秋兴读后感(沈天阳)
[秋兴读后感(沈天阳)]当大雁排着整齐的一字队时，当第一片似蝴蝶的黄叶落下时，当麦浪在一次次的翻滚时，当一次次的芦花在飞扬时，这都预示着秋天已经来了，秋兴读后感(沈天阳)。
都市的秋日或许是平常的吧。
人们照常上班，照常学习，最多公园里多了几堆枫叶，当然在空闲之余还有人们去野餐，在秋风的抚摸下，在枫树下，铺着一块布，上面布满了食品，这样是多么的美好，这足以体现出一家的和谐的样子。
芦花正在随风飘飞着。
大雁正在飞着，读后感《秋兴读后感(沈天阳)》。
如果将这美丽的景色给拍下来，那么一定会得奖的吧。
农村的秋日或许是热闹的吧。
人们在田野上打麦场，小孩子们跟着爷爷奶奶去帮忙，当然在秋田中有着枫树，这此枫叶落在已打完的麦场里，做为一种最有营养的养料，对于这此肥沃的泥土更是锦上添花。
相比之下我还是较喜欢农村的秋日，看着田野上的麦浪一次又一次便使我想起了大海赋有诗意。
秋兴，对于平常的秋日和热闹的秋日都是尽兴的，都是最美的。
〔秋兴读后感(沈天阳)〕随文赠言：【这世上的一切都借希望而完成，农夫不会剥下一粒玉米，如果他不曾希望它长成种粒；单身汉不会娶妻，如果他不曾希望有孩子；商人也不会去工作，如果他不曾希望因此而有收益。
】
秋兴八首其一用了什么表现手法
（其一）玉露①凋伤枫树林，巫山巫峡气萧森。
江间波浪兼天涌，塞上风云接地阴。
丛菊两开他日泪，孤舟一系故园心。
寒衣处处催刀尺，白帝城高急暮砧。
【注】此诗是诗人55岁时，于后大历元年（766）旅居夔州时的作品。
①玉露：秋天的霜露，因其白，故以玉喻之。
②兼天涌：。
③接地阴：风云盖地。
④催刀尺：指赶裁冬衣。
⑤急暮砧：黄昏时急促的捣衣声。
砧，捣衣石。
本诗运用了多种表现手法，如首联的、颔联的象征、尾联的烘托，真正达到了情景交融的境界。
首联的：以枫叶凋零、秋气萧森，寓老大伤悲、凄苦落寞的情怀。
颔联的象征：以骇浪滔天，暗寓了国家时局动荡和作者心潮翻卷；颔联的象征：以阴云盖地，象征着国家命运的光景暗淡和作者心情的阴沉郁闷。
尾联的烘托：以秋风、捣衣声，烘托含辛茹苦的游子无家可归的惆怅和凄凉。
秋兴八首其一 这首诗抒发了诗人什么样的感情
一、这首诗抒发了诗人抑郁、伤国伤民的思想感情 二、扩展知识： 1、原词欣赏：秋兴八首其一 玉露凋伤枫树林，巫山巫峡气萧森。
江间波浪兼天涌，塞上风云接地阴。
丛菊两开他日泪，孤舟一系故园心。
寒衣处处催刀尺，白帝城高急暮砧。
2、作品简介：《秋兴》是杜甫晚年为逃避战乱而寄居夔州时的代表作品，作于大历元年（公元766年），时诗人56岁。
全诗八首蝉联，前呼后应，脉络贯通，组织严密，既是一组完美的组诗，而又各篇各有所侧重。
每篇都是可以独立的七言律诗。
八首之中，第一首总起，统帅后面七篇。
前三首写夔州秋景，感慨不得志的平生，第四首为前后过渡之枢纽，后四首写所思之长安，抒发“处江湖远则忧其君”的情愫。
声身居巫峡而心系长安就是这组诗的主要内容和线索。
全诗以“秋”作为统帅，写暮年飘泊、老病交加、羁旅江湖，面对满目萧瑟的秋景而引起的国家兴衰、身世蹉跎的感慨；写长安盛世的回忆，今昔对比所引起的哀伤；写关注国家的命运、目睹国家残破而不能有所为、只能遥忆京华的忧愁抑郁。
