蒋勋说宋词读后感初三作文
其实我不太讲“旅行”或“旅游”，我常常用的一个词是“出走”。
人在一个环境太久了，就失去他的敏锐度，也失去了创作力的激发，所以需要出走。
蒋勋说宋词读后感初三作文
诗很像一粒珍珠，它是要经过琢磨的。
我们的口腔、舌头、牙齿、嘴唇在互动，像蚌壳一样慢慢磨，磨出一粒很圆的珍珠。
有一天那个语言和文字能变成这么华美的一首诗，是因为经过了这个长期的琢磨。
● 如果晚上把我们丢到大山中，我们要活下来，大概就知道什么叫“物竞天择”了。
那种在自然当中跟所有的生命搏斗的精神，绝对不是农业伦理。
农业伦理一定是人已经定居以后跟土地之间的依赖关系。
不存在土地依赖关系的时候，生命处于荒凉的流浪之中，这个生命必须不断活出极限，不断爆发出火焰。
● 唐太宗的生命经验把我们带到了一个完全不同的状态，他把农业伦理中的父子、君臣关系完全打碎。
他不相信“你是我的臣子，所以你要服从我”，而是相信“你要服从我，是因为我的潜能得到了完全开发”。
● 在唐诗当中，生命的独立性是受到歌颂的。
在历史上，如果我喜欢武则天这个角色，跟她取不取得政权没有必然联系，而是因为我看到她对自己独立个性的完成。
● 武则天所生活的时代背景，个人生命的绽放方式，在读《春江花月夜》的时候，都会令人有所领悟。
春天、花朵、江水、月亮、夜晚，全部都是在大自然中独立出来的生命状态，与道德无关。
一条江水也有江水的规则，月亮有自己圆缺的规则，夜晚有夜晚的规则，全是自然现象。
整首诗都是在讲自然现象，把人的是非，带到了大的宇宙空间中。
● 江水把气味冲散，月光把花的颜色过滤。
● 唐代其实是我们少有的一次离家出走，个人精神极其强大。
● 文学史上，一直强调一个好的文学作品，不能有固定答案。
作品里有很多象征，甚至阅读者自己的生命经验也会跟文本产生对话关系，我希望自己所做的诠释可以为诗句保留多一点的弹性。
● 我是天空里的一片云，偶尔投影在你的波心。
● 如果你对生命有深情，一切看起来不存在的东西，都会变成你在意和珍惜的部分。
在这个世界上，当你对许多事物怀抱有很大的深情，一切看起来无情的东西，都会变得有情。
● 鸿雁长飞，可是光影会被记忆、被留住。
春天、江水、花朵、月亮、夜晚，对于其他的生命可能不重要，但是对这天晚上的张若虚而言，所有的事物都有了意义。
● 人寻找归宿，并不一定是为了回家，而是追问生命到底应往何处走，人生的意义在哪里，生命到底价值何在。
● 这种诗不是个人才气的表现，绝对是时代已经把很多准备工作都做好了，包括思想。
● 我们看到花开了，赞美它的美丽，却常常注意不到它底下的枝叶、根，它需要的土壤、阳光和雨水，而这些全部加起来才是它开放的条件。
我认为唐诗是诗歌这株植物在生长过程中开出的花朵，如果我们认为它太美了，其它朝代都不行，这是不公平的说法，因为其它朝代是枝叶，是根。
《诗经》绝对是根，它的养分源源不断输送上来，没有这个根，花朵是开不出来的。
我们一方面分析一首完美的作品，同时也希望可以将这个作品放到一棵树上去观察它的前因后果。
● 我是在描述一种文化生态，相对于唐代的花季，魏晋南北朝是一个含苞待放的状态，宋朝时花已经凋零，结了一个果。
果子没有花朵那么灿烂，但是很安静。
在宋代文学中，你会觉得有一种饱满的安静，它酝酿了另外一颗新的种子。
● 我常常觉得诗只是在最哀伤最绝望的时刻，让你安静下来的东西。
文学与诗，在生命里面发挥作品，常常是在某一个时刻变成你的心事。
