海上有一个山山顶上顶着一个跷跷板，板的一头是只黑熊一头是个拿枪的猎人这句话想要表达的主旨是什么
100典名著中的经典语录1．神要是公然去跟对，那是人都难以对付的。
(《荷马史诗)2．生存还是毁灭，这是一个值得思考的问题。
(《哈姆霄特》)3．善良人在追求中纵然迷惘，却终将意识到有一条正途。
(《浮士德》)4．认识自己的无知是认识世界的最可靠的方法。
(《随笔集》)5．你以为我贫穷、相貌平平就没有感情吗?我向你发誓，如果上帝赋予我财富和美貌，我会让你无法离开我，就像我现在无法离开你一样。
虽然上帝没有这么做，可我们在精神上依然是平等的。
(《简·爱》)6．大人都学坏了，上帝正考验他们呢，你还没有受考验，你应当照着孩子的想法生活。
(《童年》)7，你越没有心肝，就越高升得快，你毫不留情地打击人家，人家就怕你。
只能把男男女女当作驿马，把它们骑得筋疲力尽，到了站上丢下来，这样你就能达到欲望的最高峰。
(《高老头》)8．我只想证明一件事，就是，那时魔鬼引诱我，后来又告诉我，说我没有权利走那条路，因为我不过是个虱子，和所有其余的人一样。
(《罪与罚》)9．你瞧，桑丘·潘沙朋友，那边出现了三十多个大得出奇的巨人。
(《堂·吉诃德》)10．我并不愿意你受的苦比我受的还大，希斯克利夫。
我只愿我们永远不分离：如果我有一句话使你今后难过，想想我在地下也感到一样的难过，看在我自己的份上，饶恕我吧! (《呼啸山庄》)11．幸福的家庭是相同的，不幸的家庭各有各的不同。
(《安娜·卡列尼娜》)12．唉，奴隶般的意大利，你哀痛之逆旅，你这暴风雨中没有舵手的孤舟，你不再是各省的主妇，而是妓院! (《神曲》)13．将感情埋藏得太深有时是件坏事。
如果一个女人掩饰了对自己所爱的男子的感情，她也许就失去了得到他的机会。
(《傲慢与偏见》)14．钟声又鸣响了……一声又一声，静谧而安详，即使在女人做新娘的那个好月份里，钟声里也总带有秋天的味道。
(《喧嚣与骚动》)15．一个人并不是生来要被打败的，你尽可以把他消灭掉，可就是打不败他。
(《老人与海》)16．当然，行是行的，这固然很好，可是千万别闹出什么乱子来啊。
(《套中人》)17．面包!面包!我们要面包! (《萌芽》)18．我从没有爱过这世界，它对我也一样。
(《拜伦诗选》)19． 爱情应该给人一种自由感，而不是囚禁感。
(《儿子与情人》)20．暴风雨将要在那一天，甚至把一些槲树吹倒，一些教堂的高塔要倒塌，一些宫殿也将要动摇! (《海涅诗选》)21．自己的行为最惹人耻笑的人，却永远是最先去说别人坏话的人。
(《伪君子》)22．这时一种精神上的感慨油然而生，认为人生是由啜泣、抽噎和微笑组成的，而抽噎占了其中绝大部分。
(《欧·亨利短篇小说选》)23．历史喜爱英勇豪迈的事迹，同时也谴责这种事迹所造成的后果。
(《神秘岛》)24．整个下半天，人都听凭羊脂球去思索。
不过本来一直称呼她作“夫人”，现在却简单地称呼她作“小姐”了，谁也不很知道这是为着什么，仿佛她从前在评价当中爬到了某种地位，现在呢，人都想把她从那种地位拉下一级似的，使她明白自己的地位是尚叩摹?(《莫泊桑短篇小说选》)25．如果冬天来了，春天还会远吗? (《雪莱诗选》)26．我明白了，我已经找到了存在的答案，我恶心的答案，我整个生命的答案。
其实，我所理解的一切事物都可以归结为荒诞这个根本的东西。
(《恶心》)27．世界上有这样一些幸福的人，他们把自己的痛苦化作他人的幸福，他们挥泪埋葬了自己在尘世间的希望，它却变成了种子，长出鲜花和香膏，为孤苦伶仃的苦命人医治创伤。
(《汤姆叔叔的小屋》)28．当格里高·萨姆莎从烦躁不安的梦中醒来时，发现他在床上变成了一个巨大的跳蚤。
(《变形记》)29．当现实折过来严丝合缝地贴在我们长期的梦想上时，它盖住了梦想，与它混为一体，如同两个同样的图形重叠起来合而为一一样。
(《追忆似水年华》)30．人与人之间，最可痛心的事莫过于在你认为理应获得善意和友谊的地方，却遭受了烦扰和损害。
(《巨人传》)31．现在我说的您要特别注意听：在别人心中存在的人，就是这个人的灵魂。
这才是您本身，才是您的意识在一生当中赖以呼吸、营养以至陶醉的东西，这也就是您的灵魂、您的不朽和存在于别人身上的您的生命。
(《日瓦戈医生》)32．美德犹如名香，经燃烧或压榨而其香愈烈，盖幸运最能显露恶德而厄运最能显露美德。
(《培根论说文集》)33．亲爱的艾妮斯，我出国，为了爱你，我留在国外，为了爱你，我回国，也是为了爱你!(《大卫·科波菲尔》)34．强迫经常使热恋的人更加铁心，而从来不能叫他们回心转意。
(《阴谋与爱情》)35．在各种事物的常理中，爱情是无法改变和阻挡的，因为就本性而言，爱只会自行消亡，任何计谋都难以使它逆转。
(《十日谈》)36．只要你是天鹅蛋，就是生在养鸡场里也没有什么关系。
(《安徒生童话》)37．就投机钻营来说，世故的价值永远是无可比拟的。
(《死魂灵》)38. 谁都可能出个错儿，你在一件事情上越琢磨得多就越容易出错。
(《好兵帅克历险记》)39．我们经历着生活中突然降临的一切，毫无防备，就像演员进入初排。
如果生活中的第一次彩排便是生活本身，那生活有什么价值呢?(《生命中不能承受之轻》)40．他发现了人类行为的一da法则，自己还不知道——那就是，为了要使一个大人或小孩极想干某样事情，只需要设法把那件事情弄得不易到手就行了。
(《汤姆·索亚历险记》)41．对有信仰的人，死是永生之门。
(《失乐园》)42．有一个传说，说的是有那么一只鸟儿，它一生只唱一次，那歌声比世上所有一切生灵的歌声都更加优美动听。
(《荆棘鸟》)43．离开一辈子后，他又回到了自己出生的那片土地上。
从小到大，他一直是那个地方的目击者。
(《尤利西斯》)44．同上帝保持联系是一码事，他们都赞同这一点，但让上帝一天二十四小时都待在身边就是另一码事了。
(《第二十二条军规》)45．在甜蜜的梦乡里，人人都是平等的，但是当太阳升起，生存的斗争重新开始时，人与人之间又是多么的不平等。
(《总统先生》)46．开发人类智力的矿藏是少不了要由患难来促成的。
(《基度山伯爵》)47．离你越近的地方，路途越远；最简单的音调，需要最艰苦的练习。
(《泰戈尔诗选》)48．悲伤使人格外敏锐。
(《约翰·克里斯朵夫》49．我在女人跟前经常失败，就是由于我太爱她们了。
(《忏悔录》)50．她睁大一双绝望的眼睛，观看她生活的寂寞。
她像沉了船的水手一样，在雾蒙蒙的天边，遥遥寻找白帆的踪影。
(《包法利夫人》)51．我听见美洲在歌唱，我听见各种不同的颂歌。
(《草叶集》)52．倘若你能使你的心时常赞叹日常生活的神妙，你的苦痛的神妙必不减少于你的欢乐，你要承受你心天的季候，如同你常常承受从田野上度过的四时。
(《先知》)53．现在我住在波勒兹别墅，这里找不到一点儿灰尘，也没有一件东西摆得不是地方，除了我们，这里再没有别人，我们死了。
(《北回归线》)54．艳阳高升，原野上的朝露很快便了无痕迹。
源氏痛感人生如梦，像朝露一般，愈加万念俱灰。
(《源氏物语》)55．那些普普通通而毫无特色的罪行才真正令人迷惑，就像—个相貌平凡的人最难以让人辨认—样。
(《福尔摩斯探案集》)56．你有一处建在房子里面的小池塘吗?在那个小池塘里，你可以随时观察水中生物生活的每一个片断。
(《昆虫记》)57．不要向井里吐痰，也许你还会来喝井里的水。
(《静静的顿河》)58．我看到了各个民族彼此敌视，而且默默地，无知地、愚蠢地、甘心地、无辜地在互相残杀。
我看到了世界上最聪明的头脑还在发明武器和撰写文章，使这种种敌视和残杀更为巧妙，更为经久。