全诗于凄清哀怨中，具沉雄博丽的意境。
格律精工，词彩华茂，沉郁顿挫，悲壮凄凉意境深宏，读来令人荡气回肠，最典型地表现了杜律的特有风格，有很高的艺术成就。
首章对秋而伤羁旅，是全诗的序曲，总写巫山巫峡的秋声秋色。
用阴沉萧瑟、动荡不安的景物环境衬托诗人焦虑抑郁、伤国伤民的心情。
亮出了“身在夔州，心系长安”的主题。
起笔开门见山叙写景物之中点明地点时间。
“玉露”即白露，秋天，草木摇落，白露为霜。
“巫山巫峡”，诗人所在。
二句下字密重，用“凋伤”、“萧森”给意境笼罩着败落景象，气氛阴沉，定下全诗感情基调。
3、作者简介： 杜甫（712－770），字子美，自号少陵野老，他做过工部外郎，因此人们又称他为杜工部。
汉族，巩县（今河南巩义）人。
杜甫曾祖父（杜审言父亲）起由襄阳（今属湖北）迁居巩县（今河南巩义）。
盛唐时期伟大的现实主义诗人。
他忧国忧民，人格高尚，他的约1500首诗歌被保留了下来，诗艺精湛，他在中国古典诗歌中的影响非常深远，被后世尊称为“诗圣”，他的诗也被称为“诗史”。
杜甫与李白合称“李杜”，为了与另两位诗人李商隐与杜牧即“小李杜”区别，杜甫与李白又合称“大李杜”。
杜甫的思想核心是儒家的仁政思想，他有“致君尧舜上，再使风俗淳”的宏伟抱负。
杜甫虽然在世时名声并不显赫，但后来声名远播，对中国文学和日本文学都产生了深远的影响。
杜甫共有约1500首诗歌被保留了下来，大多集于《杜工部集》。
登高和秋兴八首（其一）在写作上有何异同
《秋兴八首》赏析 唐·杜甫 (其一) 玉露凋伤枫树林，巫山巫峡气萧森。
江间波浪兼天涌，塞上风云接地阴。
丛菊两开他日泪，孤舟一系故园心。
寒衣处处催刀尺，白帝城高急暮砧。
秋兴者，遇秋而遣兴也，感秋生情之意。
《秋兴八首》是杜甫晚年为逃避战乱而寄居夔州时的代表作品，作于大历元年（公元766年），时诗人56岁。
全诗八首蝉联，前呼后应，脉络贯通，组织严密，既是一组完美的组诗，而又各篇各有所侧重。
每篇都是可以独立的七言律诗。
王船山在《唐诗评选·卷四》中说：“八首如正变七音，旋相为宫而自成一章，或为割裂，则神态尽失矣。
” 八首之中，第一首总起，统帅后面七篇。
前三首写夔州秋景，感慨不得志的平生，第四首为前后过渡之枢纽，后四首写所思之长安，抒发“处江湖远则忧其君”的情愫。
声身居巫峡而心系长安就是这组诗的主要内容和线索。
全诗以“秋”作为统帅，写暮年飘泊、老病交加、羁旅江湖，面对满目萧瑟的秋景而引起的国家兴衰、身世蹉跎的感慨；写长安盛世的回忆，今昔对比所引起的哀伤；写关注国家的命运、目睹国家残破而不能有所为、只能遥忆京华的忧愁抑郁。
全诗于凄清哀怨中，具沉雄博丽的意境。
格律精工，词彩华茂，沉郁顿挫，悲壮凄凉意境深宏，读来令人荡气回肠，最典型地表现了杜律的特有风格，有很高的艺术成就。
首章对秋而伤羁旅，是全诗的序曲，总写巫山巫峡的秋声秋色。
用阴沉萧瑟、动荡不安的景物环境衬托诗人焦虑抑郁、伤国伤时的心情。
亮出了“身在夔州，心系长安”的主题。
起笔开门见山叙写景物之中点明地点时间。
