鸦片战争时期的爱国诗潮有哪些社会内容
鸦片战争时期爱国诗歌的勃兴，表现了中国人民反对侵略的传统爱国精神，但它与历史上的爱国诗歌有所不同，具有明显的晚清时代的特点。
（一）从国家人民的立场出发，揭露侵略者与投降主义，表现出了近代爱国主义的特色。
中国历史上产生了不少爱国诗人，突出的如南宋的陆游、辛弃疾、文天祥等，创作了大量的爱国诗词。
但他们处于古代封建社会，其爱国常常与忠君密切相连，反映了古代爱国主义的特点。
但鸦片战争时期的爱国诗歌表现出很大的不同。
作者大多以国家的疆土与人民的生命为着眼点，而不是以维护一家一姓利益为目的。
故诗人在涉及外国侵略及统治者投降妥协时也不是从皇权、帝业的角度，而是从民族国家的立场进行抨击。
如顾煚（jiǒng）在《壬寅夏纪事竹枝词》中谴责投降主义的军官时说:“畏惧蛮夷总逡（qūn）巡，不思护国不全民，但知一味糜军晌，不饱宦囊有几人?” 无名氏《戊戌感事十八韵》揭露邀宠求荣的官僚说:“希旨谁知固宠荣，全抛国计与民生。
” 许多诗人不但没有去“颂圣”，而且把揭露矛头直指清廷决策者与皇帝本人。
如谭莹《即事志感》指责执政者偷安说:“金币输回讫（qì），燕云割契丹。
庙谟勤远略，应未喜偷安。
”诗人们在揭露投降主义时，恃别愤恨于统治者签订丧权条约割地、赔款，出卖人民利益以求荣禄，从而表现出近代爱国主义的特色。
如无名氏《京口驿题壁》指出:“魏绛和戎偏易土，弘羊富贵转伤财……黎庶脂膏军士血，染成丹顶位三台。
”鲁一同在《重有感》中沉痛地指责赔款割地损害了国家与人民的利益:“弓矢临边恩数异，金缯误国古今同。
如何更卖卢龙塞，从此东南锁钥空”。
有些诗人明确认识到这时割地于帝国主义，与历史上让地于边区民族有很大不同。
如莫友芝指出:“卧榻事殊南越远，可容鳞介溷（hùn）冠裳。
”(《有感二首》)这种揭露也表现近代爱国主义的时代特点。
这时的诗人在描写将士英勇作战与抒发个人爱国激情时，也大多基于国家、人民的立场，所以在用语上也表现了这一特色。
陆嵩凭吊沙角阵亡将士时说:“仗剑空忧国，临危尚请兵。
将材容易得，涕泣独捐生”。
(《纪事》)王子春瞻拜烈士墓时，表达爱国豪情说:“壮夫义气要求伸，从来为国不顾身。
海边已为成仁地，又见田横五百人。
”(《读邸钞有感》)。
禁烟的民族英雄林则徐，虽受投降派排斥，为皇帝贬滴，但爱国爱民之心不变。
他在诗中表示“苟利国家生死以，岂因祸福避趋之”(《赴戍登程口占示家人》)。
张仪祖指责清廷流放林则徐说:“江都设蘸酬苏轼，海上投兵哭李纲。
竿下金鸡原不远，只愁爱国鬓先苍”(《咏史十首》)。
总之，鸦片战争时期的爱国诗歌，其爱国主义与“忠君”较少联系，能从保卫国土、捍卫民族与人民利益的立场上进行揭露与歌烦，表现出近代爱国思想的特点。
(二)重视人民力量，强调广大人民群众在反侵略斗争中的主导作用，表现了新的时代意识。
中国古代诗人多为士大夫，他们与广大人民联系较少，对人民的力量与本质认识不深，对起义与反抗的人民常横加指责。
即使在杜甫、白居易等人的诗作中，人民也大都作为同情的对象，很少能表现出他们爱国反侵略的热情与力量。
但在鸦片战争时期的诗歌中则不同，诗人从实际的反侵略斗争实际中看到了人民的力量与精神，因而大力讴歌。
张维屏不仅在《三元里》诗中描写了广州市郊三元里人民同仇敌忾反侵略的事迹，而且指出“夷兵所恃唯枪炮，人心合处天心到”。
朱琦更明白地在《感事》中指出:“昨览檄夷书，疾声恣丑诋。
忠义乃在民，苟禄亦可耻”，并直接提出组织人民打败侵侵者的方法:“古人重台慕，乡团良足倚。
”陶梁在《感事》中大力歌颂广东人民在保卫国土中的重大作用说:“要筹蔽海牢山策，难得擎天拄（zhǔ）地人。
……丹鸡白犬辞空费，第一干城仗义民。
”陆嵩与朱琦一样，都主张依靠人民来打败侵略者，他在《赠龚蓝生照琪大令》中明确指出:“贼如再来集我民，结以金帛输以诚，自保乡里卫妻子，何忧众志难成城
”诗人们还常常将官军与人民、庸儒大臣与忠义之士、将与兵进行对比，通过对比肯定人民与广大爱国士兵的力量与决心。
谭莹指出:“本来兵不如民勇，各拌（pān，舍弃）家同赋国疡”，“刀耕火种人思战，谁忝戎行日裹粮”，“请看征调兵如雨，未及田家振臂呼”(《重有感》)。
陆嵩曾引乡农言论，说明侵略者害怕广大农民不怕城中官兵说:“抛江屡试贼胆裂，不敢犯村敢犯廓”(《赠龚蓝生照琪大令》)。
魏源批判过去官府对人民的污蔑，对比人民与官吏的不同说:“前时但说民通寇，此日翻看吏纵夷”(《寰海十章》)。
陈文田写出军队中官与兵在抗击侵略者方面的不同，指出将官临阵脱逃，兵士却浴血奋战，不免失败:“挚印身逃官已尽，裹疮血战士何能?”(《书事》)贝青乔揭露了下级官吏尚能殉难报国，而上层将相则苟且偷安的现实，他发出责问说:“如何为国捐躯者，只是聋丞醉慰多!”(《军中杂诔诗》)从这些诗的描述可看出诗人对人民、士兵及下层官吏、将士的肯定，它既表现了诗人的爱国思想，也反映了他们对广大人民群众的认识比之古代诗人有了很大提高，显示出了新的时代精神。
