名人传之米开朗琪罗读后感
孤独的英雄----《名人传《米基罗传》读后感“他中子，肩膀和背部很手脚有力，肌肉发达。
由于过度劳累，背有点驼，走路的时候，抬着头，弯着腰，挺着肚子，” “从面貌上看，他始终充满忧伤和怀疑。
”这是罗曼·罗兰为我们描述的意大利文艺复兴时期伟大的雕刻艺术家――米开朗基罗的形象。
在书中，我们看到的是一个活的生命，一个真实的米开朗基罗。
他把无以伦比的艺术天赋和创造力全部献给了艺术，他追求艺术真善美的表现力的执着与忠诚更是感人。
但他的一生充满了孤独、坎坷和痛苦，他是一位孤独的英雄。
他狂野，他不羁，他高贵。
他欣赏自己，赞赏自己，他不答应别人把他当艺术家来看到，他认为，天才这个词都不配于他。
他是一位贵族，并且抱有一切阶级偏见，他甚至说：“艺术应当由贵族不是老百姓去搞。
”他总是生活在无止境的狂热中。
他有一种骇人的生命，猛烈地爆发，使他太弱的肉体与灵魂有所不能承担。
“我疲惫不堪，从来不曾有人像我一样不停地工作，”“我任何事情都不考虑，只想昼夜不停地工作。
”在艺术创造的不断冲动中，他什么都想做：工程师、操作工、凿石工，他样样自己动手，什么都想让自己一个人完他除了夜以继日的工作，除此以外什么都不想，他在继续不断的兴奋中狂热地生活。
他孤独，他无奈，他痛苦。
因为人无法选择自己的存在，他承载着与生俱来的痛苦。
他恨人；他亦被人恨。
他爱人；他不被人爱。
人们对他又是钦佩，又是畏惧。
他孤独地生活着，他孤独地思考着，他孤独地工作着，他孤独地看着这个世界，他孤独地看着自己。
他说：“叫我痛苦吧
痛苦吧
在我这一生中，我找不到那一天是完全由我自己安排的。
”死对于他来说是一种解脱，一种快乐，但更是一种可望而不可及的奢侈品。
他叹道：“我爱死亡，我的生命就在其中。
” 他一生致力于艺术的创造，试图把真善美保存到永恒，他在令他痛苦的折磨中完成了一件又一件有名的作品，给后人留下了珍贵的艺术瑰宝。
在《米开朗琪罗传》的结尾，罗曼·罗兰说，“伟大的心灵就像崇山峻岭，我并非说普通的人都能在高峰上生存。
但一年一度他们应上去顶礼。
在那里，他们可以变换一下肺中的呼吸，与脉管中的血流。
在那里，他们将感到自己离永恒更近。
随后，他们再回到人生的平地上来，心中充满了日常战斗的勇气”。
在我心中，米开朗琪罗是一个传奇人物，他是真一位真英雄。
在欣赏他伟大艺术作品的同时，他人生的经历也给我很多的启迪:悲惨的命运和痛苦的考验不仅降临在普通人的身上，同样也降临在伟人的身上。
所以，挫折并不可怕，要有战胜困难的勇气，勇敢地朝着自己的目标坚定地走下去。
名人传米开朗基罗读后感
在书中，我们看到的个活的生命，一个的米开朗琪罗平易，超凡脱俗。
他无以伦比的艺术天赋和创造力全部献给了艺术，他追求艺术真善美之表现力的执着与忠诚更是感人。
米开朗琪罗是无愧于那个时代，无愧于巨人的称号的。
米开朗琪罗生于意大利的佛罗伦萨，那是文艺复兴的发源地。
他是一个精神的贵族。
他是个天才。
他有一种骇人的生命，猛烈地爆发，使他太弱的肉体与灵魂有所不能承担。
在创造的不断冲动中，他除了夜以继日的工作，除此以外什么都不想。
他在继续不断的兴奋中生活。
他一生致力于艺术的创造，试图把真善美保存到永恒。