“玉露”即白露，秋天，草木摇落，白露为霜。
“巫山巫峡”，诗人所在。
二句下字密重，用“凋伤”、“萧森”给意境笼罩着败落景象，气氛阴沉，定下全诗感情基调。
接着用对偶句展开“气萧森”的悲壮景象。
“江间”承“巫峡”，“塞上”承“巫山”，波浪在地而兼天涌，风云在天而接地阴，可见整个天地之间充风云波浪，极言阴晦萧森之状。
万里长江滚滚而来，波涛汹涌，天翻地覆，是眼前的实景；“塞上风云”既写景物也寓时事。
当时土蕃入侵，边关吃紧，处处是阴暗的战云，虚实兼之。
此联景物描绘之中，形象地表达了诗人和时局那种动荡不安、前途未卜的处境和作者胸中翻腾起伏的忧思与郁勃不平之气。
把峡谷深秋、个人身世、国家沦丧囊括其中，波澜壮阔，哀感深沉。
颈联由继续描写景物转入直接抒情，即由秋天景物触动羁旅情思。
与上二句交叉承接，“丛菊”承“塞上”句，“孤舟”承“江间”句。
“他日”即往日，去年秋天在云安，今年此日在夔州，均对丛菊，，故云“两开”，“丛菊两开他日泪”，表明去年对丛菊掉泪，今年又对丛菊掉泪；两开而字，实乃双关，既指菊开两度，又指泪流两回，见丛菊而流泪，去年如此，今年又如此，足见羁留夔州心情的凄伤。
“故园心”，实即思念长安之心。
“系”字亦双关词语：孤舟停泊，舟系于岸；心念长安，系于故园。
从云安到夔州苦苦挣扎了两年，孤舟不发，见丛菊再开，不禁再度流泪，心总牵挂着故园。
诗人《客社》一诗亦云：“南菊再逢人病卧”，《九日》又云：“系舟身万里”，均可参读。
此处写得深沉含蓄，耐人寻味。
身在夔州，心系故园，为下七首张目。
尾联在时序推移中叙写秋声。
西风凛冽，傍晚时分天气更是萧瑟寒冷，意味冬日即将来临，人们在加紧赶制寒衣，白帝城高高的城楼上，晚风中传来急促的砧声。
白帝城在东，夔州府在西，诗人身在夔州，听到白帝城传来的砧杵之声。
砧杵声是妇女制裁棉衣时，槌捣衣服的声音。
砧即捣衣之石。
此诗末二句，关合全诗，回到景物，时序由白天推到日暮，客子羁旅之情更见艰难，故能结上生下，下面接着写夔州孤城，一气蝉联。
钱注杜诗称：“以节则杪秋，以地则高城，以时则薄暮，刀尺苦寒，急砧促别，末句标举兴会，略有五重，所谓嵯峨萧瑟，真不可言。
”①首联短短14个字里，那满目衰飒的秋景，森森逼人的寒气，使人的悲凉心绪油然而生，给全文奠定了一个悲凉之基调。
这里以秋风起兴，以枫叶凋零、秋气萧森，寄寓老大伤悲、凄苦落寞的情怀。
②颔联用互文手法，紧承首联“气萧森”语意，描绘望中的巫峡景象和殷森气愤：骇浪滔天，阴云匝地。
这里老杜明写对江间波浪、塞上风云的感知，实写老杜对时局的担忧：骇浪滔天，似暗寓了时局的动荡不安和心潮的翻卷不息；阴云匝地，又象征着国家命运的光景暗淡和作者心情的阴沉郁闷。
可谓一石二鸟，巧妙之至。
诗人悲自然之秋，更是悲人生之秋和国运衰落之秋，充溢着苍凉的身世之感和家国之秋，由深秋的衰残景象和阴沉气氛感发情怀，抒写了因战乱而常年流落他乡、不能东归中原的悲哀和对干戈不息、国家前途未卜的担忧。
急需《秋兴八首（其一）》，《咏怀古迹（其一）》，《登高》，《锦瑟》，《马嵬（其二）》这5首的解析