(《西线无战事》)59． 这张脸同早晨雪天映在镜子中的那张脸一样，红扑扑的。
在岛村看来，这又是介于梦幻同现实之间的另一种颜色。
(《雪国》)60． 一个人只要有意志力，就能超越他的环境。
(《马丁·伊登》)61．站在痛苦之外规劝受苦的人，是件很容易的事。
(《被缚的普罗米修斯》)62．感情有理智根本无法理解的理由。
(《月亮和六便士》)63．世界上一切好东西对于我们，除了加以使用外，实在没有别的好处。
(《鲁滨逊漂流记》)64．每当太阳西沉，我坐在河边破旧的码头上，遥望新泽西上方辽阔的天空，我感到似乎有未经开垦的土地，所有的道路，所有的人都在不可思议地走向西部海岸。
直到现在我才知道，在衣阿华，小伙子们总是不停地骚动喧闹，因为是那片土地使他们如此无法平静。
(《在路上》)65。
在与法律之前，合乎“自然的”只有狮子的力量，或者动物饥寒时的需要，更简单地用一个字表示，便是“欲”。
(《红与黑》)66。
上天让我们习惯各种事物，就是用它来代替幸福。
(《叶甫盖尼·奥涅金》)67．一个人哪怕只生活过一天，也可以毫无困难地在监狱里过上一百年。
(《局外人》)68．往上爬吧，多捞钱吧，进入上层社会，那里准备好了一切。
(《美国的悲剧》)69．念书不能增添智慧。
(《痛症楼》)70．不管我活着，还是我死去，我都是一只牛虻，快乐地飞来飞去。
(《牛虻》)71．一个人把他整个的一生都押在“女人的爱”那一张牌上头赌博，那张牌输了，他就那样地灰心丧气，弄得自己什么事都不能做，这种人不算一个男人，不过是一个雄性生物。
(《父与于》)72．这个家庭的历史是一架周而复始无法停息的机器，是一个转动着的轮子，这只齿轮，要不是轴会逐渐不可避免地磨损的话，会永远旋转下去。
(《百年孤独》)73．现在我只信，首先我是一个人，跟你一样的一个——至少我要学做一个人。
(《玩偶之家》)74．天才和我们相距仅仅一步。
同时代者往往不理解这一步就是千里，后代又盲目相信这千里就是一步。
同时代为此而杀了天才，后代又为此而在天才面前焚香。
(《侏儒的话》)75．遭受苦难的人在承受痛楚时并不能觉察到其剧烈的程度，反倒是过后延绵的折磨最能使其撕心裂肺。
(《红字》)76．人最宝贵的是生命，生命属于人只有一次。
人的一生应当这样度过：当他回首往事时，不会因虚度年华而悔恨，也不会因碌碌无为而羞耻。
这样，临终前他就可以自豪地说：“我已经把自己整个生命和全部精力都献给了世界上最壮丽的事业——为人类的解放而奋斗。
”(《钢铁是怎样炼成的》)77．凡是有甜美的鸟歌唱的地方，也都有毒蛇嘶嘶地叫。
(《德伯家的苔丝》)78．凡是想依正路达到这深密境界的人应从幼年起，就倾心向往美的形体。
(《文艺对话录》)79．友谊就是一切。
友谊比才能更重要，比政府更重要，它和家庭几乎是可划等号的。
千万别忘记这一点。
({教父》)80．已经活了七十二岁，依然像是昨天的事：居民点的林阴小路，在歇晌的时间，白人居住区，道旁开满金风花的大街，阗无行人。
(《物质生活》)81．我明天回塔拉再去想吧。
巳那时我就经受得住一切了。
明天，我会想出一个办法把他弄回来。
毕竟，明天又是另外的一天呢。
(《飘》)82．盲目可以增加你的勇气，因为你无法看到危险．(《格列佛游记》)83．本人系疗养与护理院的居住者。
我的护理员在观察我，他几乎每时每刻都监视着我：因为门上有个窥视孔，我的护理员的眼睛是那种棕色的，它不可能看透蓝眼睛的我。
(《铁皮鼓》)84．每当我追溯自己的青春年华时，那些日子就像是暴风雪之晨的白色雪花一样，被疾风吹得离我而去。
(《洛莉塔》)85．宽宏大量，是惟一能够照亮伟大灵魂的光芒。
(《巴黎圣母院》)86．很多年以前，那时我的钱包瘪瘪的，陆地上看来没什么好混的了，干脆下海吧，去在我们这个世界上占绝对面积的大海里逛逛吧! (《白鲸》)87．我一贯追求的是：在人的肉体与幻想允许的范围内，获得最大限度的真诚和信任，以及对所有的一切尽可能长久的保证。
(《镜中微瑕》)88．这里有一种无处投诉的罪行。
这里有一种眼泪不足以象征的悲哀。
这里有一种绝大的失败，足以使我们的一切成功都垮台。
(《愤怒的葡萄》)89．起来，饥寒交迫的奴隶!起来，全世界受苦的人! (《国际歌》)90．我是说孩子们都在狂奔，也不知道自己是在往哪儿跑，我得从什么地方出来，把他们捉住。
我整天就干这样的事。
我只想当个麦田的守望者。
我知道这有点异想天开，可我真正喜欢干的就是这个。
(《麦田的守望者》)91．获取一颗没有被人进攻的经验的心，也就像夺取一座没有守卫的城池一样。
(《茶花女》)92．他不知道那个梦已经丢在他背后了，丢在这个城市那边那一片无垠的混沌之中不知什么地方了，那里合众国的黑黝黝的田野在夜色中向前伸展。
(《了不起的盖茨比》)93．四月最残忍，从死了的土地滋生丁香，混杂着回忆和欲望，让春雨挑动着呆钝的根。
(《荒原》)94．世间的一切虚伪，正像过眼云烟，只有真理才是处世接物的根据。
虚伪的黑暗，必为真理的光辉所消灭。
(《一千零一夜》)95．下面玩什么花样呢?(《发条橙》)96．昨晚，我梦见自己又回到了曼陀丽庄园。
(《蝴蝶梦》)97．我不能想像这样一个人，他认为开棋的时候先走马而不是先走卒对他来说是英勇的壮举，而在象棋指南的某个犄角里占上一席可怜的位置就意味着声名不朽，我不能想像，一个聪明人竟然能够在10年、20年、30年、40年之中一而再、再而三地把他全部的思维能力都献给一种荒诞的事情——想尽一切办法把木头棋子王赶到木板棋盘的角落里，而自己却没有发狂成为疯子。
(《象棋的故事》)98．咱家是猫。
名字嘛……还没有。
(《我是猫》)99．挺起英勇的胸脯前进!看，无数的旗帜满天飞舞I谁在那里向右转?向左!向左!向左! (《马雅可夫斯基诗选》)100．水里照出的是自己的脸，内心反映的是自己的为人。
(《圣经·旧约》)希望可以帮到你，谢谢
书戴嵩画牛告诉我们一个什么样的道理日记300字
此文章告诉我们：要认真、仔细地观察事物，不能凭空想象，也不要迷信权威。
翻译：四川有个杜处士，喜爱书画，他所珍藏的书画有几百种。
其中有一幅是戴嵩画的《斗牛图》，杜处士尤其珍爱，他用玉做了画轴，用锦囊装起来，经常随身带着。
有一天，他将书画摊开晒太阳，有个牧童看见了戴嵩画的牛，拍手大笑着说：“这张画画的是斗牛啊
斗牛的力气用在角上，尾巴紧紧地夹在两腿中间，现在这幅画上的牛却是翘着尾巴在斗，错了
”杜处士笑笑，觉得他说得很有道理。
古人有句话说：“耕种的事应该去问农民，织布的事应该去问女佣。
”这个道理是不会改变的呀
有哪位可以指点我一下 关于音乐理论方面的 论文可以写哪些方面
非常感谢
音乐理论与常识外国音乐的主要流派 西欧音乐在古希腊时曾一度兴盛，但到中世纪，音乐被教会和封建统治阶级所垄断，成为他们宣传宗教、麻痹人民、巩固封建统治的工具，专业作品大多是教堂用的圣咏曲。
到十六、十七世纪随着资本主义的兴起，器乐曲、歌剧相继出现，音乐才开始进入剧场，转向市民。
到十八世纪，音乐逐渐摆脱宗教的束缚，作曲家受文艺复兴思想的影响，作品逐渐着重人性的体现和人民生活的反映，创作技法也日趋丰富和精深，遂开始西欧古典音乐黄金时代。
随着资本主义工业的发达，乐器也逐步改进和完善，广大群众成为演出的对象，加上资产阶级革命思想的影响，音乐艺术获得很大发展。
从十八世纪到二十世纪的今天，短短二、三百年间，对世界音乐具有深远影响的大音乐家辈出，闻名世界的优秀的音乐作品（名著）也大量产生。
在创作思想和音乐风格的先后变化方面，则形成不同的流派。