● 一个做过官的王维，一旦离开政治以后，开始重新寻找自己生命的定位。
很多人丧失政治前途以后，会不得意，很多牢骚，王维没有。
他把自己以前的东西丢得干干净净。
在经历政治灾难以后，他在辋川把另外一个生命建立起来。
● 王维的诗句越来越像禅宗的偈语，表面上微不足道，没有很难的字，没有很深的意思，所有的意思又都在里面。
这样生活，才具备真是的意义。
如果不这样生活，也许读不出味道来，觉得很平淡。
这是经过繁华之后的平淡，有特殊的意义，精简，不累赘，单纯地去描述生命的状态。
解读王维的时候，必须进入到哲学层面。
● 只有真正看过繁华的人，才会决绝地舍弃繁华。
真正看过繁华，就会走向完全的空净。
近代最明显的例子是弘一大师，他能在佛教修行上达到如此地步，是因为他经历过了所有的繁华。
人在没有经历过的时候，怎么修行，心还在那边，很难纯粹。
而看尽繁华的人，往往在领悟空的时候，有更大的基础。
这样一个人出家的时候，衣服上的补丁，是另一种华丽。
● 如果没有燃烧，也就不会有灰烬。
王维心如死灰，是因为曾经剧烈燃烧过。
● 你的绝望刚好是你的转机。
我们常常认为到了“水穷处”，只有大哭；我们没有发现水穷之处，就是云起之时。
水穷之处是一个空间，云起之时是一个时间。
在空间的绝望之处，看到时间的转机，生命还没有停止，所以还有新的可能、新的追求。
● 文学与艺术有趣的一点是使单一角色变成多样角色，从而使生命获得宽容，对人有更多的了解。
写《将进酒》的李白豪迈粗犷，写《长干行》的李白，却成了一个哀怨的女子。
这种角色的转换，使得唐代在心理学上是一个非常健康的时代。
角色越能多样转换，社会心理就越健康。
唐代是一个非常豁达、非常活泼，充满生命力的一个时代。
武则天从一个卑微的宫女成为一个帝王，角色转换了很多次，她的每次转换都扮演得百分百准确到位。
● 文学与艺术或者说美的世界，对人生最大的贡献，是把我们带到一个不功利的状态。
所谓“功利”，就是每个人囿于自身的角色定位，无法理解他人。
文学与艺术会使人转换，从他人的角度来观察生命现象。
● 如果把自己的一生作为电影的回叙，不会是每一年一卷，有的时候是三年一卷，有的时候一年可能有十卷。
● 李白之所以被称为诗仙，是因为在诗的国度里，他是一个不遵守人间规则的人。
“仙”的定义非常有趣，李白本身建立起来的个人生命风范，不能够用世俗的道德标准去看待，比如李白的好酒，李白的游侠性格，李白对人世间规则的叛逆。
可以说李白把道家的或者老庄的生命哲学作了尽情发挥，变成一种典范。
● 一首诗的好，不见得是全部都好，有一个画面让人难忘就已经足够。
● 李白在历史上最重要的意义，就是对正统文化的巨大颠覆。
他很叛逆，对于权威特别不服气，别人觉得孔丘神圣不可触犯，可我觉得我根本就是楚狂人，我敢于狂歌，我可以笑孔丘。
这在我们的教育里太少了，年轻一代似乎很少接触叛逆文化，总是被权威的阴影所压住。
● “花非花，雾非雾，夜半来，天明去”开启了另外一个美学领域，这个领域打开了以后，人对于人的爱，对于生命的尊重，已经不是母亲不母亲的问题，而是对于一朵花都会尊重，都会疼惜，这是文学真正的力量。
● “同是天涯沦落人，相逢何必曾相识”，这个句子之所以美，是因为它变成了人生中最感人的东西，在很多旅途当中，碰到第一次见面的人，然后谈到生命里最深情的部分时，你都会想到这个句子。
你会感觉到陌生会变成熟悉，是因为人与人之间有共同的生命的默契。