【秋兴八首(其一)】 作者：杜甫 玉露凋伤枫树林，巫山巫峡气萧森。
江间波浪兼天涌，塞上风云接地阴。
丛菊两开他日泪，孤舟一系故园心。
寒衣处处催刀尺，白帝城高急暮砧。
【解析】 1.这是八首中的第一首，写夔州一带的秋景，寄寓诗人自伤漂泊、思念故园的心情。
玉露：秋天的霜露，因其白，故以玉喻之。
凋伤：草木在秋风中凋落。
2.巫山巫峡：即指夔州（今奉节）一带的长江和峡谷。
萧森：萧瑟阴森。
3.兼天涌：波浪滔天。
4.塞上：指巫山。
接地阴：风云盖地。
接地又作匝地。
5.丛菊两开：杜甫去年秋天在云安，今年秋天在夔州，从离开成都算起，已历两秋，故云两开。
开字双关，一谓菊花开，又言泪眼开。
他日：往日，指多年来的艰难岁月。
6.故园，此处当指长安。
7.催刀尺：指赶裁冬衣。
处处催，见得家家如此。
8.白帝城，即今奉节城，在瞿塘峡上口北岸的山上，与夔门隔岸相对。
急暮砧：黄昏时急促的捣衣声。
砧：捣衣石。
【译文】 枫树在深秋露水的侵蚀下逐渐凋零、残伤，巫山和巫峡也笼罩在萧瑟阴森的迷雾中。
巫峡里面波浪波浪滔天，上空的乌云则像是要压到地面上来似的，天地一片阴沉。
花开花落已两载，看着盛开的花，想到两年未曾回家，就不免伤心落泪。
小船还系在岸边，虽然我不能东归，飘零在外的我，心却长系故园。
又在赶制冬天御寒的衣服了，白帝城上捣制寒衣的砧声一阵紧似一阵。
看来又一年过去了，我对故乡的思念也愈加凝重，愈加深沉…… 【赏析】 大历元年(766)，杜甫在云安养病半年，然后迁到夔州，即今四川奉节。
他在夔州仍经常卧病在床，这《秋兴八首》就是在这时写的一组七律。
这八首诗，是完整的组诗，因景寄情，既抒发了诗人漂泊之感、故国之思，也深深地寄托着对李唐王朝盛衰的感叹与悲哀。
这首诗的第一联，描绘了巫山、巫峡一带萧瑟、阴森的秋景，以此来衬托情思。
“江间”句写江上波浪很大，“塞上”句意即关塞上的风云连接大地，周围一片阴晦。
这两句所写的自然现象，是社会动荡不安，自感没有出路的象征。
第三联句意是：菊花已两度开放(即已是两年)，花上凝聚着自己回忆过去岁月的眼泪一只孤独的小船紧系着我回乡的心。
这两个句子表达了滞留的悲苦及对故乡的思念感情。
第四联说人们都动刀动尺赶制寒衣，傍晚，高高的白帝城传出阵阵捣衣声，诗人以此表现岁月催人的感慨。
诗真实地表述了滞留异地的悲伤。
咏怀古迹五首（其三） 杜甫 群山万壑赴荆门， 生长明妃尚有村。
一去紫台连朔漠， 独留青冢向黄昏。
画图省识春风面， 环佩空归夜月魂。
千载琵琶作胡语， 分明怨恨曲中论。
这是《咏怀古迹五首》中的第三首，诗人借咏昭君村、怀念王昭君来抒写自己的怀抱。
写于唐代大历元年． “群山万壑赴荆门，生长明妃尚有村”。
诗的发端两句，首先点出昭君村所在的地方。
据《一统志》说：“昭君村，在荆州府归州东北四十里。
”其地址，即在今湖北秭归县的香溪。
杜甫写这首诗的时候，正住在夔州白帝城。
这是三峡西头，地势较高。
他站在白帝城高处，东望三峡东口外的荆门山及其附近的昭君村。
远隔数百里，本来是望不到的，但他发挥想象力，由近及远，构想出群山万壑随着险急的江流，奔赴荆门山的雄奇壮丽的图景。