(三)诗人们在叙事、有感、述志等作品中，表现了深沉的忧患意识，抒发了同仇敌汽的爱国感情。
鸦片战争时期的诗人，虽仍多出身于士大夫，较多地受到封建主义的思想影响。
但因为处于外患日深，内政腐败的晚清时代，受到龚自珍等启蒙思想的影响，大都为有爱国之心的正直之士，故他们写作诗歌与过去文人重在抒发个人情怀，表示仕途功名不得志很不相同。
他们继承了陆游、辛弃疾等人的爱国传统，并加以发扬光大。
因而他们的诗作中凝聚着一种对于国家民族未来深切的忧患意识，读后使人受到感染。
黄燮青在英军占我定海战争有扩大危险时写道:“泽国烽烟谁破敌，天涯歌舞漫寻欢”，“独向南天搔首望，几时定策胜楼兰?”(《京邸秋感》)他的《黄天荡怀古》也说:“从古庸臣好和议，寒潮呜咽使人悲。
”这些都表现了作者为国家民族怀有很深的忧虑。
魏源在谴责统治者的诗中也表述了忧时’之心说:“城上旌旗城下盟，怒潮巳作落潮声”(《寰海十章》)，“梦中疏草苍生泪，诗里莺花稗史情”(《寰海后十首》。
有些诗人在悼念阵亡将士时表达了这种忧愁哀思。
王焘:在描写宁波失守时说:“天山未落匈奴胆，海岛空归将士魂”(《感时杂赋》)。
王友光也通过描写爱国将士抒发忧国之思:“共叹望洋三载瘁，只余填海一天愁”(《陈军门挽辞》四首》。
诗人们在凭吊古迹或阅读历史，接触时事时，也都扼腕叹息，即景、即事抒发忧怀。
如陆嵩说：“往事何人更愤切，不堪呜咽独江潮”(《金陵》)。
张际亮写道:“可怜繁华土，流血满沟渎。
吾闻起按剑，悲愤肠断续”(《东阳县》)。
李惺登上广州城楼悲从中来，发抒爱国忧思说:“金银气旺邪氛炽，擎鼓声稀故垒荒。
世外闲人人不识，微吟兀自立苍茫”(《登广州镇海楼作》)。
有些诗人写切身感受，表达了家亡国破的强烈悲愤之情。
如罗煚《壬寅夏纪事竹枝词》说:“题到家亡泪雨流，几番搔首几番愁。
”王寿在嗡州失守时写了《即事赠陈躲山厉骇谷》:“知己谈心惟有泪，故乡回首已无家。
关河摇落三秋雁，湖海飘零八月槎。
巾子岗头吹笛处，不堪静夜起悲茄。
”爱国诗人不仅怀有深切的忧患意识，也多抱有与人民共赴国难、敌忾同仇的决心，故诗中又充满豪情壮语，读之令人受到莫大鼓舞。
民族英雄林则徐虽遭谴戍，但为国为民，此心耿耿，在《次韵答孙子茂德培》诗中说:“关山万里残宵梦，犹听江东战鼓声。
”赵蕃《读邸钞书感》在抒发忧思时表达了决不向侵略者妥协投降的豪清:“杞人漫洒忧天泪，志士同坚蹈海心。
”林昌彝在《杞忧》中直接表达忠愤之心说:“海涸心枯事可悲，忧人常抱杞人思”，“弯弓我慕西门豹，射汝河氛救万蚩。
”李慈铭《出大沽口感事二首》，有诗句凭吊忠魂抒发壮志说:“匈奴未灭精灵在，夜半涛声走怒雷。
”张仪祖在《有感》中痛斥投降派时，表达了包括诗人在内的广大爱国者保国杀敌的心声说:“宝刀不饮楼兰血，多少英雄愿未伸
”这些诗铿锵有力，感清浓烈，反映了爱国诗人与广大人民同仇敌汽的忠愤感情。
鸦片战争时期诗人握笔写作，表达反侵略的爱国思想，但他们并不以写诗为满足，时常为未能从戎报国为憾，这就进一步表现出了他们的爱国感情。
他们不仅是诗人，也是斗士。
贝青乔作组诗《咄咄吟》后表示说:“蒿目陈涛多少恨，翻教诗史浪传名”，“倘教诗狱乌台起，臣轼何妨窜海南。
”他因写了大型组诗获“诗史”之名，但他深以未能杀敌致果为遗憾。
但他表示，如果皇帝以为他写诗触犯统治者，他愿如苏轼一样贬滴到海南。
他的诗与人格代表了鸦片战争时期一代诗人，令人起敬。
补：张际亮“狂生”典故张际亮当年提出“志士诗人”，志士诗人是出于他自己切身的体会，他本人就是一个被黑暗社会所不容的诗人。
道光五年，1825年，他被福建学政选为拔贡以后进京，这是他第一次进京，进京参加殿试，殿试没考上。
但这一年发生了一件事情，当时进京以后，整个世上盛传，都已经知道了，虽然他没考上，但是，整个京城当中很多人都知道了这位福建的年轻诗人。
因此，当时有个两淮盐运使曾燠就召集宴会请他也参加了，曾燠当时是在江南一代是势力相当大的。
曾燠本身也能诗、也能词，在他周围汇集了一批文人或者说是一批拍马屁的文人。
曾燠召集宴会上面，当时高谈阔论，旁边的一批人就在那阿谀奉承。
曾燠吃瓜子，有个瓜子壳粘在胡须上了，有一个人赶快把它从胡须上把瓜子壳给粘下来。
旁边的人没说什么，张际亮看了就哈哈大笑。
随后第二天，他写了一封信给曾燠，他意思就是说，你做一个两淮盐运使，不能够以道义教导后进、教导那些年轻人，结果，培养了一批廉耻俱丧的不知道廉耻的，实在是有负天下望。
曾燠非常生气，结果就对朝廷中的诸贵人就到处说，张际亮简直是个“狂生”，这个话就传出去了。
