诗词曲赋怎么区分
一. 定义： 1、诗，是为吟咏言志的文学题材与表现形式 2、词又称曲子词、长短词、诗余，是配合燕乐乐曲而填写的歌诗 3、曲是一种韵文形势，出现于南宋和金代，盛行于元代，是受民间歌曲的影响而形成的，句法较词更为灵活，多用口语，用韵也更接近口语 4、赋是介于诗、文之间的边缘文体二. 区分： 1、诗的创作一般要求押韵，对仗和符合起、承、转、合的基本要求 2、词的句式参差不齐，基本上是长短句。
3、词中声韵的规定特别严格，用字要分平仄，每个词调的平仄都有所规定，各不相同。
4、曲先有调，再按其所奏乐曲配词吟唱 5、诗大多为情而造文，而赋却常常为文而造情。
诗以抒发情感为重，赋则以叙事状物为主三. 特点： 1、诗分为古体诗和新体诗，如四言、五言、七言、五律、七律、乐府、趣味诗等。
诗的创作一般要求押韵，对仗和符合起、承、转、合的基本要求 2、1每首词都有一个表示音乐性的词调（词牌）。
一般说，词调并不是词的题目，仅只能把它当作词谱看待。
到了宋代，有些词人为了表明词意，常在词调下面另加题目，或者还写上一段小序。
2、词一般都分两段（叫做上下片或上下阕），不分段或分段较多的是极少数。
3、一般词调的字数和句子的长短都是固定的，有一定的格式。
3、曲因是配合音乐的长短调，不论散曲或戏曲，其曲子前一般都标明宫调和曲牌名，且每种曲牌都属于一定的宫调 4、赋则以叙事状物为主，常常为文而造情
王之涣 出塞
芙 蓉 楼 送 辛 渐【唐】王昌龄寒雨连江夜入吴，平明送客楚山孤②。
洛阳亲友如相问，一片冰心在玉壶③。
作者简介王昌龄（690～756） 唐代诗人。
字少伯。
京兆长安(今陕西西安)人。
开元十五年 (727)登进士第，任秘书省校书郎。
曾与孟浩然交游，二人数年同笔砚孟浩然。
开元二十二年,王昌龄又应博学宏词科登第,授□水（今河南巩县东北）县尉。
开元二十七年，因事被贬谪岭南，途经襄阳时，孟浩然有诗送他《送王昌龄之岭南》。
经湖南岳阳，他有送李白诗《巴陵送李十二》。
次年，他由岭南北返长安，并于同年冬天被任命为江宁（今江苏南京）县丞。
世称王江宁。
在江宁数年，又受谤毁，被贬为龙标(今湖南黔阳)县尉。
李白有《闻王昌龄左迁龙标遥有此寄》诗，寄予深切的同情与怀念。
安史乱起，王昌龄由贬所赴江宁，为濠州刺史闾丘晓所杀。
注释①芙蓉楼：故址在今江苏省镇江市的西北角。
辛渐：王昌龄的朋友。
这首诗是王昌龄在芙蓉楼送别辛渐去洛阳时所作。
②“寒雨”二句的意思是说：昨夜下了一场秋雨，水涨江满；天亮时送你回洛阳，远望你将行经的楚地，使我感到孤独。
寒雨：秋雨。
连江：满江。
夜入吴：夜晚秋雨入镇江。
镇江属吴地，故说“夜入吴”。
平明：天刚亮。
客：指辛渐。
楚山：指辛渐将行经的楚地。
③“洛阳”二句的意思是说：如果洛阳的亲友向你问起我的情况，你就告诉他们：我的心就象盛在玉壶的冰那样洁白透明。
④“一片冰在玉壶”的意思说:：冰在玉壶之中，比喻人的清廉正直。
[译诗]昨夜，秋雨绵绵洒向吴地江天，今晨，我在芙蓉楼送客面对孤独的楚山。
洛阳的亲朋好友如果询问我的近况，请告诉他们我依然冰心一片，装在洁白的玉壶中。
赏析这是一首送别诗。
首句从昨夜秋雨写起，为送别设置了凄清的气氛。
二句中的“平明”点明送客的时间；“楚山孤”，既写出了友人的去向，又暗寓了自己送客时的心情。
三、四句，写的是自己，仍与送别之意相吻合。
因为辛渐是诗人的同乡，辛渐返乡，亲友一定要问到诗人的情况，所以诗人送别辛渐时特别嘱托他：“家乡的亲友如果问到我现在的情况，你就说，我的为人就象那晶莹剔透的一块冰，装在洁白的玉壶之中。
”表明自己不为遭贬而改变玉洁冰清的节操。
构思新颖，委屈、怨恨之情含而不露。
“一片冰心在玉壶”是诗眼，但历来人们都认为“玉壶”与“冰心”一样，都指人的品德美好，这不符合实际。
“玉壶”具有多义性，它可以指洒壶、月亮、灯、滴漏等。
把“玉壶”解释为酒壶，既是推杯换盏时的谐谑，也极符合王昌龄当时的心态。
全诗音调谐美，诗风沉郁，又采用问答形式，别开生面