他就以这个图景作为本诗的首句，起势很不平凡。
杜甫写三峡江流有“众水会涪万，瞿塘争一门”（《长江二首》）的警句，用一个“争”字，突出了三峡水势之惊险。
这里则用一个“赴”字突出了三峡山势的雄奇生动。
这可说是一个有趣的对照。
但是，诗的下一句，却落到一个小小的昭君村上，颇有点出人意外，因引起评论家一些不同的议论。
明人胡震亨评注的《杜诗通》就说：“群山万壑赴荆门，当似生长英雄起句，此未为合作。
”意思是这样气象雄伟的起句，只有用在生长英雄的地方才适当，用在昭君村上是不适合，不协调的。
清人吴瞻泰的《杜诗提要》则又是另一种看法。
他说：“发端突兀，是七律中第一等起句，谓山水逶迤，钟灵毓秀，始产一明妃。
说得窈窕红颜，惊天动地。
”意思是说，杜甫正是为了抬高昭君这个“窈窕红颜”，要把她写得“惊天动地”，所以才借高山大川的雄伟气象来烘托她。
杨伦《杜诗镜铨》说：“从地灵说入，多少郑重。
”亦与此意相接近。
究竟谁是谁非，如何体会诗人的构思，须要结合全诗的主题和中心才能说明白，所以留到后面再说。
“一去紫台连朔漠，独留青冢向黄昏。
”前两句写昭君村，这两句才写到昭君本人。
诗人只用这样简短而雄浑有力的两句诗，就写尽了昭君一生的悲剧。
从这两句诗的构思和词语说，杜甫大概是借用了南朝江淹《恨赋》里的话：“明妃去时，仰天太息。
紫台稍远，关山无极。
望君王兮何期，终芜绝兮异域。
”但是，仔细地对照一下之后，我们应该承认，杜甫这两句诗所概括的思想内容的丰富和深刻，大大超过了江淹。
清人朱瀚《杜诗解意》说：“‘连’字写出塞之景，‘向’字写思汉之心，笔下有神。
”说得很对。
但是，有神的并不止这两个字。
只看上句的紫台和朔漠，自然就会想到离别汉宫、远嫁匈奴的昭君在万里之外，在异国殊俗的环境中，一辈子所过的生活。
而下句写昭君死葬塞外，用青冢、黄昏这两个最简单而现成的词汇，尤其具有大巧若拙的艺术匠心。
在日常的语言里，黄昏两字都是指时间，而在这里，它似乎更主要是指空间了，它指的是那和无边的大漠连在一起的、笼罩四野的黄昏的天幕，它是那样地大，仿佛能够吞食一切，消化一切，但是，独有一个墓草长青的青冢，它吞食不下，消化不了。
想到这里，这句诗自然就给人一种天地无情、青冢有恨的无比广大而沉重之感。
“画图省识春风面，环佩空归月夜魂。
”这是紧接着前两句，更进一步写昭君的身世家国之情。
画图句承前第三句，环佩句承前第四句。
画图句是说，由于汉元帝的昏庸，对后妃宫人们，只看图画不看人，把她们的命运完全交给画工们来摆布。
省识，是略识之意。
说元帝从图画里略识昭君，实际上就是根本不识昭君，所以就造成了昭君葬身塞外的悲剧。
环佩句是写她怀念故国之心，永远不变，虽骨留青冢，魂灵还会在月夜回到生长她的父母之邦。
南宋词人姜夔在他的咏梅名作《疏影》里曾经把杜甫这句诗从形象上进一步丰富提高： 昭君不惯胡沙远， 但暗忆江南江北。
想佩环月夜归来， 化作此花幽独。
这里写昭君想念的是江南江北，不是长安的汉宫特别动人。
月夜归来的昭君幽灵，经过提炼，化身成为芬芳缟素的梅花，想象更是幽美
“千载琵琶作胡语，分明怨恨曲中论。