他狂野，他不羁，他高贵。
他欣赏自己，赞赏自己，他不答应别人把他当艺术家来看。
他认为，天才这个词都不配于他。
他的父亲也劝告他不要劳作过度，但是劝告并不起作用。
他从不肯把自己的生活安排得更合人性些。
他只以极少的面包与酒来支持他的生命。
大师留存下来的作品，无论是建筑、雕塑还是绘画，任何一件都已成为不朽,它们与他一样名垂千古。
米开朗基罗生于一四七五年三月六日,安息于一五六四年二月十八日下午五时。
享年90岁。
他的一生就在不息的艺术冲动与创造中渡过。
无数的失败，无数的成功，他走完了自已充满坎坷的一生。
最终他用自已的精神和生命为人类留下了无限宝贵的财富
名人传米开朗琪罗读后感800字
在我心中，米开朗琪罗是一个传奇人物，不仅因为他一生那些伟大的作品，还有他在文艺复兴时期的影响力。
所以我在翻开米开朗琪罗传时，用的是一种崇敬的心态。
正如罗曼·罗兰所说：“我若是他，会有怎样的宿命，他艰辛痛苦德颠沛流离和他的美德给这个世界带来了福运
” “大卫用他的弹弓， 我用我的弓箭。
” ----米开朗琪罗 这是一句意蕴深长的话，语句中透露出骄傲，自信与一种拥有荣耀的兴奋。
米开朗琪罗一生是艰苦的，毕竟，在文艺复兴时期那种疯狂的境遇之下，天才总是会被所敌对的人攻击和排挤。
米开朗琪罗生于佛罗伦萨。
佛罗伦萨是一个狂热，骄傲，神经质的城市，动辄耽于盲目的信仰，不断淫宗教与社会的歇斯底里动荡不停。
佛罗伦萨也是一个动荡不安，充满自由狂妄和腥味的城市。
在这个动荡与和平共处的城市，米开朗琪罗也和这个城市的居民一样，聪明、偏执、热情、易怒、嘴尖舌利，生性多疑。
米开朗琪罗眼光开阔、志存高远。
他看不起他们那个艺术圈子。
他对他们态度粗暴，但他爱他们。
他是一个感情丰富的人，他对家乡的爱一直充斥着他的心，米开朗琪罗把他的天才归于”家乡那纯洁的空气”。
他的家族在佛罗伦萨历史悠远，他对自己的血统和家族甚至比对自己的天才还要感到自豪。
“他不允许别人把他看做艺术家：‘我不是雕塑家米开朗琪罗，我是米开朗琪罗·博纳罗蒂’。
” 米开朗琪罗是精神上的贵族，由他的话可见；“从事艺术的应该是贵人，而不是平民。
” 他家族里所具有的一切迷信、狂热，他都具备。
他整个人就是用这些迷信和狂热的泥土塑造出来的。
但从这些泥土里迸射出一道光焰，将一切都给净化掉了，这就是；天才。
米兰开朗琪罗纯粹是天才的典型，他日夜在亢奋之中，为之所困。
以至于他接受难以兑现的订单。
米开朗琪罗就是在这种令他痛苦的天才的促使下完成了一件又一件的作品，为了给他因为这个天才而永无止尽的欲望得到满足，他什么都想做；工程师、操作工、凿石工，他样样自己动手，什么都想让自己一个人完成。
修建官邸、教堂、雕像等一切可以满足自己欲望和虚荣心的工作，他都想接下。
于是他就在这种天才的促使下繁忙的像蜜蜂一样转来转去，蜜蜂还有帮工而他基本上一个人，这就使他的健康成了大问题。
他很有钱，非常富有，但他却说自己贫穷，用这种臆想的贫穷来折磨自己。
他是孤独的。
他狠人也遭人恨；他爱人却无人爱他。
周围是一片黑夜，只有他炙热的思想流星-----他的欲望和疯狂的梦境飞驰而过。
米开朗琪罗犹豫成性，他在自己的周围造成了一片空虚。
“我爱死亡，生命就在其中。
