吴冠中的《吴冠中谈美》和《美丑缘》的内容简介
本书为“青年精读书系”之一。
全书共分“精神家园”、“寻美屐痕”、“人间美丑”、“心灵之窗”、“揽镜中西”、“大师身影”、“话外情思”等几部分记录了大师艺术与人生的心迹。
用吴先生的话说就是：这些文章是零零碎碎地写成的，时间跨度很长，但新书首次集中了他数十篇新作，因而称为’新作本’。
书中散文抒情韵味浓郁，展示了艺术家一颗忧郁敏感又热情奔放的心。
作者简介 · · · · · · 吴冠中，别名荼，1919年，生于江苏宜兴农村。
1942年，毕业于杭州国立艺术专科学校，曾任教于国立重庆大学建筑系。
1946年，考取全国公费留学绘画第一名。
1947年，就读于巴黎国立高等美术学校。
1950年，留学归国，任教于中央美术学院。
1953年，任清华大学建筑系副教授。
1956年，任教于北京艺术学院。
1964年，任教于中央工艺美术学院。
1970年，“文革”期间被下放到河北农村劳动。
1973年，调回北京参加宾馆画创作。
1978年，中央工艺美术学院主办“吴冠中作品展”。
1979年，当选中国美协常务理事。
1987年，香港艺术中心主办“吴冠中回顾展”。
1991年，法国文化部授予其“法国文艺最高勋位”。
1992年，大英博物馆打破了只展出古代文物的惯例，首次为在世画家吴冠中举办“吴冠中——二十世纪的中国画家”展览，并郑重收藏了吴冠中的巨幅彩墨新作《小鸟天堂》。
1993年，法国巴黎塞纽奇博物馆举办“走向世界——吴冠中油画水墨速写展”，并颁发给他“巴黎市金勋章”。
1994年，当选为全国政协常委。
1999年，国家文化部主办“吴冠中画展”。
2000年，入选法兰西学院艺术院通讯院士，是首位获此殊荣的中国籍艺术家，这也是法兰西学院成立近二百年来第一位亚洲人获得这一职位。
吴冠中在美术创作和美术教育上取得了巨大成就，致力于油画民族化和中国画现代化的探索，在海内外享有很高声誉。
多次在中国美术馆和全国十余个主要城市举办个人画展，并先后在新加坡国家博物馆、香港艺术中心、美国旧金山中华文化中心、伯明翰博物馆、堪萨斯大学艺术馆、纽约州圣约翰博物馆及底特律博物馆、大英博物馆、巴黎市立塞纽奇博物馆等举办画展。
已出版个人画集50余种、个人文集有《吴冠中谈艺集》、《吴冠中散文选》、《美丑缘》、《生命的风景》、《吴冠中文集》等十余种。
- 美丑缘 吴冠中，江苏省宜兴县（今宜兴市）人。
1942年毕业于国立艺术专科学校，任国立重庆大学助教，后考取公费留学，1947年至1950年在巴黎国立高级美术学校进修油画。
1950年秋返国后曾任教于中央美术学院、清华大学、北京艺术学院及中央工艺美术学院。
吴冠中终生致力于油画民族化及中国画现代化之探索。
其个展曾在国内10余主要城市及新加坡国家博物院、美国底特律等四家博物馆、大英博物馆、巴黎市立塞纽奇博物馆、日本西武等画廊举行。
获1990年法国文化部最高文艺勋位及1993年巴黎市金勋章。
国内外已出版画集约40余种，文集10余种。
吴冠中现任全国文联荣誉委员。
其画风独特，成就卓著，是当代中国具有国际声誉的杰出艺术家、教育家，其影响深远。
本书为他的散文随笔集作。
吴冠中的画综合了西画与中国画之精髓，用笔简练，后期作品常喜以点、线造形，创自己独解，诠释自然之美，人生喻其中，竟如他艰辛磨难的经历，寻味良久……而其文章也育人，朴实无做作，可看，所得甚多。