● 晚唐的靡丽诗歌，其实是对大唐繁华盛世的回忆。
● 晚唐的诗歌很有趣，是繁华过了以后对繁华的追忆，等于生命同时看到荷叶生与荷叶枯，眷恋与舍得两种感情都有，这其实是扩大了的生命经验。
如果生命只能够面对春夏，不能面对秋冬，其实是不成熟的生命。
在生命里最眷爱的人，有一天也会与我们分别。
明白了这些，情感呢可以更深。
从这个角度去看晚唐文学，能够看到这一时期的创作者对人生经验的扩大。
● “留得残荷听雨声”，繁华盛世没有了，在一个有点凄凉、有点慵懒、有点困倦的时代里面，努力为自己找到一点生命的美好。
最重要的问题是怎么回来做自己，只有生命中有了那个貌似不重要的小小时刻，生命才能自我实现和完成。
我想李商隐有一点参禅的经验，当他发现自己对于很多华丽的东西没有那么大的野心了，更大的企图心是回来做自己。
● “锦瑟无端五十弦”我最喜欢这一句的主要原因是“无端”两个字，我们感觉到一种很深的感触，没有理由怎么突然五十岁了
“一弦一柱思华年”，其实演奏者是在一句一句地思念自己慢慢消失的华年。
● “沧海月明珠有泪”，大家会不会觉得沧海、月明、珠、有泪，很想万花筒中的那种晶莹的经验，好像在看折射的光。
汉诗不仅是叙事，更是一种迷离错综的经验，竟然可以把生命里的某一个复杂得讲不清楚的东西用这七个字写出来，这就是诗歌中意象的重要性。
● 我相信大家可能会在心里面记得一个车站，对别人来说那个车站没有意义，可是对于我们个人来讲，那个车站有意义，或者是哪一间咖啡屋，或者咖啡屋里面的哪一个座位，在情感的记忆当中，每个人都有很私情的角落。
蒋勋 我们需要出走 读后感
其实我不太讲“旅行”或“旅游”，我常常用的一个词是“出走”。
人在一个环境太久了，就失去他的敏锐度，也失去了创作力的激发，所以需要出走。
如何评价蒋勋和他的书
先简单介绍下我所了解的。
台湾人，美学家，同性恋者。
我想大多数不是搞美学搞艺术的人认识到了解到都是缘起「 细说红楼」吧。
「 细说红楼」有音频版的和文字版的。
音频版的我来回听了两遍有余，想来总计也有160X2个小时了。
（细说红楼每一章分两回讲，每回大约70多分钟，共讲了前八十回）有些章节更是不厌其烦的听，比如二十七回的那一章。
文本我自己读过两遍。
但是，听蒋先生的细说红楼，我才发现真正开始读懂红楼梦。
很喜欢他把比喻成一个青春王国，红楼梦就是一部的小说。
感觉大陆的学者总是把红楼梦定位成很艰深，很高不可攀的一本书。
很不好。
蒋先生把黛玉，，，那些青春年少的心理讲解的很赞很棒，娓娓道来。
可能是因为台湾和大陆的区别，台湾人的视角解读总是能给大陆人带来很新奇很独特的感觉，就像上yolfilm的回答一样，常常能给我角度另类的感觉。
「 细说红楼」是蒋先生在台湾给一些中年妇女开的讲座，好像断断续续讲了四年的样子，才把八十回讲完。
值得一提的是，蒋勋的声音也很赞啊，很有磁性。
用的背景音乐也很合气氛。
他经常把黛玉，比作那些台湾的国中生（相当于我们的中学生），以此来阐述他们的心理。
还有一点，蒋勋解读红楼极注重文本，跟其他的很多学者注重考究，史料不同。
如果喜欢红楼梦，我觉得一定要听听或者看看蒋勋细说红楼。
具体蒋勋眼中的红楼是怎样的，我就不细表了。
大凡好的小说，都是让读者感知人生的。
黛玉和是人生选择的两难，也是我们人生的两难，是儒家的，是入世的。
黛玉是代表的，是道家的，是出世的。
