悄悄是离别的笙箫原文
再别康桥 徐志摩轻轻的我走了，正如我轻轻的来；我轻轻的招手，作别西天的云彩。
那河畔的金柳，是夕阳中的新娘；波光里的艳影，在我的心头荡漾。
软泥上的青荇，油油的在水底招摇；在康河的柔波里，我甘心做一条水草。
那榆阴下的一潭，不是清泉，是天上虹；揉碎在浮藻间，沉淀着彩虹似的梦。
寻梦
撑一支长篙，向青草更青处漫溯；满载一船星辉，在星辉斑斓里放歌。
但我不能放歌，悄悄是别离的笙箫；夏虫也为我沉默，沉默是今晚的康桥
悄悄的我走了，正如我悄悄的来；我挥一挥衣袖，不带走一片云彩。
悄悄是离别的笙箫，沉默是今晚的康桥什么意思
再别康徐志摩的我走了，正如我轻轻的来；我轻轻的招作别西天的云那河畔的金柳，是夕阳中的新娘；波光里的艳影，在我的心头荡漾。
软泥上的青荇，油油的在水底招摇；在康河的柔波里，我甘心做一条水草
那榆荫下的一潭，不是清泉，是天上虹揉碎在浮藻间，沉淀着彩虹似的梦。
寻梦
撑一支长篙，向青草更青处漫溯，满载一船星辉，在星辉斑斓里放歌。
但我不能放歌，悄悄是别离的笙箫；夏虫也为我沉默，沉默是今晚的康桥。
悄悄的我走了，正如我悄悄的来；我挥一挥衣袖，不带走一片云彩。
【诗评】：抓住瞬间的永恒——《再别康桥》文本分析《再别康桥》是徐志摩最有影响的作品之一。
这是一首抒写自然之美与作者心情的短诗，诗人是崇高、赞美自然的。
诗中景物的描写真实细腻，可见康桥在诗人心中打下了极深的烙印。
不仅如此，而且康桥是诗人的理想。
他说：”我的眼是康桥教我睁的，我的求知欲是康桥给我拨动的，我的自我意识是康桥给我胚胎的。
”然而，满目疮痍的中国，是非颠倒的年代，艰难的民生，使诗人的 康桥理想逐渐破灭。
这首诗写于一九二八年诗人重返英伦归国途中。
故地重游，昔日之景勾起作者昔日之忆，而离别在即，诗人敏感的心底怎能不荡起阵阵伤感的涟漪
描写康桥的自然美，表现作者对康桥的不舍眷恋及心底的惆怅，是这首诗的主题。
徐志摩以其独抒性灵的诗风靡一时。
他的诗，轻灵飘逸，幽婉洒脱，集意境美、建筑美、音节美和绘画美于一身，同时对中外诗艺进行融合，追求一种“纯真的诗感”。
这些在《再别康桥》可见一斑。
这首诗意境优美，情感深挚含蓄，诗思精巧别致。
诗人以康桥的自然风光为直接抒情对象，采取间接抒情的方式，寓情于景，人景互化。
通读整首诗，无一处不是在写景、又无一处不是包含着诗人那淡淡的离别愁绪。
诗的第一节：“轻轻地，我走了，正如我轻轻地来；我轻轻地招手，作别西天的云彩。
”行文看似洒脱，实则是无奈与惆怅：诗人知道，康桥的美景是永存的无法带走的，改变的是人的心境，失落的是曾经的梦想，而带走的只是那份似淡实浊的眷恋与忧愁。
往下，诗人运用比喻，将金柳看成是荡漾自己心头的新娘，甚至他甘心做康河里的一条水草，“油油的在水底招摇”。
第四节中，是清泉倒映了天上的彩虹，还是天上的彩虹融入了清泉
那种“月光如水水如天”的意境开阔而悠远，正如诗人那淡淡的却又无处不在的愁情。
那绚烂如虹的梦早已揉碎、沉淀在其间诗人轻轻地吟哦也许正是对往日康桥理想的一种悼念
情感在每一个意境中不断升华至高潮。
如果说诗的前四节描写的是自然之景，而到了第五节则回忆人的活动。
诗人仿佛看到往日的自己长蒿漫溯，在康桥寻梦的情景，那时的自己是怎样的意气风发啊，现实中的诗人禁不住也要放歌了——但他不能放歌，因为要离别，因为离别时是满心的不舍与惆怅。
