求《棋王树王孩子王阿城》读后感
我看余秋雨读余秋雨先生的文章总给人非常沉重的感觉，没有办法能够呼吸似的重。
因为如此，才好几次放弃读下去的念头，但是此刻我看到的，不只是他对文化的理解，而是对世态的忧，怜，悲，愤。
一个经历过苦难并真切感受到的文人的伤世情怀。
他来到支离破碎的敦煌哀叹，来到塞外故城哀悼，来到雅典卫城前感受古人的气势，来到印度河边亲眼目睹惨不忍睹的一幕幕。
……他的散文非但不华美，而且残酷地令人不忍看下去，因为他呈现了世界的另一面。
“在法西斯屠杀无辜平民的现场，一个母亲高举着婴儿喊道；‘他还是个孩子
’然而喊声换来的 是笑声和枪声。
她原以为还有一个在人性边界上的最后前提，事实上这里已经没有这个前提。
”这是他在阐述作为一个前提的文明，被与野蛮混淆时举的例子。
我看到的是一个对一人性泯灭的发指，在他看来这是文明的丧失，或是对文明概念的混淆，正是他苦苦追寻，四处漂泊，去挖掘的东西，拿出最残酷的事实，最悲凉的现实，让我们自己看清自己的面目，引领我们回归文明。
于是我完全理解了他，有人说他的东西太旧，太迂腐，太拘泥，在我看来都不足与这个主题所表达的东西相抗衡。
因为他唤起了我放眼世界，看清世界的心理，也是明白了，在现实美丽色彩包围下，文化道德缺失的不争事实。
在这之后，我开始沉默，然后看周围的世界。
仿佛是从一个天使乐园下来的我，发现在梦里已经睡了很久，很久。
骄傲的我们，在美丽繁荣路上，作为新世纪的宠儿的荣幸，已经看不到身后的世界。
贫穷，苦难，和失落。
“有一天上海街上一辆公共汽车突然失火，驾驶员请求乘客们下车推一把帮助发动，请求来请求去，下来推车的是一帮去春游的小学生，大人一个也没有下车。
小学生们憋着吃奶的劲儿竟然推动了这辆挤满大人的车，而当他们上车一看，他们原先的作为早被大人们抢走。
——车上的大人们怎么了
怎么会卑劣的如此一致
堂堂七尺、衣冠楚楚，却一起丢失了文明石灰最基本的前提
” 余秋雨先生的忧让我们更忧，而事实却仍在我们周围。
一个全身瘫痪，四肢变形的小孩在地上滚爬，泪汪汪的眼睛看着周围的人们，哭呀喊呀，可是除了给钱的孩子外，也只有那些教训孩子不该给钱的大人们停留过了。
走出学校原来如此，世界早已不是课本上教的那么高尚，也已经分不清好人和坏人了，也许我们的父母就扮演了这样的角色，让我们不耻，也许在年少时他们和我们的想法一样，但一切都变了。
善良的小孩子在被一遍一遍的教导后，天真善良的心也渐渐伤害，明朗活泼的心情也从次暗淡，麻木。
一个不忍伤害孩子的父亲对孩子说，“那个阿姨忘了。
”是因为孩子做了好事后，那阿姨连一声谢谢都不说。
这一切，余秋雨先生是看到的了，他写道：“人类的童年和成年，竟是这样一个结构，
文明的建造和失落，竟如此快速
我们不能不惶恐，今天欢天喜地地推着车的孩子，会不会过几年也成了不推车的一群
社会阅历和生活经验难道只会教会他们剥除文明
” 于是，他带着他那被历史文化的沉重累得筋疲力尽的身躯，走成百岁老人的精神仍在出走。
留给我们苍老的文字，一行一行，一篇一篇，这样的呼唤。
对于一个留意人类文化发展，特别是关注中华民族文化走向的学人来说，不可能不思考余秋雨及其存在的意义。
余秋雨，为中国文化人创出了一个独特品牌，探索出了一个新的发展道路。
改革开放后，中国文化人呈现了有史以来最多元化的走向：有的当了官，进入了改革这场大戏的导演行列；有的下了海，进入了改革这场大戏的演员行列；有的继续治学，并将学问和现代人性有机结合起来，尽力为改革这场大戏提供有价值的参照；也有的干脆当观众，代表自己的利益阶层，对演出提出或褒或贬的意见，还有的流向欧美，是否怀有更大的企图，只能进一步观察……都不失为时代的弄潮儿。
这其中，有几个新品牌很值得特别提出，诸如：冯骥才深恐民族文化在西化中悄然失落，致力于其开发和保护，显示了对民族文化的由衷怜爱并真诚负责的伟大态度；王蒙不当文化部长后似乎有归隐之态，仿佛对现代人性有了更深刻更广泛的思考，并多以谈话聊天的方式自然流露出来；张贤亮是把天然民族文化高度商品化的代表，走出了一条文化人经营文化商品的成功之路；余秋雨则是结合市场，把学术大众普遍化，把文化更加文化化的杰出代表，并与媒介有机结合，创造出明星效应，成为抢眼的亮点。
在我看来，秋雨先生是个一有广博学问二有深刻思想三有宏大视野四有规范人性的人，因此他才有能力创出学者并不亚于影视明星的社会效应，为学人赢得尊严，为文化人独创一个品牌，并且并不丢失学者的性质及风范。
我们知道，秋雨先生原为上海戏剧学院院长，他能从这样一个令人羡慕或被人追逐的岗位上撤出来，走上自己开发自己自己经营自己的道路，本身就是令人钦佩的超越，没有文化底气的人既不敢这么干也不会舍得这么干。
他去考察的人类文明发源地，基本上属于落后地区和危险地区，以秋雨先生年龄名望和已拥有的生存状态，他没有必要冒任何风险，但他为何要做
这只能用关心人类文明发展来解释。
不论如何，总比没啥本事坐在大位上装腔作势的家伙们伟大的多，这应该是个起码的认识。