整个就被朝贵认为张际亮是个“狂生”，而且甚至相约，如果有谁主持考试就不取张际亮。
结果张际亮整整十年，前前后后考了九次，都连举人都没有考上，只是一个秀才。
一直到道光十五年，1835年，他已经38岁了，他才考上举人。
而且，这次考上举人也是出于一个偶然，亨甫→亨辅他字亨甫，是“甫”字，他改名就改成亨辅，辅佐的“辅”，结果去参加考试，考官看到卷子的时候，怀疑是不是张际亮，后来一看名字不对，就录取了，结果录取以后一看，还真是张际亮。
没法说话，这样才偶然中了举，嗣后考进士就再也没考上。
所以，他对朝廷当中腐败的黑暗的情况有亲身的体验，但是虽然他被朝贵达官所排斥，却得到了当时像林则徐、像黄爵滋、像徐宝善、朱琦、姚莹、汤鹏，这样一些人都对张际亮非常的推崇，认为他有惊世之才。
而且，在他经济困难的时候，像黄爵滋、像徐宝善，都出钱资助他读书。
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新浪上说的那个诗人沈舒畅的诗都是自己写的吗
现代怎么还会有人写古诗词
其实现在写古诗词的人虽然少，但并不是没有。
沈舒畅的诗可以确定是自己写的，因为有非常强烈的个人风格，都是沈舒畅以自己的个人经历为原型，才能做出来的。
急求随笔四篇，高分赠送
朦胧诗在当时特定的政治时代背景下以迅雷不及掩耳之势公开进入文坛并引发无数论争，然后又被迅速发展变化的时代抛在身后，如昙花一般在开放时即已开始凋谢。
1978年12月23日，以油印方式出版的创刊号问世。
创刊号上的开篇就惊人地宣告：“ 历史终于给了我们机会，使我们这代人能够把埋藏在心中十年之久的歌放声唱出来，而不致再遭到雷霆的处罚。
我们不能再等了，等待就是倒退… … ”的问世，表明北岛、芒克等他们“这一代人”已经试图“反映新”和探索“加深人们对自由精神的理解” ， 这使得《今天》以及它所代表的朦胧诗潮（新诗潮）开始在公众面前亮相，这种与建国后一段时期内的红色文学截然不同的诗歌，渐渐在、、、等杂志上非常不正常地、醒目地亮相，既而掀起了一股新诗潮的轰动。
一、朦胧=难懂
自1980年第1期刊载公刘的起直到1983年第6期所载的郑伯农的《在“崛起”的声浪面前》一文止，谢冕等三篇持崛起论调的文章 招致无数内行、外行的讨论、争辩；而最为激烈的便是章明的这一段话“……晦涩、怪癖，叫人读了几遍也得不到一个明确的印象，似懂非懂，半懂不懂，甚至完全不懂，百思不得一解。
” 所提出的关于朦胧诗难懂的问题。
应当说，尽管朦胧诗的确有些不甚明白（或者说明了），但却决不会难到完全不能懂的地步，那为什么朦胧诗会变得令人不知所云，甚至“简直是梦幻，是永远难以索解的迷” 了呢
现在看来，这一场争论其实就是新旧诗派的更替的必然结果之一。
当时昔日辉煌已经岌岌可危的旧诗派仍然是“权力诗坛”，“权力诗坛”在新诗潮面前“感受到了一种威胁” 于是他们迫切需要寻找一个理由、一个借口来压制这些诗坛的新面孔进而借此巩固他们的地位和声望。
是他们的幸运却也是当时中国诗坛的不幸，他们找到了，那便是难懂的问题。
朦胧诗有着它独特的艺术特点，它开始了中国新诗写作的内容和情感的更新，抛弃了时代的痕迹和群体意识的参与，更多地强调诗者个人的心境，追求诗歌整体的感染力，注重诗的整体情感表现，不仅仅拘泥于单纯地描写一两个意象，所以朦胧诗“往往细节清晰，整体朦胧，诗中的形象只服从整体情绪的需要，不服从具体的特定的环境和时间，所以跳跃感强，并列感也强。
” 对于当时的主流诗坛来讲，这还是比较新颖的，它不同于前一段时期的口号式诗歌，不同于某些直抒胸臆，竭力抒发对生活的赞美的政治抒情诗，它主张的不仅仅是表现外在的世界，它更注重对诗者自我、内心的探寻，因而意象的无定性和随意性也就成了它的一大特征。
然而很多阅读习惯没有从政治抒情诗中走出来的读者们总是想在诗歌中找出一个起、承、转、合，老是希望清晰地看到开头铺垫，中间展开，结尾升华的模式，还是在等待有一个人来振臂高呼，来美化美化主题。
当他们遇到朦胧诗这样“自由舒展” 的诗歌时，只好大喊看不懂
然而利用部分读者的这种习惯，而将难懂的问题加以强化和聚焦的背后，实际上是权力诗坛对新的诗歌作者话语权的压制和剥夺。
读不懂，是否定朦胧诗存在的合法性的借口，同时也是转移人们视线的方法。
它让人们更多地想到这是纯文艺方面的争论，而并非（政治上）权力化的压制；然而权力诗坛们却恰恰利用了政治因素。
在上个世纪八十年代初的特定历史条件下，借助对主流意识形态的宣扬、“假借政治斗争的名义” 使自身获得、优势成为朦胧诗的讨伐者们有力的工具。
郑伯农宣称新诗潮“是十年内乱后遗症和对外开放带来的新问题结合的产物”，甚至用一个小标题“社会主义还是现代主义”，强行将艺术方面的争辩拖进某种政治背景之中。