唯有沉默才是今晚的康桥，诗人的心境，如一张拉满弦的弓，箭未离弦，便被人活生生的抢了去，那淡淡的思绪曾有瞬间的高涨，但这高涨又在瞬间消失了，正如他悄悄地来，呼应了开头。
诗作的情绪线索是：淡淡的哀伤——逐渐升华——高涨瞬间——回复淡淡的哀伤，在这样的线索中，整首诗情与景浑然一体。
而诗人构思之精妙体现于取裁的巧妙。
诗的开头：“轻轻地，我走了”诗的结尾：“悄悄地，我走了”两个一前一后的“我走了”，说明诗人截取的是“走”这一瞬间，而并非从来到走这一个较长的过程。
这一瞬间已在诗人心中永远定格，诗人的一系列情感与他所描绘的康桥的一切意境都在瞬间中完成。
瞬间便是永恒。
也许，这也正是《再别康桥》这首诗在众多的离别抒情诗中脱颍而出，为世人所喜爱，经久不衰的原因。
从结构上来看这首诗。
全诗共七节，每节四句。
每节各描写一个景物一个意境，而节与节之间是相互联系，上承下启的。
以第二、第三节为例。
第二节中，前两句诗人描绘了河畔的金柳，后两句采用层进深化情感。
第三节则承第二节所写的“波光”来写“水底的清荇”。
可见句子之间、诗节之间的环环相扣。
诗人非常重视诗行本身的美感作用。
他的诗作很考究诗歌的外形整齐。
这样的整齐偏重于诗的整体排列顺序的整齐规划，至于诗行长短并不做呆板限制。
这首诗使用 式的诗形，而诗句有长有短，诗的整体错落有致而并不单调死板，使人在视觉上产生一种诗的参差错落的图案美及严谨稳定中内含变化的和谐感。
诗人说：“诗歌的美妙不在于它的文字意义，而在于它的不可捉摸的音节里。
”可见，诗人追求的是音节的音律和节奏。
在其诗歌里，音节与内容达到了自然完美的统一。
“轻轻地，我走了，正如我轻轻地来”，两个“轻轻地”叠用，与其说是意境的渲染，不如说是诗人在有意增强节奏的轻盈。
诗人将节奏视为诗内在的生命，他所谓的“内含的音节的均整”，更多的是追求诗行间“顿”的数目大致相等，而非字数的相等。
顿，即按句中不同成分来区分音节。
如诗的最后一节按意群可作这样的划分：“悄悄地，\\\/我\\\/走了，正如我\\\/悄悄地\\\/来；我\\\/挥一挥\\\/衣袖，不带走\\\/一片云彩。
”诗的每一句之间的顿数是大致相等的，使得整首诗富有整体一致的节奏感。
在音韵方面，这首诗偶句押韵，同一节二、四句押相同的韵，造成了一种叠荡起伏的音韵美。
在诗人有节奏有韵律的吟唱中，诗中的意境、诗人的愁绪也在变化、扩散开来。
这首诗采用现代白话形式，继承了中国古典传统诗歌的含虚、典雅，又采用了音语中的语法调式，可谓中西合壁。
而绘画的色彩美在诗中也用明显体现，诗中的云彩、金柳、青荇、清泉，天上虹，一组组物象的颜色鲜明，写出了康桥之美 。
这样一幅色彩明艳的画卷，与诗人的心情并不矛盾，正是因为它的美，才令诗人如此难以割舍
读《再别康桥》，如观楼如吟歌如赏画，而感受到的是诗人那淡淡的离别之恋之愁之哀。
悄悄是离别的笙箫 就是“有一种离别无声无息，唯有渐行渐远的切肤之痛”那篇文章 求读后感或者中心思想
(感觉这两篇文章都差不多，都是百度里的，确实深奥，读后感在最后面，不周到的地方就需要你修改了） 1《有一种别离无声无息,唯有渐行渐远的切肤之痛.》 从梦的边缘醒来,隐约听到车轮穿过夜雨的声音,或者也穿过往事.不知从什么时候起,一场甘霖潸然降临,默默地滋养与浸润.忘记了最初的来路是朝向哪个方向；忘记了是晴着,还是阴着；忘记了第一个牵系命运的手势怎样匆匆挥就。