请问全唐诗收录的王之涣的横吹曲辞。
出塞和凉州词有什么区别啊
凉 州 词 黄河远上白云间， 一片孤城万仞山。
羌笛何须怨杨柳， 春风不度玉门关。
(王之涣) [注释] 1．凉州词：为当时流行的一种曲子（《凉州词》）配的唱词。
2．黄河远上：远望黄河的源头。
3．孤城：指孤零零的戍边的城堡。
4．仞：古代的长度单位，一仞相当于七八尺。
5．羌笛：羌族的一种乐器。
6．杨柳：指一种叫《折杨柳》的歌曲。
唐朝有折柳赠别的风俗。
7．度：越过。
后两句是说，羌笛何必吹起《折杨柳》这种哀伤的调子，埋怨杨柳不发、春光来迟呢，要知道，春风吹不到玉门关外啊
[简析] 奔流的黄河远远望去,好像和天上的白云相连，玉门关孤零零的耸立在崇山峻岭之间，不要用那哀怨的<<折杨柳>>来埋怨春光来迟,因为春风根本吹不到玉门关一带. “凉州词”是凉州歌的唱词，不是诗题，是盛唐时流行的一种曲调名。
开元年间，陇右节度使郭知运搜集了一批西域的曲谱，进献给唐玄宗。
玄宗交给教坊翻成中国曲谱，并配上新的歌词演唱，以这些曲谱产生的地名为曲调名。
后来许多诗人都喜欢这个曲调，为它填写新词，因此唐代许多诗人都写有《凉州词》。
王之涣这首诗写戍边士兵的怀乡情。
写得苍凉慷慨，悲而不失其壮，虽极力渲染戍卒不得还乡的怨情，但丝毫没有半点颓丧消沉的情调，充分表现出盛唐诗人的广阔胸怀。
首句“黄河远上白云间”抓住远眺的特点，描绘出一幅动人的图画：辽阔的高原上，黄河奔腾而来，远远向西望去，好像是从白云中流出来的一般。
次句“一片孤城万仞山”，写塞上的孤城。
在高山大河的环抱下，一座地处边塞的孤城巍然屹立。
这两句，描写了祖国山川的雄伟气势，勾勒出这个国防重镇的地理形势，突出了戍边士卒的荒凉境遇，为后两句刻画戍守者的心理提供了一个典型环境。
在这种环境中忽然听到了羌笛声，所吹的曲调恰好是《折杨柳》，这就不能不勾起戍卒的离愁。
古人有临别折柳相赠的风俗。
“柳”与“留”谐音，赠柳表示留念。
北朝乐府《鼓角横吹曲》有《折杨柳枝》，歌词曰：“上马不捉鞭，反拗杨柳枝。
下马吹横笛，愁杀行客儿。
”歌中提到了行人临去时折柳。
这种折柳赠别之风在唐代极为流行。
于是，杨柳和离别就有了密切的联系。
现在当戍边士卒听到羌笛吹奏着悲凉的《折杨柳》曲调时，就难免会触动离愁别恨。
于是，诗人用豁达的语调排解道：羌笛何须老是吹奏那哀怨的《折杨柳》曲调呢
要知道，玉门关外本来就是春风吹不到的地方，哪有杨柳可折
说“何须怨”，并不是没有怨，也不是劝戍卒不要怨，而是说怨也没用。
用了“何须怨”三字，使诗意更加储蓄，更有深意。
三、四两句，明代的杨慎认为含有讽剌之意：“此诗言恩泽不及于边塞，所谓君门远于万里也。
”（《升庵诗话》）中国古代诗歌向来有“兴寄”的传统，更何况“诗无达诂”，我们认为读者未尝不可这样理解，但不能就此而肯定作者确有此意。
作者简介： 王之涣（688-742），字季凌，晋阳（今山西太原）人，后迁居绛州（今山西绛县）。
唐代诗人。
王翰：字子羽，并州晋阳(今山西太原市)人。
睿宗景云元年(710)进士，玄宗时作过官，后贬道州司马，死于贬所。
性豪放，喜游乐饮酒，能写歌词。
并自歌自舞。
《全唐诗》存其诗一卷。
尤以《凉州词》为人传诵。
唐人七绝多是乐府歌词，凉州词即其中之一。
它是按凉州(今甘肃省河西、陇右一带)地方乐调歌唱的。
《新唐书·乐志》说：“天宝间乐调，皆以边地为名，若凉州、伊州、甘州之类。
”这首诗地方色彩极浓。
从标题看，凉州属西北边地；从内容看，葡萄酒是当时西域特产，夜光杯是西域所进，琵琶更是西域所产。
这些无一不与西北边塞风情相关。
这首七绝正是一首优美的边塞诗。
边塞诗，若以对战争的态度为标准。
可划分为歌颂战争与暴露战争两类。
本诗所写战争的性质和背景已无可考，但从诗人感情的脉搏来体会，这无疑是一首反战的诗歌。
不过它不正面描写战争，却通过战前饮酒这件事来表达将士厌战的悲痛情绪，用笔十分隐蔽曲折。
首句设色艳丽，故意夸示饮宴之美：在晶莹透亮闪闪发光的杯子里斟满了葡萄美酒，战士们聚在一起准备痛饮了。