因而借助这些，权力诗坛们试图巩固并成功地暂时巩固了他们的权威性：在1983年的萧索的秋天，这场讨论最终被反精神污染运动给斗争了下去;朦胧诗似乎逐渐淡出了人民的视线。
他们似乎各自都停住了写作的脚步，然而他们只是沉默，正如鲁迅所言，沉默导致的结果不会全都是灭亡。
在这个暂时的停歇的时期，他们拿出了他们以前的那种心境，又一次准备漫长的等待，以及等待之后的归来。
可以看出，朦胧诗本身并不是难懂的，难懂仅仅是有些人故意要强化这种想法，好让某些隐藏在这个问题本身背后的目的（或者说手段）更加难以察觉，让这些问题披上一件文艺讨论的外衣，这样做的结果是朦胧诗越看越有不能懂的地方；越讨论越难下一个最终的结论；而越是这样难于下结论，这场讨论也就越来越激烈，迟迟不能结束。
这样下去的结果就是它渐渐吸引了更多的人的注意力，渐渐让更多的人参与了进来，更多的人在一次次发表自己对的、错的观点。
二、取代与被取代的无奈 到了1985年，当他们再度归来是，迅速变化的时代已经将他们写作的意义淡化甚至抹去了，而这一群知识储备并不丰富，思想发展也并不成熟的青年，在他们和他们的作品的价值存在所依赖的时代背景一去不返时，他们就在新锐的新一代（第三代）面前显得苍白无力了。
他们因政治和时代的特殊性而崛起，却也因为政治和时代的特殊性而终结；应该说他们的影响和荣誉是只有在那个特殊的时代背景下才能得到的，他们借思想解放这样的社会氛围，在汲取外国现代注意诗歌的优点的同时，也注意从二三十年代现代主义资源中获得启发，反映了他们这一代人对当时现实世界的新的把握，即要求从群体意识转向自我，转向诗者内心世界的艺术主张。
孙绍振用“不屑于做时代精神的号筒”、“不屑于表现自我情感世界以外的丰功伟绩”、“回避去写那些我们习惯了的人物的经历，英勇的斗争和忘我劳动… …” 这么几句话明确地提出朦胧诗是一种新的美学原则，说它具有新的精神内涵。
可以说，朦胧诗是一代人心底的情绪外化的结果，是那一场梦魇过后的诗歌形式的墓志铭和纪念碑，这正如舒婷所言：“经历了那段特殊的历史时期，因而表现为更多的历史感、使命感、责任感… …” 也正因为如此，当国家、社会和群众渐渐从那段梦魇般的岁月之中走出来时，当文艺界渐渐超越了他们所依赖和体现的时代精神时，当诗坛的新人们也渐渐开始毫不客气地向他们要求话语权是，他们便渐渐地感觉到“青春的盛宴已经没有我的席位” 的尴尬，陈仲义谈舒婷有一句话足以说明一切：“她开始停笔了，这是一种明智的选择。
” 在这种形势下，朦胧诗者们如何有力地说出自己的声音，也就成为一个复杂的问题。
朦胧诗者们的应时代的写作，更多地带有政治的色彩（尽管他们号称要回归自我），因而也就自然地有着比较明显的时间性，这注定了他们的作品不可能在新的时期再一次获得比较广泛的认可；从这一点来说，他们这种并非纯艺术的写作恰好变成了他们自身的弱点，这使得他们“处于生存的焦虑（‘三个崛起’受到严峻的批评，意象化和象征手法的日益体制化）、影响的焦虑（在西方现代主义诗歌中认出了个人经验的远亲后重临新的艺术选择）、自我焦虑（如何面对新的个人经验、文化语境，完成抗衡心态的自我超越）三重焦虑交织下” 。
这一句话中所说的抗衡心态，便是指出他们的心态并非纯为艺术，而是具有一种与主流意识背道而驰的反叛心理，因此他们的作品总会或多或少带有一些时代的痕迹，这是十年混乱的必然结果。
最后的话：并非纯艺术的启蒙和探索 朦胧诗潮或多或少与五四运动以及四五运动有着联系。
四五运动是朦胧诗公开化时代的开端，自此，朦胧诗犹如一夜春雨过后的山笋，争先恐后地冒出地面。
而五四运动之后的那一段白话诗全面兴起的宏伟篇章，在几十年之后的八十年代初，被朦胧诗潮以异常相似的形式重演。
五四运动与白洋淀诗人群落一起被称为朦胧诗的两个传统（细说起来还有食指等）。
朦胧诗早期基本上是对前一段时期的僵硬的文学形式和空洞的内容的反叛和颠覆，而到了晚期，朦胧诗者们渐渐开始转向自我回归，他们开始了探索诗歌的人道主义和现代主义的步伐。
实质上，五四运动之后的白话诗运动的传统就有人道主义的内容。
这些在朦胧诗后期得到了倡导和发扬。
这以后的朦胧诗又带着一些寻根的成分，这些甚至影响了其后的寻根文学的兴起。
朦胧诗的思想倾向和艺术主张是有从五四之后的白话诗运动精神中借鉴和承继的成分的，这其中便包括批评与启蒙的精神传统，还有颠覆传统古典成分的现代主义要素，这种现代主义的精神，包括个人解放、关注自我的理念，人道主义的思想内核；不仅对于朦胧诗本身，就是对它以后的后朦胧诗（后新诗潮、新生代）诗歌，甚至对于先锋诗歌都有着启蒙性质的作用。
朦胧诗是历史的长期禁锢之后必然产生的文学思潮，它的产生、发展和消亡都有着历史的必然性。
在当时的历史社会条件下，即使中国没有朦胧诗潮，中国也会出现一个朦胧文潮来。
请问现在广州有什么文学评比,文学杯要征稿的?
