《欧也妮葛朗台》3000字读后感
欧也妮葛朗台读后感我最近读了一本书，他是出自于巴尔扎克《欧也妮.葛朗台》。
文章主人公葛朗台，他贪婪、狡黠、吝啬，把金钱当做唯一的上帝，临终前也不会忘记自己的女儿看住金子的行为描绘得栩栩如生，作者刻画的人物形象被文学史上称为四大吝啬鬼之一。
这部作品是巴尔扎克讽刺作品上最生动最具活力的一部作品。
小说中他家财万贯，但开销节省，每顿饭的食物，每天点的蜡烛，他都亲自分发。
为了钱他可以六亲不认，可以扣妻子的费用，要女儿吃清水面包。
这种做法没有人能够做到。
但是老葛朗台和一些守财奴大不相同，他不仅热衷于守财，更善于发财。
他不仅有活力的脑子，以及智慧的想法，而且他对金钱的追求胜过对亲人的关爱，我想这就是作者讽刺的一种形象。
给了那些爱财如命的人一记“响亮的耳光”。
让他们也明白财富的可怕，明白人的一生不是靠金钱来弥补自己可恶的心，而是用享受来回报自己的劳动成果。
不能利用亲人的怜悯来使自己的吝啬持续。
这部小说，揭露了当时资产阶级社会活动中赤裸裸的金钱关系。
，生活中也一样，我们做人要大方，做事也要大方，不能有吝啬，小心眼儿和小气的行为，否则你的朋友会离你远远的。
让我们也明白大方做人快乐做事才是最重要的。
欧也妮葛朗台读书笔记200字左右
作为法国主义大师巴尔的代表作之一，《欧也妮朗台》无疑是部很成功的作品。
作为一出有毒药，没有尖刀，没有流血的平凡悲剧”，它却真正表现了封建社会与拜金主义的危害。
作为现实主义大师，巴尔扎克让他笔下的每一个人物都有血有肉：葛朗台吝啬成性，欧也妮清纯痴情。
他们都鲜活灵动，栩栩如生。
文中着重描写了欧也妮悲惨的一生：有一个吝啬的父亲，一个变心的堂兄，无数醉翁之意不在酒的追求者……正是这一切使她失去了青春，失去了心上人，最终剩下的只是堆冷冰冰的钱。
钱，一个很熟悉又很陌生的词。
我们现代社会的生活确实离不开钱。
没有钱，我们就没办法买房子住，买东西吃，买衣服穿。
可是，钱又是不和谐的来源：为了钱，多少人为此付出一切代价，就像小说中的葛朗台，甚至不惜把女儿当作摇钱树。
贪婪在词典中指对某种事物的欲望老不满足，求多。
在现代社会对于大部分人来说，最渴望的恐怕就是钱了。
这很正常，因为钱可以改善生活。
如果真的对钱没有渴望，可能是一种没有上进心的表现吧
尽管这么说，我们还是要“君子爱财取之有道”，靠自己的双手创造财富。
综合以上来看，我们不必去讨厌钱，亦不能像葛朗台那样，成为钱的奴隶，而是要以前为工具，去创造更美好的生活
世界四大吝啬鬼
英国美学家克莱夫贝尔说：“艺术是有意味的形式”。
从古希腊、文艺复兴时期的作品中，我们可以很明确地看到，写实性的风格是占了绝对的优势的：无论是从数量上，还是从质量上。
著名雕塑大师罗丹就多次表示：艺术家应该抄录自然。
抄录自然，简而言之就是写实，是对自然的再现。
艺术要反映客观世界的真实性，就是说，艺术品中所表达的形象要符合它所反映的客观事物的实际，符合它所反映的社会生活实际。
对于一般的写实作品来说，再现的真实是基本要求和基本特征。
但写实有来自于各方面的限制性。
在写实上首先要处理的就是来自于风格的限制。
风格又分为时代的风格、个人的风格。
同一时代的作品总是有一个相关联的风格。
古埃及公式化的绘图方式是时代性的风格，波斯细密画在一定阶段有意识地忽视透视法则的绘画方式，也是时代的风格化的体现。
生产方式和生产力水平是相适应的，不同时代各有不同的时代性风格。
这就在写实的道路上给艺术家们划定了一个范围。
“心理定向”的存在，使艺术家们具有了各自不同的关注焦点。
在艺术创作这个过程中，艺术家们不是在表现他所看到的东西，而是在看他所能表达的东西。