我们的文艺，是为人民大众的，这话虽对文艺的独立性有破坏性并增强其工具性，但从服务角度和教化角度说，永远都是正确的。
因为文艺总会有个受众面的问题和市场问题。
文艺只是文化的主体，不足以涵盖文化的全部，再扩展一下，整个文化也应该是人民大众的。
目前把文化同全社会结合同人民大众结合同市场结合的最好的是谁呢
就人文学者层来讲，只能是余秋雨。
余秋雨文化散文在文坛的确是独树一帜的，既是文化人深入思考的直接导体，又是文化重新整合的有益参照。
当然，拥有余秋雨思考的人，未必只余秋雨一人，但你没写出来，只能证明没有。
即便写，也未必采取余秋雨方式。
余秋雨以游记散文方式，自然地融入了人类文化这个严肃命题，这就把学术问题通俗化了，大众化了，社会化，普及化了。
假如象一般学者那样，只会用常规刻板论文去写，就不可能产生如此广泛的效果。
这实际上是在学者和公众之间架起了一座桥梁。
对于作者本人来说，既可甩掉对学术著作刻板要求的枷锁，发挥自我优势，又可让读者在轻松阅读的美感中感悟人类应该共同关注的学术命题。
这确实是个贡献。
况且，余秋雨打破了世俗社会被演艺界所垄断的格局，创造了作家或学者并不亚于各“星”们的社会效益记录，这在中国学者品牌创造上，也是个独特贡献。
可见，大文化人，大思想家，大作家，必须尽快转化为大俗家，大众家。
否则，路会越走越窄。
舍弃了人民大众，什么也干不成。
余秋雨之所以被广泛认可，恐怕不全在于其高贵的思考，豪华的知识阵容，风格的老道成熟，表达的分寸感及遣词造句的精妙，而在于有平民之心，大众之心，真正属于天下人的心。
一个不关注人类命运及其文化的人，一个鼠目寸光、心地狭隘的人，不可能写出这种东西。
我以为，有的作家还不一定能称其为学者，有的学者还不一定能称其为作家，但他们都是文化人。
只有当作家和学者融为一身的时候，才有可能成为大文化人，才能显示超众的价值，因为这样的人，才可能充当构筑一个民族文化的主将。
我认为，秋雨先生已具备如是特点。
就我本人来说，秋雨的见识，同鲁迅的深刻、巴金的真挚、李敖的胆魄一样，给我注入了不可缺少的思想文化营养，是当代作家和学者中给我启示较多的一位。
秋雨先生调动自己的思想存储及其全部营养，孕育了秋雨文化的牡丹，足可以宣告一个生命的辉煌了。
无论是对于这个世界，还是对于他自己，够了。
以秋雨先生的年龄，也该歇歇了。
说到秋雨先生停笔，我虽以为合于规律，但却不大敢信，因为思想家是很难停止思考的，而只要思考，就难以控制表达欲。
寂寞之后是辉煌的事例四个 道理论证三个 名言三个 越多越好
【快速选材】（1）从课本中寻找与话题的材料。
（这先倡导的）比如本话题“寂寞与辉，是说钱钟书就是在“一本一本”的阅读（寂寞）中成就了大学问家和大作家（辉煌）。
①莫泊桑师从福楼拜，在十年时间里刻苦练笔，写成了一篇一篇文章，但是全部扔了没有拿出去发表一篇作品，一直到写成短篇小说《羊脂球》，作品一发表即震动法国文坛。
成名后的作家还能沉寂下来刻苦写作，所以一生著作十分丰厚，被誉为十九世纪法国“短篇小说之王”、一个“卓越超群、完美无缺的文学巨匠”。
②北宋王安石笔下有《伤仲永》一文，说仲永是一个天资非凡、文思敏捷的神童，5岁时就很有诗才，但是他那喜不自禁的父亲不让他沉寂下来继续读书做学问，而是“日扳仲永环谒于邑人”，用诗换钱，求取名利。
最终“泯然众人”，变得平庸无奇。
③比如，鲁迅、居里夫人、爱因斯坦等等古今中外名人。
（2）从生活中寻找鲜活的事例。
① 2005年“感动中国”的水稻之父袁隆平，是一位真正的耕耘者。
当他还是一个乡村教师的时候，已经具有颠覆世界权威的胆识；当他名满天下的时候，却仍然只是专注于田畴。
淡泊名利，甘当一介农夫，在寂寞中播撒智慧，在寂寞中收获富足。
②2005年“感动中国”的贫困山区教师徐本禹等 ③回望人类文明史，真正的智慧、伟大的思想和发明，绝大多数并非产生于热闹之中。
被孔子喻为“龙”的老子，在“国立图书馆”期间几乎没有著述，西出函谷关，应关令尹喜再三恳求，才在牛背上写下《道德经》，洋洋洒洒五千字。
那五千字很是了得，立刻赢得一片辉煌。
然而，老子径直西去，把辉煌远远抛在身后，留予世人去研究，自己仍旧独个享受寂寞。
④艺术，特别是真正的艺术，注定是孤独人的事业。
寂寞中人，感情最为丰富细腻，能够体验人所不能体验的生活，感悟人所不能感悟的道理，发现人所不能发现的创想，获取人所不能获取的能量，最后成就人所不能成就的事业。
为什么许多作家成名前写出传世之作，成名后却业绩平庸
是因为出名后应酬太多创作时间无法保证，还是出名了地位高了无法深入生活，抑或是因为失却了原先使他变得十分敏锐而智慧的孤寂心境
5、冰心是中国现代文学史上著名的女作家。
7岁的她就开始读《三国志》《水浒传》《聊斋志异》，虽然读得一知半解，但是兴趣越发浓厚，稍大一点，她竟然习惯于枯坐书桌旁，连最喜欢去的海边也不去了，一天到晚把自己关在房间里。
她似乎被伙伴遗忘了，她也把伙伴给遗忘了。
房间里是书，脑海里是人物和故事。