我在最后的一片云中，看到了 殷泽的离去；在最后一滴雨中，看到了你犹疑的泪滴。
静悄的别离是怎样的不朽
我始终不懂，是谁在暗中操纵着记忆的列车穿过时光的隧道，轰鸣着远去
当周遭恢复了往日的沉寂，在路旁众多的树木中，会不会有一枚早慧早熟的叶子，忍不住伤心的坠落，其余的仍毫发无损地沉默着
岁月的 尘埃纷纷落定。
平凡的一生，往往因为一束平常的目光，或者是一个跳跃的念头而改变。
无意也是有意。
月台上，星辉倾斜，凝目无语；栈桥旁，汽笛长鸣，蓝舟催发。
一阕阕妩媚婉约的词，一曲曲低回断肠的萧。
无处停泊。
无处停泊。
在悄悄里，烦扰有忘忧；在悄悄里，摄魂又销魂。
遥远的今生究竟有多远
我在一路探寻中慢慢离开你的视线，以及你心灵的港湾。
（这一篇是参考对象）2《悄悄是别离的笙箫》 月台，星辉倾泻，凝眸无语，汽笛长鸣，兰舟催发。
此时此地，没有妩媚婉约的词，没有摄魂断肠的箫，却有朋友鼓励关切的微笑，却有父留恋不舍的眼神。
此时此地，我无停泊，不能停泊；时光亦无停泊，不能停泊。
在常速运行的火车，我辨不清方向，感受不到光的暖息。
不知过了多久，从梦的边缘醒来，隐约听到车轮穿过雨的声音，或者，穿过的是往事吧。
不知从什么时候起，一场甘霖悄然降临，默默地滋养与浸润着万物。
车窗外，铅灰的天空沉郁着，好似闲愁无边无际。
忘记了最的来路是朝哪个方向；忘记了最的天是晴着，还是着；忘记了站台，第一次牵系命运的手势是怎样地匆匆挥就。
我在目所能及的最后一片故乡的云中，看到了荫泽的离去；在这个晚最后一滴雨中，看到了自己惜别的泪滴。
还不到深秋，可是，我的脑海中却充满了枫叶的粲然，落花的萧飒，青草的萋萋。
一凝重，现实的息将我层层包围。
一种凄楚，残存的美若隐若现。
漫步秋天的校园，凉风拂面，小路两旁树木的叶子发出瑟瑟的声响，似乎在宣告：冬天就要来了。
或许在这个秋季节不明显的城市，冬天的来临更加悄无声息。
还不到深秋，可是，我就看到了收割后空旷的田。
博的土地从不偏袒任何一粒种子。
从种子到果实，从到深秋，看得见的，看不见的，一切都流走于时间的隧道。
悄悄的别离究竟带给我多少的离愁别绪
我始终不懂，为何记忆的列车正马不停蹄地穿越时光的隧道，渐渐远去
或许，自己的离开，离开父，离开朋友，告别那片自己无法再熟悉的蓝天，与真正意义的别离 相距太远太久。
真正的别离总是那样悄无声息，心忧伤但却坚硬。
而自己，心脆弱得经受不起任何离分。
遥远的今生究竟有多远
永远到底有多远
从孩提到而立，从故乡到异乡，我一直在苦苦探寻。
十几年来，生活告诉我，走过的恨永不回，些许的快乐忧伤之后，生命还要奔着，挣扎着继续。
如今，坐在这列行驶于异乡的列车，我也在别离，别离着故乡的，别离着故乡的物，别离着快乐的童年与懵懂的少年，去追寻心中美丽的梦。
所有这一切，都悄悄的，静静的…… 悄悄是别离的笙箫，让我不忍用世俗的眼泪去打。
昨天—今天—明天 《读后感》 总以为离别没有什么大不了，却不料想自己遇到离别时自己是哭的一踏糊涂，也终于让我明白离开亲人与朋友时内心的痛苦有多深。
我无法用语言形容那种情绪，也不敢用语言去描述，只因我怕写的时候忍不住泪流满面。