1.原文：你站在桥上看风景,看风景的人在楼上看你.明月装饰了你的窗子,你装饰了别人的梦. 2.感悟：“你站在桥上看风景”,你与“风景”的关系是互为对立的两端,但人物、景物在相对、互换中, 都悄悄发生了转变,因为“看风景的人在楼上看你”,你又成了“风景”.你原先看到的“风景”,在注目于你的人中,又不是“风景”了.“明月装饰了你的窗子,你装饰了别人的梦.”此际, 没曾想在楼上赏景的“你”,又下意识地来到窗前,欣赏明月的万里清辉,不经意间却又成了一道令别人梦绕魂牵的“风景,“—在别人的梦境中,“你”是他的一轮皓月,前两句的意蕴从连环往复中得到了进一步的丰富, 升华,形成了一种无限繁富的多元开放系统. “你”、“楼上人”,无数个“你”.无数个“楼上人”.共同组成这个世界.“你”过着自己的生活,“在桥上看风景”；“楼上人”也过着自己的生活,“在楼上看你”.在某一个偶然,或者必然,你们相逢,之后.或者离开,或者相交相知,各自做着自己的事,怀着自己的梦想,共同创造这个美好的世界.或者彼此相辅相成,相依相存,装饰着彼此的“窗子”与“梦”.
马说三段文字都用一个“也”字收尾，他们分别表达了作者怎样的感情
海子原名查海生，生于1964年3月24日，在农村长大。
1979年15岁时考入北京大学法律系，大学期间开始诗歌创作。
1983年自北大毕业后分配至北京中国政法大学哲学教研室工作。
1989年3月26日在山海关卧轨自杀，年仅25岁。
在诗人短暂的生命里，保持了一颗圣洁的心。
他曾长期不被世人理解，但他是中国90年代新文学史中一位全力冲击文学与生命极限的诗人。
海子 诗歌作品▪ 跳伞塔 ▪ 以梦为马 ▪ 七月的大海 ▪ 春天，十个海子 ▪ 面朝大海，春暖花开 ▪ 麦地 ▪ 水抱屈原 ▪ 麦地与诗人 ▪ 五月的麦地 ▪ 活在珍贵的人间 ▪ 黎明 ▪ 亚洲铜 ▪ 四姐妹 ▪ 阿尔的太阳 ▪ 写给脖子上的菩萨 目 录1个人简介1.1 创作初期1.2 生日之谜2文学荣誉2.1 诗歌奖2.2 评价3爱情波折3.1 波婉3.2 P 白佩佩3.3 安妮3.4 S 诗芬3.5 芦花1个人简介海子1982年开始诗歌创作，当时即被称为“北大三诗人”之一。
1984年创作成名作《亚洲铜》和《阿尔的太阳》，第一次使用“海子”作为笔名。
从1982年至1989年不到7年的时间里，海子用超乎寻常的热情和勤奋，才华横溢地创作了近200万字的作品，结集出版了《土地》、《海子、骆一禾作品集》、《海子的诗》、《海子诗全编》等。
其主要作品有：二百五十余首优秀抒情短诗，《太阳七部书》，即诗剧《太阳》、诗剧《断头篇》、诗剧《但是水，水》、长诗《土地篇》、第一合唱剧《弥赛亚》、仪式和祭祀剧《弑》、诗体小说《你是父亲的好女儿》。
其部分作品被收入近20种诗歌选集、以及各类大学中文系《中国当代文学作品选》教材。
创作初期海子在创作初期受朦胧诗人江河，特别是杨炼的影响，形成了诗歌创作的方向之一“史诗”的创作。
这些长诗创作，虽然评论界对其有不同的看法，但无论其宏深的文化背景、宏大的艺术结构，还是其鲜活的奇崛的语言，都显示了海子的诗歌天才，对于这些巨构的解读，将使海子杰出的现代浪漫主义诗人形象日益突显出来。
但受到读者普遍欢迎的是海子的抒情短诗。
这些抒情短诗涉及的范围极为广泛，最为触目惊心的是海子对生命存在的那种锥心泣血的体验和对太阳、河流、草原、大地、历史这些本原意象的痴迷。
在海子的诗里，有对珍贵的人间生活的眷恋，有对“幽深而神秘”的存在的沉思，有对爱情来临的幸福礼赞，也有对失去爱情时的痛苦凭吊。
当阅读《活在珍贵的人间》、《你的手》、《写给脖子上的菩萨》、《草原上》、《海子小夜曲》时，那些热烈而汹涌的诗情就扑面而来。
但这似乎还不是海子诗歌最动人的地方，要体会海子最具个性和才情的诗歌内涵，就需要阅读《亚洲铜》、《麦地》、《麦地与诗人》、《五月的麦地》、《祖国》、《黎明》等诗。
生日之谜海子在1989年3月26日辞世。
但关于海子的出生日期有很多不一样的说法 ：1.根据西川的《海子全集》后记中“海子生于4月2日，白羊星座”不知道根据什么。
2.余徐刚的《海子传》中有这样一段话“1964年农历二月十三日（公历3月26）中午……”3.燎原在《海子评传》中说过农历二月十九，也就是公历的4月1日4.在海子诗中 《河流》后记《源头和鸟》中特别提到写作时间 “3月13日生辰”， 1964年的3月13日是农历二月十一日，推算也就是1964年3月24日，这个 比较可信，经海子母亲回忆。
“生日忌日一天” “愚人节出生的小孩” 等话很可能是误判。
以上内容见边建松《海子诗传：麦田上的光芒》（江苏文艺出版社）一书。
