时间里，他接触了很多佛经，由此感到世间名利原是如此虚妄，于是抛妻弃子，决然出尘，以至于他的妻子倍感肝肠寸断在其后呼其之时，他也不曾回头，大步飘摇，绝尘而去。
李叔同为什么如此决绝的抛妻弃子去行菩提之道呢
原因之一是因为他在断食期间亲身体会到了佛法的可行性，证悟了万法无常的道理，感受到了由正法带来的益处，信解佛法，了知其法的真实不虚，故此出家。
李叔同的对联
李叔同的对联 李叔同（一八八零———一九四二年），幼名文涛，以字行，法名演音，号弘一，别署甚多。
艺术家、佛教高僧。
生于天津官宦富商之家，多才多艺，“擅书法、工诗词、通丹青、达音律、精金石、善演艺。
”二十世纪初在日本东京学西洋绘画和音乐时同曾孝谷等创立春柳社，参加《茶花女》和《黑奴吁天录》的演出，为我国话剧的先声。
一九一一年归国后，先后在直隶高等工业学堂、浙江两级师范学校、南京高等师范学校等校任绘画、音乐教员。
一九一八年在杭州虎跑寺出家，以后约十年间多在杭州、温州等地寺院，后往来于浙闽之间，最后十年多辗转于闽南几个寺院间。
专研戒律，精修梵行，博览群经，撰有多种佛学论著，四出宣讲弘扬佛法。
他在音乐、美术、诗词、篆刻、金石、书法、教育等方面均有开创性的成就，又是振兴南山律宗的一代大师。
著作结成《弘一大师全集》，一九九二年由福建人民出版社出版。
李叔同自幼接受传统教育，少年时拜津门名士赵幼梅学词，又随唐敬严学篆书及刻石，传统文学造诣很深，精通骈俪属对之技，不论是传统诗词还是白话歌词都写得韵致盎然。
生逢对联创作的高潮———清末民初之际，结交当时许多文化巨子，风流人物，如严范孙、孟定生、姚品侯、王吟生、华世奎、马家桐、王襄、王钊、王仁安、朱易谙、赵元礼等，诗酒唱和，联对酬酢，一生创作了大量楹联。
据专家估计约存世者约有四百余副，其中出家以前的有数十副，出家后的《华严经集联三百》，是他以对联的形式传播佛法的代表作，另外还有些哲理味十足的寺院联、格言联和赠友联等。
由于他所处的历史时期和自己的独特个性，在对联风格和内容上也表现了鲜明的特色，是大师留给后人的一份珍贵遗产。
李叔同早期的对联概以赠人者为多，坊间流传一些如赠侄儿李麟玺、赠名妓谢秋云、歌郎金娃娃等多为论者提及，但它们或不一定是李叔同所为，或为一般的交际应酬之作，艺术价值不是很高；也有把诗词中的某一联句作为对联论者，这或许由于当时作者自己所为———截取诗句书以赠人，或许因后人失察所致，以讹传讹。
如“十日黄花愁见影；一弯眉月懒窥人。
”就是《七月七夕在谢秋云妆阁有感诗以谢之》的颔联。
李叔同早年曾“浪迹燕市，走马章台，厮磨金粉”，在津、沪间交往的风尘女性很多，与坤伶杨翠喜，歌郎金娃娃，名妓谢秋云、朱慧百、李苹香等皆有较密切的交往，互有赠与。
据当时人的记载和其时的世风推测，那时他为青楼人等写下的对联应不在少数，但这类联多不留底稿，受赠人又多命途偃蹇，或不宜不愿不便示人，故湮灭不传，流传的也难免张冠李戴，鲁鱼亥豕，未必可靠，不必为此津津乐道。
一八九八年底，李叔同奉母移居上海，加入“城南文社”，与袁希濂、许幻园、蔡小香、张小楼结为金兰之谊，号称“天涯五友”，还组成上海书画公会，诗酒唱和，刊印《诗钟汇编初集》《李庐诗钟》等。
这应是作者早年楹联创作最重要的集子，可惜早已失传，至今未闻面世，我们目前只能看到作者当年为《李庐诗钟》写下的一篇序言了： 索居无俚，久不托音。
短檠夜明，遂多羁绪。
又值变乱，家国沦陷，山邱华屋，风闻声咽，天地顿隘，啼笑胥乘，乃以余闲，滥竽文社，辄取两事，纂为俪句。
空梁落燕，庭草无人，只句珍异，有愧向哲。
岁月既久，储积寝繁，覆瓿摧薪，意有未忍，用付剞撅，就正通人，技类雕虫，将毋齿冷
赐之斧削，有深企焉。