” 米开朗琪罗历经沧桑之后，一种新的生活出现了，仿佛鲜花盛开的春天，燃起了明亮的爱的火焰。
‘亲爱的主啊，我的太阳，消除了我无谓的盲目烦恼。
” 但是他的爱情从没有温柔的静下来，安抚他如同困兽一般烦躁的心。
自维多利亚死后，再没有任何伟大的感情照亮他的生命，爱已离他而去。
“爱的火焰没有在我的心中停留， 我已折断灵魂的翅膀， 巨大的病痛（衰老)总能驱除微不足道的忧伤。
” 在二月的一个星期五，约下午五点钟，正式日落时分，我们伟大的米开朗琪罗“从可怕的暴风雨转入及其甜美的宁静。
” 他终于安静了，他到达了他所企盼的目标----超越了时间。
就像幸福的灵魂，在他那儿，时光不再流逝
亲爱的米开朗琪罗，愿你的天才不至于让你在天上也无休止的工作
《名人传》读后感（是托尔斯泰的和米开朗基罗的）各写一篇，是自己写的，禁止抄袭
在书中，我们看到的是一个活的生命，一个真实的米开朗琪罗。
他平易，但又超凡脱俗。
他无以伦比的艺术天赋和创造力全部献给了艺术，他追求艺术真善美之表现力的执着与忠诚更是感人。
米开朗琪罗是无愧于那个时代，无愧于巨人的称号的。
米开朗琪罗生于意大利的佛罗伦萨，那是文艺复兴的发源地。
他是一个精神的贵族。
他是个天才。
他有一种骇人的生命，猛烈地爆发，使他太弱的肉体与灵魂有所不能承担。
在创造的不断冲动中，他除了夜以继日的工作，除此以外什么都不想。
他在继续不断的兴奋中生活。
他一生致力于艺术的创造，试图把真善美保存到永恒。
他狂野，他不羁，他高贵。
他欣赏自己，赞赏自己，他不答应别人把他当艺术家来看。
他认为，天才这个词都不配于他。
他的父亲也劝告他不要劳作过度，但是劝告并不起作用。
他从不肯把自己的生活安排得更合人性些 他只以极少的面包与酒来支持他的生命。
大师留存下来的作品，无论是建筑、雕塑还是绘画，任何一件都已成为不朽,它们与他一样名垂千古。
米开朗基罗生于一四七五年三月六日,安息于一五六四年二月十八日下午五时。
享年90岁。
他的一生就在不息的艺术冲动与创造中渡过。
无数的失败，无数的成功，他走完了自已充满坎坷的一生。
最终他用自已的精神和生命为人类留下了无限宝贵的财富。
《名人传》读后感中写托尔斯泰和米开朗琪罗的，多点哈
《名人由法国著名作家罗曼·罗兰的《芬传》、《米开朗琪罗传》和《托尔斯泰传》，它们均创作于二十世纪初期，无论在当时是在后世都产生了广泛的影响。
在这三部传记中，罗曼·罗兰是紧紧把握住这三位拥有各自领域的艺术家的共同之处，着力刻画了他们为追求真善美而长期忍受苦难的心路历程。
书中写了三个世界上赫赫有名的人物。
第一个是德国作曲家：贝多芬；另一个是意大利的天才雕刻家：米开朗基罗；最后一个是俄罗斯名作家：托尔斯泰。
贝多芬的童年是痛苦的.人生对他来说就好像是一场悲惨而残暴的斗争.父亲急于想开发他的音乐天分，使用暴力迫使贝多芬练习各种乐器.苦难中长大的贝多芬也是幸运的.贝多芬以他坚强的意志,以一种不可抵抗的力量扫空忧郁的思想,最终成为名人，贝多芬在写给弟弟们的信中曾说过:“只有道德才能使人幸福,而不是金钱.” 米开朗琪罗表面看上去是比贝多芬幸运的多，他不残疾，也不贫穷，他出生于佛罗伦萨的市民家庭，从小接受贵族教育，有很高的文化素养和艺术功底，但是他在精神上却比贝多芬更受折磨，更大的压力。