那也许人生总是在这两者之间反复。
除了细说红楼，其他作品还有《孤独六讲》《汉子是书法之美》《天地有大美》等。
也很棒。
其中孤独六中的情欲孤独，暴力孤独两章讲的很妙。
写了蒋勋重要的人生选择.他为什么作出这样的选择
诗很像一粒珍珠，它是要经过琢磨的。
我们的口腔、舌头、牙齿、嘴唇在互动，像蚌壳一样慢慢磨，磨出一粒很圆的珍珠。
有一天那个语言和文字能变成这么华美的一首诗，是因为经过了这个长期的琢磨。
● 如果晚上把我们丢到大山中，我们要活下来，大概就知道什么叫“物竞天择”了。
那种在自然当中跟所有的生命搏斗的精神，绝对不是农业伦理。
农业伦理一定是人已经定居以后跟土地之间的依赖关系。
不存在土地依赖关系的时候，生命处于荒凉的流浪之中，这个生命必须不断活出极限，不断爆发出火焰。
● 唐太宗的生命经验把我们带到了一个完全不同的状态，他把农业伦理中的父子、君臣关系完全打碎。
他不相信“你是我的臣子，所以你要服从我”，而是相信“你要服从我，是因为我的潜能得到了完全开发”。
● 在唐诗当中，生命的独立性是受到歌颂的。
在历史上，如果我喜欢武则天这个角色，跟她取不取得政权没有必然联系，而是因为我看到她对自己独立个性的完成。
● 武则天所生活的时代背景，个人生命的绽放方式，在读《春江花月夜》的时候，都会令人有所领悟。
春天、花朵、江水、月亮、夜晚，全部都是在大自然中独立出来的生命状态，与道德无关。
一条江水也有江水的规则，月亮有自己圆缺的规则，夜晚有夜晚的规则，全是自然现象。
整首诗都是在讲自然现象，把人的是非，带到了大的宇宙空间中。
● 江水把气味冲散，月光把花的颜色过滤。
● 唐代其实是我们少有的一次离家出走，个人精神极其强大。
● 文学史上，一直强调一个好的文学作品，不能有固定答案。
作品里有很多象征，甚至阅读者自己的生命经验也会跟文本产生对话关系，我希望自己所做的诠释可以为诗句保留多一点的弹性。
● 我是天空里的一片云，偶尔投影在你的波心。
● 如果你对生命有深情，一切看起来不存在的东西，都会变成你在意和珍惜的部分。
在这个世界上，当你对许多事物怀抱有很大的深情，一切看起来无情的东西，都会变得有情。
● 鸿雁长飞，可是光影会被记忆、被留住。
春天、江水、花朵、月亮、夜晚，对于其他的生命可能不重要，但是对这天晚上的张若虚而言，所有的事物都有了意义。
● 人寻找归宿，并不一定是为了回家，而是追问生命到底应往何处走，人生的意义在哪里，生命到底价值何在。
● 这种诗不是个人才气的表现，绝对是时代已经把很多准备工作都做好了，包括思想。
● 我们看到花开了，赞美它的美丽，却常常注意不到它底下的枝叶、根，它需要的土壤、阳光和雨水，而这些全部加起来才是它开放的条件。
我认为唐诗是诗歌这株植物在生长过程中开出的花朵，如果我们认为它太美了，其它朝代都不行，这是不公平的说法，因为其它朝代是枝叶，是根。
《诗经》绝对是根，它的养分源源不断输送上来，没有这个根，花朵是开不出来的。
我们一方面分析一首完美的作品，同时也希望可以将这个作品放到一棵树上去观察它的前因后果。
● 我是在描述一种文化生态，相对于唐代的花季，魏晋南北朝是一个含苞待放的状态，宋朝时花已经凋零，结了一个果。
果子没有花朵那么灿烂，但是很安静。
在宋代文学中，你会觉得有一种饱满的安静，它酝酿了另外一颗新的种子。
● 我常常觉得诗只是在最哀伤最绝望的时刻，让你安静下来的东西。