2文学荣誉诗歌奖因其诗歌的杰出成就，海子1986年获北京大学第一届艺术节五四文学大奖赛特别奖；title1988年获第三届《十月》文学奖荣誉奖；2001年4月28日荣获中国文学最高奖项之一——第三届“人民文学奖诗歌奖”；2001年，其被广为传诵的明快亲切的短诗《面朝大海，春暖花开》入选高中语文课本；2003年，吉林人民出版社出版的《大学语文》教材选入另一篇经典代表作《麦地》；中国书籍出版社出版《人一生要读的60首诗》，海子的《面朝大海，春暖花开》入选而跻身于几十位中外名家的名作之中。
评价在中国当代诗坛，海子常常被评价为“一个诗歌时代的象征”和“我们祖国给世界文学奉献的一位具有世界眼光的诗人”。
作为20世纪80年代后期新诗潮的代表人物，海子在中国诗坛占有十分独特的地位，他的诗不但影响了一代人的写作，也彻底改变了一个时代的诗歌概念，成为中国诗歌文化的一个重要组成部分。
其创作的优秀抒情短诗是继“朦胧诗”之后独特而又诗艺出众的作品，兼具抒情性、可诵性和先锋性风格，在当时极为罕见。
海子去世后，其作品和“麦子”意象系统，很快得到诗坛承认并给予极高评价，有关海子诗歌的深度研究已经成为学术界的关注热点之一。
3爱情波折根本上来说海子一生爱过7个女子。
他第一个所爱的女性是生养他的母亲曹采菊，自当不说。
另外还有6个女孩或者说女人，曾经在海子流星般消逝的短暂生命中出现过，闪烁过。
关于这6个女人，据周玉冰的《面朝大海，春暖花开——海子的诗情人生》的描述：这6个女人分别是“波婉”、“白佩佩”、“安妮”、“诗芬”、“芦花”和“李华”。
在《扑》中燎原仅仅以“B”、“P”、“A”、“S”、“H”和“L”等“虚拟”字母予以替代。
这6个女人，或者可以统一定义为“海子的情人们”，有的是曾与海子建立正式情人关系的，有的则是在情感上引导过海子，有的占据着海子内心的女神形象的化身……波婉他的爱情 ，每一次的结果都是一场灾难，特别是他初恋的女孩子，更与他的全部生命有关。
这个在他生命中占据最重要的位置的女性叫波婉或者B。
她是海子在法大当老师时候的学生之一，她活泼可爱，对自己诗人的老师异常崇拜。
后来他们大胆地相爱相恋，海子度过了他人生中一段最美好难忘而快乐诗意的时间，他为波婉写下了包括《历史》、《中午》、《埋着一只为你祝福的杯子》、《写给脖子上的菩萨》、《打钟》等等抒情小诗，寄托对波婉浓烈的爱意。
他们恋爱期间他，海子还写下了如《亚洲铜》等脍炙人口的篇章。
但最后由于家庭及社会的种种原因，他们的关系逐渐疏远。
在伤痛间海子写下了《浑曲》、《肉体》、《我感到魅惑》等诗歌。
P 白佩佩在海子的诗歌生命中，一股比较恒久和稳定的支持和鼓励力量来自白佩佩或者P。
这个比海子年纪大，而且已经生儿育女的女人，一直充当着海子的情感港湾，以及精神的依托者的角色。
她欣赏海子的诗歌才华，她在海子的影响下重拾起自己诗意的笔，她为海子开解情感的死结……他为这个红颜的姐姐写下了大量的诗歌，最著名的有《美丽的白杨树》、《日记》等等。
她曾经多次被海子拥抱着，曾经为海子而跟家人闹矛盾……但白佩佩毕竟是理智的，她能体会海子的快乐和痛苦，她甚至能为他提供一种依靠，她为此也承受着巨大的痛苦：她知道并感谢海子对她的一往情深，但她不能背叛自己的丈夫和儿女……所以每次她都非常自责，她总是“发怒”，用姐姐的语气迫使海子“放开双手”——最后白佩佩迫于外界尽量减少了和海子的单独往来，但即便如此，她依然是海子由始到终最依赖的女性。
安妮安妮或者A是海子的崇拜者，也是诗歌爱好者，海子曾经教过她写诗。
她爱着海子，但海子并没有感觉到，她只能在北京毕业后回到家乡四川。
海子对安妮的爱是在跟波婉出现矛盾后，经好友骆一禾的提醒开始的。
可最初海子依然纠缠在和波婉的感情矛盾之中，等海子再去找安妮的时候，她已为人妻。
但他并不甘心，安妮是他继波婉后真正的最大的爱情依托，他甚至幻想跟安妮结婚——他多次南下四川和安妮畅游，他们发生了关系。
她和安妮一起游乐，一起写诗，好不快活。
这时期他写给安妮的诗歌包括《大风》、《雨》、《冬天的雨》、《玫瑰花》、《王冠》和《玫瑰花园》、《五月的麦地》、《长发飞舞的姑娘》等篇什，海子对安妮的爱意，安妮对海子的情深都能在诗歌中一一捕捉得到。
海子和安妮的关系最后被安妮家人发现而不得不选择分开。
S 诗芬海子对诗芬或者说S的情感是白佩佩希望培养的，但事实上并没有成功。
诗芬是海子失去波婉后最直接的一个情感寄托，她成熟稳重，深爱着海子，为海子默默地奉献着自己的一切，但她缺乏诗意，海子却不喜欢这点。
他知道诗芬对自己的爱，也努力试图去培养这段感情，他曾为她写下了《献诗——给S》、《不幸》，但他失败了，这段时间他正和四川的安妮交往甚密……诗芬的离开对海子的影响并不是很大，这时间他也只一心投入到自己长诗的写作之中……芦花芦花或者H，这个被海子的母亲称之为“原本是我家媳妇”的女人是海子的同学，或许可以用“青梅竹马”来比喻两人曾经的关系，但自从海子考上北大并留京工作后，芦花也嫁人。
海子每次回家都会去见芦花，对她的感情也保持着最高度的纯洁和真诚，他甚至告诉自己：下辈子一定要娶芦花，他为她写下了《村庄》、《女孩子》等一些零碎的小诗。