主要有古典乐派（十八世纪），浪漫乐派（十九世纪），民族乐派（十九世纪下半叶），和二十世纪起至今的现代乐派（包括十九、二十世纪之交的印象乐派与二十世纪的表现主义、原始主义、新古典主义、十二音体系、序列音乐、具体育乐等形形色色的流派）。
历史上著名的音乐家基本上分属于各个不同的流派，但也有兼具不同流派的特点或先后进行不伺流派音乐的创作的。
即便是同属于一个流派的作曲家，他们的作品也是各有其民族特点和个人音乐风格特色的。
（一）古典乐派 出现于十八世纪初到十九世纪二十年代。
主要作曲家有亨德尔、巴赫、海顿、莫扎特、贝多芬及歌剧作曲家格鲁格等人。
他们受资产阶级启蒙运动和资产阶级革命思想的影响，其音乐创作力图摆脱教会和封建宫廷的束缚，倾向自由、民主和人造主义。
作品着重体现新兴的市民阶层的精神面貌。
创作方法讲究乐曲的结构严谨、形式完美、昔响和谐与逻辑严密。
曲风大都淳朴、严肃、稳重，崇尚理性，而对情感的表现较含蓄内在，器乐曲多是无标题音乐。
赋格曲、奏鸣曲式、交响曲、室内乐以及歌剧等体裁和曲式均于此时期奠定了完美的基础。
其中巴赫主要进行复调音乐写作；亨德尔用主调与复调；海顿、莫扎特与贝多芬则着重主调音乐的写作，其中贝多芬更着重主观激情的表现，重视器乐的标题性，他是古典乐派向浪漫乐派发展的先驱。
海顿、莫扎特与贝多芬被称为维也纳古典乐派。
（二）浪漫乐派 “浪漫”（Romance）二字是译音，它源于中古时期描写神话、英雄与美人的文艺作品。
十八世纪德国文学常以此为题材。
到十八世纪未法国资产阶级革命失败，封建君主复辟，音乐家对现实不满，又找不到明确的出路，精神苦闷，于是在文学的影响下，十九世纪的作曲家也走向浪漫主义。
作品倾向于以古代传说和神话、幻想故事为题材，或着重于生活现象的描绘、个人生活感受的细致体现。
音乐着重感情的抒发和心理的刻划，而不象古典主义着重理性。
他们认为文艺有共性，廊以提倡诗歌、戏剧与音乐的结合和音乐的标题性，注重音乐中的诗情画意，而对曲式结构则较灵活。
浪漫乐派音乐家们，根据内容表现的需要创造了很多秤体裁形式，如：无言歌、夜曲、叙事曲、小品套曲，音乐会序曲、交响诗、抒情歌曲、声乐套曲等。
他们在创作手法方面则重视民族、民间音调的运用，音乐节奏比之古典主义更加复杂而细致，和声手法更加丰富，管弦乐队的编制及配器法到柏辽兹、瓦格纳手中更加发展。
浪漫主义乐派的代表人物，前期有舒伯特、门德尔松、舒曼、肖邦和歌剧作曲家韦伯、罗西尼、威尔第等人；同时期和中期的作曲家有柏辽兹、李斯特、瓦格纳、勃拉姆斯等人，俄国的柴可夫斯基也属浪漫乐派；在近、现代（十九世纪末一二十世纪）的现代乐派中，还有马勒、理查•施特劳斯、拉赫玛尼诺夫等人，他们可以说是浪漫乐派的最后几个代表人物。
浪漫乐派著名的作曲家还有去诺、比才、约翰•施特劳斯、圣－桑等人。
（三）民族乐派 十九世纪中叶，东欧、北欧和俄罗斯作曲家在吸取西欧浪漫主义音乐创作经验的同时，着重民族音乐的建立和发展。
他们努力创作既具有本国民族音乐特色，又能表现本民族的性格、愿望和生活的音乐作品。
这些民族乐派的作曲家主要有俄罗斯的格林卡与，“强力集团”（以发展俄罗斯民族音乐为主旨的作曲家集团，包括有：巴技基列夫、居伊、鲍罗丁、里姆斯基一柯萨科夫、穆索尔斯基等五人）及捷克的斯美塔那、德沃夏克；挪威的格里格5芬兰的西贝柳斯等。
波兰的肖邦和匈牙利的李斯特则兼属浪漫乐派与民族乐派。
（四）现代乐派 “现代乐派”这个名称是十九世纪未到现在的音乐艺术的各种流派的总称。
其中除了仍有继承古典--浪漫音乐传统进行创作（包括“社会主义现实主义”）的作曲家外，专业创作出现许多反浪漫主义的新流派。
“xx主义”、“xx音乐”，名目繁多，总的趋向是从多调性走向无调性，以至否定乐音和音阶，只用自然音响，完全脱离古典的美学传统。
如果将它们按出现和流派的先后分类，可以分为历史的三个时期。
现将各时期的主要流派和各流派的代表作曲家罗列如下，以便了解二十世纪欧美音乐概况： 1．从十九世纪末一第一次世界大战前后（可称近代音乐时期） （1）晚期浪漫主义。
主要作家有：理查•施特劳斯（德）、马勒（奥）、拉赫玛尼诺夫（俄）。
（2）印象主义（主张用音乐描绘从外界得来的瞬息印象，重视和声色彩）。
主要作家有：德彪西（法）、拉威尔（法）、杜卡（法）、雷斯庇基（意）。
（3）表现主义（主张用音乐表现人们内心的下意识冲动或欲望、幻觉、梦魇等）。
主要作家有：勋伯格（奥）、贝尔格（奥）、威勃恩（奥）、巴尔托克（匈），斯克里亚宾（俄）。
（勋伯格与威勃恩又是无调性音乐的创始人，他们与贝尔格被称为新维也纳乐派）。
2．从第一次世界大战--第二次世界大战（可称新音乐时期） （1）原始主义（重视民间音乐，追求原始性的神秘色彩和野蛮风格，而和声则是现 代的）。
主要作家有：巴尔托克（匈）、斯特拉文斯基（俄）。
（2）新即物主义（强调“音乐即音乐”，，可以用音乐表现客观事物，但反对用音乐表现主观思想的感情）。
主要作家有：米约（法）、兴德米特（德）。
（3）新古典主义（反对着重感情表现的浪漫主义，主张回到右典主义，着重音乐自身的形式美，乐曲结构简朴、内容清晰，和声与复调很新颖，音乐富于客观性）。
主要作家有：斯特拉文斯基（俄）、兴德米特（德）。
（4）六人团（法国青年革新派、反印象主义和反浪漫主义）。
作家有：萨蒂（法）、奥涅格（法）、米约（法）、弗朗克（法）、奥里克（法）、泰勒费（法）。
（5）十二音主义（又名“十二音体系”，十二个音同等重要。
无所谓“调式”、“调性”和“主音”，十二个音任意先后排列，但不得重复。
再次出现时，有严格的顺序原则。
其和声用音也依此序列原则，无所谓三和弦）。
作家有：勋伯格（奥）、贝尔格（奥）。
（6）社会主义现实主义（基本继承古典音乐传统而加创新，主张用音乐反映社会主义）。
主要作家有：普罗耳菲耶夫（苏）、肖斯塔科维奇（苏）。
3．从第二次世界大战结束至今（“先锋派音乐”） （1）序列音乐（序列主义，除十二个音序列化外，，乐曲的节奏力度等也序列化）。
主要作家有：梅西安（法）、布列（法）、诺诺（意），施托克豪森（德）、斯特拉文斯基（俄）。
（2）偶然音乐（“不确定音乐”、“机会音乐”）。
主要作曲家有：约翰•凯奇（美）、布朗（美）、施托克豪森（德）。
（3）具体音乐（初期的电子音乐）。
主要作家有：谢飞尔（法）、布列兹（美）、贝里奥（意）。
（4）电子音乐。
主要作家有：艾默特（德），施托克豪森（德），瓦列斯（美）、约翰－凯奇（美）。
（5）磁带音乐。
作家有：贝里奥（意）。
（6）图谱音乐（反序列主义）。
（7）电子计算机音乐。
主要作家有：希勒（美）、布列兹（美）、施托克豪森（德）。
音乐小常识,不能不知道 1、什么是音乐
这是一个见仁见智的问题，说法很多。
笔者认为音乐是一种声音艺术而非视觉或其它什么感觉的艺术。
把乐音（有时也适当使用噪音）按一定的规律组织起来，使人听之产生美感，这种艺术就叫音乐。
2、 什么叫噪音
什么叫乐音
声带、琴弦、木头板、马达等物体振动时会发出声波，声波通过空气传播进入我们的耳朵，就使我们听到了声音。
声音有噪音和乐音之分：振动无规律的声音，如木头板声、马达声等，叫噪音；振动有规律，如人声带发出的歌声，由琴弦发出的琴音等，叫乐音。
音乐中所用的音主要是乐音。
3、什么叫音高
乐音听起来有的高，有的低，这就叫音高。
音高是由发音物体振动频率的高低决定的，频率高声音就高，频率低声音就低。
比如女人唱歌时声带振动频率高，男人唱歌时声带振动频率低，所以男声比女声低。
4、音乐中所用的乐音范围有多大
音乐中所用乐音的范围从每秒种振动16次的最低音到每秒钟振动4186次的最高音，大约97个。