写到这里，突然来一顿挫：“欲饮”而无奈“琵琶马上催”。
这个上二下五的句式，妙在突然促成了文意的转折。
马上的乐队弹起琵琶催人出发，这使得将士们心情大变，由热闹舒适的欢饮环境一下被逼到紧张激昂的战前气氛中。
看来无法再饮酒了!可是，“醉卧沙场君莫笑”。
第三句意又一转，告诉我们：这时虽然军令如山，却是催者自催，饮者自饮，而且下决定决心要“醉卧”。
诗人似在代将士倾诉衷肠：管他呢，虽然出发在即，我们依然痛饮，不辞醉倒沙场，这种狂饮你们不会见笑吧
“君莫笑”三字，于顿挫之中一笔挑起，引出了全诗最悲痛、最决绝的一句，这就是结末的“古来征战几人回?”这个诘问句，夸张地展示了战争的残酷后果，道出了普遍性，深化了诗歌的主题。
显然，这里所控诉的，已不止是将士们所面临的这一次征战，而是“古来”即有的一切由统治阶级为了自身利益而发动的驱使千千万万将士去送死的战争!全诗抒发的是反战的哀怨，所揭露的是自有战争以来生还者极少的悲惨事实，却出以豪迈旷达之笔，表现了一种视死如归的悲壮情绪，这就使人透过这种貌似豪放旷达的胸怀，更加看清了军人们心灵深处的忧伤与幻灭。
《唐诗别裁集》说此诗“故作豪放之词，然悲感已极”。
可谓深得作者用心。
此诗的确流露了如当代论者所批判的消极情绪，但在那样的时代、那样的残酷环境中，战士和诗人们对于无休无止的边庭争战，一般也只能产生这种悲痛的情绪，我们对此就不必苛求了。
白日依山尽，黄河入海流。
真正的作者是谁
王之涣王之涣，或作王之奂，字季凌，盛唐著名诗人，至今享有盛誉。
如此名流，新旧《唐书》均无传，《唐才子传》所记也甚简。
幸唐人靳能所作《唐故文安郡文安县太原王府君墓志铭并序》的发现，提供了王之涣的一些情况。
《唐才子传》说王之涣为蓟门人，或因他少有侠气、从五陵年少游、击剑悲歌的性格而臆猜，靳能墓志铭记载，之涣“本家晋阳，宦徙绛郡”，则晋阳（今太原）为其原籍，家居绛州（今山西新绛县）。
墓志铭说王之涣卒于天宝元年（ 742年）二月，享年55岁，推之可知生于武后垂拱四年（688年）。
王之涣出身于太原王家，为当时望族。
他的五世祖王隆之为后魏绛州刺史，可能因此而移家绛州的。
曾祖王信，隋朝请大夫、著作郎，入唐为安邑县令。
祖王表，唐朝散大夫、文安县令。
父王昱，鸿胪主簿、浚仪县令。
从曾祖到父亲，虽然皆为官，但均为小官。
王之涣出身于普通仕宦之家，排行第四，自幼聪颖好学，年龄还不到 20 岁，便能精研文章，未及壮，便已穷经典之奥。
不知何故，王之涣未走科举之途，而以门子调补冀州衡水主簿。
任衡水主簿时，王之涣父母均已去世，衡水县令李涤将三女儿许配给他。
王之涣与李氏的婚姻，可能还有一段罗曼史。
开元十年（ 722年）两人结婚时，王之涣是已婚并且有孩子之人，年已35岁，而李氏年方二九，比王之涣小17岁，正是妙龄女子。
县令的千余，嫁给父亲部属、35岁又已婚的小小县尉，颇耐人寻味。
这一定是为王之涣的才华所倾倒。
王之涣才高气盛，不愿为了衡水主薄的卑职而折腰，加上有人诬陷攻击，他便愤然辞官而去，“遂化游青山，灭裂黄绶。
夹河数千里，籍其高风；在家十五年，食其旧德。
雅谈珪爵，酷嗜闲放。
”在家过了15年闲散自由的生活。
后来他的亲朋好友觉得他这样一直沉于下层，不是办法，便劝他入仕。
后来补文安郡文安县尉，仍是一不起眼之小职。
他在职风清白著称，理民以公平著称，颇受当地百姓称道。
谁料不久，他竟染病不起，以55岁之壮年，卒于官舍。
靳能在墓志铭中称王之涣“孝闻于家，义闻于友，慷慨有大略，倜傥有异才”，可谓对王之涣一生的完美概括。
李氏嫁给王之涣后，两人恩爱。
王之涣在家赋闲 15 年，李氏安贫乐素，跟他过着清苦的生活。
王之涣再入宦场，生活刚有了转机，却染病身亡，使李氏不到40岁而守寡。
王之涣死后六年，李氏也因病而死。
因正之涣有前妻，两人竟不能合葬。
因史料关系，后世对王之涣身世所知甚少，但他作为一个名诗人，却几乎尽人皆知。
他那首脍炙人口的《凉州词》，即“黄河远上白云间，一片孤城万仞山。