别人都在为她的孤寂担心，可是她并不意识到也许根本不明白什么叫寂寞。
就这样一天一天的孤寂着，就这样一天一天的痴迷着。
终于有一天，中国文坛上多了一位清新亮丽的女性，她以毕生的精力创作了大量的作品感染着一代又一代的读者。
冰心化寂寞为痴，在喧嚣的尘世扫出一方净土，净化自己，她对寂寞做了最好的诠释。
6、因为甘于寂寞，居里夫人面对荣誉不骄不傲，将珍贵的奖章给孩子当玩具，教育其说，荣誉只能玩玩而已，正是由于这种态度，才使她登上科学颠峰，在人们心中留下了真正永恒的辉煌。
7、瓦特在发明蒸汽机后整天忙于各种应酬，而荒废人生，再也没有其他发明造福人类，他的人生最终寂寞。
8、曾经显赫文坛一时的大仲马，在写了《三个火枪手》和《基督山伯爵》后躺在荣誉造就的黑色坟墓中，终于寂寞余生。
9、坚守“寂寞”的两位寿者符号 不知道长期居于同一城市的孙犁、马三立，生前可有过交往交流，笔者发现这一从文一从艺、一主“雅”一主“俗”的两位大师，竟有着那么多的相似之处
二位都是生命的寿者。
行年九十，按《左传》“中寿百岁”的标准，都是接近“中寿”的中国文坛艺届的两位耆宿。
二位也是创作的寿者。
创作生命力如此旺盛
孙犁最后20年，以每两年一本的频率连续出了10本书。
从《荷花淀》到《曲终集》，70年的文学长旅，将数百万字的作品留在了这个世界。
马三立直到88岁才告别演出，80载的相声生涯，数百个耐人品味的段子有口皆碑，马大哈、开会迷，早步入了辞书…… 二位的作品都不好趋时赶热。
笔下嘴上，不约而同地远离“大喊大叫”，拒绝提高嗓门。
题材都不那么“重”，旋律也不那么“主”。
即使如《荷花淀》、《铁木前传》，也是武戏文唱，举“重”若“轻”。
而马三立，装的全是小人物的喜怒哀乐、市井视角的众生相。
与今日那种大赞农民如何坐宝马、使笔记本电脑、反穿裘皮大衣、卧室里两部等离子电视机的“假大空”相声，真是云泥之隔
二老都钟情于恬淡平和的风格。
“荷花淀派”的倡导，“文哏”“冷幽默”的一贯，特立独行，独树一帜。
贾平凹说：孙犁的文章好到你不觉它是文章，难寻技巧。
读他的文章，如读书帖般舒服，也想见其书家的自在。
而愈到后来，则愈显其简淡超逸老到，臻于“大味必淡”，“大道低回”的炉火纯青。
马三立则专以“我”为嘲笑对象，让你大笑之后也跟着自嘲，嘲笑的正是人性的弱点。
他以特有的“唠叨劲儿”，使劲儿地将腮帮子往里嘬，声平气和耳语聊天式地“逗你玩”。
从不高台教化，不恩赐、强加笑声。
哀而不怨，俗不伤雅，婉而多讽，乐而不淫。
传统在他这里得到了充分的张扬与提升。
有评论家说孙犁的作品是不可模仿也无法模仿的：“孙犁是最易被社会误解的作家，也是最易让模仿者‘上当’的作家。
”无独有偶，也有评论家说马三立是无法模仿的：“谁不学马三立谁不会说相声，谁学会了马三立谁也说不好相声”。
风格独绝简直让二位成了“孤家寡人”。
二位的为人也似乎相约，都是低调儿的。
远离尘嚣，固守寂寞；都未进官场，不当红星，不吹不擂，无竞无争。
始终生活于“行”外“圈”外：离文坛而不离文学，远艺界却不离相声。
正如冯骥才先生所说：这种寂寞是彻底的，真正的。
在艺坛、文坛乃至大型晚会都崇尚闹腾的当下，这真是和而不同的两个“另类”。
聂绀弩有诗：“中年多隐痛，垂老淡虚名。
”仿佛是专为二位而写的。
别看孙犁参加革命早，对于人事关系却偏偏缺乏应有的知识，更无应对的能力。
“文革”中，饱受迫害谪居陋室，几次想到自杀。
马三立由青年时期的地摊糊口，到善良到对“政治”一窍不通，到“反右”中成为替罪羊，到“文革”遭同行以死相逼而跳楼……两人的境遇竟是这样惊人的相似。
“淡虚名”，于是成为他们的一种哲学，一种境界。
以近一个世纪的阅历，二位看透人生参破世事，因而平淡中迸发激情，精微里显示骨气；宁静与致远同在，孤傲与谦虚并行。
一个是永与书为伴“副科级”的文学大师，一个是无需减肥的欢喜笑佛；一个是笔酣学富的大儒，一个是仙风道骨的长老。
皆为“隐于世”的“大隐”
“人心如明镜清泉，虽尘积风扰，不可掩也。
”（孙犁语）大智若愚，大强若弱。
生前固守寂寞者，身后倒未必寂寞———如今孙犁的塑像坐落在天津日报大厦的广场前；天津市民为名人海河立像的投票，马三立得票是最高的……再回看文艺界一些人物整天露脸亮相、送往迎来、应景追风却作品平庸、文思枯竭，身后倒成了真正的“寂寞”者，该是多么有趣的社会“生态平衡”
“仁者寿”———孔子的话，看来不无道理。
马三立71岁时自称“幼童”写下诗句：“昔日药王寿高，今朝却将他超，百岁焉敢称老
齐璜亦属寿夭。
”这是仁者的胸怀。
津门并世出现两位大师级寿者、智者、仁者、圣者，看来堪称一块福地
10、在物欲横流、作风浮躁的今天，樊锦诗甘于寂寞、乐于寂寞、耐于寂寞的精神尤其值得我们年轻的科技工作者学习。
广大科技工作者应以樊锦诗为榜样，戒骄戒躁，耐住寂寞，严谨踏实，潜心学问，自觉抵制金钱的诱惑，为祖国的科技事业而献身。
敦煌莫高窟不具备博物馆的功能，也不适合对外开放，这就使得莫高窟的保护和开发矛盾重重。