【图书目录】 - 美丑缘 自序 说逸品 艺术断想 看戏 孤陋寡闻与土生土长 艺与技 戏曲的困惑 我看书法 一画之法与万点恶墨 说树 思想者的迷惘 形象突破观念 书画一家亲 喜看朱德群新作 疾风劲草说王怀 日本主义 彩色的轨迹 画里阴晴 扑朔迷离意境美 笔墨等于零 人之裸 谁家粉本 曲 花 枣 冰雪残荷 月巴瘦之间 发与秃 错觉 雪 题自己的画 狂人杂记 忆母校科班 歧途 点石成金 家家娃娃皆天才 汗与雪 爷爷奶奶再见 天坛梨园 早市 纳凉风景 清华园 调色板 惶恐 家居杂记(二则) 南行杂感 希望 一幅画的故事 关于随笔 天险无通途 赵燕侠与海派 剪不断，五十年 又见巴黎 北欧行 吴大羽
请问“天下事，了犹未了，何妨以不了了之。
”怎么理解
自己写吧
佛说如何放下执念
佛曰：一花一世界叶一如来，春自青，秋至叶飘零，无穷心自在，动静以自然。
故，顺其自然，莫因求不得而放不下。
在修行的路上，既然一时放不下，自然就是择其善者而从之，只是应该在内心观到这一切，本来如幻，并不实有，不以有所得之心而产生慢心这类的心所，就是最好了。
但做为凡夫，受无始以来的薰习，执一切为实有，或者不是执着这个就是执着那个，在这强势的惯性之下，要狂心顿歇基本上是不可能的事。
既然一定要被某缘所束，一定会有所执，何不择其善者而从之。
比如，我人求出离，虽然一时很难狂心顿歇，歇即菩提，那么就不妨施以方便，用执心再修以佛法，而不去攀缘其它恶法，行走在成佛的路上。
如果能够全部放下，就是佛陀。
放下我执，放下法执，直至放无可放，自然成就无上智慧。
名为无上智慧，实则强名为无上智慧，本无无上智慧可得啊。
虽然还是凡夫，但总是走在解脱的道路上，直至最后终悟诸法如幻，一切缘虚，自然顿时一切放下。
这个问题其实佛陀，早就有说，既然身心本来如幻，如何还以幻修于幻
就像钻木取火，火一起来，自然钻木还有所钻之木都化为灰烬。
学佛不是学的战战兢兢，自然要是心胸更加的开阔，一切诸事，随缘而来去，来去之后却无留恋之心。
圣人之用心若镜，不将不迎。
就像镜子一样，不过美丑来照，都现形，但都不会留下痕迹。
新三字经全文
《温暖和百感交集的旅程》读后感 《温暖和百感交集的旅程》是作者余华的十三篇阅读随笔，作者在书中这样描述：“我经常将川端康成和卡夫卡的名字放在一起，并不是他们应该在一起，而是出于我个人的习惯。
谢天谢地，我没有同时读到他们。
当时我年轻无知，如果文学风格上的对抗过于激烈，会使我的阅读不知所措和难以承受。
在我看来，川端康成是文学里无限柔软的象征，卡夫卡是文学里极端锋利的象征……这是我最初体验到的阅读，生在死之后出现，花朵生长在溃烂的伤口上。
对抗中的事物没有经历缓和的过程，直接就是汇合，然后同时拥有了多重品质。
这似乎是出于内心的理由，我意识到伟大作家的内心没有边界，或者说没有生死之隔，也没有美丑和善恶之分，一切事物都以平等的方式相处。
他们对内心的忠诚使他们写作时同样没有了边界，因此生和死、花朵和伤口可以同时出现在他们的笔下，形成叙述的和声。
……在卡夫卡和舒尔茨之后，辛格是我选择的第三位来自犹太民族的作家。
辛格笔下的人物总是难以摆脱流浪的命运，这其实是一个民族的命运。
不同的是，卡夫卡和舒尔茨笔下的人物是在内心的深渊里流浪，辛格的人物则是行走在现实之路上。
这也是为什么辛格的人物充满了尘土飞扬的气息，而卡夫卡和舒尔茨的人物一尘不染，因为后者生活在想象的深处。
”作者以小说家、读者的双重身份对大师经典作品进行独特解读，精心研究它们的叙事、技巧、激情，既痴迷、激越，又保持冷静的思索。
他说：“我对那些伟大作品的每一次阅读，都会被它们带走……那是温暖和百感交集的旅程
它们将我带走，然后让我独自一个人回去……当我回来之后，才知道它们已经永远和我在一起了
”对我来说，阅读真的是一次温暖和百感交集的旅程，几乎和自己的人生旅程一样了。
阅读是最好的老师，不仅在写作上，也在生活上。