庚子嘉平月 这篇序言介绍了作品的写作背景，表现了他羁居异地，在家国沦陷，山邱华屋的境况下的悲愤心情，使我们窥见作者初涉文坛时那种以家国为念的自觉精神。
想必，他那时的诗钟对联应不光是空梁落燕，庭草无人闲情逸趣。
作品积存多了，便希望把它们结集示人，可见有一定的社会意义，可惜我们已见不到了。
李叔同传世的对联以后期者为多，尤以出家以后的作品占主要地位。
这一是因为年代相对近些，二是因为这时他已经成为文化名人，墨迹尺牍片纸只字都被视为珍宝，三是作品或结集出版或刻于名山古刹，流传较广。
此时最好的作品应数那些禅味十足的佛教寺庙联。
这类联见于记载较早的是： 永日视内典； 深山多大年。
这是作者一九一七年书赠法轮禅师的。
当时李在杭州教书，西湖边浓厚的佛教氛围强烈地熏染着这位忧时伤世的读书人。
这年正月初八日，李叔同在杭州虎跑寺习静听法，恰好一位朋友在这举行出家典仪，他目击当时的一切，大受感动。
从此开始钻研佛典，也常到寺庙请教佛法。
是年九月写此联呈寺里的禅师。
“内典”，指佛教经典，“大年”，谓年寿长。
典出《庄子·逍遥游》：“小知不及大知，小年不及大年。
”联语表达自己对佛教徒生活的理解和对受赠者的祝愿：他们终日终身研习佛法，修身养性，得以长寿。
可见作者对佛的向往心情。
他的《赠闽南会泉长老联》： 会心当处即是； 泉水在山乃清。
把“会泉”法名分嵌在上下比第一字。
“会心”在这里指人与人之间的相互理解，相互知心。
下比语出左季高《题杭州冷泉亭联》： 在山本清，泉自源头冷起； 入世皆幻，峰从天外飞来。
“泉水”显然是用比喻，赞美佛教长老的高尚人格。
二十世纪六十年代，南普陀寺为会泉法师建造石塔，有意将塔址选在一泓泉水旁，并将这副对联镌刻在塔前的护栏上。
泉水、石塔、对联相映成趣，僧俗人等来到这里，顿觉高妙清凉，禅意盎然，知音者领略其中的文化内涵如香茗入口，回味无穷。
又如：《檀林福林寺联》： 胜福无边，岂惟人天福； 檀林建立，足为功德林。
此联的巧妙之处是不只在下比之首嵌入地名“檀林”，还使寺名“福林”在上下比第二字和最后一字两次出现，表现了大师联语艺术的精巧娴熟。
李叔同出家后，经过一段研习，一九三一年二月，在白马湖法界寺佛前，发愿专学南山律教。
一九三二年春天，他很认真地集合学者十来人于白湖研习律学，由他主讲了十五天，因为“复有别种原因”而中辍。
一九三三年大师到福建，分别在妙释寺、万岩寺、开元尊胜院等处研究、宣讲南山律学，称为南山律学苑，其间作联： 南山律教，已八百年湮没无传，何幸遗编犹存东土； 晋水僧园，有十余众承习不绝，能令正法再住世间。
上比“南山律教”，指专门研习和传授戒律的佛教宗派———律宗。
它所依据的主要经典是《四分律》，故又称为四分律宗。
唐朝道宣和尚（五九六———六六七年）著《四分律比丘含注戒本疏》《四分律删补随机羯磨疏》《四分律删繁补阙行事钞》，被后来的学者称为律宗三大部，对四分律做了定于一尊的解释。
由于他长期隐居终南山，故称为南山宗。
律宗的这三大部书到南宋时皆散佚不传了，到了清朝末年才从日本请回，使之再传中国。
此联上比讲的即是此事。
“晋水僧园”，即晋江旁的寺院。
晋江，在福建省南部，流经泉州市入泉州湾，当时李叔同在这一带的寺庙中居住了十多年。
此比说自己在晋江边的佛寺中研究律学，并向十余僧众传授。
“正法”是佛教名词。
谓释迦牟尼所说的教法。
此前，作者写下《四分律比丘戒相表记》和《南山律在家备览略篇》。
此两大名著完成了他使“正法”“再住世间”的宏愿，他也因此成为南山律宗的一代大师。
这次弘律历时十个月左右，对于此事大师非常重视，一九三四年，预计的课程讲完时，他又写下一幅对联及跋语详细记载此事： 愿尽未来，普代法界一切众生，备受大苦； 誓舍身命，弘护南山四分律教，久住神州。