在樊锦诗的带领下，敦煌研究院大胆开拓创新，引进现代科学技术，积极倡导多学科交叉性，以敦煌壁画材料的科学分析为切入点，尝试进行古代壁画原貌复原课题的研究，使科学与艺术有机地联系起来。
他们把文物保护工作作为多学科的系统工程来抓，很好地解决了开发和保护的矛盾。
11、诸葛亮在《戒子书》中写道：‘学须静也，才须学也。
非学无以广才，非静无以成学。
’一个人只有甘于寂寞，才能排除杂念，专心致志，将智慧、灵感全部集中调动起来，才能有所创造、有所成就。
12、在力学上做出杰出成就的科学家牛顿，也是一个甘于寂寞的人。
即使是朋友聚会，他也没有和朋友欢饮达旦，而是一个人关在书房潜心研究，直到从书房出来，客人散去，看到桌上的鸡骨，还误以为自己已经吃过饭了。
一个耐不住寂寞寞的人是不可能成为一位伟大的科学家的。
13、大师刘海粟再三告诫学生，‘要甘于寂寞’，只有耐得住寂寞才不会寂寞。
从巴金声明‘闭门谢客’到费孝通告示‘关门盘点’，许多名家学者都努力为自己营造一个‘结庐在人境，而无车马喧’的宁静天地。
事实告诉我们，只有甘于寂寞，才会创造人生的辉煌。
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14、“天才是99%的汗水加1%的天分。
“发明大王爱迪生曾面对两千多次的灯丝实验失败，他是寂寞的，但他更知道坚守寂寞是成功的必然之路，只有坚持不懈才会到达成功的彼岸。
把寂寞埋于心底，在成功那一刻照亮了全世界，汗水的结晶，寂寞的花朵，闪泺着睿智的光芒。
（3）从课内外寻找成语典故、俚俗谚语和名言警句。
①江郎才尽。
②十年磨一剑。
（唐朝诗人贾岛《剑客》一诗。
此诗抒发了作者十年磨一剑，欲斩不平事的豪迈气概。
十年磨一剑，可谓久矣。
但要成就一番事业，不下苦功夫，是不行的。
在生活中只有多一点耐心，多一点寂寞与孤独，才能享受“磨剑”的乐趣，也才可能磨成那锋利无比的“一剑”。
） ③十年寒窗无人问，一举成名天下知。
（十年寒窗无人问是寂寞，是长寂寞，是真寂寞，然而正因为有了那“十年寒窗无人问”的寂寞，才换来了“一举成名天下知”的辉煌。
搞创作的人，谁没有经历过诗人那样“无人问”的“寒窗”呢
即使名成利就的艺术家，要创作时，面对的，仍然是“无人问”的“寒窗”，何止“十年”，也许一生。
） ④诸葛亮：淡泊以明志，宁静以致远。
（淡泊也好，宁静也好，无不是以忍大寂寞为前提。
因此，大事业、大成就，其背后最重要的支持便是常人不堪忍受的大寂寞。
） ⑤古来圣贤皆寂寞。
（李白《将进酒》，意思是说圣贤皆由寂寞而成圣，成圣以后还能守住寂寞。
一个人只有身处寂寞之中，才能真正反观自省，才能感悟人生真谛，忘记世间一切庸俗；也只有在寂寞时，才能看见自己那歪斜却实在的脚印。
） ⑥我在寂寞中思索人生。
（雨果） （4）从自然界、动植物等处寻找材料。
①火山爆发的壮美。
假如你赞美火山爆发的辉煌，那么你就该赞叹岩浆在地底下十年一百年一万年几百万年几千万年乃至更久远的时间在地底下运行奔突的寂寞。
②蝉儿鸣叫的嘹亮。
假如你赞美蝉儿那嘹亮的歌喉如艺术家般的美妙，那么你就该明白蝉儿为了这一刻，所忍受的寂寞。
法国人法布尔像诗人一般的抒情：“四年黑暗中的苦工，一个月阳光下的享乐，这就是蝉的生活。
”他觉得：“我们不应当讨厌它那喧嚣的歌声，因为它掘土四年，现在才能够穿起漂亮的衣服，长起可与飞鸟匹敌的翅膀，沐浴在温暖的阳光中。
什么样的钹声能响到足以歌颂它那得来不易的刹那欢愉呢
” ③梅花绽放的美艳。
一枝红梅在风雪中绽放，多么辉煌，多么美丽，但是你知道吗
春天桃李满园争奇斗艳，她寂寞着；夏天荷香满塘清馨馥郁，她寂寞着；秋天菊花舒展满地铺金，她寂寞着； ……呵，那是怎样的一种寂寞啊
④蝴蝶飞舞的轻盈。
春天，花园，蝴蝶轻盈飞舞，羡煞文人雅士，然而你知道她自困茧中那漫长的寂寞吗
人教版小学五年级上册所有课文的作者介绍
急~急~急~急
第一课《窃读记》林海音（1918年－2001年），原名林含英，小名英子，生于日本大阪，原籍台湾苗栗县头份镇，作家。
父母曾在日本经商，出生后不久回到台湾，但旋即又举家迁往北平居住，就读北京城南厂甸小学、春明女子中学、北京新闻专科学校。
担任“世界日报”实习记者，与笔名何凡的作家夏承楹结婚，后来主持《联合报》副刊10年。
以小说《城南旧事》（1960年）闻名，是关于林海音童年在北京生活的六则小故事，曾改编成电影。
1953年主编《联合报》副刊，开始文艺创作，并兼任《文星》杂志编辑和世界新闻学校教员，1967年创办《纯文学杂志》，以后又经营纯文学出版社。
她在台湾仍以办报、办刊、写作、出版为主，联络了大批在台的文化界人士，提携了大量 台湾的文学青年，出版了众多文学名作，被称为台湾文学“祖母级的人物”。
林海音的创作是丰厚的。
迄今为止，已出版十八本书。