”这是此诗的结尾，借千载作胡音的琵琶曲调，点明全诗写昭君“怨恨”的主题。
据汉刘熙的《释名》说：“琵琶，本出于胡中马上所鼓也。
推手前曰琵，引手却曰琶。
”晋石崇《明君词序》说：“昔公主嫁乌孙，令琵琶马上作乐，以慰其道路之思。
其送明君亦必尔也。
”琵琶本是从胡人传入中国的乐器，经常弹奏的是胡音胡调的塞外之曲，后来许多人同情昭君，又写了《昭君怨》、《王明君》等琵琶乐曲，于是琵琶和昭君在诗歌里就密切难分了。
前面已经反复说明，昭君的“怨恨”尽管也包含着“恨帝始不见遇”的“怨思”，但更主要的，还是一个远嫁异域的女子永远怀念乡土，怀念故土的怨恨忧思，它是千百年中世代积累和巩固起来的对自己的乡土和祖国的最深厚的共同的感情。
话又回到本诗开头两句上了。
胡震亨说“群山万壑赴荆门”的诗句只能用于“生长英雄”的地方，用在“生长明妃”的小村子就不适当，正是因为他只从哀叹红颜薄命之类的狭隘感情来理解昭君，没有体会昭君怨恨之情的分量。
吴瞻泰意识到杜甫要把昭君写得“惊天动地”，杨伦体会到杜甫下笔“郑重”的态度，但也未把昭君何以能“惊天动地”，何以值得“郑重”的道理说透。
昭君虽然是一个女子，但她身行万里，冢留千秋，心与祖国同在，名随诗乐长存，为什么不值得用“群山万壑赴荆门”这样壮丽的诗句来郑重地写呢
杜甫的诗题叫《咏怀古迹》，显然他在写昭君的怨恨之情时，是寄托了自己的身世家国之情的。
他当时正“飘泊西南天地间”，远离故乡，处境和昭君相似。
虽然他在夔州，距故乡洛阳偃师一带不象昭君出塞那样远隔万里，但是“书信中原阔，干戈北斗深”，洛阳对他来说，仍然是可望不可即的地方。
他寓居在昭君的故乡，正好借昭君当年相念故土、夜月魂归的形象，寄托自己想念故乡的心情。
清人李子德说：“只叙明妃，始终无一语涉议论，而意无不包。
后来诸家，总不能及。
”这个评语的确说出了这首诗最重要的艺术特色，它自始至终，全从形象落笔，不着半句抽象的议论，而“独留青冢向黄昏”、“环佩空归月夜魂”的昭君的悲剧形象，却在读者的心上留下了难以磨灭的深刻印象。
题解 《咏怀古迹五首》是一组七言律诗，作于大历元年（766），是杜甫在夔州和自夔州赴江陵途中陆续写成。
此为第三首，是杜甫离开夔州东下、途经荆州府归州（今湖北秭归）东北四十里的昭君村时所作。
有人认为，“咏怀”、“古迹”本是两题，后人误合为一，如果并读，则不成话；有人则认为，借古迹以咏怀，咏古即咏怀，一题而兼有二义。
从诗的内容主旨说，这两种看法都有道理，但就语义而言，将“咏怀古迹”解释为“歌咏怀抱、古迹”，“咏”字下有两个宾语，一为“怀”，一为“古迹”，读起来很别扭。
而将“咏怀古迹”直接解释为借古迹以咏怀”，用以解释诗的内容主旨是确切的，但用以解释题目含义，则不免牵强。
实际上，“咏怀古迹”就是“怀古”，“咏怀”二字都是动词，意为歌咏怀念，题目之义就是歌咏和怀念古迹。
句解 群山万壑赴荆门，生长明妃尚有村。
三峡之中，成千上万的山峦山谷，相依相连，一齐奔向荆门。
就在那一带，还保留着生长明妃的山村。
首联点出昭君村所在位置和环境。
“荆门”，指荆门山，在今湖北宜都西北，长江南岸，荆门以西多山岭。