现代最大的钢琴可以奏出其中的88个音，是乐音范围最大的乐器。
人唱歌时因受生理限制，所能唱出的乐音仅是乐音范围中的一小部份。
5、什么叫音名
什么叫唱名
不同音高的乐音，是用C D E F G A G 来表示的，这七个拉丁字母就是乐音的音名，它们一般依次唱成DO RE MI FA SOL LA SI，即唱成简谱的1 2 3 4 5 6 7 ，相当于汉字“多来米发梭拉西”的读音。
DO、RE、MI .......是唱曲时乐音的发音，所以叫唱名。
6、什么叫音列
音列是如何分组的
把上面所说的90几个高低不同的乐音按顺序排列起来，构成一个序列，这个序列就叫音列。
音名只有七个，而音列中的音却大大超过这个数量，如何把音名相同而音高不同的音区别开来呢
方法就是分组。
人们把音列中的音划分成几个组。
把音列中处在中央位置的一组（即钢琴、电子琴等键盘乐器中由中央C开始，向上的七个音）叫小字一组，把比小字一组高一倍、高两倍、高三倍的音分别叫小字二组、小字三组、小字四组。
乐音中当然有比小字一组低的音，它们的分组是：比小字一组低一倍的叫小字组，低两倍的叫大字组，低三倍的叫大字一组，低四倍的叫大字二组。
这样一来，音列中的分组由低到高的顺序是： 大字二组 大字一组 大字组 小字组 小字一组 小字二组 小字三组 小字四组 乐音的范围音乐术语叫做音域。
人声的音域大约是：女声由小字组的f到小字二组的a，男声由大字组的F到小组一组的a。
那么，你的音域有多宽呢
有机会时无妨在钢琴上试一试。
从你能唱出来的最低的那个音起，到最高的那个音止，这个范围就是你的音域。
7、 哪一个音是标准音
国际上规定小字一组的a音每秒振动440次，这个音就是标准音。
由于音列的各音之间都存在着一定的数量关系，例如比某一音高一倍的音（又叫高一个八度），其频率一定比某音高一倍，比它低一倍的音（又叫低一个八度），其频率一定比某音低一倍，所以规定了标准音的音高，也就等于规定了其它各音的音高。
有了这个标准，人们在制造乐器时，在奏乐、唱歌时，定音就有了根据。
8、什么叫全音
什么叫半音
把C D E F G A B 这一组音的距离分成十二个等分，每一个等分叫一个“半音”。
两个音之间的距离有两个“半音”的 ，就叫“全音” 。
在钢琴、电子琴等键盘乐器上，C-D,D-E,F-G,G-A,A-B,两音之间隔着一个黑键，它们之间的距离就是全音；E－F，B－C，两音之间没有黑键相隔，它们之间的距离就是半音。
9、什么叫自然音
什么叫变化音
通俗地说，我们唱歌的时候，那些唱成1 2 3 4 5 6 7 的音，叫自然音；那些在它们的左上角加上#号（如#4、#1）或者b号（如b7、b3）的，叫变化音。
#叫升记号，表示把音在原来的基础上升高半音；b叫降记号，表示把音在原来的基础上降低半音。
10、什么叫音阶
把C、D、E、F、G、A、B 等各音中的某一个音作为中心，由它开始由低至高（或由高到低）按顺序排列起来，这个音的序列由于象梯子一样，逐级向上或向下，所以叫音阶。
下面的两个序列都是音阶，前者是大音阶，后者是自然小音阶： c d e f g a b c a b c d e f g a 11、什么叫记谱法
一首曲子一般都包含高低、长短、强弱等要素。
把这些要素用各种记号、符号记录在纸面上的方法叫记谱法。
古今中外使用过和正在使用中的记谱法是有很多的。
拿我国来说，古今使用过的记谱法就有多种。
据说早在战国时代，卫灵公手下的音乐师叫师涓的，就能用某种记谱方法记谱了。
据文字记载，我国隋唐时期就产生了工尺谱、减字谱（古琴用），宋代又又产生了俗字谱。
工尺谱几经沿变，至今仍有民间艺人使用。
不过近、现代在我国使用比较普遍的是简谱和五线谱，尤其以使用简谱的人最多。
从世界范围来看，使用最普遍的是五线谱。
12、什么是简谱
简谱是用阿拉伯数字1、2、3、4、5、6、7来记录音高的一种记谱法，读过书的中国人几乎都认识它。
这种记谱法的是法国的修道士苏埃蒂1665年提出来的。
后来，将它加以改进和积极推广的竟然是法国著名的哲学家、文学家卢梭。
由于这种记谱法不方便于记录多声部的、复杂的音乐，在欧洲几乎从未普及过。
1882年前后，美国人梅森到日本讲学时把它传入日本，19世纪曾有一度在日本学校通用过，不过后来他们也不用了。
清朝末年，简谱通过留日学生传入我国。
1904年，沈心工先生编写的“学校唱歌法”一书出版，曾风行一时，从此简谱便在我国普及开来。
笔者认为，简谱作为一种大众化的记录方法，在我国普及和推广音乐方面曾经而且仍在发挥很大的作用。
不过由于它记谱有不少局限，而且现在世界上绝大多数国家又都不用它，我们应当创造条件推广、普及五线谱，以利于提高音乐水平及与世界各国进行音乐文化交流。
13、什么是五线谱
五线谱是世界上使用最广泛的记谱法，在目前的记谱法中，五线谱相比较而言最为严密、准确、科学。
它用五条平行横线记录声音的高低，用空心（或实心）椭圆或在它一侧加竖线（有的还在竖线的一端加“尾巴”）的图形作音符，表示音的长短（实例请见本站登载的曲谱）具有立体感，便于记录多声部音乐。
它17世纪末正式传入我国，在清朝康熙年间宫廷编撰的“律吕正义续编”中，对它有详细介绍，可见传入我国之久。
1930年，音乐家刘天华先生将梅兰芳唱的戏曲用五线谱记录下来，出版了“梅兰芳歌曲谱”，该书是我国第一部记录戏曲音乐的专集。
有些人认为五线谱比简谱难学。
有这种观念是容易理解的。
其实主要原因并非五线谱难，而是改变从小养成的读谱习惯难。
你从小接触的乐谱都是简谱，已经习惯于简谱那一套，现在要改当然难了。
如果从幼儿园开始就用五线谱，小学、中学音乐教科书也一律如此，平常所见的谱都是五线的，旷日持久，就习惯成自然了。
现在有不少孩子三、四岁就开始学钢琴（学钢琴就非用五线谱不可了），由浅到深，由简到繁，读谱练琴齐头并进，所以不少孩子年纪虽小，视读线谱的能力却比许多成年人强得多。
什么道理
熟能生巧嘛
14、什么是小夜曲
文章有各种体裁，如记叙文、议论文、诗歌、散文等，都是文章的体裁。
音乐也有各种体裁，如小夜曲、摇篮曲、奏鸣曲、圆舞曲、小步舞曲、波尔卡、玛祖卡......都是音乐的体裁。
小夜曲是音乐体裁的一种，是用于向心爱的人表达情意的歌曲。
起源于欧洲中世纪骑士文学，流传于西班牙、意大利等欧洲国家。
最初，小夜曲由青年男子夜晚对着情人的窗口歌唱，倾诉爱情，旋律优美、委婉、缠绵，常用吉他或曼陀林伴奏。
随着时代的发展，其形式也有所发展。
“中外著名歌曲”中登载的舒柏特、托西尼作曲的小夜曲，都在世界上流传甚广。
15、什么叫波尔卡
“波尔卡”这个标题不是起概括和提示音乐内容的作用，而是表明它的体裁属于一种男女对舞用的舞曲。
起源于捷克民间，曾经风行全欧，西洋不少著名作曲家都用过这种体裁写过音乐作品。
它一般为二拍子，节奏活泼、欢快。
16、什么叫玛祖卡
也是属于男女对舞用的舞曲。
起源于波兰，也曾在欧洲风行一时。
它与波尔卡最大的区别是前者为二拍子，而它却是三拍子。
一般三拍子的曲子重音是落在小节的第一拍，而玛祖卡却常落在第二或第三拍。
比如“浅易琴谱”中所登的汤姆生《玛祖卡》，多数小节的重音就是如此。
玛祖卡所表达的情绪一般都活泼热烈，演奏时需掌握这个特点。
17、什么叫小步舞曲
“浅易琴谱”里已登了两首由巴赫作曲的小步舞曲，其实巴赫写这种体裁的作品并不止两首，而且许多古典音乐大师如贝多芬、莫扎特等也都写过以“小步舞曲”命名的作品。
小步舞曲起源于欧洲的宫庭，曾在法国宫庭流行一时。
它是一种三拍子的舞曲，速度缓慢，从容典雅，颇具贵族的风格。
18、什么叫圆舞曲