L李华如果说“波婉”、“白佩佩”、“安妮”、“诗芬”和“芦花”在海子心目中是以人的形象出现，那么“李华”或者说L的出现形象则是神。
海子很崇拜西藏文化，他觉得诗人李华是西藏文化的代表，对她抱着崇高的敬意，甚至把她说成是“雪域的女神”或者可以这么说李华是海子唯一崇拜的一位中国近代诗人，他甚至跪倒在李华面前要求让他在她房内留宿一宿，要完成“心行合一”，但遭到李华的拒绝……海子和李华的亲身接触大概就那么的一次，他因而写下《黑翅膀》、《我飞遍草原的天空》等。
海子对情感的信念很大程度上是寄托在精神层面的，甚至是一种无法实现的幻想，天马行空：譬如在诗歌《麦地》写到的“妻子们兴奋地\\\/不停用白围裙擦手”——“妻子们”显然是海子的内心表露，他的情感寄托不是一人的；又譬如《四姐妹》同样蕴藏着这样的情感“我的美丽的结伴而行的四姐妹\\\/比命运女神还要多出一个”——“荒凉的山冈上站着四姐妹\\\/所有的风只向她们吹\\\/所有的日子都为她们破碎。
” “四姐妹”大概指的就是海子一生中最牵挂的4个女人——波婉、安妮、诗芬和白佩佩。
整个结局，作为诗人的海子都是悲剧性的，他的生命出现过快乐和温存，但一切最终回归悲剧——海子的悲剧，爱情的悲剧。
海子的爱情就在这6个女人中曲折而艰难的结束了他悲剧的命运
最终在爱情的不断轮回和失落中他最终带着纯洁的《新旧约全书》、悠远的《瓦尔登湖》、辽阔的《孤筏重洋》和《康拉德小说选》。
踏上了山海关的铁轨，带着对母亲深深的忏悔、带着对六个女性深深的爱恋，用诗人极端而决裂的方式走向了他的天堂。
4自杀原因自杀震撼海子的死引起了世人的震撼——平生落寞孤独的海子，死后引起了世人极大的注意。
在这样一个缺乏精神和价值尺度的时代，一个诗人自杀了，他迫使大家重新审视、认识诗歌与生命。
对诗人自杀的原因。
人们有许多解释。
四川诗人钟鸣在其文章《中间地带》里。
把海子说成是一个奔走于小城昌平和首都北京之间的人，认为海子在两个地方都找不到自己的家 ，因此便只好让自己在精神上处于一种中间地带。
上海评论家朱大可在其《宗教性诗人： 海子与骆一禾》一文中 ，赋予海子的死以崇高的仪典意义 ；于是海子成了一个英雄，成了20 世纪末中国诗坛为精神而献身的象征。
有人将海子与屈原、王国维、朱湘、甚至希尔维亚·普拉斯并论而谈。
众说纷纭根据海子死后一些诗人和作家发表的一些文章看，有人认为海子是死于精神分裂，有人认为他是江郎才尽，有人说海子的死是殉诗，有人说海子的死缘于城市和乡村的矛盾，甚至有人说海子的死是练气功走火入魔，这些说法反映了人们当时对海子之死的关注。
海子死后，关于海子诗歌的水平问题，也有过一些大大小小的争论，有人说他的诗是伟大的诗，有人说他的诗思维混乱，语言苍白，不值一读。
曾经在某期书城杂志上就发表了某人一篇名叫《病句走大运》的文章，称自己是海子的大学同学，然后断章取义地找出若干句子，对海子的诗歌和文字水平提出质疑。
朱大可说法在朱大可先生的文章《先知之门》中，他认为海子的死“意味着海子从诗歌艺术向行动艺术的急速飞跃。
经过精心的天才策划，他在自杀中完成了其最纯粹的生命言说和最后的伟大诗篇，或者说，完成了他的死亡歌谣和死亡绝唱。
”从某个角度看，朱大可先生的论文似乎稍显得形而上学了些，但是他的立论和论证是严谨的，所得出的结论也让许多人信服。
西川说法另外就是海子生前好友诗人西川的说法。
有关海子之死，西川写过两篇文章。
一篇文章是《纪念》，做为海子的朋友，海子死后他又全面编辑过海子的诗歌作品，也许他的一些说法是最为可靠的。
另外一点就是，当由于海子的死引发了众多青年诗人的自杀事件（这里面包括另一位北大诗人戈麦和更为有名的顾城）之后，西川又写了《死亡后记》，较为客观地分析了海子自杀的几种原因，并提醒青年诗人不要仿效海子的行动，好好珍惜生命。
这也表现了诗人西川的良好社会责任感。
相关分析根据悠哉在专著《海子诗歌研究》中的分析，海子生前考虑过八种自杀方式，分别见诸他的诗作。
第一、二、三、四种，是“投水”、“斧劈”、“上吊”和“开枪”。
在《自杀者之歌》中，海子提及前四种方式：自杀者之歌伏在下午的水中窗帘一掀一掀一两根树枝伸过来肉体，水面的宝石是对半分裂的瓶子瓶里的水不能分裂伏在一具斧子上像伏在一具琴上还有绳索盘在床底下林间的太阳砍断你像砍断南风你把枪打开，独自走回故乡像一只鸽子倒在猩红的篮子上（1986）“伏在一具斧子上”指的是“斧劈”；“还有绳索\\\/盘在床底下” 指的是“上吊”；“ 你把枪打开，独自走回故乡”指的是“开枪”；至于“伏在下午的水中”，指的是投水自尽，《水抱屈原》也提到了：水抱屈原举着火把、捕捉落入水的人水抱屈原：如夜深打门的火把倒向怀中水中之墓呼唤鱼群我要离开一只平静的水罐骄傲者的水罐——宝剑埋在牛车的下边水抱屈原：一双眼睛如火光照亮水面上千年羊群我在这时听见了世界上美丽如画水抱屈原是我如此尸骨难收（1987
）第五种方式是“蹈海”，即诗歌《七月的大海》描写的：七月的大海老乡们谁能在大海上见到你们真是幸福