羌笛何须怨杨柳，春风不度玉门关”，历代被人们广为传诵，被章太炎先生称为“绝句之最”。
《登鹤雀楼》中的“欲穷千里目，更上一层楼”，更为千古名句。
王之涣的诗流传下来的甚少，今可见者只有六首，而此六首，足使王之涣诗名与宇宙共存。
王之涣诗名，不但后世万分景仰，即他在世时，便已声震海内。
他常与王昌龄、高适、崔国辅、畅当等名诗人交游，所作之诗“传乎乐章，布在人口”。
唐代河东（今山西省永济）人薛用弱《集异记》所载“旗亭画壁”故事，便可说明当时人们对王之涣诗名的崇拜。
开元中，王之涣与王昌龄、高适齐名。
一日天寒微雪，三人共来旗亭小饮，正好有10多个梨园伶官和四位著名歌妓也来此会宴，他们三人便在旁边一面烤火一面观看。
王昌龄提议说，我们各擅诗名，究竟谁胜于谁，今天我们可看她们所唱谁的诗多，谁便为优者。
第一个歌妓唱的是王昌龄的“一片冰心在玉壶”，王昌龄在壁上为自己画了一道。
第二个唱的是高适的“开箧泪沾臆”，高适也为自己画了一道。
随后王昌龄又添得一道。
王之涣说，这几位为普通歌妓，唱的都是下里巴人。
应看那位最佳的歌妓唱的是谁的诗。
若唱的不是我诗，刚终身不敢与你们二位争衡了。
待那名妓唱时，果然为王之涣之诗，三人不觉开心笑起来。
诸伶因他们大笑而见问，知是王之涣等，非常高兴，即拜请他们人席。
旗亭画壁，遂成典故。
元人还编成杂剧上演。
从此可见当时王之涣诗名之盛。
如此有才华之人，可惜终不见用，天也不假其年。
这也是一切有才华的正直知识分子的常见结局。
他的诗虽只流传下六首，但这寥寥数首，确为我国古典文学宝库的精华。
吴藻的《苏幕遮》
苏幕遮（清 吴藻） 曲阑干，深院宇，依旧春来，依旧春又去；一片残红无著处，绿遍天涯，绿遍天涯树。
柳花飞，萍叶聚，梅子黄时，梅子黄时雨；小令翻香词太絮，句句愁人，句句愁人句。
品词应改先识人吴藻出嫁时已经二十二岁了，按当时的习惯已算是晚动婚姻了，娘家和婆家都是一方富商，婚事自然办得红红火火，迎亲是十六人抬的大花轿，装饰得溢彩流金，鞭炮声、锣鼓锁呐声响彻云霄，送亲的嫁妆排出了好几里地，场面煞是可观。
可新娘吴藻并不欣喜，不象一般的新娘子那样羞怯怯、娇滴滴，满怀着兴奋和憧憬；她神情淡淡，心境也淡淡，似乎已把未来的生活猜透，一切都将是平平淡淡。
旁人看来，吴藻实在是个泡在蜜糖里生活的人了。
父亲是富甲一方的丝绸商，把唯一的宝贝女儿看得比眼珠还重，从小在父母浓厚的宠爱中长大，锦衣王食，无忧无虑；虽说婚事是拖晚了点，可终究嫁的是个朱门大户，家财万贯，事事不愁，对新进门的媳妇百般珍视，吴藻还有什么不满足的呢
可她偏偏觉得遗憾。
并不是心中另有他人，也不是父母强迫而成的婚姻，要说原因，只能怪吴藻一颗比天还高的心。
吴家住在仁和县城东的枫桥旁，与大词人厉鹗的旧居比邻。
也许是出于对邻家名士的景仰，吴藻的父亲虽是个地道的商人，却对书香风雅之事特别感兴趣。
爱女吴藻自小就显得颖慧异常，吴父对她十分看重，重金聘请了名师教她读书习字、作诗填词、弹琴谱曲、绘图作画。
吴藻果然没让父亲失望，方到及笄之年，诗书琴画样样精通，尤其是在填词上别有造诣。
在这种优越的家境里，吴藻的童年和少年不但甘甜如怡，而且充满着情趣。
月下抚琴，雪中赏梅，与花儿谈心，同燕子低语，那情景从她写的一阂“如梦令”中便可看出一斑： 燕子未随春去，飞入绣帘深处， 软语多时，莫是要和依住
延停，延停，含笑回他：“不许
” 燕回燕去，无忧无虑的小姑娘渐渐长大了，人大心也大，吴藻对自己生活的这个小天地开始有几分不满了。
从书中她了解到，很多文人才士都喜欢聚集在一起吟诗填词，不但可以相互唱和，还可以相互指点品评。
风清月明，薄酒香茗，三五好友，诗词互答，她对那种生活十分向往；可是仁和这个小县城里，根本没有闺友组织的文会，一个大姑娘抛头露面是被视为大逆不道的，而她的家庭及亲友中又绝无能陪她谈诗论词的人，她只能一个人独吟独赏她的才情，于是诗词中也不免染上了愁怅。
那阂“苏幕遮”中就流露了这样的情绪： 曲栏干，深院宇，依旧春来，依旧春又去； 一片残红无著处，绿遍天涯，绿遍天涯树。