因为他的祖国多灾多难，他眼见外族侵略；自己国家的土地被侵占却无能为力，他与贝多芬同样孤独一生，他的家族从未给过他任何温暖与安慰，只是在他身上谋取利益；他到处遭遇嫉妒和陷害，，更悲惨的是，他所处的环境与奴隶没什么两样。
贝多芬从精神上是自由的，他可以做任何自己喜欢的事，米开朗琪罗却没有自由，他不得不依附他所不愿依附的教皇，不得不为教皇们服务。
唯一幸运的是，至少教皇还承认他的天赋，并且不止一次的保护他的艺术成就不遭破坏，但是他们却剥削了他的自由，拿他当牛马使唤，他一辈子都像拉磨的驴一样拴在教皇的磨坊里，七十余岁的高龄还得爬上脚手架作画。
如果米开朗琪罗没有自己的理想追求，也许他就不痛苦了，就会以教皇赏识为荣了，然而他比同时代的艺术家更不满足于宗教艺术，更追求表现尊严与意志。
他是文艺复兴时代的“巨人”之一，这就决定了他和那些只关心为自己树碑立传的教皇们永远不能达成一致，决定了他将终生为理想无法实现而痛苦，虽然他的本质性格是骄傲自信而且固执的，只是他的家族观念，根深蒂固的光宗耀祖思想和“长子”的责任感，使他不能置身家姓名于不顾，这就决定了他在关键时刻必然会逃跑，或者选择明哲保身，向权力屈服。
特定的时代条件成就了他的伟大，却也限制了他天才的发挥。
与米开朗琪罗和贝多芬情况完全不同的是列夫·托尔斯泰，他从小在名门贵族长大，地位优越，无忧无虑，亦不会像米开朗琪罗和贝多芬那样终身忙碌，身体健康，有着幸福的家庭，有着很高的文学天赋，在别人看来，已经是非常的完美，但是他的忧虑和痛苦正是由此而生。
他厌倦了优越的环境，藐视自己已经拥有的一切，包括自己的文学声誉，只有生命的真谛才是他未知的亦惟独渴望的，于是他用自己毕生的精力去求索和探寻，他所拥有的幸福感成为了他精神上的沉重负担，如果他只是平庸的亦心安理得的享受他所拥有的这一切，烦恼是不会在他的身上体现的，正是由于对真理的追求和不肯虚度年华的精神才使他的烦恼接踵而来。
结尾，罗曼·罗兰说，伟大的心魂有如崇山峻岭，“我不说普通的人类都能在高峰上生存。
但一年一度 他们应上去顶礼。
在那里，他们可以变换一下肺中的呼吸，与脉管中的血流。
在那里，他们将感到更迫近永恒。
以后，他们再回到人生的广原，心中充满了日常战斗的勇气”。
对于我们的时代，这实才是真言。
《名人传》印证了一句中国人的古训：古今之成大事业者，非惟有超世之才，亦必有坚韧不拔之。
贝多芬的“在伤心隐忍中找栖身”，米开朗琪罗的“愈受苦愈使我喜欢”，托尔斯泰的“我哭泣，我痛 苦，我只是欲求真理”，无不表明伟大的人生就是一场无休无止的战斗。
我们的时代千变万化，充满机遇，我们渴望成功，但我们却不想奋斗。
我们要的是一夜成名。
浮躁和急功近利或许会使我们取得昙花一现的成就，但绝不能让我们跻身人类中的不朽者之列。
因此，读读《名人传》也许会让我们清醒一些。
名人传米开朗琪罗传读后感100至150字
这是为我们描述的伟大的雕刻艺术家――的形象。
在书中，我们看到的是一个活的生命，一个真实的。
他把的艺术天赋和创造力全部献给了艺术，他追求艺术真善美的表现力的执着与忠诚更是感人。
但他的一生充满了孤独、坎坷和痛苦，他是一位孤独的英雄。
他狂野，他不羁，他高贵。