文学与诗，在生命里面发挥作品，常常是在某一个时刻变成你的心事。
● 一个做过官的王维，一旦离开政治以后，开始重新寻找自己生命的定位。
很多人丧失政治前途以后，会不得意，很多牢骚，王维没有。
他把自己以前的东西丢得干干净净。
在经历政治灾难以后，他在辋川把另外一个生命建立起来。
● 王维的诗句越来越像禅宗的偈语，表面上微不足道，没有很难的字，没有很深的意思，所有的意思又都在里面。
这样生活，才具备真是的意义。
如果不这样生活，也许读不出味道来，觉得很平淡。
这是经过繁华之后的平淡，有特殊的意义，精简，不累赘，单纯地去描述生命的状态。
解读王维的时候，必须进入到哲学层面。
● 只有真正看过繁华的人，才会决绝地舍弃繁华。
真正看过繁华，就会走向完全的空净。
近代最明显的例子是弘一大师，他能在佛教修行上达到如此地步，是因为他经历过了所有的繁华。
人在没有经历过的时候，怎么修行，心还在那边，很难纯粹。
而看尽繁华的人，往往在领悟空的时候，有更大的基础。
这样一个人出家的时候，衣服上的补丁，是另一种华丽。
● 如果没有燃烧，也就不会有灰烬。
王维心如死灰，是因为曾经剧烈燃烧过。
● 你的绝望刚好是你的转机。
我们常常认为到了“水穷处”，只有大哭；我们没有发现水穷之处，就是云起之时。
水穷之处是一个空间，云起之时是一个时间。
在空间的绝望之处，看到时间的转机，生命还没有停止，所以还有新的可能、新的追求。
● 文学与艺术有趣的一点是使单一角色变成多样角色，从而使生命获得宽容，对人有更多的了解。
写《将进酒》的李白豪迈粗犷，写《长干行》的李白，却成了一个哀怨的女子。
这种角色的转换，使得唐代在心理学上是一个非常健康的时代。
角色越能多样转换，社会心理就越健康。
唐代是一个非常豁达、非常活泼，充满生命力的一个时代。
武则天从一个卑微的宫女成为一个帝王，角色转换了很多次，她的每次转换都扮演得百分百准确到位。
● 文学与艺术或者说美的世界，对人生最大的贡献，是把我们带到一个不功利的状态。
所谓“功利”，就是每个人囿于自身的角色定位，无法理解他人。
文学与艺术会使人转换，从他人的角度来观察生命现象。
● 如果把自己的一生作为电影的回叙，不会是每一年一卷，有的时候是三年一卷，有的时候一年可能有十卷。
● 李白之所以被称为诗仙，是因为在诗的国度里，他是一个不遵守人间规则的人。
“仙”的定义非常有趣，李白本身建立起来的个人生命风范，不能够用世俗的道德标准去看待，比如李白的好酒，李白的游侠性格，李白对人世间规则的叛逆。
可以说李白把道家的或者老庄的生命哲学作了尽情发挥，变成一种典范。
● 一首诗的好，不见得是全部都好，有一个画面让人难忘就已经足够。
● 李白在历史上最重要的意义，就是对正统文化的巨大颠覆。
他很叛逆，对于权威特别不服气，别人觉得孔丘神圣不可触犯，可我觉得我根本就是楚狂人，我敢于狂歌，我可以笑孔丘。
这在我们的教育里太少了，年轻一代似乎很少接触叛逆文化，总是被权威的阴影所压住。
● “花非花，雾非雾，夜半来，天明去”开启了另外一个美学领域，这个领域打开了以后，人对于人的爱，对于生命的尊重，已经不是母亲不母亲的问题，而是对于一朵花都会尊重，都会疼惜，这是文学真正的力量。
● “同是天涯沦落人，相逢何必曾相识”，这个句子之所以美，是因为它变成了人生中最感人的东西，在很多旅途当中，碰到第一次见面的人，然后谈到生命里最深情的部分时，你都会想到这个句子。