柳絮飞，萍叶聚，梅子黄时，梅子黄时雨； 小令翻香词太絮，句句愁人，句句愁人处。
转眼到了婚嫁的年龄，吴藻不只是才高情浓，家庭优越，还长得风姿绰约，容貌清秀，实在应该是“千家羡，百家求”的闺中宠儿。
事实上到吴家来求亲的人也确实踏破门坎，因为吴家是富商，人忙谈婚嫁的讲究门当户对，所以求亲的也多是纨绔子弟，吴藻嫌他们胸无点墨，一一摇头拒绝了。
仁和县城里才子本就有限，有的家境清贫，有的埋头苦读，谁也没想到吴氏商贾之家还藏着个锦锈才情的大姑娘，就是想到了也会有不敢高攀之虑，如此一来，才貌双全的吴藻竟然芳龄虚度，婚事磋舵，一直拖到了二十二岁。
“女儿大了不中留”，吴家父母开始着急了，他们软磨硬劝，终于使吴藻勉强答应了同城丝绸商黄家的求婚。
其实，对这门婚事吴藻一点兴趣也没有，可自己已苦苦等了这么多年，心中的白马王子无由降临，也许自己生就是商家妇的命，任凭怎样的心高，也摆脱不了命运的限定，只好认命了吧，她的心已有些淡漠。
黄家是世代的丝绸商，富实足以与吴藻的娘家相媲美，可是却从未出过读书的种子。
吴藻的丈夫从少年开始经商，除了看帐本外，就不再摸别的书本；但对妻子的才情他特别羡慕，对她百般宠爱，还特意为她布置了一个整洁宽敞的书房，让她独自在家中经营出些书香气息来。
初见丈夫支持自己读书作文，吴藻还暗暗惊喜，以为丈夫也是个知解风雅的人，自己错识了他。
于是当丈夫忙完商务回家后，她喜盈盈的拿出自己的新诗新词读给丈夫听，丈夫倚在床头，频频称好，待吴藻读完再看丈夫时，他己坐着睡着了。
原来只是附庸风雅，到底是个庸俗汉
吴藻的心又重新掉进了冰窟，一腔风情无人解，冰冷的泪珠无声地从她眼中泌出。
丈夫虽然不懂她的诗词，对她的生活却关怀得无微不至，衣食住行，全不需吴藻操心，她天天关在自己的书房中，一心一意编织她的闲愁。
除了偶尔操琴舒泄外，她的愁大都系在了词句中，琴无知音空自弹，词还留在纸上，今人不看后人看。
看她的一阕“祝英台近”词，便可窥见她婚后的心情： 曲栏低，深院锁，人晚倦梳裹；恨海茫茫，己觉此身堕那堪多事青灯，黄昏才到，又添上影儿一个。
最无那，纵然着意怜卿，卿不解怜我，怎又书窗依依伴行坐
算来驱去应难，避时尚易，索掩却，绣伟推卧。
因恨丈夫的粗俗，她无意取媚讨欢，甚至懒于梳妆。
丈夫整天忙于商务，深夜回家也多半累得只能睡觉，没有心思对她轻怜蜜爱，怎不让感情细腻的她伤心难过。
但要说丈夫不爱护她可有些冤枉，只能说他不懂得怎样才能安慰得了她那颗孤高寂寞的心。
见妻子被闲愁折磨得日渐憔淬，丈夫十分心疼，自己没有时间陪，便劝她多交些朋友，也好换换心境。
吴藻确实觉得无聊，便接受了丈夫的建议，开始结交一些红粉闺友。
吴藻交友当然是选那些懂诗解词的，挑来选去，这种女子县城里只有那么几个，而且这些人虽然粗通诗词，可在才情卓绝的吴藻面前，常常只有仰慕，赞叹的资格，很难有什么唱和。
吴藻仍然不满足，但通过这些闺友，她慢慢结识了一些真正的文人才士，他们一般是这些闺友的兄弟和丈夫。
吴藻的词作传到文人才士手中，他们不由得击节称叹，一些性情比较开放的人开始邀吴藻去参加一些文人们的诗文酒会，征得丈夫同意后，吴藻欣然前往。
生活在那些情趣高雅，大吟诗词的文人中间，吴藻宛如鱼儿得水，顿时变得活跃、开朗起来。
吴藻的诗词在当地文人中间引起极大的轰动，他们称她是“当朝的柳永”，词句似是信手拈来，却蕴含着深长的情意。
吴藻与这些儒中长袍的书生一同登酒楼，上画航，举杯畅饮，高声唱和，丝毫没有拘束。
他们常常月夜泛舟湖波上，深更不归；春日远游郊外，带醉而回。
吴藻的这些行径实在是越出了妇人的常规，可是她丈夫并不干涉，只要妻子高兴，他不在乎别人说三道四，因为他有他的理由：吴藻是个不同于一般女人的女人，当然不能用常规来约束她。
既然丈夫纵容，吴藻愈加无所顾忌了。
与一群须眉男子同行同止，虽是潇洒，但毕竟有不便之处，在一阀“金缕曲”中，她竟埋怨起自己的女儿身来： 生木青莲界，自翻来几重愁案，替谁交代
愿掬银河三千丈，一洗女儿故态。