圆舞曲又名华尔滋，也是一种三拍子的舞曲。
起源于奥地利的一种民间舞蹈。
起初流行于维也纳的舞会上，十九世纪风行欧洲。
以斯特劳斯的佳作《蓝色多瑙河》最为著名。
它有快步和慢步两种。
与同样也是三拍子的玛祖卡不同，它的重音一般都落在小节的第一拍上。
也与同样是三拍子的小步舞曲不同。
圆舞曲的特点是节奏鲜明，旋律流畅，不象小步舞曲那么温文尔雅。
不过必须明确，音乐不是数理，不是逻辑，这种区别只是就一般情况而言，并非是绝对的。
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海伦凯勒会写的第一个句子是什么
天气很温暖 。
这是书中的原话更多精彩尽在：一品句子其他海伦凯勒的语录名言，读后绝对佩服她的精神世界
1、 世间最美好的事物用眼看不见，用手摸 不着，只能用心感受。
——《海伦凯勒》2、 我相信谦卑是一种美德，但凡非绝对必要，我宁 可不必遵从。
——摘自《布鲁克林之鹰》3、 但愿我能被看做一个普通人，我的成就被看做一 个普通人的成就，以此向世人证明：如果他们能尽心 尽力地用好自己所有的感官，完全可以取得更大成就。
——摘自《致乔治斯·拉维拉特的信》4、 因为我眼睛看不见，耳朵听不见，有人就不假思 索地认为我的人生不过是一片空白。
他们不了解，万 物除了色彩和声音以外，还有其他可贵之处。
他们永 远不会想到去触摸一朵花，感觉那花叶、花茎和花苞 有多么奇妙，更不了解其中的快乐。
他们的眼睛或许 能看到光，但他们大概不会想到正是那光芒四射的太 阳给予足够的温暖孕育了生命。
的确，我的眼睛无法 看见璀璨的群星布满苍穹，但在我心中自有繁星闪烁。
一摘自《致弗雷德·埃尔德的信》5、 你不知道有些人让我多恼怒：他们妄自断定我有 一些特殊的感受和经历，而这些感受和经历让我和他 们迥然不同，并且他们只对此感兴趣。
……事实上， 失明或失聪只是人生的偶然事件——是一部伟大心灵 戏剧的舞台布景。
——摘自《致阿伯丁勋爵的信》6、 我曾经深陷黑暗笼罩一切的绝望深渊，后来爱来 了，释放了我的灵魂；我一度焦躁无比，把自己狠狠 撞向囚禁我的黑暗之墙。
那时，我认为我的人生没有 过去，更没有未来，只求一死了之。
突然，一双手在 我一向只能抓取虚空的手心写下一个个字符，我的心 为之雀跃，生的喜悦油然而生。
我不知道黑暗的含义， 但我学会了战胜黑暗。
一摘自《生命箴言》7、 无论自然的诱惑或爱的呼唤多么强烈，我都无法 自由地独来独往，然而我通过自己的想象获得了一笔 巨额遗产。
我是所有时代的继承人——继承了它们的 思想财富和高尚事业；我是崇高信仰的继承人，乘着 它的翅膀，让灵魂飞向天际；我是行动力量和忍耐品 质的继承人；我是太阳、色彩以及和谐的继承人。
——摘自《致雷蒙先生的信》8、 我不是一个完美的人……我有一些连自己都难 以容忍的缺陷：我固执、脾气不好，对妨碍我的人和 事以及愚蠢的行为缺乏耐心；我不是一个真正意义上 的基督徒，本质上其实是一个斗士；我懒散，把本该 今天做的事情推到明天；我不认为自己因为缺乏听觉 和视觉而在其他方面得到了足够的补偿；我以我有限 的感觉器官不遗余力地工作，期望获得更多。
一摘自演讲稿《手中寄语或从黑暗走向光明》9、 举凡世界之大，我真正关心的唯有人生的自 由——让思想和心灵自由地成长，远离传统或任何固 有标准的藩篱。
——摘自《致卡波特博士的信》10、 现在你们知道了我的人生目标——热爱他人，为 他人服务。
我的眼睛曾经看不见，现在能看见；我的 耳朵曾经听不见，现在能听见；我的嘴巴曾经不会说 话，现在会说话。
正是藉他人之手，才会产生这种奇 迹。
藉他人之手，我找到我自己，找到我的母亲和父 亲，找到世界，找到我的灵魂、爱和上帝；藉他人之 手，我这个耳不聪、目不明之人懂得生命可以丰富多 彩，充实圆满。
正是藉他人之力，我才得以从事有价 值的工作。
一摘自演讲稿《手中寄语或从黑暗走向光明》11、 在老师来到我身边之前，我的灵魂被囚禁着。
是 她的爱与知识的力量给予我自由，我才得以快乐地活 着，即便原本属于我的一些东西被无情剥夺。
我很少 意识到自己眼睛看不见或耳朵听不见，我的世界并不 是真的一片黑暗。
——摘《自致杜丽斯和艾尔西的信》12、 我害怕坐在打字机旁，眼睁睁地看着不计其数的 “我”列队逐页走过这已成往事的二十五年，它们似乎 都在嘲笑我……啊，那些要命的时光
我坐在那儿， 过去的“我”幽灵般从纸上跃起，在我面前挥舞，不 是带来什么无上的光荣，而是留下一堆未尽的心愿、 感情和抱负，各自凋零如旧岁的鸟巢。
端坐如我，业 已难以辨认那曾经让我心潮澎湃、热血沸腾的一切。
——摘自致阿伯丁勋爵的信，谈写自传的感受 现在我感觉比二十五岁时的自己还年轻。
虽说内 心痛苦的犁沟愈加深厚，但与此同时，对同情的理解 也愈加深刻，内心的幸福感与日俱增。
无论年龄如何 作用于我的躯壳，我永远不会变得愤世嫉俗或者冷漠 无情——自信蕴含的力量是无法估量的。
一摘自《致克莱尔·海涅曼的信》13、 千真万确，为盲人服务是我的责任。
为了履行职 责，我必须让它成为我工作的核心。
然而，它从未在 我的心里或人类内部关系中占据中心位置。
那是因为 我认为慈善事业是对人类恶劣生存境况——看不见、 听不见或者沦落贫困——的悲剧性补偿。
我对自己的 尴尬立场毫不忌讳……我的生活中还有一种更高尚的 责任——捍卫我的基本自由，确保自己在一切可能之 时能尽力解放那些心灵遭受羁绊、身体不得自由的盲 人，也包括那些眼睛能看见的人。
——摘自《致娜拉·布莱迪的信》14、 我希望将来有一天能有足够多的盲文出版社、图 书馆、学校、培训机构和教师为广大盲人提供服务， 确保他们拥有同明眼人一样多的机会。
这是我人生最 大的目标。
——摘自美国盲人基金会贺卡，日期不详 我的人生充满奇遇——俨然一个灰姑娘的故 事——时而穿着水晶鞋流光溢彩，时而躬身在耗子堆 和煤渣里卖苦力
无论如何，这是美妙的人生。
——摘自《致加拿大菲利克斯（凯丽）．福 勒德夫人的信》15、 有时孤独如重重迷雾笼罩着我，但我并不觉得自 己子然而立……生活给予我太多，我实在无暇顾及它 曾从我这儿剥夺了什么。
——摘自与安·卡纳翰的访谈《八十岁的 海伦·凯勒》，载《每周杂志》16、 善用你的眼睛，仿佛你明天将要失明……用心聆 听美妙的声音、鸟儿的歌唱、管弦乐队的动人旋律， 仿佛你明天将要失聪；用心触摸每一个物件，仿佛你 明天将要丧失触觉；用心嗅闻百花之香，用心品尝每 一口佳肴，仿佛你明天将失去嗅觉、味觉。
把每一种 感官都发挥到淋漓尽致，真诚讴歌世界向你展示的每 一份愉悦和美丽吧。
——摘自《假如给我三天光明》，载《大西洋月刊》17、 有人好奇：我也会懂得快乐和满足，因为阳光、 色彩、歌声和笑声似乎都远离了我。
老实说，据我观 察，那些惊奇于我的人生也会充满欢乐的人恰恰是那 些没有好好利用自己感觉器官的人。
一摘自演讲稿《手中寄语或从黑暗走向光明》18、 光犹如思想——是一种慧心明鉴才得以相见之 物，明亮而令人着迷。
在我的脑海里，无数的图像， 不同程度、不同关系的明暗对比，空虚与盈满，空间， 高度，深度，以及意念中的和谐全都被转换成了声音 和色彩。
——摘自《致爱玛·安布罗斯·斯贝里的信》19、 我能通过振动节奏分辨音乐，虽然我无法描绘我 感受到的那天鹅绒般华丽而又柔软的歌声；我能分辨 出高昂和舒缓的声调、澎湃的和弦与舞蹈的节奏，因 为每一种乐器都有自身的振动旋律。
小提琴的旋律像 人的声音一样，歌唱着或者呜咽着淌过我的手心；管 风琴的旋律时而翻滚、咆哮，犹如跌落大海，时而跃 起，奔向天际，带着我的灵魂飞扬；军号的旋律大胆 热烈，与声声不息的鼓点或甜美的竖琴大不相同。