今湖北秭归有昭君村，在与巫峡相连的荆门山里，传说是昭君出生的地方。
“明妃”，即王昭君，名嫱，字昭君，湖北秭归人，汉元帝时宫女。
竟宁元年（公元前33），昭君被遣，嫁给匈奴呼韩邪单于，后死于匈奴。
晋时因避司马昭讳，改称明君，也称明妃。
交待地点，本来是很平常的起头，却写得极有气势。
一个“赴”字突现了三峡和荆门那种山连岭接、雄奇生动的走向和动势，所以《唐宋诗醇》评为“破空而来，势如天骥下坂，明珠走盘”。
读者的视线一下子被吸引到荆门这个点上，进而定格在昭君村。
昭君虽为女流，但她身行万里，心与故国同在，芳名万古长传。
其人其事，有一种悲壮的色彩，仿佛正如她生长的地方那样，气象不凡。
所以在诗人笔下，这画面的底色，不是阴柔的秀丽，而是阳刚的伟岸。
一去紫台连朔漠，独留青冢向黄昏。
当年王昭君孤独地离开汉宫，远嫁到北方大漠之地，就再没回来；最后身死异域，只留下青色的坟墓，笼罩在昏黄风沙中。
颔联营造出悲凉萧瑟的氛围，与前两句形成生地和死地的鲜明对照，概括了昭君一生的遭遇。
《后汉书·南匈奴传》载，呼韩邪单于死，昭君曾上书求归，成帝令从胡俗，不许，昭君终死于匈奴。
“一去”是悲之始，“独留”是悲之结。
“一”，这里是独自一人的意思。
“连”，指连姻，即“嫁”。
“紫台”，即紫宫，帝王所居之处。
“青冢”，指王昭君墓，在今内蒙古自治区呼和浩特市南二十里。
传说当地多生白草，独王昭君墓地多生青草，故称“青冢”。
“向”，这里是“在”的意思。
“黄昏”，当作“昏黄”，这里指昏黄的风沙。
一是为了与上句的“朔漠”对仗，二是为了协韵，所以倒装，就像宋代林逋《山园小梅》中的名句：“疏影横斜水清浅，暗香浮动月黄昏”一样。
画图省识春风面，环佩空归夜月魂。
单凭画图约略看识，怎能辨出青春美貌的容颜呢
昭君身死匈奴不得归，能够带着环佩在月夜归来的，恐怕只有她的幽魂。
《西京杂记》载：汉元帝因宫女太多，不得常见，就让画工为宫女画像，便于随其临幸。
宫女们争相贿赂画工，而昭君自恃貌美，不肯行贿，画工就故意把她画得很丑。
后元帝实行和亲政策，匈奴入朝，求美人，元帝凭画像派昭君去匈奴，等到临行时，才发现她青春貌美，闲雅大方。
元帝追悔莫及，命令将画工处以死刑。
这两句从昭君命运的转折点说起，写她生前不遇的原因，并将生前的青春美貌和死后的月下幽魂相对照，文字对仗工巧，又蕴含着无穷感慨：生前已经错过知遇的机会，死后魂魄归来也是枉然
同时，诗人在对昭君埋没宫中，葬身塞外，一生孤苦独幽的际遇深表同情之时，也借以抒发自己怀才不遇的感慨。
“省识”，犹略识，即未仔细辨认。
“环佩”，古时女性的装饰物，这里代指昭君。
千载琵琶作胡语，分明怨恨曲中论。
千载以来，琵琶弹出的都是胡地之音；昭君虽死，其怨难平，琵琶曲中倾诉的分明是她的满腔怨恨。
“琵琶”，本西域胡人乐器，汉刘熙的《释名》说：“琵琶，本出于胡中马上所鼓也。
推手前曰琵，引手却曰琶。
” 故诗人称其乐曲为“胡语”。
传说汉武帝嫁公主（实为江都王女）于西域乌孙王，公主悲伤，胡人乃于马上弹琵琶以娱之。
后人把这些与昭君的故事搀合起来，写出《昭君怨》等琴曲，于是，就有王昭君惯弹琵琶的说法。