收拾起断脂零黛，莫学兰台愁秋语，但大言打破乾坤隘；拔长剑，倚天外。
人间不少莺花海，尽饶他旗亭画壁，双鬟低拜。
酒散歌阑仍撒手，万事总归无奈
问昔日劫灰安在
识得天之真道理，使神仙也被虚空碍；尘世事，复何怪
虽然掬起银河小，要想把女儿身洗成须眉汉，也是虚设妄想；但是脱下女儿装，扮成男儿模样倒是不难啊
吴藻灵机一动，来了主张，从此出门参加文友聚会时，她就换上儒巾长袍，配上她高挑的个头，俨然一个翩翩美少年。
有了这样的打扮，她的行动方便多了，不但出入酒楼茶馆，甚至还随大家到妓院，寻欢作乐。
因为经常到“风月楼”喝花酒，那里一个姓林的歌妓竟对她情有独钟了，反正是书生公子打扮，吴藻也干脆逢场作戏，与林姑娘眉目传情，轻言蜜语，恰恰一副情人模样。
林姑娘表示要以身相许，她还装模作样地答应下来，一本正经地赠了一阀“洞仙歌”以明心意： 珊珊琐骨，似碧城仙侣，一笑相逢淡忘语。
镇拈花倚竹，翠袖生寒，空谷里，想见个依幽绪。
兰针低照影，赌酒评诗，便唱江南断肠句。
一样扫眉才，偏我清狂，要消受玉人心许。
正漠漠烟波五湖春，待买个红船，载卿同去。
在林姑娘那里，吴藻似乎找到了一种柔情和浪漫，聊以慰藉自己干渴的心田，竟还幻想着“买个红船”，效当年范疆载西施，一同归隐烟波浩渺中。
有人说吴藻简直是心理变态，几乎成了我们今天所谓的“同性恋”；但说透了，吴藻并不是痴恋一个实实在在的林姑娘，她只是找个幻影寄托自己的深情，为的是填补她婚姻的感情空缺。
若是移情于其他男子，势必招至世人的非议，和她自己的伦理准则也相悻逆；索性找个幻影，别人顶多是一笑置之，她也勉强能望梅止渴。
但幻影毕竟是幻影，吴藻的内心深处终究还是寂寞愁怅的，白天在“风月楼”中装情卖痴，漫漫长夜，守着的仍是凄凉，于是有了这样的一阕“行香子”： 长夜迢迢，落叶萧萧，纸窗儿不诅敲。
茶温烟冷，炉暗香销，正小庭空，双扉掩，一灯挑。
愁也难抛，梦也难招，拥寒食睡也无聊。
凄凉境况，齐作今宵，有漏声沉，铃声苦，雁声高。
生活在堆金砌银，锦衣玉食的环境里，丈夫对她又是百般爱慕和纵容，吴藻的内心深处却日日绕愁萦恨，这种滋味有谁能相信
然而却是实实在在地存在着，吴藻怨自己的命苦，苦就苦在自己的才高，苦就苦在自己的心高。
锦衣玉食填不满她的心，她渴望着她没能得到的那份浪漫之情。
她心目中的白马王子是不食人间烟火的真人雅士，诗词唱和，琴瑟相谐，月夜泛舟，花下品茗，这才是她理想中的夫妻生活，而命运偏偏给她安排了一个专心务实的俗丈夫。
日子便在她吟诗作词，寻愁觅愁和放浪形骸中度过，她不爱丈夫，也没有为他生下一男半女，她的心高高浮在生活之上。
十年过去了，她仍然是她，丈夫却因一场病，骤然离开了人世。
丈夫死时，她并没有多大的悲痛，有的也只是一种怜悯和伤感，她向来不以为丈夫在她的生活里有什么必要性。
没有丈夫的日子，她依然象从前一样生活，可渐渐地，她发现孤单和无助更紧迫地向她袭来，把她压得喘不过气。
丈夫在世时，寂寞是无形的，只是隐隐约约在她心头徘徊；丈夫走了，寂寞则实实在在地围住庄她的前后左右。
没有了丈夫关切的问寒问暖（过去她认为那是婆婆妈妈的啰嗦）没有了丈夫归来的脚步声（过去她认为那是多么烦人）没有了丈夫沉睡时粗重的鼻鼾声（过去她认为那是十足的粗俗）……一切过去以为多余的东西，她现在却发现竟还是不可缺少的一种感觉，失去之后，才发现它们的可贵。
她的词中出现了丈夫的身影，比如这阕“南乡子”： 门外水粼粼，春色三分已二分；旧雨不来同听雨，黄昏，剪烛西窗少个人。
小病自温存，薄暮飞来一朵云；若问湖山消领未，琴样樽，不上兰舟只待君。
这种情绪放在过去是绝对不可能的，现在偏偏成了她铭心刻骨的一种愁，这种愁教她成熟，教她认清了生活的真谛：在自己身边的东西，才是最值得爱，最值得珍惜的。
可一切她都已错过，虽然她还只有三十二岁，但她觉得已走到了生命的深秋，接下来，一切都应该归于平静，归于那种青灯古佛的境界。
欲哭已无泪，强笑不成颜，她索性独身移居到人迹稀疏的南湖僻静处，守着一大片雪白的梅花，慢慢翻着古书，过着这样的生活： 一卷离骚一卷经，十年心事十年灯，芭蕉叶上几秋声