——摘自致萨格道夫先生的信，1935年4月26日 在我看来，很多时候人们完全没有意识到，我们 的触觉可以具有怎样强大的功能……每个皮下细胞都 是一个触角，任何触动都会让它产生反应，传达信息， 最终让我们的大脑得出适当的结论。
——摘自《我是盲人，我是聋人——但我看得见， 听得见》20、 在看不到光、也听不见声音的生命里，我在一掌 之间经历了奇妙的心灵之旅，是我的手将我同人类紧 密相连。
——摘自《指尖魔力》21、 嗅觉是与外界沟通的重要纽带。
它告诉我指尖触 及之外，更有芸芸众物。
每一种物体——树、花、土 壤、雨，或燃烧的木头——都有自己的气味，那气味 是它的灵魂。
——摘自《被忽视的珍宝》22、 如果我，一个听不见、看不见的人，都觉得人生 丰富多彩、生动有趣，拥有全部五种感觉器官的你将 可以更好地丰富你的人生啊
一摘自演讲稿《手中寄语或从黑暗走向光明》23、 你是否好奇，我多么热爱自己的手
是它的神奇 力量让我能去爱、去救赎，为这个世界尽一己之力。
但凡人类高尚的、慷慨的、富有创意的一切都是从手 进驻我的心灵。
——摘自《海伦·凯勒在纽约盲人协会的演讲》24、 唯想象将人领入最美丽的世界。
——摘自《我感知的神奇世界》25、 当想到嗅觉带给我的愉悦，我不免感叹这最亲密 的感官是如何普遍被人忽视的……我们的鼻子与眼睛 或者耳朵一样，都是非常复杂的感觉器官，都是人获 取知识的重要工具。
而要说教人如何使用鼻子，恐怕 只会招人轻笑。
——摘自《被忽视的珍宝》
你永远不会独行，这句话什么意思啊
你永远不会独行,这是英超利物浦队的队歌. 这原于英国球迷文化 英国足球,有人说,正在走下坡路.比赛过度,思考过度-俱乐部球队里都是外国球员.但是,抬起你的眼睛,把目光从赛场转到看台上,你会看到一群被全世界所模仿的人-英国的忠实球迷. 即使是外国最忠诚的球迷也羡慕英国的球迷文化.有些外国人试着模仿英国,这就是为什么欧洲各地都有米字旗 ,而且那首从英国借来的歌曲Here We Go, Auberon Waugh认为它是 劳工阶层的国歌,但它正在迅速成为新的国际歌.英国球迷的节目真是无穷无尽. 英国球迷是独一无二的.在英国,足球本身是球迷文化的一部分.英国球迷比世界上任何其他的支持者都多,他们清楚自己作为球迷的身份.他们在意他们的数量,他们的视觉效果,还有他们的群体特点. 英国球迷的主要美德就是对自己的球队忠诚热心.在足球里,没有比这更重要的了.一个罗奇伐尔队球迷可能会读一些加斯克因或者大卫普拉特的报道,但他或她最关心的还是罗奇伐尔队的新闻.而荷兰和德国球迷比较起来会更喜欢某些球队,但这种感情是微弱的,易变的.有的英国球迷根本不会去踢哪怕一下足球,但是他们却全身心投入到他们的球队里,明知球队踢的很糟糕却仍坚持每周去看他们的比赛. 英国球迷都是历史学家.两只英国球队在一块比赛时,两队的历史就也要被比较一番.尤其是在格拉斯哥更是如此.凯尔特人队的主题歌是这么总结的: 这是一个悠久而伟大的球队来比赛, 这是一个悠久而伟大的球队来等待, 如果你了解它的历史, 就足以让你的心永远向前走. 著名的英国电视足球节目评论员约翰莫森告诉我们说双方上一次是在1954年的冠军杯赛上相遇,流浪者队靠第31分钟的一粒入球以1-0取胜.这是一个非常英国式的解说评论. 在团体旅游盛行之前,普通的英国人很少出国旅游.所以,1964年,利物浦第一次打进欧洲杯足球赛要出国比赛时,它的众多支持者也开始了第一次海外旅行.当时,乘坐飞机对球迷们来说还是件新鲜事.1965年,利物浦的球迷们从布达佩斯回来的时候,他们在飞机上还凑了钱来给驾驶员付小费(就象他们在英国经常给汽车司机付小费一样). 当埃尔维斯·普莱斯利进入中年之时，他的摇滚激情已经渐渐消失，于是开始选择一些各地民谣小调进行翻唱，这些小品后来都广为流传，成为了“猫王”传世经典之曲，包括德语小调《木头心》和意大利小调《桑塔露奇亚》。
这些歌曲里偶尔还能听到他那几乎燃尽的激情，更多的，却是那种消沉之后的落寞。
有一次我陪一位朋友去逛利物浦的旧货市场，市场在码头区，由一个百年前的巨大库房改建，只在周末开放。
这种巨大的建筑物，只有很狭小的窗户，窗上还有锈迹斑驳的铁栏，远看去就像是监狱。
库房内光线阴暗，非得有强力照明灯不可。
在一对老夫妻的摊上，我忽然发现了一个纪念“猫王”辞世十周年的CD盒。
老两口本不想出售这1987年的收藏品，可是闲聊之后，老头发现我对“猫王”的喜爱并不亚于他们年轻时代的狂热，于是慷慨地把这含有两张CD的“猫王”精选送给了我。
这个傍晚，我开车来到默西河畔的阿尔伯特码头，在距离披头士纪念馆不到百米的地方停下车，打开半扇车窗，默默地聆听着埃尔维斯的天籁之音。
那时候，我还听不懂披头士的伟大。
像我这样生于七十年代的人，从小接受的教育，被美国商业文化影响太多，所以稍微有点个性和原创风格的“猫王”，很容易征服一个缺乏音乐鉴赏力的头脑。
我还清楚地记得，当第二张碟播到第12首歌时，天色已经全黑，空旷的阿尔伯特码头上，连凭吊夕阳的闲人都已经散去，只剩下我一个人。
这首歌起音极为沉郁，可以听得出埃尔维斯是在故意卖弄自己的低音磁性，但这肯定是他在六十年代后期的作品，低音也有些摇曳，浑厚中有些战栗不稳。
然而这首歌本身却具有着逼人的魔力： You’ll Never Walk Alone Rodgers and Hammerstein When you walk through a storm Hold your head up high And don’t be afraid of the dark. At the end of a storm is a golden sky And the sweet silver song of a lark. Walk on through the wind? Walk on through the rain? Tho’ your dreams be tossed and blown. Walk on? walk on with hope in your heart And you’ll never walk alone? You’ll never walk alone. (《你永远不会独行》 当你穿过一场风暴 请高昂你的头 不要害怕黑暗 在那风暴尽头，是片金色天空 和百灵那甜美的歌声 穿过风，穿过雨， 你的梦想或许会破灭 但带着你心中的希望前进 你永远不会独行 你永远不会独行……) 虽然住在利物浦，可我不是利物浦的球迷，更不是埃弗顿的球迷。
我心仪的球队是远在伦敦的阿森纳，而我起初喜欢阿森纳的原由，竟是因为乔治·格拉汉姆时代，那群永不低头的铁血枪手。
可是在这样一个夜晚，听到埃尔维斯演唱的这支歌，一种莫以名状的激动，让我泪水盈眶。
足球不是生死问题，足球高于生死。
从这首利物浦队队歌里，我感受到了足球和音乐的巨大震撼。
足球和音乐一直是不能分开的。
音乐能表达出足球的激情，足球能传递音乐的形象符号。
即便是Queen那首“我们是冠军”(We Are The Champions)，早已传遍天下，可是2002年4月，在缅因路球场听到这首歌声，仍能感受到那种摄人魂魄的巨大冲击力。
虽然我不善饮酒，可是这种时候我知道，真正的球迷，在看过畅快人心的比赛，在听到这种音乐时，当有的豪爽气慨。