艺术家在创作中所表达出来的不同的要点，正是他们的风格之所在。
与此同时，技法也限制了写实。
毕加索说：“我在他们这个年纪时就能画得像拉菲尔一样好，但我却花了终生的时间去学习如何画得像这些孩子一样。
”但事实上儿童画为何不能被称为是优秀的艺术作品呢
儿童受限于艺术语言的学习。
他们无论有再敏感的内心，但还是没有没有过硬的表达技巧。
正是因为这个原因，他们的作品不能，也不可能被看作是优秀的写实作品。
写实之路充满了主观方面的种种阻碍。
在当代艺术的语境里，写实好像已经变得无足轻重了，这样的时代风格是不是也是作为写实的限制性的一种新的应对方式。
事实上，我所理解的再现的真实并非是表现出视网上的所见，而是如罗丹所说：“通过表达外在形像，体现内在真实。
”也就这才是对应写实的限制性的行之有效的方案。
（1）艺术用形象反映世界，艺术与哲学等其他社会意识形态的根本不同，最基本的一点就是它的具体可感的形象性。
一切文学艺术作品都具有一定的形象性，可以说，形象性是文学艺术区别于其他社会意识形态的基本特征。
如读李白诗，观庐山画。
李白诗，庐山画都是艺术，而这些艺术是通过形象去反映认识庐山的。
有些理论文章，理论著作也有形象的成分，有丰富的形象语言，如《欧也妮。
葛朗台》是通过塑造一个个活生生的人物形象，揭示资本主义社会虚伪的家庭关系的。
来看看葛朗台临死时的表现：“本区的教士来给他做临终法事的时候，十字架，烛台，和银镶的圣水壶一出现，似乎已经死去了几小时的眼睛立刻复活了，目不转睛的瞧着那些法器，他的肉瘤也最后的动了一动。
神甫把镀金的十字架送到他的唇边，给他亲吻基督的圣像，他却做了一个骇人的姿势想把十字架抓在手里，这一下最后的努力送了他的命。
”他至死都在想着占有别人的财富。
总之，没有形象，就没有艺术，失掉形象性这一基本特征的作品，也不能称作文艺作品。
（2）艺术形象是感性与理性的统一。
米开朗基罗的《大卫》和《奴隶》，莎士比亚的《哈姆雷特》、贝多芬的《英雄交响曲》等等，都是以生动的感性形式表现出深刻的理性内容。
? （3），艺术形象是客观与主观的统一。
罗中立运用照相写实主义手法创作的《父亲》，表面上看起来似乎是完全客观的再现，非常注重细节的逼真。
但观众站在这幅画前被强烈地感染和震撼了，他们体会到，在这一客观地再现的艺术形象里面，恰恰表现了作者强烈的情感和主观态度，以及他对现实的认识和理想。
（4），艺术形象是内容与形式的统一 （5），艺术形象是个性与共性的统一。
艺术创造艺术美。
比起现实美来，艺术美则是比较鲜明，比较集中，比较完全，比较充分。
比如郑板桥的《竹》，其作品的美虽根源于现实中竹子的美，却不是现实的机械反映，而是他对现实审美认识的表现。
他在一篇“题画”中写道：“江馆清秋，晨起看竹，烟光日影露气，皆浮动于疏枝密叶之间。
胸中勃勃遂有画意。
其实胸中之竹，并不是眼中之竹也。
因而磨墨展纸，手中之竹又不是胸中之竹也。
”郑板桥在这里提出了四种竹子：园中之竹，这是现实中的竹子；“眼中之竹”，是画家所直接看到、观察到的竹子，虽经过眼球的改造，但改造不大，基本上是现实的忠实反映；“胸中之竹”则是经过画家头脑改造而形成的审美意象，这意象由于主体审美认识时的精神作用而使现实美得到强化、集中化、概括化或典型化，同时也渗透进画家的思想情感和审美理想；“手中之竹”即是完成了的作品。
画家在用笔墨纸张传达表现其审美意象即“胸中之竹”时，舍去了一切与美无关或关系不大的枝节，使意象中的美又一次得到强化和改造。
于是“手中之竹”的美比起园中之竹的美，更为鲜明和完满，因此是更高一个等级的美。