你会感觉到陌生会变成熟悉，是因为人与人之间有共同的生命的默契。
● 晚唐的靡丽诗歌，其实是对大唐繁华盛世的回忆。
● 晚唐的诗歌很有趣，是繁华过了以后对繁华的追忆，等于生命同时看到荷叶生与荷叶枯，眷恋与舍得两种感情都有，这其实是扩大了的生命经验。
如果生命只能够面对春夏，不能面对秋冬，其实是不成熟的生命。
在生命里最眷爱的人，有一天也会与我们分别。
明白了这些，情感呢可以更深。
从这个角度去看晚唐文学，能够看到这一时期的创作者对人生经验的扩大。
● “留得残荷听雨声”，繁华盛世没有了，在一个有点凄凉、有点慵懒、有点困倦的时代里面，努力为自己找到一点生命的美好。
最重要的问题是怎么回来做自己，只有生命中有了那个貌似不重要的小小时刻，生命才能自我实现和完成。
我想李商隐有一点参禅的经验，当他发现自己对于很多华丽的东西没有那么大的野心了，更大的企图心是回来做自己。
● “锦瑟无端五十弦”我最喜欢这一句的主要原因是“无端”两个字，我们感觉到一种很深的感触，没有理由怎么突然五十岁了
“一弦一柱思华年”，其实演奏者是在一句一句地思念自己慢慢消失的华年。
● “沧海月明珠有泪”，大家会不会觉得沧海、月明、珠、有泪，很想万花筒中的那种晶莹的经验，好像在看折射的光。
汉诗不仅是叙事，更是一种迷离错综的经验，竟然可以把生命里的某一个复杂得讲不清楚的东西用这七个字写出来，这就是诗歌中意象的重要性。
● 我相信大家可能会在心里面记得一个车站，对别人来说那个车站没有意义，可是对于我们个人来讲，那个车站有意义，或者是哪一间咖啡屋，或者咖啡屋里面的哪一个座位，在情感的记忆当中，每个人都有很私情的角落。
如何评价蒋勋和他的书
先简单介绍下我所了解的。
台湾人，美学家，同性恋者。
我想大多数不是搞美学搞艺术的人认识到了解到都是缘起「 细说红楼」吧。
「 细说红楼」有音频版的和文字版的。
音频版的我来回听了两遍有余，想来总计也有160X2个小时了。
（细说红楼每一章分两回讲，每回大约70多分钟，共讲了前八十回）有些章节更是不厌其烦的听，比如二十七回的那一章。
文本我自己读过两遍。
但是，听蒋先生的细说红楼，我才发现真正开始读懂红楼梦。
很喜欢他把比喻成一个青春王国，红楼梦就是一部的小说。
感觉大陆的学者总是把红楼梦定位成很艰深，很高不可攀的一本书。
很不好。
蒋先生把黛玉，，，那些青春年少的心理讲解的很赞很棒，娓娓道来。
可能是因为台湾和大陆的区别，台湾人的视角解读总是能给大陆人带来很新奇很独特的感觉，就像上yolfilm的回答一样，常常能给我角度另类的感觉。
「 细说红楼」是蒋先生在台湾给一些中年妇女开的讲座，好像断断续续讲了四年的样子，才把八十回讲完。
值得一提的是，蒋勋的声音也很赞啊，很有磁性。
用的背景音乐也很合气氛。
他经常把黛玉，比作那些台湾的国中生（相当于我们的中学生），以此来阐述他们的心理。
还有一点，蒋勋解读红楼极注重文本，跟其他的很多学者注重考究，史料不同。
如果喜欢红楼梦，我觉得一定要听听或者看看蒋勋细说红楼。
具体蒋勋眼中的红楼是怎样的，我就不细表了。
大凡好的小说，都是让读者感知人生的。
黛玉和是人生选择的两难，也是我们人生的两难，是儒家的，是入世的。
黛玉是代表的，是道家的，是出世的。
那也许人生总是在这两者之间反复。
除了细说红楼，其他作品还有《孤独六讲》《汉子是书法之美》《天地有大美》等。
也很棒。
其中孤独六中的情欲孤独，暴力孤独两章讲的很妙。