今天看到题为《悄悄是别离的笙箫》这篇文章时，我的思绪仿佛又回到了与亲人朋友挥手离别的那一刻。
在《悄悄是别离的笙箫》里，作者感叹人生时光流逝匆匆，仿佛时间总是以无声无息的方式跟我们别离。
这跟亲人朋友的别离虽然不同但都是让人回首为之叹息。
我对时间的流逝不曾产生感情，也体会不到与时间别离的苦痛，但与亲人朋友间的别离却让我心生憔悴，疲惫不堪。
也许是我还小，体会不到作者内心的情感，也许是我经历的不多，描述不全作者经历过的一切。
可我知道别离是痛苦的。
作者是爱时间的，所以看到时间的流逝而感叹万分。
而我是爱他们的，所以与亲人朋友的挥手离别让我痛苦难眠。
悄悄是别离的笙箫，因为我无法面对别离时的不舍而希望在别离时，一切都悄悄的，静静的…… （写得有点乱，希望你自己整理哦）
再别康桥 为什么把金柳比作新娘
1，“柳”与“留”音相近，有依依昔别不忍离去之意；（中国文学中有许多文学作品中用柳这个意象来表示离别，如柳永的《雨霖铃》：今宵酒醒何处
杨柳岸、晓风残月）；2，男子如松，女子若柳，柳树给人一种女性的柔弱婉约之美，更能体现出康桥的美丽及作者的不忍离去。
“金柳”为什么像“新娘”
“金柳”有新娘色彩光泽鲜艳好看的特点。
“金柳”有新娘的柔美。
“夕阳中的新娘”与语感教学 江西省赣州市大余县大余中学 邓思庆 再别康桥徐志摩 轻轻的我走了，正如我轻轻的来； 我轻轻的招手，作别西天的云彩。
那河畔的金柳，是夕阳中的新娘； 波光里的艳影，在我的心头荡漾。
软泥上的青荇，油油的在水底招摇； 在康河的柔波里，我甘心做一条水草。
那榆荫下的一潭，不是清泉，是天上虹， 揉碎在浮藻间，沉淀着彩虹似的梦。
寻梦
撑一支长篙，向青草更青处漫溯， 满载一船星辉，在星辉斑斓里放歌。
但我不能放歌，悄悄是别离的笙箫； 夏虫也为我沉默，沉默是今晚的康桥
悄悄的我走了，正如我悄悄的来； 我挥一挥衣袖，不带走一片云彩。
每每诵读徐志摩的《再别康桥》，一股温馨浪漫的气息总是扑面而来。
诗歌是滴水藏海的艺术。
在这简短的滴水篇幅里，到底藏着诗人对康桥一片怎样的情感之海呢
欣赏诗歌离不开对诗歌意境的把握，把握意境离不开对诗歌语言的品味，今天又要重教《再别康桥》，应该找到怎样的语言支点进行语感教学呢
景是是诗之境，情是诗之意。
抓住诗歌描写景物的语言，作为课堂语感教的支点，引导启发学生，定能品味到诗人的情感世界。
《再别康桥》首段三次用了一个形容词“轻轻的”，奠定了全诗离别康桥时温馨烂漫的情调，接着就是展示不同的意境抒发诗人对康桥的情怀。
第一个意境就是“那河畔的金柳”。
康桥的柳树在诗人的视觉上是“金柳”，在心觉上却是“夕阳中的新娘”。
对这一意境的解读，成了走进诗人情感世界的第一步台阶。
为什么康桥的“金柳”，在诗人心中却是“夕阳中的新娘”
这两者之间的相似点到底是什么
阅读了很多文章，对这一意境的解读总有一种隔靴搔痒的感觉，总不能征服我的内心。
有代表性的阐释是这个比喻“给人大胆的想象，使无生命的景色，化作有生命的活物，给人温润可人之感”，这样贴标签式的解读在语文课堂教学中只能靠老师“灌”给学生，根本不可能调动学生的语感思维活动。
我认为“金柳”“新娘”就应该是这首诗进行语感教学的一个语言支点，把握好了这支点，就可以撬动语感教学这个大球。