启发：情感是人类喜怒哀乐等心理形式，它反映人对世界的对象和现象的主观态度，情感是在一切艺术中普遍存在的。
艺术形象是感性与理性的统一。
米开朗基罗的《大卫》和《奴隶》，莎士比亚的《哈姆雷特》、贝多芬的《英雄交响曲》等等，都是以生动的感性形式表现出深刻的理性内容。
艺术形象是客观与主观的统一。
罗中立运用照相写实主义手法创作的《父亲》，表面上看起来似乎是完全客观的再现，非常注重细节的逼真。
但观众站在这幅画前被强烈地感染和震撼了，他们体会到，在这一客观地再现的艺术形象里面，恰恰表现了作者强烈的情感和主观态度，以及他对现实的认识和理想。
所以在美术创作中我们应该用自己富有情感的头脑去构思，用富有情感的手来表达，用情感的眼睛去观察，创作有情感的作品。
读书计划
建议你去淘宝上去找好了，花钱可以要到你所需要的东西的
读书计划
《一生的读书计划》是一本别开生面的、有趣而又有价值的工具书。
作者费迪曼教授是美国家喻户晓的广播和电视节目主持人、著名的报人和专栏作家，他根据多年的读书经验，为读者精选并评介了一百多种古今世界名著，始于荷马，迄于现代。
费迪曼采取与读者作简短对话的形式，每次只用五百到一千字勾勒作品或作者的轮廓，诱引读者读他所介绍的每一本书。
这些介绍生动活泼，有时强调作者的生涯与人品，有时摘要叙述作品内容，有时援用权威人士的意见，有时劝告读者别为一般错误见解所迷惑，有时对读者早已熟识的作家如莎士比亚、歌德……做出新的评价。
费迪曼强调编撰此书的意图是使读者的脚步迈向书店或图书馆，并提供开门的钥匙，让读者自己去挖掘一生无穷尽的宝藏，不断拓深知识领域，达到渊博多识。
[编辑本段]媒体推荐 一场“阅读的革命” 清代学者王鸣盛说过：“目录明，方可读书；不明，终是乱读。
”在浩如烟海的图书中选取一批具有代表性、高质量，能够丰富人们的思想及精神内涵的书目有计划性地阅读，不失在有限时间内获取最大收获的捷径。
最近，海南出版社就出版了《一生的读书计划》。
《一生的读书计划》一书，是美国家喻户晓的广播和电视节目主持人、著名的报人和专栏作家费迪曼教授为18岁到80岁的读书人推荐的一份规模宏大的读书计划，这个读书计划内有举世公认的欧美思想家与文学家的100册杰作，内容包括始于荷马，迄于现代的戏剧、诗歌、小说、散文、历史、传记、自传等。
这些书目的确定是在大量的读者问卷调查基础之上，又经过专家学者审定的。
凡收入“计划”之书，既超越时空，又兼顾读者的兴趣与阅读价值。
不仅如此，对所推荐的书，费迪曼教授都以千字左右的篇幅简要介绍了作者的生涯与人品，评介了他的作品与所推荐的书目，多数推荐的作品还引录了部分章节供欣赏，读来十分生动有趣又引人入胜。
费迪曼曾说：“读书是一场伟大的精神冒险”。
有了书目，是不是可以避免这场“精神冒险”了呢
在我们为走上阅读的捷径庆幸的同时，却忽略了另外一个问题：由于受多方面因素的制约，推荐书目的推荐性往往并不十分公允、准确与客观。
首先是时间方面的因素。
读书是时代需求的一种反映，不同时代的读者对读物的选择是不同的。
120年前，张之洞编的《书目答问》面世，很受当时学子的欢迎，100多年过去了，今天的一般读者，不会再依据《书目答问》去读书了。
而在1924年，章太炎开列的《中学国文书目》，今天也不适合中学生了。
其次，推荐书目受推荐者的知识与兴趣的影响。
1923年，清华一批要出国留学的学生，为了短期得到国学常识，请胡适拟定了一个有关国学的书目。
胡适开列了《一个最低限度的国学书目》，选书较多，偏重哲学史、文学史方面，史部书一概摒绝，如《资治通鉴》这样的书亦未入选，当时梁启超就认为胡适这个书目“文不对题”。