散文集《窗》（与何凡合作）《两地》《做客美国》《芸窗夜读》《剪影话文坛》《一家之主》《家住书坊边》，散文小说合集《冬青树》；短篇小说集《烛心》《婚姻的故事》《城南旧事》《绿藻与咸蛋》；长篇小说《春风》《晓云》《孟珠的旅程》；广播剧集《薇薇的周记》《林海音自选集》《林海音童话集》；编选《中国近代作家与作品》，此外，还有许多学评论、散文等，散见于台湾报刊。
《爸爸的花儿落了》被选为九年义务教育初中七年级下册第一单元第二课课文,《窃读记》被选为义务教育课程人教版小学五年级上册第一单元第一课，《迟到》被选为北师大版五年级上册第七单元第二课并被选入深圳报业集团出版社《小学语文课外阅读》五年级上册。
逐出去，这是布封对现代科学的一大贡献。
他坚持以唯物主义观点解释地球的形成和人类的起源，指出地球与太阳有许多相似之处，地球是冷却的小太阳；地球上的物质演变产生了植物和动物，最后有了人类；人类的进化不是如圣经《创世纪》所说的，人类的祖先亚当、夏娃偷吃了禁果才有了智慧，而是在社会实践中获得了知识，增长了才干。
布封观察、研究大地、山脉、河川和海洋，寻求地面变迁的根源，开了现代地质学的先河。
尤其在物种起源方面，他倡导生物转变论，指出物种因环境、气候、营养的影响而变异，对后来的进化论有直接的影响。
达尔文称他“是现代以科学眼光对待这个问题的第一人”（《物种起源》导言）。
《自然史》的文学价值也很高，其中关于动物活动形态的描绘尤富于艺术性。
作者以科学的观察为基础，用形象的语言勾画出各种动物的一幅幅肖像，还通过拟人化的手法，在一定程度上反映了反封建的民主思想倾向。
1749年，《自然史》的头三册一出版，就轰动了欧洲的学术界。
由于它用唯物主义的观点解释了世界的起源，被神学堡垒的巴黎大学神学院指控为“离经叛道”，要求给以“宗教制裁”。
布封被迫写信给神学院声明自己“无意‘反驳’圣经”，并保证将来出版《自然史》第四册时把这封信刊在卷首。
后来他在《自然史》中，为了掩蔽神学家的耳目，经常抬出上帝的名字。
但又悄悄地对人说：“只要把这名字换掉，摆上自然力就成了”。
实际上仍旧坚持他的唯物主义立场。
《自然史》各册的陆续出版，不断给布封带来更大的声誉。
1753年，他当选为法兰西学院院士。
入院时发表的著名演说《论风格》，是一篇经典的文论。
他针对当时文坛上那种追求绮丽纤巧的风尚，呼吁文章要言之有物、平易近人，提出“风格即人”的名言，强调思想内容对艺术形式的决定作用。
1777年，法国政府在御花园里给他建立了一座铜像，座上用拉丁文写着：“献给和大自然一样伟大的天才”。
这是布封生前获得的最高荣誉。
布封的主要著作《自然史》是一部博物志，包括《地球形成史》《动物史》《人类史》《鸟类史》《爬虫类史》《自然的分期》等几大部分，对自然界作了唯物主义的解释。
他根据大量的实物标本作推论，反对“权威”的臆说，提出了许多有价值的创见，为后来的科学家引路。
经他解释的宇宙里没有上帝的位置，宇宙的主人不是上帝而是人。
人是自然界的中心，决定他周围的一切。
作为科学家，布封颇受诋毁，作为文学家，却受到普遍的颂扬。
他写的《自然史》，笔锋富于感情，其中《自然的分期》是一部史诗，他对狮、虎、豹、狼、狗、狐狸的猎食，海狸的筑堤，用形象的语言，作拟人的描写，生动活泼，至今仍为人们所喜爱。
布封在法兰西学院入院仪式上的讲演《风格论》中提出，一个作家必须将自己的思想载入不朽的文字，始能不为他人所掠夺，而垂于久远。
思想是公物，而文笔（即风格）则属于作家自己，科学在不断进步，科学论点肯定要被新的研究成果超过，而文章风格却是后人无法代替的。
法语中一般所说的“文如其人”或“文即其人”，就是从布封的名言“风格是属于个人的”中引申而来的 《法国文学史》对布封的评价以卷帙浩繁的《自然史》而闻名。
资产阶级文学史家根据气质、性格等次要原因，把布封视为与启蒙运动作家“截然不同”“游离于18世纪之外”的作家。
但是，从布封所宣传的唯物宇宙观、重思想内容的文艺思想，以及属于人文主义传统的社会政治理想来说，他与18世纪的启蒙运动是完全合拍的。
他虽然在自然科学方面以他自己的方式进行工作，但他的贡献汇入了启蒙思潮这一时代精神的主流。
他的《自然史》，以其基本的唯物主义思想和巨大的规模，和狄德罗主编的《百科全书》有某些相似，当然，其战斗性远远不能和《百科全书》相比。
他这样热情洋溢地唱着人的颂歌：凭着他的智慧，许多动物被驯养，被驾驭，被制服，被迫着永远服从他了；凭着他的劳动，沼泽被疏干，江河被防治，险滩急流被消灭，森林被开发，荒原被耕作；凭着他的思考，时间被计算出来，空间被测量出来，天体运行被识破；凭着他的由科学产生出来的技术，海洋被横渡，高山被跨越，各地人民之间的距离缩短了，一个个新大陆被发现，千千万万孤立的陆地都置于他的掌握之中；总之，今天大地的全部面目都打上了人力的印记…… 大自然之所以能够全面发展，之所以能逐步达到我们今天所看到的这样完善，这样辉煌，都完全是借助于我们的双手。
这种热烈的赞颂，反映了当时新兴资产阶级积极进取的精神面貌。
《自然史》中有文学价值和较高的艺术性的，是对动物的描绘。