跋云：岁次癸酉正月二十一为灵峰藕益大师涅磐日，迄二月十五日，讲《含注戒本及《表记初》二篇。
三月初九日，迄四月初八日居万岩寺，讲《随机羯磨》。
八月二十四日，迄十月初三日为律祖南山道宣圣师涅磐日，住大开元寺补讲都竟，敬发誓愿，以要心策志资成胜行焉耳。
昙昉并书，甲戌九月，以奉广义法师慧鉴。
这是作者在事过一年之后，写给广义法师的总结性文字，可以看出对此事的重视。
李叔同此时的对联中，还有许多是书赠寺院的，这部分作品内容丰富，语言精警，格律谨严，形式上多用嵌字，更表现出作者的奇思妙想和深厚的艺术功力，上文《檀林福林寺联》即是一例，另如《晋江草庵门联》： 草蘵不除，时觉眼前生意满； 庵门常掩，毋忘世上苦人多。
这是一九三四年题晋江万山峰草庵联，下款署“岁次甲戌正月，沙门一音撰并书。
”草庵距泉州南门13公里，为弘一法师读经处。
此联似脱胎于浙江臬使署前的对联： 看阶前草绿苔青，无非生意； 听墙外鹃啼雀噪，恐有冤民。
经俞樾先生考证，知此联是康熙进士、江苏巡抚徐士林题于江苏臬使署的，不知何人转题于浙江。
臬使署是掌管刑事的衙门，握生杀之权,挂这样的楹联提示法官也觉不差，而弘一法师的联，上比描绘寺院内草卉茂密，一片生机的景象，表现佛家万物皆有性情的观念；下比写寺外人间，表现出惜世怜贫的一片慈心，更觉贴切得体。
按佛陀所说，草木亦有情之一种，属于戒杀护生之列，故应“草蘵不除”。
他在一封致朋友的信中解释此联说：“眼前生意满者，生意指草而已。
此上联隐含慈悲博爱之意。
宋儒周、程、朱诸子文中，常有此类之言。
即是观天地生物气象，而兴起仁民爱物之怀也。
” 其他如： 转道和尚七秩寿联： 老圃秋残，犹有黄花标晚节； 澄潭影现，仰观皓月镇中天。
光明寺石佛像对联： 石壁光明，相传为文佛现影； 史乘载记，于此有名贤读书。
题福建省泉州惠安净峰寺客堂： 自净其心，有若光风霁月； 他山之石，厥惟益友明师。
都是饱受缁素两界赞誉的佳作。
李叔同这时的作品中还有一些属于格言联，所写的多是人生感悟和道德戒律。
比如： 净峰寺自勉联： 誓作地藏真子； 愿为南山孤臣。
福建省永春县十利律院门联 闭门思过； 依教观心。
这些对联与其说是传佛的，毋宁说是戒己的。
出家后的李叔同一扫过去的贵族公子习气，衲衣菽食，本本分分地做起了和尚。
他律己极严，过午不食，除书法、篆刻外与一切艺术断绝了往来。
他不蓄金钱，得到供养，多余的退回，留用的一定向施主汇报用途，一领衲衣竟有二二四处补丁，青灰相间，褴褛不堪。
他所持之戒律，到了那个时代的最高境界，得到僧俗的共同敬仰。
一九三七年夏，他应邀到青岛讲学，其间“七七事变”发生，形势十分危急，大师手书“殉教”二字张挂室内，并题记曰“曩居南闽净峰，不避乡匪之难；今居东齐湛山，复值倭寇之警。
为护佛门而舍身命，大义所在，何可辞耶
”九月经上海返回厦门。
厦门失陷后，丰子恺来信说要接他去桂林，他拒绝了，并说：“为护法故，不怕炮弹。
”因自题其室曰“殉教堂”。
此后的几年中，他自觉余日无多，或奔波于各地讲经，或闭门著述，所作所为正如他在复丰子恺函中所说：“朽人年来老态日增，不久即往生极乐。
故于今春在泉州及惠安尽力弘法，近在漳州亦耳。
犹如夕阳，殷红绚彩，瞬即西沉。
吾生亦尔，世寿将尽，聊做最后之纪念耳。
”老和尚的这几句话说得非常雄壮，表现了国难当头之际，一个有骨气，有志向之爱国僧人的英雄气概。
联想起他早年写的《祖国歌》《我的国》《哀祖国》《大中华》等爱国歌曲及后来写得“念佛不忘救国”的偈语，我们更加崇敬大师的高尚情怀。
李叔同的言行也赢得国人的无限敬仰，一九三九年已移居新加坡的广洽法师为祝弘一大师六十寿辰，特意请正在新加坡举办画展助赈的徐悲鸿为大师造像。