欲哭不成还强笑，讳然无奈学忘情，误人在自说聪明。
这是她在此时写的一阕“烷溪沙”，在宁静空灵的环境中，她的心也越来越平静，就象她屋前的那一树梅花，静开无声，洁白无华，只有一缕清香暗自吐露，无期无盼，无牵无挂。
在南湖幽居中，她将自己的词作一一整理出来，编成了两本集子，一是花帘词，收集的是三十岁以前的词作；一是香南雪北词，在道光二十四年刊成，汇入了她三十岁以后的作品。
因了这两本词集的刊行，吴藻的词名远振大江南北，而她自己仍静静地守着南湖，不再让心高飞。
王之涣《凉州词》《登鹳雀楼》
从军行（其 青海长云暗雪山，孤城遥望玉门关。
黄沙穿金甲，不破楼不还。
行，诗歌的一种体裁，从军行，写军队生活的乐府古题，王昌龄共写《从军行》七首，这是第四首。
这首诗反映了戍边将士杀敌立功、保卫国家的豪情壮志。
诗的前两句描绘边地风光，借以渲染战争气氛。
后两句集中概括了戍边将士长期参与的酷烈战争生活以及决心破敌的豪情。
壮阔的塞外景色与将士宏伟的抱负融合在一起，气魄雄阔，风格浑豪。
“黄沙百战穿金甲，不破楼兰终不还”，常被用来表现杀敌卫国的英雄气概和坚强意志。
中唐诗人戴叔伦写有“愿得此身长报国，何须生入玉门关”雄豪诗句，同此两句有异曲同工之妙。
《凉州词》 作者：王翰 葡萄美酒夜光杯，欲饮琵琶马上催。
醉卧沙场君莫笑，古来征战几人回。
【注解】： 1、夜光杯：一种白玉制成的杯子。
【韵译】： 新酿成的葡萄美酒，盛满夜光杯； 正想开怀畅饮，马上琵琶声频催。
即使醉倒沙场，请诸君不要见笑； 自古男儿出征，有几人活着归回
【评析】： \ \ ▲王《凉州词》赏析 凉州词① 王之涣 黄云间， 一片孤城万仞山。
羌笛何杨柳，② 春风不度玉门关。
③ 作者简介 王之涣，688－742，字季凌， 排行七， 原籍晋阳（今山西太原），五世祖隆迁居绛州 （今山西新绛）。
曾任冀州衡水主簿，因谤辞官，家居十五年。
晚年出任文安 县（今禹河北）尉，卒于官舍。
为人慷慨有大略，善作边塞诗，与高适、王昌 龄、崔国辅等唱和，名动一时。
靳能为作墓志，称其“歌从军，吟出塞，皎兮 极关山明月之思，萧兮得易水寒风之声，传乎乐章，布在人中”。
《全唐诗》 存绝句六首，皆历代传诵名篇。
注释 ①凉州词：《乐府诗集》卷七九《近代曲词》载有《凉州歌》，引《乐苑》云： “《凉州》，宫曲名，开元中西凉府都督郭知远进。
”邝陇右道凉州，治姑臧 （今甘肃武威）。
此诗用《凉州》曲调，并非歌咏凉州。
②北朝乐府《鼓角 横吹曲》有《折杨柳》，歌词云：“上马不捉鞭，反折杨柳枝。
下马吹长笛， 愁杀行客见。
” ③玉门关：在今甘肃省敦煌县西。
《凉州词》赏析 此诗经“孤城”为中心而衬以辽阔雄奇的背景。
首句“黄河直上”，有人 认为很费解，故易“黄河”为“黄沙”。
然而“黄沙直上”，天昏地暗，那能 看见“白云”
其实，“黄河直上”并不难理解。
李白与王之涣都写过沿黄河 西望的景色，不同点在于：李白的目光由远而近，故创出“黄河之水天上来” 的奇句；王之涣的目光自近及远，故展现了“黄河远上白云间”的奇景。
遥望 西陲，黄河由东向西，无限延伸，直入白云，这是纵向描写。
在水天相接处突 起“万仞山”， 山天相连， 这是竖向描写。
就在这水天相接、山天相连处， “一片孤城”，隐约可见。
这，就是此诗所展现的独特画面。
前两句偏重写景，后两句偏重抒情。
然而后两句的情，已孕育于前两句的 景。
“一片孤城”，已有萧索感、荒凉感。
而背景的辽阔，更反衬出它的萧索； 背景的雄奇，更反衬出它的荒凉。
“孤城”中人的感受，尤其如此。
这“孤城” 显然不是居民点，而是驻防地。
住在这里的征人，大约正是沿着万里黄河直上 白云间，来此戍守边疆的。
久住“孤城”，能无思家怀乡之情
这就引出了三 四句。
羌笛吹奏的不是别的，而是“愁杀行客见”的《折杨柳曲》，其思家怀 乡之情已明白可见。
妙在不说思家怀乡，而说“怨杨柳”。
“怨”甚么呢
从 结句看，是怨杨柳尚未发青。
李白《塞下曲》“五月天山雪，无花只有寒。