布封不是用完全客观主义的态度去介绍这些动物，而是带着亲切的感情，用形象的语言替它们画像，因而描写生动具体、饶有兴味。
在他笔下，小松鼠善良可爱，大象温和憨厚，鸽子夫妇相亲相爱。
布封还往往把动物拟人化，赋予它们以某种人格，马像英勇忠烈的战士，狗是忠心耿耿的义仆，都受到布封的赞扬；啄木鸟像苦工一样辛勤劳动，得到作者的同情；海狸和平共处、毫无争斗，引起他的向往；他把狼比喻为凶残而又怯懦、“浑身一无是处”的暴君，他把天鹅描绘为和平的、开明的君主。
布封通过资产阶级人性论的眼光，将动物拟人化，反映了他的社会政治观点，表现了他对封建专制主义政治的不满，寄托了他对“开明君主”的历史唯心主义的理想。
他的动物肖像具有寓言的含义，而其又渗透了资产阶级的立场和观点。
第十二课假如没有灰尘周元桂，女(1923~2006），国籍中国，籍贯湖北，作品《文体论》.《金枝》.《假如没有灰尘》 代表作：《假如没有灰尘 》 被选入人教版小学5年级上册语文书第三单元第12课，是略读课文第十四课通往广场的路不止一条伊尔莎•斯奇培尔莉(Elsa Schiaparelli)（1890-1973）生于意大利罗马。
她被认为20世纪最有名的服装设计师之一。
1927年在巴黎开设自己第一家服装设计沙龙，追求设计的创新性，她第一个设计了护肩，毛皮织物和将拉链染成和衣服相同的颜色。
她和当时很多艺术家，比如著名画家达利等人联系密切，并聘请他们参与纺织品的设计，把超现实主义风格引入服装设计中。
二战之后，她的事业亏损，最后宣告破产前往美国。
第15课落花生许地山，名赞堃，字地山，小时候父亲曾以落花生作比喻教育子女,给许地山留下了深刻印象，于是就写了一篇文章《落花生》，并被登在了人教版义务教育课程标准实验教科书五年级上册第15课，以教育同学。
1921年许地山开始创作时,就以落华生作为自己的笔名(在古文中，“华”同“花”),勉励自己要做一个具有落花生品格的人。
祖籍广东揭阳。
回大陆后落籍福建龙溪。
1910年中学毕业后曾任师范、中学教员。
1921年1月，他和沈雁冰、叶圣陶、郑振铎等12人，在北平发起成立文学研究会，创办《小说月报》。
1922年往美国入纽约哥伦比亚大学研究院哲学系，研究宗教史和宗教比较学，获文学硕士学位。
后曾研究人类学、民俗学等。
1927年回国在燕京大学文学院和宗教学院任副教授、教授，同时致力于文学创作。
1937年七•七事变后，他发表文章、演讲，宣传抗日，反对投降。
皖南事变发生，即与张一廛联合致电蒋介石，呼吁团结、和平、息战。
同时担任中华全国文艺界抗敌协会香港分会常务理事，为抗日救国事业奔走呼号，展开各项组织和教育工作。
1941年8月4日终因劳累过度再加上心脏病发作而去世。
第二课《小苗与大树的对话》张钫（1989-）原名张苒，笔名张苗，2003年5月改名张钫。
1989年1月12日出生于北京。
现就读于北京市中国人民大学附属中学初中部，今年报考人大附中高中部。
张钫[1] 张钫出生于一个文学艺术世家，她的父亲是一位著名报告文学作家和诗人，母亲是北京广播学院播音系教授。
受家庭环境的熏陶，张钫自幼对文学、美术等方面有着浓厚的兴趣。
从幼年时期起，她就在巴金、冰心、胡絜青等文学大师的关怀下成长。
2001年，她出版了第一本书《小苗与大树的对话》，书中记录了她与巴金、冰心、季羡林、臧克家、丁聪、王蒙、胡絜青等当代著名文学艺术大师们的一次次精彩的对话，发行了好几万册，在海内外引起相当的轰动。
全国几十家电视台和重要媒体，对其做了专题报道。
2003年，受香港《明报》出版社的邀请，她和另外三位内地小作家与文学巨匠金庸先生在香港会面交谈，被港人戏称为四小侠和查大侠“香江论剑”。
会谈后，《明报》出版社出版了繁体版的《小苗与大树的对话》，书内增加了她的近作：《我眼中的人大附中》、《艺术家散论》、《荷塘》等文章，在海内外继续引起一定的轰动。
去年夏天，她的一篇采访季羡林先生的文章，被选入新编九年中的小学五年级语文教材第2课；她还是全国的十佳小记者；从小学到初中，曾多次获得市、区作文及美术方面的奖项。
主要作品 等 待 荷塘——论金庸武侠作品《笑傲江湖》 天坛公园 梦的世界——论漫画 我喜欢做梦 那大片、大片的四叶三叶草作品《小苗与大树的对话》 目录 1、 小友张苗（代序）高洪波 《小苗与大树的对话》2、 访胡絜青——老舍爷爷是个“小孩儿王” 3、 访季羡林――在季羡林爷爷家的那片荷塘前 4、 访史铁生――两个傻子的“好运设计” 5、 访李国文――李国文伯伯开讲：《三国演义》 6、 访丁 聪――您为什么永远是“小丁” 7、 访黄宗江――“卖艺人家”，好老头儿 8、 访靳尚谊――大画家给我上大课第三课<走遍天下书为侣>尤安艾肯是英国著名女作家,曾获英国《卫报》小说奖尤安.艾肯是英国著名的儿童作家。
出生于1924年9月4日，死于2004年，当时是79岁。
是美国诗人Conrad Ailen的女儿。