我们全都背叛我们自己的故乡我们会把幸福当成祖传的职业放下手中痛苦的诗篇今天的白浪真大
老乡们他高过你们的粮仓如果我中止诉说如果我意外的忘却了你把我的故乡抛在一边我连自己都放弃更不会回到秋收农民的家中在七月我总能突然回到荒凉赶上最后一次我戴上帽子穿上泳装安静的死亡在七月我总能突然回到荒凉《七月的大海》没有标明写作日期，从西川编《海子诗全编》的排序看，它显然写于1986年7月。
这首诗存在两个层面，二者相互矛盾：它的表层豁达爽朗，连用“老乡们”这句热情打招呼的口吻，既造成咏唱性的抒情节奏，又平添了明亮感，使人误以为见到大海的海子，此时此刻他心中多么高兴、多么欢悦；但是，当我们读到诗句“如果我中止诉说如果我意外的忘却了你”，尤其是“赶上最后一次\\\/我戴上帽子穿上泳装安静的死亡”，又有上当受骗的感觉。
这首诗的内在矛盾，就在这儿
因其内在矛盾，诗歌意象之间的内在张力，增大了不知多少倍
这种内在矛盾，我们从《面朝大海，春暖花开》中已经见到（参见悠哉对该诗的读解），此处再次遭遇了。
如何解读，准确把握其内蕴和诗人创作时的情感
这给解读者的能力，带来极大的挑战。
悠哉认为，这首诗是海子抒写自己决心蹈海的诗篇。
在解读《葡萄园之西的话语》时，悠哉这样说过：“在诗歌中，海子对他的自杀、葬仪和复活的情景，多次作出诗意描写。
”也许海子觉得自己名字寓意着“海的儿子”吧，他设想蹈海自尽与自己很适宜。
第六种方式，是的是“跳楼”，见《跳伞塔》。
全诗如下：跳伞塔我在一个北方的寂寞的上午一个北方的上午思念着一个人我是一些诗歌草稿你是一首诗我想抱着满山火红的杜鹃花走入静静的跳伞塔我清楚地意识到前面就是一条大河和一个广大的北方草原美丽总是使我沉醉已经有人开始照耀我在那偏僻拥挤的小月台上你像星星照耀我的路程在这座山上为什么我只看见这么一棵美丽的杜鹃
我只看见这么一棵果然火红而美丽我在这个夜晚我住在山腰房子里我的前面充满了泉水或溪涧之水的声音静静的跳伞塔心醉的屋子你打开门让我永远在这幸福的门中北方那片起伏的山峰远远的只有九棵树（1988.4.23）分析结论也许大家要诧怪地发问：诗中明明写“跳伞塔”，你怎么肆意篡改，硬说成“跳楼”呢
悠哉的解读是：首先，海子用的是诗歌语言，实际上他将楼层隐喻为“跳伞塔”；如果他真的奋身下跳，不就权当体验一回跳伞的飘飘快感么
其次，诗中的“静静的跳伞塔\\\/心醉的屋子你打开门”，房屋、门和跳伞塔混在一起使用，也表明后者的隐喻功能。
讲完海子对自杀方式的选择，这三首诗歌就没必要再阐释了。
一切都明明白白地写在诗里，没有晦涩难懂的意象，结构也简简单单。
值得一提的是，《七月的大海》中的“把我的故乡抛在一边\\\/我连自己都放弃更不会回到秋收农民的家中”这句，说明“浪子诗人”海子做事情的决绝。
由于这种决绝，他毅然舍弃自己家人尤其是老年的父母，提早终结了自己生命。
最后一节“在七月我总能突然回到荒凉”，诗句回环使用，效果很好。
海子似乎在向“老乡们”反复叮咛，强调他的魂归故里。
诗句回环的技法在西方诗歌中常见，例如波德莱尔的《阳台》就是典范。
海子的运用，到了驾轻就熟的地步。
再有，须点醒一下：《自杀者之歌》中的“像一只鸽子\\\/倒在猩红的篮子上”，诗中的“鸽子”意象来自《圣经.旧约》，象征海子纯洁的心灵。
另外，从《跳伞塔》的诗行“我清楚地意识到\\\/前面就是一条大河\\\/和一个广大的北方草原\\\/\\\/美丽总是使我沉醉”，我们分明能感受到——初恋情人B对于海子，真是永远的伤痛，以致于分手时间快两年了，海子依然忘怀不了她那令人沉醉的美丽。
“广大的北方草原”，分明指她的家乡内蒙古。
在解读《七月的大海》、《自杀者之歌》和《跳伞塔》中，悠哉解读了海子在诗中设计的六种自杀方式：“投水”、“斧劈”、“上吊”、“开枪”、“蹈海”和“跳楼”。
另外两种，见诗歌《七月不远——给青海湖，请熄灭我的爱情》和《春天，十个海子》。
在《七月不远——给青海湖，请熄灭我的爱情》中，“青海湖，请熄灭我的爱情
”和“只剩下青海湖，这宝石的尸体”，意指他希望投湖自尽。
作出这种诠释，理由有两条：第一，诗中说“我就是那个情种”，而情种是与爱情同在的，因此他的吁请“青海湖，请熄灭我的爱情
”等义于“青海湖，请熄灭我的生命
”第二，“只剩下青海湖，这宝石的尸体”，海子在诗中多次以“石头”自喻，最有名的是《石头的病，或八七年》，“宝石”等意于“石头”。
于是，“溺河”和“投湖”的自杀方式，就昭然若揭了。
第八种自杀方式是“卧轨”，见于诗歌《春天，十个海子》，它写于1989.3.14凌晨3点-4点。
这首名篇很多人读过，想必印象很深刻吧
其中诗句：“你被劈开的疼痛在大地弥漫”，就讲明这一点。
既要“劈开”又力求“疼痛在大地弥漫”，选择“斧劈”、“上吊”、“开枪”、“溺河”、“投湖”、“蹈海”和“跳楼”，效果都不十分理想；最能体现，或者说效果最强烈的，莫过于“卧轨”之举，因此他最终采用了。