再次，推荐书目的推荐者受偏见或意识形态方面的影响。
1945年，英国作家奚普（Harace Shipp），不加时间地域与主题的限制，只就“最重要的书”，选出10本“震撼世界的书”，这里没有中国人的书。
1985年，美国《生活》杂志在数以百万计的读者中，开展评选《人类有史以来的20本最佳书》，这里也没有中国人的书。
美国图书馆学家唐斯（Robert B.Downs）曾写过一本《改变世界的书》，书中选择了从文艺复兴到20世纪中叶出版的16本自然科学和社会科学书籍，其后他又写了一本《自1492年以来塑造现代文明的111种杰出名著提要》。
这两本书也都没有收录中国人的著作。
《一生的读书计划》中推荐的100部名著也都是欧美人的著作。
所以说，任何一部推荐书目都不可避免地带有推荐者的主观性和偶然性。
对于读者来说，准确、客观地去了解、选择、阅读真正的世界名著，是十分必要的。
费迪曼《一生的读书计划》称要开列一张“有益于读者的书单，要求所选书目须超越时空，同时兼顾读者兴趣与阅读价值”，“基本上包括公认为名著的欧美思想家与文学家的杰作，始于荷马，迄于现代”，甄选了百多种西方古今世界名著，内容囊括戏剧、诗歌、小说、散文、历史、传记。
他采取与读者作简短对话的形式，每每只用短短一段文字勾勒作品或作者的风貌，诱引读者读他所介绍的每一本书。
这些文字生动活泼，或言作者的生平背景，或作作品概述，或援用权威评论，或为读者解析疑惑，或对对读者早已熟识的作家如莎士比亚、歌德……做出新的评价。
他的眼光无疑老辣独到，精明过人，对于古代迄于现代的文化杰作极具鉴赏力，选目也非常精当。
例如，荷马的《伊利亚特》、但丁的《神曲》、歌德的《浮士德》、劳伦斯的《儿子与情人》、普鲁斯特的《追忆似水年华》等，而对于著有100多部作品、构筑了庞大的“人间喜剧”的巴尔扎克，他也只列选了《高老头》、《欧也妮·葛朗台》。
因此书中所列几乎皆是名家的巅峰之作。
但是，费迪曼也有失算。
例如，他选入塔西陀《伯罗奔尼撒战史》、鲁克雷提阿斯《论万象的本质》等，带有大学教授的学究习惯，明显不合一般大众的读书趣味；他对于法国作家雨果等简直熟视无睹，几乎只字不提，说明他的口味明显侧重于英语国家。
更重要的是，在中国人看来，他的推荐价值要大打折扣，因为他的“一生所读之书”里面无一是东方经典。
所以，把此书当作欧美文化教材或者西方文化导读则可，当作一本理想的选本或工具书则有明显不足。
他坦言自己对于东方文化的无知和偏见： “我所读过的东方典籍，并不能在我的心中燃起火焰。
这也许是因为世界观的限制所致。
我曾试读十余种东方古典，都不能获得乐趣。
因此，老实说，我无法论述这些典籍。
” 无论如何，编撰这样一本通俗易懂别而又开生面、生动有趣而又有价值的文化入门之书，力图为读者提供一把开启精神财富和知识宝藏的金钥匙，让读者自己去不断拓深知识领域，达到即含英咀华又博览群书的目的，费迪曼的《一生的读书计划》为我们提供了很好的典范。
编写一本有较高水准的更适合中国人文化精神生活需要的《一生的读书计划》，可惜这方面我们还尚无满意之作。
前言： 几年前，《吉斯周刊》主笔兼发行人威廉·尼可尔斯要我草拟一张有益于读者的书单，要求所选书目须超越时空，同时兼顾读者兴趣与阅读价值。
该书单遂以《一生的读书计划》为题，于1959年月12日开始刊出。
这是一张极平常的传统书单，基本上包括公认为名著的欧美思想家与文学家的杰作，始于荷马，迄于现代。
这些书目，也许《吉斯周刊》的读者并不觉得有趣。
然而，不管媒体及权威人士如何看待，读者对好书坏书应该自有主见。
无论如何，我的心愿是提供给读者最好的书。
《一生的读书计划》在经过大量读者问卷后，最终由出版社提议出版。