曾获英国《卫报》小说奖，出版过92本小说以及大量的诗歌与短文。
JOAN12岁以前没有上学,一直在家里由母亲指导她学习..小时候,因为寂寞,她经常自己编故事讲给自己和后来同母异父的弟弟听.她编的故事大多是发生在一些她自己幻想的地方.通过写作但愿我们能够把我们带到比现实更美好的一个地方”.JOAN一直坚持她从不特意为了某些读者而选择一种写作风格。
她还坚信在给青少年进行创作时,作者应该向读者表现生活是艰苦的甚至不总是快乐的.但是,生活还是美好的。
她在1974年为国际儿童图书节所写的献辞里讲到，如果有一天，她真的独自漂流在茫茫的大海上，身边只有一本书为伴，那么，“我愿意坐在自己的船里，一遍又一遍地读那本书。
”她说，“首先我会思考，想想故事里的人为何如此作为。
然后我可能会想，作家为什么要写那个故事。
以后，我会在脑子里继续这个故事，回过头来回味我最欣赏的一些片段，并问问自己为什么喜欢它们。
我还会再读另一部分，试图从中找到我以前忽视了的东西。
做完这些，我还会把从书中学到的东西列个单子。
最后，我会想像那个作者是什么样的，全凭他写书的方式去判断他……这真像与另一个人同船而行。
”女作家相信，在这种情况下，一本书就是一位好朋友，是一处你随时乐意去就去的熟地方。
而且从某种意义上说，它是只属于自己的东西，因为世上没有两个人用同一种方式去读同一本书。
第四课 我的”长生果”1957年毕业于楚门中学，考取黄岩一高，因受哥哥叶鹏错划右派株连而辍学，即在故乡担任幼儿园教养员、小学教师、农场职工等职；1962年到河南，先后在郑州金水区工业办公室、郑州金笔厂、郑州机械工具厂任干部、冲压工、生产科计划统计等职。
1979年因创作成绩突出，调入河南省文联任专业作家；1980年被推荐去中国作协文讲所学习毕业。
1986年调回浙江省文联任专业作家；1990年起担任浙江省文联副主席，联任至今；1992年起担任浙江省作家协会主席、党组成员，联任（两届）十年；2002年底换届改任浙江省作家协会名誉主席。
1996年起任中国作家协会主席团委员（五届、六届连任至今）。
1958年开始业余创作，至今已有800多万字39本作品集及一部8卷本《叶文玲文集》出版。
出版小说集多种：《无花果》、《心香》、《长塘镇风情》、《独特的歌》、《湍溪夜话》、《浪漫的黄昏》、《此间风水》、《叶文玲小说选》等；散文集有《梦里寻你千百度》、《写在椰叶上的日记》、《艺术创造的视角》、《不了情》、《有你不寂寞》、《灵魂的伊甸园》、《永远的诱惑》、《七彩梦瓣》、《素心如简》、《叶文玲散文选》《枕上诗篇》《叶文玲品味文集》《玫瑰换个名字一样芬芳》、《情有独钟》等。
长篇小说有《父母官》、《太阳的骄子》、《无梦谷》《秋瑾》等；《无梦谷》发表后，曾引起强烈反响，在获纽约国际文化艺术中心所颁的“中国文学创作杰出成就奖”后，再获浙江省优秀文艺作品奖；1997年春完成的长篇历史小说《秋瑾》，也获如潮佳评，香港明窗出版社即以《秋瑾之死》为名重新推出，作家出版社1998年以《鉴湖女侠——秋瑾》再版。
2000年的长篇传记文学《敦煌守护神常书鸿》 还曾创作一些影视文学剧本；如《太阳的骄子》、《背上的桥》；后者曾获省“五个一工程”奖。
长篇传记《常书鸿》改编的电视剧《大鸿飞天》，正在筹拍中。
其作品曾获多种奖项：小说《心香》获1980年全国优秀短篇小说奖并《当代》荣誉奖；《寂静的山谷》、《拐角》和中篇小说《小溪九道弯》、《浪漫的黄昏》；散文集《不了情》，散文《乌蓬摇梦到春江》、《奇品》、《月之望》、《心系苍穹》《未园之梦》、《素心长似香山雪》、《心中的乌镇》《美韵无限千岛湖》等数十篇作品，曾分获海内外及省部级各种奖项。
其中尤以1995年的长篇小说《无梦谷》获美国纽约文化艺术中心所颁的“中国文学创作杰出成就奖”引人注目；1997年获浙江省人民政府所颁的“鲁迅文艺奖——突出成就奖”。
2000年、2004年又因长篇小说《秋瑾》、长篇传记文学《敦煌守护神常书鸿》再获浙江省人民政府所颁的“鲁迅文艺奖——优秀成果奖”。
2002年，因散文创作获全国首届“冰心散文奖”。
1999年被聘为浙江大学兼职教授；为扶植大学生中的文学新人，叶文玲捐赠十万元稿费，并获广发银行的支持，在浙大设立“新叶广发文学奖”。
第六课梅花魂慧瑛，女作家。
祖籍福建省，1946年生于新加坡。
1967年毕业于厦门大学中文系。
主要作品有散文集《无名的星》、《月是故乡明》、《芳草天涯》、《竹叶三君》等。
陈慧瑛，著名女作家、女诗人。
现任厦门市人大侨务外事委员会主任、厦门市作家协会主席。
兼任中国散文诗学会副会长、中国散文学会理事。
出生于新加坡一个华侨书香世家，后回祖国求学，毕业于厦门大学中文系，16岁起在正式报刊发表文学作品。
十几年来，在中国内地及欧美、东南亚、港澳台等地200多家报刊发表散文、诗歌、报告文学、小说等作品共500多万字，有各种作品在国内外文学评奖活动中获奖。
已出版《归来的啼鹃》、《月是故乡明》等16部著作，其中《无名的星》荣获中国作协1989年举办的全国优秀散文集大奖。