笛 中闻折柳，春色未曾看”，有助于加深对这个“怨”字的理解。
诗意很婉曲： 闻《折杨柳曲》，自然想到当年离家时亲人们折柳送别的情景，激起思家之情； 由亲人折柳的回忆转向眼前的现实，便想到故乡的杨柳早已青丝拂地，而“孤 城”里还看不风一点春色，由此激起的，仍然是思家之情。
诗意如此委婉深厚， 而诗人意犹未足，又用“不须”宕开，为结句蓄势，然后以解释“不须”的原 因作结。
意思是：既然春风吹不到玉门关外， 关外的杨柳自然不会吐叶，光 “怨”它又有何用
黄生《唐诗摘抄》云：“王龙标‘更吹羌笛关山月，无那 金闺万里愁’，李君虞‘不知何处吹芦管，一夜征人尽望乡’，与此并同一意， 然不及此作，以其含蓄深永，只用‘何须’二字略略见意故耳。
”写景雄奇壮 阔，抒情含蓄深永，正是这首诗的艺术魅力所在。
含蓄深永的诗是可以从多方面理解的。
杨慎《升庵诗话》卷二：“此诗言 恩泽不及边塞，所谓君门远于万里也。
”李锳《诗法易简录》进 一步指出： “不言君恩之不及，而托言春风之不度，立言尤为得体。
” 从唐人薛用弱《集异记》所载，“旗亭画壁”故事看，这道诗脱稿不久， 已传遍四方，推为绝唱。
王之涣，(688—742)：字季凌，并州(今山西太原市)人。
曾官文安县(今属河北)尉。
其边塞诗与王昌龄、高适等齐名。
现仅存绝句六首。
这是一首雄浑苍凉的边塞诗。
“凉州词”，凉州歌的唱词。
《乐府诗集》卷七十九《近代曲辞》载有《凉州歌》，并说明是玄宗开元年间西凉府都督所进。
凉州，治所在今甘肃武威县。
这首诗豪迈奔放的歌声，把我们带到祖国大西北的壮丽山川面前。
诗中描写的西北边疆之美，绝不同于江南水乡柔媚明丽之美，而是一种高远的美，粗犷的美，足以令人精神世界升华的美，使人感到自己力量存在的美。
这种美使人立即感到历史和未来，立即感到永恒和无穷。
最能表达这种美感的是诗的前二句。
“黄河远上白云间，一片孤城万仞山。
”黄河，是中华民族的摇篮，它源远流长，一泻千里。
远远望去，只见它蜿蜒曲折，奔流于万山丛中。
它仿佛由天上流来，又仿佛流向天外。
“黄河远上白云间”，是诗人真实的感受。
李白不是也有过“黄河之水天上来”的诗句吗
这绝非偶然的巧合。
在那片广袤无垠的土地上，诗人眼前所见到的似乎只有两件事物：地上奔涌的黄河与天空浮动的白云。
诗人全神贯注，空旷而绝无寂寞之感。
黄河、白云，色彩对照明丽。
水在流，云在飞，使人感到宇宙的脉搏与呼吸。
稍稍将目光转移， 诗人看到了天地间别的景物。
“一片孤城万仞山”。
对此仍是那样地强烈。
城是“孤”的，是“一片”，山则众多，高达万仞。
山之高，更显出城之小，山之众，愈见其城之孤。
通过这一对比描写，祖国西北边塞的雄奇广袤之美显现出来了。
诗人在上两句用这么大的魄力写景是为了什么呢?原来是为了写景中之人，寄寓自己对这广袤的边塞之中的人事的深沉感慨。
这就是诗的后两句的内容。
羌笛，是西北边疆富有地方色彩的乐器。
当羌笛的声音随风传来《杨柳枝》那熟悉的旋律时，诗人的情绪激越了。
笛声充满了哀怨之情，在寂寥的山野间萦绕。
那是戍边的军士在吹奏送别曲吧。
他们曾经在这催人心碎的乐声中，告别了亲人，踏上漫漫的征途。
现在，只要吹起这支曲子，他们的眼前仿佛会立即浮现妻儿的泪眼，慈母的愁容。
但是诗人劝慰他们：“羌笛何须怨杨柳，春风不度玉门关。
”你们何必借《杨柳枝》来抒发满腔的幽怨呢?要知道，春风是吹不过玉门关的。
这两句，写边地的荒寒和征人的怨情，情调转为忧伤。
但这种忧伤不是一般悲抑低沉的哀叹，而是暗含讽刺之意的。
杨慎《升庵诗话》卷二说：“此诗言恩泽不及于边塞，所谓君门远于万里也”。
可见诗人的真意并不在于夸张塞外的荒寒，说那里没有春风，而是借自然现象来暗喻安居于繁华帝都的最高统治者不关心征人的生活，对于远出玉门关戍守边境的士兵不给予一点温暖。
这首诗是一幅西北边疆壮美风光的画卷，又是一首对出征将士满怀同情的怨歌，二者统一于短短的四句诗中，引人遐想，耐人寻味，使人对盛唐边塞有较全面深入的了解。
全诗句句精采，情景交融，妙绝千古。