《汉字书法之美》读后感600字左右
篇二：汉字书法之美读后感从小开始，练字对某而言就是很困难的一件事——小学上书法课时，老师总会把大家写的字贴墙上，然后把亮点圈出来。
那时候，某是惟一一个作业上没有圈的孩子。
初中时某很羡慕班长的一手好字，到了高三闲着没事就天天练硬笔。
下了早读第一节课前的十五分钟全用来描塑料模板上的正楷了。
一年后生生刻出一幅钢板字体。
后来某花了很久去改变自己，有人说某现在写字没高中时漂亮了，但某倒不这么认为。
因为那是有活力的，比当初的一团死板多出了几分生气。
而看蒋勋的书就有这样的感觉。
他说书法，总是先从人说起。
在中国传统的书法观中，写字是件很庄重的事情。
而且，写字的头一件事是做人。
讲究的是“心正则笔正”，中国人喜欢讲品格，书法更是人品的体现。
若是练得一手好字，便在人才济济的科举考试中也是有加分的——由此可见书写之重。
事实上，赏析任何书法作品，离了那个执笔者，就会陷入云雾之中。
比如天下行书第三的《寒食帖》，某一直无法真正的喜欢它，直到看了蒋勋的《苍凉的独白书写》才明白，那是怎样的一种复杂心境才造就出来的名帖啊。
而湖南里耶古城出土的竹简，总会让人联想到恪尽职守的城吏们。
至于颜真卿的稳重笔锋更是令人印象强烈的想起那段大唐盛世——任何字体都是和那个时代无法割裂的，书写本身就是在一段历史。
而那沉淀下来的墨迹既是本人的私有历史也是公共的书写历史。
所以不能不认真的去书写罢。
只有练好了规矩才能“随心所欲而不愈矩”。
可是在那整体的历史中，更无法忽略的是个人的笔意——那生动的变化又重何而来
那些生动的笔触，在蒋勋的笔下是那么美好。
在点化它们之前，仅仅是纸上死板的一团油墨。
书法是形象的艺术，蒋勋的书上会在一开始就介绍这种字体的来龙去脉，附上相应的帖，让人明白它们之中蕴藏的历史，同时又辅以个人性质介绍，一点点的点拔读者如何从那些细节中体会它们的历史、它们的情绪、它们最打动人心的部分。
大凡讲述艺术史的书，不是流于琐碎就是自我陶醉。
而蒋勋的书法史里。
没有传统的审美书惯用的四个字四个字那样空洞乏味的不知所云，也没有四平八稳的照本宣科，有的是触及读者灵魂深处的悖动。
那，正是因为蒋勋从书法的美感中把人类最基本的感情萃取出来了罢。
美学是抽象的，然而美的载体和审美本身并不是抽象的——尤其是书法，那是缘于人与社会的共鸣所产生的丰富意蕴的艺术啊。
篇三：《汉字书法之美》读后感作为一名小学书法老师，为了让中规中矩的书法课生动有趣、为了让深奥的书法知识浅显易懂，我发现了一本非常有意义的书法文化之书-----《汉字书法之美》。
这本书是台湾著名美学家、文学家、画家蒋勋的大作，分别从汉字演变、书法美学、感知教育、汉字与现代四个章节介绍汉字书法之美。
通过阅读这本书，让我对汉字文化又有了新的认识。
大汶口文化出土的一件黑陶尊，器表上的一个符号，上端一个圆，下端一片曲线，最下端一座五峰尖山，这就是目前发现最古老的文字出现了。
结绳、仓颉、毛笔、石鼓等等像放电影一样在眼前一幕一幕闪过。
而书法美学又让我对书法的五种书体的历史有了新的心得体会：波磔与飞檐的隶书线条、碑帖的厚重与飘逸、行草到狂草的平正与险绝、宋代书法的意境与个性、元明书法的形式与表现及清代书法的古朴与拙趣。
又让我对卫夫人的《笔阵图》细细感知。
“高峰坠石”的点是形状，是体积，是重量，也是速度；“千里阵云”的横是水与墨在纸上的交互律动；“万岁枯藤”的竖是一切看似枯老却毫不妥协的坚强生命。