第七课桂花雨琦君(1917-2006)，原名潘希真。
现当代台湾女作家、散文家。
作品多以儿童故事为主。
1917年7月24日生于浙江温州市瓯海区瞿溪乡一个旧式家庭，14岁就读于教会中学。
2006年6月7日凌晨4时45分病逝于和信医院，享年90.看琦君的文章就好像翻阅一本旧相簿，一张张泛了黄的相片都承载着如许沉厚的记忆与怀念，时间是这个世纪的前半段，地点是作者魂牵梦萦的江南。
琦君在为逝去的一个时代造像，那一幅幅的影像，都在诉说着基调相同的古老故事：温馨中透着幽幽的怆痛。
1949年的大迁徙、大分裂，使得渡海来台的大陆作家都遭罹了一番“失乐园”的痛楚，思乡怀旧便很自然地成为他们主要的写作题材了。
林海音写活了老北京的“城南旧事”，而琦君笔下的杭州，也处处洋溢着“三秋桂子，十里荷花”。
熟读琦君作品的读者都会感觉到琦君的母亲在她作品中所占的分量。
琦君写得最感人的几篇文章几乎都是写她母亲。
可以说母亲是琦君最重要的创作泉源。
琦君塑造的母亲意象是一位旧社会中相当典型的贤妻良母，充满了“母心、佛心”──但这并不是琦君文章着力之处，而是琦君写到她母亲因父亲纳妾，夫妻恩情中断，而遭受到种种的不幸与委屈，这才是琦君写得刻骨铭心、令人难以忘怀的片断。
看过琦君脍炙人口的名篇《髻》的读者，我想没有人会忘记二妈头上耀武扬威的发髻是如何刺痛着琦君母亲的心的。
琦君替她母亲鸣不平，为她母亲立碑作传，忠实地记录下一位菩萨心肠的女人，在情感上被丈夫抛弃后，是如何默默地承受着非人的痛苦与屈辱。
当然，琦君母亲的故事，只有在从前旧中国社会男尊女卑的家庭制度中才会发生。
第八课小桥流水人家谢冰莹，原名谢鸣岗，字风宝，1906年出生于湖南新化。
她是中国近代史上第一个女兵，中国历史上第一个女兵作家。
她的人生和创作，对我们具有很好的启迪意义，对中国历史也闪射过光芒。
她1906年出生于湖南省新化县，1921年开始发表作品。
在谢冰心、苏雪林、冯沅君等“五四”时期崛起的女作家中，她是小妹妹。
而在这些作家中，她的人生和创作道路是最壮美、最坎坷的一位，也是和中国的命运连得最紧密的一位。
学习经历小时随父读四书五经，后就读于湖南省立第一女校(又名湖南第一女子师范)，未毕业即投笔从戎，于1926年冬考入武汉中央军事政治学校（黄埔军校前身）。
经过短期训练，便开往北伐前线汀泗桥与敌人恶战。
她的《从军日记》就是在战地写成的，发表于《中央日报》副刊。
1927年军政学校女生队解散，先后入上海艺大、北平女师大学习。
从北京女师大毕业后，她用几部书的稿酬作学资，赴日本留学（1931年）。
因坚拒出迎伪“满洲国”皇帝溥仪访日，而被日本特务逮捕。
在狱中她大义凛然，英勇不屈，当面揭露日本侵略中国的罪行，受到极为残酷的脑刑、指刑、电刑的严重摧残。
被遣送回国后，她又第二次更名改姓赴日本留学（1935年），就读于早稻田大学研究院。
投身革命 遇到“七•七”事变，为救祖国危亡愤而返国，组织“战地妇女服务团”，自任团长开往前线。
在火线上救助了大批伤员，并做了大量的宣传鼓动工作。
她是无可争议的女中豪杰。
人物作品 据不完全统计，她一生出版的小说、散文、游记、书信等著作达80余种、近400部、2000多万字。
代表作《女兵自传》，相继被译成英、日等10多种文字。
谢冰莹是当代著名女作家，因为历史原因，加上冰莹性格耿直，在她诸多作品中，多有不随潮流的言论，因而她的许多作品难以在大陆与广大读者见面。
当法国文学泰斗罗曼•罗兰向全世界读者推荐《女兵自传》时，家乡人竟不知此书为何物。
第十课松鼠布封是十八世纪法国著名的作家、博物学家。
他毕生从事博物学研究。
用四十年的时间写出了36册的巨著《自然史》。
这部作品对自然界作了详细而科学的描述，并因其文笔优美而著称于世。
布封（Georges-Louis Leclerc de Buffon）少年时期就爱好自然科学，特别是数学。
1728年大学法律本科毕业后，又学了两年医学。
1730年，结识一位年轻的英国公爵，一起游历了法国南方、瑞士和意大利。
在这位公爵的家庭教师、德国学者辛克曼的影响下，刻苦研究博物学。
1733年，进法国科学院任助理研究员，曾发表过有关森林学的报告，还翻译了英国学者的植物学论著和牛顿的《微积分术》。
1739年，当上了副研究员，并被任命为皇家御花园和御书房总管，直到逝世。
布封任总管后，除了扩建御花园外，还建立了“法国御花园及博物研究室通讯员”的组织，吸引了国内外许多著名专家、学者和旅行家，收集了大量的动、植、矿物样品和标本。
布封利用这种优越的条件，毕生从事博物学的研究，每天埋头著述，四十年如一日，终于写出三十六册的巨著《自然史》。
这是一部博物志，包括地球史、人类史、动物史、鸟类史和矿物史等几大部分，综合了无数的事实材料，对自然界作了精确、详细、科学的描述和解释，提出许多有价值的创见。
破除各种宗教迷信和无知妄说，把上帝从宇宙的解释中驱