徐悲鸿欣然接受，画了一幅弘一大师的油画肖像。
这幅画成为两位文化大师心灵相通的象征，徐悲鸿本人对这幅画也很重视，一九四七年，他又为此画亲笔补写了题记一则，表达了他对弘一大师的仰慕之情。
题记全文如下： 早岁识陈君师曾闻知今弘一大师为人，心窃慕之。
顾我之所以慕者，正从师今日视若敝屣之书之画也。
悲鸿不佞，直今日尚沉缅于色相之中，不能自拔。
于五六年前，且恳知友丏师书法，钝根之人日是以惑溺，愧于师书中启示未能领悟，民国二十八年夏，广洽法师以纪念弘一大师诞辰，嘱为造像，欣然从命，就吾所能竭吾驽钝于师。
不知不觉之中，以答师之惟一因缘，良自庆幸，所愧即此。
自度微末之艺尚未能，以全力诣其极也。
三十六年初秋悲鸿重书为补书于北平寓斋。
李叔同出家以后，为弘扬佛法殚精竭虑，他想方设法以最通俗的形式传播佛教经义，曾经把繁多细密的戒律简化，用表格的形式传播。
为传佛经，他集《华严经》为对联三百余副，亲笔工工整整地抄写，影印出版。
这部作品取得了多方面的成绩，除传播佛教外，首先被作为书法精品为人所推崇。
上世纪末,弘一法师被评为中国二十世纪十大书法家之一，有不少条幅联对流传，其中规模最大，系统性最强的就是这部作品。
作为对联，它首先体现很强的思想性。
作者以弘扬佛法为己任，所考虑的是“不失经文原意”，集联时“战兢悚惕，一言三复，竭其驽力，冀以无大过耳。
”至于作为对联的要求，作者所考虑的只是“字音平仄，惟调句末，余字不论。
一联之中，无有复字。
”所以笔者认为这部作品与他的诸多对联一样，其成就主要不在楹联艺术方面，他是把楹联作为传播道德戒律和佛法的工具使用的，对所谓“联律”颇不以为然。
关于李叔同楹联的艺术特点，大致可以总结为以下几个方面:首先，他的联注重思想内容的扬播。
他所传播的，一方面是为人处事的道理，如： 立志如大山； 种德若深海。
大着肚皮容物； 立定脚跟做人。
事能知足心常惬； 人到无求品自高。
另一方面则是弘扬佛法，这类例子就无需多举了。
由于第一个特点，形成李联的另一个特点，即格言风格。
李联多讲人世的道理，采用格言的形式就顺理成章了，如： 一言有益于己； 便应着眼明心。
有时因为需要，可以不顾楹联的规矩，如： 缓事宜急干，敏则有功； 急事宜后办，忙则多错。
像这样的，几乎成为李联的主体，从而形成李联的第三个特点：于平仄、对仗方面甚为宽松。
笔者粗略分析了天津人民出版社《弘一大师韵语》中收录的对联，除《华严集联三百》如作者自序所述之外，其他的二十余副楹联基本符合平仄要求的只在半数左右，若以上下比是否对仗工稳，句式是否一致来要求，则不合格律者更多了。
至于《华严集联三百》中的作品，作者在序言中说得明确，我们也不必苛责。
在处理形式与内容的关系方面，法师选择的是后者。
李叔同作为封建社会的贵族公子，放弃自己享有的优越生活，第一批出国学习西洋艺术，以自己的聪明睿智迅速接受了异国的音乐、美术、话剧等艺术形式，并把它们传播到自己的祖国。
他第一个组织话剧团体并亲自登台演出；在国内美术教育中第一个公开使用裸体模特；第一个创办音乐杂志，传播音乐知识并作词谱曲演唱，他在许多艺术领域具有开创之功。
可以设想，凭他的智慧和勤奋，如果再有几十年的时间，在这些领域的成就定会令人高山仰止。
但是，他出家了，在正当盛年的时候，在艺术创造蒸蒸日上的时候，割断一切人间的爱恋毅然遁入空门，他的这一举动至今为世人迷惘，可叹的是二十世纪的中国少了一位才华横溢的艺术大师，可喜的是佛教东传两千年后中国出了一位律宗高僧。
他在这些方面的成就至今为我们所景仰。
（300387天津市西青区滨水西道393号 天津师范大学文学院李志刚