而真正能感人至深的，往往是悲歌，从这首利物浦队歌之中，我似乎能听到易水河边高渐离击筑高歌的哀壮，十数年前，那些前往谢菲尔德，到希尔斯堡球场为“红军”助威的男儿们，何不是如此慷慨高歌，他们唱出了易水之寒，可他们没有想到，这东去的路途，也有壮士一去兮不复还的悲壮…… 2003年4月15日，我赶到安菲尔德球场，在一个非比赛日进入了这块利物浦球迷的圣地。
每年没有比赛的日子里，只有这一天，所有人都可以随意进入安菲尔德，因为这是希尔斯堡惨案的祭日。
春天的阳光闲散地洒落在安菲尔德，阳光下的球场里，鲜花和丝带堆积成山，每年这一天，都会有数以千计的利物浦球迷，到这里来献花和默哀，哀悼96个葬身希尔斯堡球场的亡灵。
他们因为利物浦而生，他们因为利物浦而死。
足球高于生死，香克利的名言成了一句语。
在安菲尔德的正门门梁上，便写有这句话“你永远不会独行”?You Will Never Walk Alone 。
此时此景，抬头看看这句话，其凄恻悲壮，实在催人泪下。
我想那些天上的利物浦球迷们，想必也是高唱着这首歌潇洒上路的，他们永远不会孤单，因为他们心中永远都有足球，永远都有自己的俱乐部。
2002年11月，欧洲联盟杯赛。
两支在冠军杯小组赛中失意的英国球队相遇，利物浦对凯尔特人。
离比赛开始还有半小时，作客的利物浦球迷突然感到了一种奇怪的震撼。
凯尔特人公园里响彻着《你永远不会独行》的歌声，全场凯尔特人球迷竟在高唱这首利物浦队歌
这是对兄弟最崇高的致敬，这是对足球最伟大的礼赞。
凯尔特人和利物浦，有着宗教血脉关系：凯尔特人是爱尔兰天主教徒俱乐部，利物浦是一个爱尔兰移民城市，利物浦球迷当中爱尔兰天主教徒也极多；两个俱乐部历史上交往就极多，1977年利物浦首夺欧洲冠军杯后，头号射手凯文·基冈加盟德国门兴格拉德巴赫俱乐部，利物浦于是从凯尔特人俱乐部买来达格利什，这成为了利物浦俱乐部历史上最成功的一笔交易，达格利什帮助利物浦成为了欧洲之王，这笔交易，也成为了两大俱乐部之间结盟式的交易。
这个夜晚，在凯尔特人公园球场，两支球队的球迷都高唱着《你永远不会独行》，英国足球的血脉相连，在歌声中都能找到凭据。
也正是因为两个俱乐部至今如此密切的关系，当下半场不明俱乐部历史的利物浦塞内加尔前锋迪乌夫对凯尔特人球迷做出污辱性手势时，他遭到了双方球迷的严厉谴责。
从这个小插曲里，就能看出几分英国球迷对外援总抱着猜疑心理的原因。
你可以是一个才华横溢的足球明星，你可以是一个坐拥干金、身价百万的热门人物，可是你的足球掌故，未必能比上那个街边提篮叫卖的小贩。
百余年来的足球文化，渗透到了每个球迷的日常起居之中。
所以李铁代表埃弗顿首场比赛时，不到5分钟就凶狠地将托特纳姆热刺中场雷德克纳普铲倒，为他赢得了埃弗顿球迷的极大好评——李铁是无意识的，可埃弗顿球迷永远不会忘记，雷德克纳普曾经是利物浦队队长。
《你永远不会独行》并不是一首专门为利物浦足球俱乐部写就的队歌。
英国足球俱乐部的队歌，和意大利各俱乐部队歌不同，大多都是已经传唱四方的名歌。
这首歌诞生于1945年，本来是一出音乐剧的插曲，奥斯卡·哈姆斯特恩作词，理查德·罗杰斯作曲。
“猫王”翻唱这首歌，是因为他听过前辈歌王弗兰克·辛纳屈的演唱版本，不过在“猫王”翻唱时，它还没有成为利物浦的队歌。
1963年8月，一个已经在英国乐坛小有名气的利物浦人杰里·马斯登听到了这首歌，他和乐队鼓手开始改变这首歌，觉得原歌虽然节奏舒缓，“却特别能够打动人心”，于是开始试唱此歌，没想到效果极好。
经过“Gerry和带头人”乐队演绎后的版本，融入了强烈的节奏感、连贯的旋律和饱含深情的歌词，尤其是经过马斯登富有磁性的嗓音的演绎，这首长度仅仅为2分39秒的简短朴素的歌曲，瞬间成为一首琅琅上口的华美乐章。
与此同时，在1963-1964赛季的安菲尔德，香克利构筑的铁军正进入黄金时代，球场DJ斯图尔特·巴特曼总会在比赛前播放一些流行金曲，提前入场的观众就伴随着这些熟悉的旋律集体歌唱。
当《你永远不会独行》这首歌在1963年10月公开发行以后，第二周窜升到排行榜第7的位置，从这时候开始，这首歌就逐渐被安菲尔德球场的球迷们所接受。
当年10月31日，这首歌升至排行榜头名，《你永远不会独行》单曲唱片发行量达到80万张，霸占榜首的位置长达4周。
虽然安菲尔德播放的流行金曲仍有变化，可在利物浦球迷的心中，《你永远不会独行》已经开始扎根生长。
一个利物浦老球迷回忆起当时的盛况：“在球场内每个人都伴随着这首歌的旋律齐声高唱，我本人也买了一张唱片。
在11月1日的时候，我们在球队走出球员通道奔向球场上的时候自发地唱起了《你永远不会独行》，这让现场的气氛非比寻常。
一旦这首歌有几分钟没有响起，人们就会说‘我们的歌呢
’于是这首百唱不厌的歌声就没完没了地在安菲尔德的上空此起彼伏。
”仅仅几周内，在开球前播放这首歌并由全场球迷齐唱就成为惯例了。
40年过去了，这首歌的魅力经久不衰，每次都会在球员们走出球员通道奔向球场上的时候准时响起。
每当这个时候，全场的红军球迷就会庄严地站在看台上专注地高唱这首队歌，而此时的看台早已变成一片红色的海洋。
无论场上红军是领先、落后还是平局，无论比赛是刚刚开始还是临近结束，这首脍炙人口的歌曲总是回荡在球场的每一个角落。
对于其他俱乐部的球迷来说，似乎很难理解一首歌会有如此多的特殊意义。
在利物浦统治英格兰并且君临欧洲的光辉时刻，这首歌是球迷展示内心自豪感的最佳渠道，在海塞尔惨案和希尔斯堡惨案后的黑暗岁月里，这首歌也给那些受伤的心灵提供了最好的抚慰，这首歌也成了利物浦球迷之间互相问候的一种方式，深深地和利物浦俱乐部的历史和文化融为一体，成为俱乐部的不可分割的一部分。
撇开《你永远不会独行》旋律不谈，歌词便是它获得球迷偏爱的重要原因：和其他球迷一道联合起来，“在风雨中”对你所钟爱的球队矢志不渝地支持，并且时刻保持乐观的态度。
从另一层意义上说，这首歌也确实对球员有所帮助。
卡拉格汉在50年代加盟利物浦，他是贯穿整个六七十年代的一位声名显赫的中场球星，他创下了先后为利物浦俱乐部出场843次的出场纪录。
在他的记忆中，《你永远不会独行》这首歌，总能让场上球员们脑后的头发都竖立起来，听到这首歌出场的时候，确实会对球员的自信心的提高大有帮助。
球迷们总是支持球队，这首歌让球场氛围妙不可言。
球员出场时，他们总要在一块写着“这是安菲尔德”(This is Anfield)的标志下经过，这个标志之所以被放置在这里，完全是香克利的主意，香克利认为：“这个标志可以提醒主场的球员们他们是在为谁踢球，同时也会给客队球员一个警示作用，从心理上威慑他们，这里是安菲尔德，你们是在和利物浦对阵。
”从这种意义上说，《你永远不会独行》这首歌和这个标志所起到的作用可谓是异曲同工。
卡拉格汉回忆说：“这首歌是可以让对手感到他们在经历一段难熬的时期，安菲尔德球场是一个不怒自威的地方，当然，我们作客古迪逊公园或者老特拉福德时，能够听到本方球迷高唱《你永远不会独行》让球员有一种家的感觉，在客场比赛中尤其如此，那样球员们会感到似乎我们是回到了安菲尔德。
” 歌者马斯登从小就是铁杆的利物浦球迷，当他的歌声在安菲尔德经久不息的时候，他感到无比的欣慰和自豪：“我总是喜欢到安菲尔德和球迷们一起高唱这首歌的感觉，让我吃惊的是，球迷们对这首歌可以说是情有独钟。
至今我依然坚持到安菲尔德唱这首歌，每当旋律响起的时候，我身上都会因为承载了如此的荣耀而起鸡皮疙瘩。
” 这首歌给马斯登留下了很多美好的记忆，在众多的美好记忆中，他的乐队组合在美国巡回演出时，出现在美国的一档名为“埃德·沙利文秀”的节目中的时刻让他记忆犹新。
当时利物浦俱乐部的球员们恰巧也在纽约，当马斯登告诉节目主持人沙利文“世界上最好的足球俱乐部”也在纽约时，沙利文特地邀请了利物浦所有的教练和球员到节目中作客。