出版单行本时，我以原有的《吉斯周刊》书目为骨干做出若干改变与增补。
我想，这样一本书，任何一个博学多闻的人都能写得出来。
之所以最终由我担当，完全出于偶然。
对此，我感到非常荣幸，也快乐无比。
我最大的希望是本书能对读者有所受益。
本书的精神就在于尼可尔斯准许我借用的标题上。
这是“一生”的读书计划，要读完这里开列的书，也许需要50年，当然，在较短时间内也可能读完。
但最重要的是，不论你现在几岁，读这些书一定要花费你一生中不少的时间。
书单中大多数书籍都远比当前的畅销书有趣，不过，并不是因为有趣才去读它，读书有如恋爱结婚、生儿育女、就职养家等等经验，是一生中的大事，也可能成为自己内在精神不断成长的源泉。
我所以用“一生”为书名，即基于此意。
因此，书单中列举的作者也可以说是一生的伴侣。
这些书一旦成为你的一部分，就会永远长驻心中，发挥强大的作用。
不过，朋友不能见面即成知己，同样，这些书也不能走马观花地翻过。
它们是你一生用之不完、蕴藏丰富的宝山。
这份书单的目的很单纯，只是希望能帮助我们避免精神破产，并让西欧传统中最伟大的作家们之所思、所感、所想的，逐渐充实我们的心灵。
当然，接受了这些作家的思想、感情与想像之后，我们仍然还有许多应该去学，人到死也无法受完教育，但至少我们不必因此困扰，徒呼奈何
脱离现代的束缚之后，对于我们在时空中的地位，即使不能了解得太多，至少也应有某种程度的了解。
我们知道人类如何从3000年的历史中出现，也知道我们如何获得在潜意识中引导我们一生的思想。
哲学家桑塔耶那说：“不能记起过去的人，便注定要重蹈覆辙。
” 今天虽然是一个放弃“英雄”概念的时代，如果我们拥有一些崇高思想与情感的范本，我们会发觉西洋文明的高贵潮流（我们实际上已成为其中的一部分）突然变得生气蓬勃。
因此，这本书只是表现大多数人都不愿当明星的信念而已。
我说的话听来也许有点像学校老师的口吻，其实，这又何妨
学校是比内燃机更伟大的发明。
优秀的学校教师，只要他传达的事物对一般银行家、政治家、将军的生活有意义，就可以说是比这些人更为有用的市民。
我们和原始人没有两样，必须靠力气和狡猾来维持生命，但我们同时也靠原始人几乎梦想不到的思想与信念生活下去。
我不愿再多说《一生的读书计划》的功效，因为它不是魔法，不会让各位读者和我自动变成“有教养的人”；它不会替我们解释人生的终极秘密，也不会使人“幸福”——这样的功效属于牙刷、汽车与除臭剂，却不属于柏拉图、狄更斯和海明威。
但这个“计划”，会像恋爱一样，使你的内在生活更有意义，更有趣；也像要你发挥全副精力的工作一样，帮助你，使你的内在生活更丰盈充实。
和大多数人没有差别，这些书我也是断断续续读完的。
有件事实可以告慰读者，那就是这样的好书容易使人伟大，可是，如果要预先加以证明，却很困难。
要证明底片经过显像液会变成照片，也许比较容易。
读书可以让我们意识到自己究竟认知了什么
它既是自我提升的工具，也是自我发现的工具。
这并不是我个人的意见，最先说出这句话的是柏拉图。
苏格拉底称自己为思想的助产士，好书往往像助产士那样，从头脑内部昏暗沉静的角隅，取出蜷缩如胎儿的事物，辉耀于阳光之下。
这“计划”的对象是谁呢
并非受过高等教育的知识分子或博学的人（注意，两者未必是同义词）。
他们也许从我的书里找不到任何新的观点，因为这里所列之书都很普通，他们甚至会因选书意见与我不同而发动论战。
大致来说，本书是以18岁到80岁的读书人为对象，他们大都还没有读过这里列举作家的十分之一，而希望知道以自己的精神在将来的生命中究竟能发展到什么程度。