以小见大，让人看出汉字书法之奇，不仅在指腕之间，甚至是呼吸，是养生，是身体的运动，是性情的表达，是做人处事的学习，是安定保佑的力量，最终乃臻而为「是我与自己相处最真实的一种仪式」，一如瑜珈、太极、舞蹈，乃至慢跑，由静转动，动中见静，成就了一种肢体韵律之美。
篇四：读后感：《汉字书法之美》买蒋勋的《汉字书法之美》，是一个很偶然的机会，在网上碰到了好久没有看到的同学，他是语文专业的博士生，现在也很我一样做初中语文教师，一有机会，我就向他咨询又读了什么书，他向我推荐了《汉字书法之美》。
我马上在当当网下了订单，并且给他回复说：“向我这样臭字，很需要看这样的书。
”我的同学发过一句话：“距离生活还是很远，不过你读后一定会爱上汉字的。
”真的是这样，一边读完说实在的我还不能一一细数在动物骨骸、金属、石头、竹简、纸帛上被记录下来，在各个朝代以或沉重朴厚，或飞扬婉转，或森严宏大，或肆意狂放的书写线条。
不过仅看那些图片，都让人流连忘返，仅是抚摸那书的质感，都让人回味。
在这一个月的零散阅读里它给我触动人心的美丽与惊喜。
蒋勋说：书法是呼吸，是养生，是身体的运动，是性情的表达，是做人处事的学习，是安定保佑的力量，是生活现实里的记忆，是还原到初写自己名字时的认真……作者以他独特的美学情怀，述说动人的汉字书法故事。
文字编织成画面，我们走进了那古老却又现代的汉字时间光廊，东方书写的敬意与喜悦，就在你我的指间心中
篇五：学生真幸福——读《汉字书法之美》“汉字书法的练习，大概在许多华人心中都保有很深刻的印象。
“我小时候印象中的书法就是写毛笔字了。
看到老师拿着大大的毛笔，大手一挥，几个像模像样的毛笔字就出现在白纸上，煞是羡慕，但是到底怎样写，怎样读帖却是云里雾里。
老师多是临时代课的，对毛笔字的要求不严格，我们有毛笔的就用毛笔写，没有毛笔的就找一个小棒，沾着前后位同学的墨汁，在本子上信马由缰，对于写“上”“人”自觉得很好写，横平竖直就可以，对于笔锋、运笔、收笔等书法术语全然没有概念，那时毛笔是一角、两角钱买来的，墨汁也是最廉价的带着臭味久无人问津的，所以写完毛笔字后，教室里洋溢着难闻的气味，我们的手上、脸上、衣服上沾满了，黑黑的臭墨汁，看着自己写的歪七斜八的字傻乐，只是好玩，倒没有太大的兴趣。
现在每当走过学校的书法室，闻到那飘散过来的淡淡的墨香，看着那些中规中距或站或坐的小学生，跟着书法老师有模有样的临帖习子，挥毫泼墨的写出大幅的作品，心中的羡慕之情无法言表。
直到后来上了师范学校，才知道书法是一门博大精深的艺术，了解了一些书法家，更深刻的体会到描摹临写在书法中的重要。
才真正的体会到“一直有一个红线框成的界线存在，垂直与水平红线平均分割的九宫格，红色细线围成的字的轮廓。
”红色像一种“界限”，我手中毛笔的黑墨不能随性逾越红线轮廓的范围，九宫格使我学习“界限”、“纪律”、“规矩”。
那时我才开始真正的写毛笔字，每天基本功练习都会按老师的要求认真读帖，用心临摹，享受着墨香，享受着汉字的美，享受着写字带来的宁静致远。
“童年的书写，是最早对‘规矩’的学习。
‘规’是曲线，‘矩’是直线；‘规’是圆，‘矩’是方。
学习直线的耿直，也学习曲线的婉转；学习‘方’的端正，也学习‘圆’的包容。
”学生在我们这样一个充满墨香的学校中学习、生活，一定的写好人生每一笔，真切体会写好一个真正的“大”“人”的益处。