在节目中，所有的利物浦球员们都走到台上和马斯登的乐队一起演唱了首《你永远不会独行》，当时通过电视观看这档节目的观众超过6000万人。
当马斯登1965年结婚时，他和妻子没有选择旅行度蜜月，而是选择了到安菲尔德球场去，全场数万名观众一起低声吟唱《你永远不会独行》为这对新人祝福。
在比赛结束后，香克利对马斯登说：“小伙子，我非常高兴你知道什么是最重要的。
” 香克利这位传奇般的主教练接下来说的话让人至今回味无穷，“你是利物浦的灵感源泉，我带给人们一支球队，而你带给他们一支歌。
”这是一位功勋教练对一位歌手最崇高的褒奖，马斯登当时感觉到自己获得了全世界的认同。
马斯登说：“后来我在香克利的追悼会上演唱了这首歌，追悼会是在利物浦大教堂举行的，上帝保佑他。
那对我来说是一个巨大无比的荣耀。
” 并不是所有的记忆都是美好的，1985年5月11日，布拉德福德市球场的看台失火，57名球迷丧生。
马斯登和许多名人一起，把《你永远不会独行》这首歌重新录制了一遍，希望用新唱片的收入帮助受害者家庭度过难关。
这首歌在6月1日再次攀升到金曲榜的首位，由此马斯登创造了一项记录——英格兰历史上第一位演唱同一首歌而先后两次登上金曲榜首位的歌星。
4年后，在1989年温布利大球场举行的足总杯决赛中，利物浦遭遇同城球队埃弗顿，为纪念在希尔斯堡惨案中遇难的96名利物浦球迷，马斯登再次演唱了这首《你永远不会独行》。
他事后回忆说：“那是我一生中最难过的时刻之一，当时我把歌曲演唱得非常深情，我整个人都完全沉浸到这种巨大的悲痛中去了。
就连埃弗顿球迷也禁不住一起唱了起来，上帝保佑他们。
” 这首歌对马斯登来说相当成功，但他觉得这首歌一直会是安菲尔德比赛日必不可少的程序吗
利物浦有迁离安菲尔德，到附近的斯坦利公园修建一个更大新球场的计划，如果新球场建成后，这首歌还会像今天这样广为传唱吗
马斯登说：“这个问题不应该由我来回答，利物浦球迷才有权给出答案。
我只不过是把这首歌唱了出来，但是是他们把这首歌变成了自己的歌。
我觉得这首歌是不可替代的，这首歌伴随着利物浦这么多年让我感到非常骄傲，我觉得这首歌已经超越了一首普通意义上的歌，对利物浦球迷来说意味着许多回忆。
” 卡拉格汉同意歌者的说法：“这首歌是利物浦俱乐部的一个缩影，歌词表达了球迷和俱乐部休戚与共的决心，我们将永远和俱乐部在一起，无论发生什么都无法改变我们对利物浦的支持。
当我随同利物浦征战欧洲的时候，我总是高唱这首歌，即使是在俄罗斯，当地球迷也知道这是利物浦的队歌，这一点让我无比自豪。
我觉得俱乐部不会做出更换队歌的决定，这是利物浦球迷自己选择的歌，我觉得他们不会再接受别的歌曲了。
” 直到七十年代，《你永远不会独行》仅仅是利物浦球迷的歌曲，很少有其他球队的球迷会在球场上齐唱这首歌。
但是这种情况已经一去不复返了，利物浦和凯尔特人两队球迷合唱起这首经典歌曲，便是2002年欧洲赛季的一大盛景。
没有人能够具体说出，究竟凯尔特人球迷是从什么时候开始演唱这首歌的。
一些球迷认为是受原音乐剧插曲的影响，因为那个名为《喧闹酒会》的音乐剧本身影响力就巨大。
还有一些球迷则认为，是在凯尔特人和利物浦在1966年欧洲优胜者杯相遇时，凯尔特人球迷受到利物浦球迷影响而选择这首歌的，并且在1969年凯尔特人和AC米兰在欧洲比赛中相遇的时候，凯尔特人球迷将这首歌确定为球队经典歌曲。
无论如何，利物浦球迷声称是他们首先将这首歌定为队歌是勿庸置疑的。
当事人卡拉格汉就回忆说：“1966年我随利物浦客场格拉斯哥挑战凯尔特人时，场上的气氛非常热烈，但他们的球迷没有演唱《你永远不会独行》。
”事实真相或许已经不可考，可这首歌在世界范围内深入人心却是事实。
利物浦和凯尔特人不是仅有的把《你永远不会独行》这首歌当作经典的球队。
在荷兰，这首歌在阿贾克斯、费耶诺德、涅梅根、海伦芬以及特温特俱乐部球迷中也非常流行。
2000年在特温特俱乐部附近的一家工厂爆炸事故中有20人丧生，于是在接下来的荷兰甲级联赛中，《你永远不会独行》就响起在特温特的主场上空。
在比利时，布鲁日和安特卫普都用弗莱芒语演唱这首歌。
在德国的沙尔克04和圣保利，在意大利的AC米兰和罗马，在奥地利的维也纳快速和瑞士的鲁瑟恩，球迷也都在比赛开始前演唱这首歌。
即使是在远东的日本，东京的球迷也用日语演唱这首歌。
最让人吃惊的是，当上世纪九十年代初前南斯拉夫解体的时候，萨格勒布迪纳莫俱乐部更名为克罗地亚萨格勒布的时候，愤怒的球迷拿起武器抗争，而当地政府甚至禁止出售《你永远不会独行》的任何形式的拷贝，因为当地球迷已经用这首歌曲的曲调，伴着他们改编过的《我热爱迪纳莫》的歌词，作球迷心中战斗的歌曲。
最终这家俱乐部的名字不得不改回原名，仍叫萨格勒布迪纳莫。
也许利物浦会离开安菲尔德，《你永远不会独行》将永久流传下去；也许利物浦球迷会淡忘这首老歌，但在世界的某一个角落，肯定会有人或许用英文，或许用当地的语言，高唱着这首悲壮的战歌。
聆听过这首歌的人，都不能不被其悲壮所感动，知道这首战歌背后的故事，更容易为之垂泪。
人生总有些凄苦，越是年岁增长，越会有这种消极的感受，可在凄苦之中，仍能昂首前进，则是不屈的人性。
倘或风雨之中，你昂首前进，还能知道你永远不会独行，那么再大的凄风苦雨，也不过是金色天空之前的一层过雾了，只要你心中还有希望……
100首伤感歌
1.你不是我的错 2.爱过的过的我 3.一万个舍不 4.少女 5.匹配的爱 6.全是你 7.一定要记得 8.爱情传说 9.美丽的女人最伤人 10.爱上一个不该去爱的人 11.我用眼泪数伤悲 12.你是我的情你是我的爱 13.后十年 14.秋叶如花 15.想你的时候 16.两地情缘 17.无果 18.无常 19.空虚寂寞冷 20.爱情解药 21.来不及说对不起 22.一切都是我的错 23.你为了他我为了你 24.我来了你在哪 25.爱成叹息 26.伤我最深的男人是你 27流恋 28.留香 29.不是说好了在吗 30.我们错过了美丽 31.原来你只爱我的钱不爱我的人 32.最后的爱人 33.为什么爱上让我伤心的人 34.最后一次为爱付出 35.我爱你中国 36.亲爱的小孩 37.爱得太沉默 38.我不愿看见你流泪 39.寂寞陪着我 40.忘了又如何 41.不是说好了吗 42.找一个相爱的理由 43.爱情真的好辛苦 44.除了我你还爱着谁 45.落单的候鸟 46.为什么相爱就这么残忍 47.一个人的情歌 48.伤感情歌 49.为何情人那么多 50.过了今夜不说再见 51.伤我最深的男人是你 52.放弃也是另一种美丽 53.被爱伤过的男人 54.别问爱 55.下注 56.留不住你的心 57.让心一次痛个够 58.放不下 59.我不是值得你深爱的人 60.灰色空间 61.如果你还爱着我 62.那又怎样 63.痴情总被无情伤 64.红尘情歌 65.天亮说分手 66.放不下的守候 67.爱让每个人都心碎 68.我是不是你最疼爱的人 69.谢谢让我爱上你 70.没有白活 71.等你爱我 72.三天三夜 73.我不配做你男朋友 74.如果不是你 75.你就是我的彩虹 76.想念你的人 77.多情人都把灵魂给了谁 78.伤不起的爱情伤不起的你 79.还是爱着他 80.等待 81.白天不懂夜的黑 82.征服 83.我的歌声里 84.为爱痴狂 85.领悟 86.想你的夜 87.活佛济公3片尾曲 88.第一次 89.誓言 90.爱的回归线 91.错过了缘分错过你 92.眼泪成海 93.不该这样想你 94.天使之痛 95.每天都精彩 96.你爱的不是我 97.留在你身边 98.全部都给你 99.金鱼的眼泪 100.如果我是DJ你会爱我吗