那么，如何引导学生品味揣摩这一意境呢
为此，我在网上搜寻到一张剑桥的图片，看着那康河岸边夕阳照射下的柳树，我立刻顿悟了“金柳”“新娘”之间的相似点：康桥的柳树枝条细长，树形葱郁浓密，顺光的犹如女子秀美飘逸的长发；逆光的犹如女子披上了一块柔美的红盖头，这不就是中国传统中新娘出嫁的情景吗
我认为这个比喻绝不是诗人空穴来风的想象，而是“金柳”“新娘”外形上的相似，触动诗人情感上的相似。
更何况诗人对康桥的爱恋，绝不亚于一个中国新郎对新娘的爱恋。
这是一句只有中国的诗人才能写得出诗句。
为此，我在课堂上抓住“金柳”“新娘”这个语言支点，通过图片，引导学生去品味两者之间外形的相似之处，进而品味出诗人对康桥以及新郎对新娘在情感上相似点，从而理解到这一意境所蕴藏的诗人对康桥的无限爱恋之情。
由此，我也想到了语文课堂上语感教学之艰难。
语感教学首先是品味语言的教学，教师要在课文中找到品味语言的支点确实要投入很多功夫。
但实际教学中，很多课讲是讲尝试语感教学的魅力，却见不到语感教学的语言支点，接触不到具体语言的品味与揣摩。
即使涉及了具体语言，也是只见树木不见森林，最后只好看着教案，把标签贴到学生的笔记本或书上，即所谓教师在课堂上的自问自答。
造成这种现象的原因我认为首先是教师的语感教学思路出了问题。
正确的思路我认为应该是教师要带着学生走向教材，然后从教材走向生活，而不是教师带着教材走向学生。
从我听课的经验中，我就发现，凡是带着学生走向教材，从教材走向生活的课，课堂气氛就活， 凡是带着教材走向学生，从教材走向教案的课，课堂气氛就沉闷。
其次是教师进行语感教学时寻找语言支点的意识不强。
感知语言文字中的丰富信息，不仅要诵读，更要在诵读中找到蕴含作者思想或情感的语言支点。
这就要求教师有对课文进行反复的诵读、涵咏，寻找蕴含作者思想或情感的语言支点的意识。
一篇课文只划分一下层次，概括一下段意，点明一下主旨，分析一下手法，完成几道练习就算完了，应该是一个语文教师要摒弃的教学思想。
语感教学没有几个生动的品味语言的支点，学生的思维积极性就调动不起来，课堂气氛就活跃不起来。
说实际的，语文教师的价值就是让我们的学生从语言中去认识生活，认识人生，认识自己。
语文教师的魅力也就是能自己从课文中找到几个独特的新鲜的语言支点，去点燃学生头脑中的火把，燃烧起他们对生活的感觉，对人生的热情。
第三是教师在备课时发现语言支点的灵敏度不高。
他们总是受教学参考书的约束，凡是教参上有解读的地方，他们就能教；而教参上不曾顾及的地方，他们就不能教，即使学生问到了，他们也采取回避的态度。
其实，语文教师对语言支点的感悟，并不完全取决于对教材钻研，它更取决于教师对学生的关注。
我教学实践中很多语言支点其实都是来源于学生的提问。
比如《再别康桥》第五节中的“寻梦
”，学生就问到为什么这里要点问号，而这是任何一本教参不曾解说过的。
这就要求教师带着学生去品味揣摩这一语言支点，去把握作者的情思。
首先从诵读上去品味，这句是读升调，还是读降调
然后揣摩作者是问自己还是问别人
最后推测作者为什么要在这里问
明确是康桥的美勾起了诗人对往事的回忆，是诗人要读者在这里与他一起分享过去那美好而快乐的时光。
可见，语感教学要有语言的指向，没有语言的指向，语感教学就会迷失方向。