此外，我这本书的对象还包括那些大学时代读了很多书，却不愿受其影响的大学毕业生；有意接受大学教育，但没有机会的高中毕业生；已届中年、整日为生活劳心劳神，但仍急于开拓思想、情感新境界的知识人；虽然忙于工作、家务，但仍想以部分收入购书阅读的青年男女；意欲拓深自己的知识领域与感受性，进而拓展高贵天职中非物质报酬的学校老师（大学教师有时也可包括在内）等等。
书中所开列之书单，还有助于我们知道今天的时代问题，即未来对于人类而言是机会呢还是恐怖
关于书名，也要加以说明。
这里所谓的“最好的书”，并非绝对意义下的“最好”，这是因为，事实上根本就没有所谓的“最好的书”。
我们所能说的只是，西欧3000年的历史已逐渐蕴积一批具有“独创性的信息”，以学校用语来说，就是“古典”，以卡尔·凡·德兰的定义来说，“所谓古典，就是无需重写的书”。
这类书的书目随着时代的进展而略有变动，但变动得并不厉害。
两个学者不会开出同样的书单，也不会有哪一个学者看了我的书单后会觉得满意。
法国人开书单时一定要多放入几本法国书，我是美国人，所以不知不觉中似乎把重点放在英文书上。
读者一定会发觉我省略了一些重要的书，例如，我没有选新、旧约。
圣经当然比书单上的任何一部书都重要，对所有西方人的生活都有深远影响，包括共产主义者及无神论者在内。
但读我这本书的人，一定早就对圣经知之甚稔。
这个计划的目的只是希望增加你的藏书。
书单里也没有东方的伟大著作。
迄至今天为止，塑造我们精神的仍是西欧的理念与心象，再加上圣经。
不过，百年之后，这说法也许就不可靠了，但至少在今天，仍是正确的，本书是为今天而写。
同时，亲近我们西欧的传统已足够花费一般人一生的时间。
其次的理由是，我没有资格来陈述自己传统以外的传统。
当然，如果伪装有资格，是轻而易举的，但本书的目的并非为夸示作者的博学多识，而是希望能真正地帮助读者。
第三，我所读过的东方典籍，并不能在我。
心中燃起火焰。
这也许是因为世界观的限制所致。
我曾试读紫式部（日本古典小说《源氏物语》的作者）、《可兰经》、《一千零一夜》、《圣薄伽梵歌》、《奥义书》及其他十余种东方古典，都不能获得乐趣。
因此，老实说，我无法论述这些典籍。
可是，西方古典中我也省略了不少，例如，最先浮起的3个名字：阿里斯多芬、亚里奥斯特（474—1533，意大利诗人，剧作家，也是意大利喜剧创始者）、达索（1544—1595，意大利诗人）。
我没有将他们列入，为什么呢
为难之处在于翻译。
即使再优异的翻译也只能传达原作价值的一小部分而已，如果各位有机会的话，这3位作家一定不要放过。
至于吉本（1737－1794，《罗马兴亡史》作者）的杰作，诚然是杰作，但我不想让各位费力去拨开蔓草，以探寻他的圣殿。
诗的方面也很棘手，我推荐的诗人，除英语国家之外，只有荷马、希腊悲剧作家与维吉尔、但丁、莫里哀和歌德。
一方面，他们都有优异的译本能够传达原著的精神，另一方面，这些伟大人物，无论如何也应列入书单中。
可是，我知道波特莱尔是与柯勒律治并列的优秀诗人，而普希金的信仰者甚至认为他比波特莱尔、柯勒律治更杰出。
但波特莱尔和普希金很难从译本中加以品味。
弗洛斯特认为：诗因翻译而失落。
此语诚然。
因此，我只好采取折中的态度。
其他应该列入的人物，如普鲁塔克、培根等，都予以省略。
因为我实在无法把所有该收入的人都收拢进来，因而在某些方面只好割爱。
但大致来说，这张书单或许已显示了西方思想与想像力主流的大概情形。
背景： 作者自言 “东方典籍并不能在我心中燃起火焰，盖因自己局限所致”，诚然，这种局限并非他一人独具，但人类对高尚情感的寻求永远是遥相呼应的，东西方人都需要拟一个 “一生的读书计划”，先看看西方人独到精辟的见解，你不一定要认同，但你至少应该知晓[编辑本段]图书目录