尾联正面写昭君的怨恨。
昭君之怨，主要是一个远嫁女子永远怀念故土的怨恨忧思。
杜甫当时身处异地、远离故乡的处境和昭君相似，从诗题《咏怀古迹》可知，诗人在写昭君的怨恨之情时，是寄托了自己的身世家国之情的。
评解 《唐宋诗醇》评价这首诗说：“咏明妃者，此为第一。
”清代唐汝询《汇编唐诗十集》中说：“此篇温雅深邃，杜集中之最佳者”。
清代沈德潜《唐诗别裁集》也说：“咏昭君诗，此为绝唱。
”《网师园唐诗笺》帮腔说：“奔腾而来，悲壮浑成，安得不推绝唱
”确实如此。
这首诗由写昭君村开始，进而写昭君的身世遭遇，最后突出昭君的怨恨。
表面看来，好像是咏昭君而非咏怀，实际上还是咏古迹以感己怀。
在抒写昭君的怨情中，寄寓自己的身世之慨。
杜甫一生，济世之志甚高，但终其身，也未得一展抱负。
肃宗朝虽任职京师，也只不过是一左拾遗。
就这，还因忧国惜才，疏救房琯，而触怒肃宗，差点获刑。
虽然获救，却终被疏远，终于郁郁辞官，漂泊西南。
而昭君也是因汉元帝昏庸，不辨美丑而远嫁异乡，流离而不得归，身死而遗长恨。
二人的遭遇、经历、处境，不无相似之处。
杜甫《咏怀古迹五首》其二所谓“怅望千秋一洒泪，萧条异代不同时”，《唐宋诗举要》所谓“此自喻其寂寥千载之感也”，正是诗中所要传递的。
昭君未能见知于君王，诗中对她深寄同情，也有怨君之意。
当然更主要的，还是一个远嫁异域的女子，永远怀念故土的怨思，这是千百年世代积累的更为普遍的更为深厚的情感。
浅谈秋兴(其一)的艺术特色（包括艺术手法和艺术风格）
《秋兴八首（其一）》特色鉴赏《秋兴八首》为杜甫惨淡经营之作，为历代评家所重。
清代黄生曰：“杜公七律，当以《秋兴》为裘领，乃公一生心神结聚所作也。
”所以《秋兴八首》有很高的艺术性，被誉为杜甫抒情诗中的巅峰之作。
第一首总起，统帅后面七篇，在八首中占有很重要的位置。
如何鉴赏这首诗呢
清代浦起龙《读杜心解》为我们作了经典提示：“首章，八诗之纲领也。
明写秋景，虚含兴意；实拈夔府，暗提京华。
” 所谓“明写秋景，虚含兴意”，这是说要透过诗人对秋景的描写体会蕴含其中的“兴意”，把握诗人情景交融的表现手法。
前四句写巫山巫峡残秋萧森景象，“便影时事，见丧乱凋残景象”，同时暗示了诗人忧时伤怀的愤慨之情。
如果前四句是融情于景，那么后四句则是见景生情，见残菊而落泪，见系舟而生“故园心”，而末句刀尺声、捣衣声，声声入耳，在诗人内心该激起怎样深沉的感慨，诗人欲说还休，任由读者想象。
所以，读这首诗，必须细心体会，方能领略诗的妙处。
所谓“实拈夔府，暗提京华”，揭示了这首诗的结构特征。
在这首诗里，杜甫运用循环往复的抒情方式，把读者引入诗的境界。
从眼前丛菊的开放联想到“故园”，而追忆“故园”的沉思又被白帝城黄昏的砧声所打断。
这中间有从夔府到长安，又从长安回到夔府的往复。
循环往复是《秋兴》的基本表现方式，也是这首诗的特色。
不论从夔府写到长安，还是从追忆长安而归结到夔府，不仅毫无重复之感，还从不同的角度，层层加深，起了加深感情，增强艺术感染力的作用，恰到好处地表现了“身在夔州，心系长安”的主题。