他欣赏自己，赞赏自己，他不答应别人把他当艺术家来看到，他认为，天才这个词都不配于他。
他是一位贵族，并且抱有一切阶级偏见，他甚至说：“艺术应当由贵族不是老百姓去搞。
”他总是生活在无止境的狂热中。
他有一种骇人的生命，猛烈地爆发，使他太弱的肉体与灵魂有所不能，“我疲惫不堪，从来不曾有人像我一样不停地工作，”“我任何事情都不考虑，只想昼夜不停地工作。
”在艺术创造的不断冲动中，他什么都想做：工程师、操作工、凿石工，他样样自己动手，什么都想让自己一个人完他除了夜以继日的工作，除此以外什么都不想，他在继续不断的兴奋中狂热地生活。
他孤独，他无奈，他痛苦。
因为人无法选择自己的存在，他承载着与生俱来的痛苦。
他恨人;他亦被人恨。
他爱人;他不被人爱。
人们对他又是钦佩，又是畏惧。
他孤独地生活着，他孤独地思考着，他孤独地工作着，他孤独地看着这个世界，他孤独地看着自己。
他说：“叫我痛苦吧!痛苦吧!在我这一生中，死对于他来说是一种解脱，一种快乐，但更是一种可望而不可及的奢侈品。
他叹道：“我爱死亡，我的生命就在其中。
” 他一生致力于艺术的创造，试图把真善美保存到永恒，他在令他痛苦的折磨中完成了一件又一件有名的作品，给后人留下了珍贵的艺术瑰宝。
《名人传》的‘米开朗琪罗传’的各部分读后感
米开朗琪罗平易，但又超凡脱俗。
他无以伦比的艺术天赋和创造力全部献给了艺术，他追求艺术真善美之表现力的执着与忠诚更是感人。
他告诉我们无论遇到多大的困难都要为了自己的理想坚持下去，拼搏到最后。
名人传———— 米开朗基罗有感
米开朗基罗·博那罗蒂(Michelangelo Bounaroti, 1475－1564)，意大利文艺复兴时期伟大的绘画家、雕塑家、建筑师和诗人，文艺复兴时期雕塑艺术最高峰的代表。
1475年3月6日生于佛罗伦萨附近的卡普莱斯，父亲是奎奇市和卡普莱斯市的自治市长。
他13 岁进入佛罗伦萨画家基尔兰达约（Ghirlandaio）的工作室，后转入圣马可修道院的美第奇学院作学徒，在那儿他接触到了古风艺术的经典作品和一大批哲人学者。
时兴的新帕拉图主义和受到火刑惩处的多明我会教士萨伏那洛拉给了他一生最重要的影响。
米开朗基罗最初本无意做一位画家，他的志向是成为一位雕刻家，并且只在意雕而不在意塑：像人们挣脱自己的肉体束缚一样，获得存在的形式。
这正是新帕拉图主义的教条。
1496年，米开朗基罗来到罗马，创作了第一批代表作《酒神巴库斯》和《哀悼基督》等。
1501年，他回到佛罗伦萨，用了四年时间完成了举世闻名的《大卫》。
1505年在罗马，他奉教皇尤里乌斯二世之命负责建造教皇的陵墓，1506年停工后回到佛罗伦萨。
1508年，他又奉命回到罗马，用了四年零五个月的时间完成了著名的西斯廷教堂天顶壁画。
1513年，教皇陵墓恢复施工，米开朗基罗创作了著名的《摩西》、《被缚的奴隶》和《垂死的奴隶》。
1519－1534年，他在佛罗伦萨创作了他生平最伟大的作品——伦佐教堂里的美第奇家族陵墓群雕。
1536年，米开朗基罗回到罗马西斯廷教堂，用了近六年的时间创作了伟大的教堂壁画《最后的审判》。
之后他一直生活在罗马，从事雕刻、建筑和少量的绘画工作，直到1564年2月18日逝世于自己的工作室中。