《欧也妮葛朗台》2000字的读后感
据说只是一个再常见不过的痴情女和负心汉的故事，小说的伟大成就仅在于活灵活现地给出了一个“资产阶级上升期”的典型的“守财奴”形象：对他的描写即便说不超过，也至少是不逊于之前的阿巴公的。
而我们可怜的欧叶妮小姐，除了在书中遭受夏尔的背叛，更在书本之外遭到误解：“青年主人公并不是作品的第一主角”。
许多人完全忽视了这一点：如果只是要塑造一个守财奴形象，为什么偏偏要用欧叶妮葛朗台——老葛朗台的女儿——来命名自己的作品呢
为什么不干脆取名叫
让我们来看看本人对自己作品的理解：没有毒药，没有尖刀，没有流血的平凡悲剧。
这部作品就是一出悲剧，悲剧的主人公是欧叶妮
老葛朗台没有悲剧，对于这样一个资产动物，悲剧不属于他。
他的一生是喜剧。
巴尔扎克给老葛朗台只是一副讽刺画，就像给他笔下的人物那样。
悲剧属于欧叶妮，欧叶妮而不是老葛朗台才是这部作品的核心和成就所在。
什么是平凡的悲剧
我本人的提法是日常悲剧。
平凡抑或日常，表示的是这类悲剧的普遍性、重复性。
它在重复发生，就在我们身边悄无声息的开演、落幕。
它太日常了，人们也就不以为意了，从而也就出现了文章开头提到过的那种理解方式。
“德蓬封先生走了。
欧叶妮倒在扶手椅里泪如雨下。
一切都结束了”。
这两句话就是整部悲剧的顶峰。
作品依它们而划分为三个部分。
第一部分可以统统看成是为达到顶峰所做的准备，它的篇幅达到了整部作品的97%。
守财奴老葛朗台贪婪、无耻的一生，欧叶妮初恋情人夏尔的到来、离去及背叛，欧叶妮母亲的去世，都发生在小说的第一部分。
欧叶妮的纯情、善良在这一部分中表现得淋漓尽致。
老葛朗台的贪婪，其实是我们伴随着欧叶妮内心的觉醒而逐渐认识到的。
对夏尔的恋情唤醒了欧叶妮的心和眼，她这才第一次感受到父亲的坚吝和缺乏人情。
也正是从这里开始，欧叶妮逐渐区别于她的母亲而勇敢地面对自己父亲。
她开始有勇气对抗父亲，她获得了自己的认识和观点。
质言之，通过爱，欧叶妮使自己成人。
读者也正是在伴随着欧叶妮成长的过程中，在领略她高尚淳朴的感情的同时，深化着对老葛朗台的本质的认识。
当欧叶妮为了情人的梳妆盒同父亲以命相搏，对欧叶妮情感的表现，对老葛朗台心性的刻画，借助这场对立而达到顶点。
至于后来被人们津津乐道的抓镀金十字架的细节，只能说是一个有趣的小点缀而已。
欧叶妮因爱成长，为爱受苦。
第一次的爱情变成她郁郁寡欢的根源。
她把自己的心全部交给了夏尔，但夏尔背叛了她
她曾为之几乎送了命的梳妆盒，夏尔满不在乎地要求她交驿站邮寄。
夏尔为了贵族的名号，为了自己的野心和虚荣，决定牺牲和欧叶妮的初恋。
爱情的船沉了，在希望的大海上没有留下一根绳索，一块木板。
德蓬封先生走了，带着欧叶妮的150万法郎去为野心家赎清帐务。
这是欧叶妮最后的礼物。
欧叶妮倒在扶手椅里泪如雨下。
一切都结束了。
她为之耗尽心力的东西不在了，支撑她生活的爱情幻灭了。
这个可怜的姑娘。
这一晚必定是她一生中最最黑暗的一个夜晚。
她泪如雨下。
这一刻没有任何人、任何话语能给予她安慰，上帝也无法在此刻抱慰这个如此伤心的姑娘。
三十年来，她没有尝过一点点人生的乐趣。
她的凄凉残淡的童年是在一个得不到理解、受尽屈辱、永远痛苦的母亲身边度过的。
她给欧叶妮留下了些许内疚和永远的遗憾。
唯一的一次爱情又使她尝尽痛苦。
那一晚过去之后，欧叶妮已经死了，那颗只为温馨的感情而跳动的心永远失去了活力。
随后的故事，只是一个死人的故事了。
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