《美国史》读后感(一)--黑人和美欧音乐
[《美国史》读后感(一)--黑人和美欧音乐](题外话：1，早读完了书园买的《美国史》，想真正写点感受，由于信息量太大，很乱没啥头绪，现在能静下来点，慢慢找些支撑点写点东西，主要为了搞严重缺乏的刀币，我不是专业的啥啥，所以想啥写啥，放在水区，说错了乱说了大家莫见怪2，我这人粗而且容易激动，所以肯定会有一些不好的文字和思想，希望版主们不要扣我刀刀，就算没功劳当苦劳)看完《美国史》我第一个想到的是黑人声音对美国的影响，做个依据历史顺序的感想梳理，《美国史》读后感(一)--黑人和美欧音乐。
1，应该是福音的复兴，早期南方黑奴自建教堂的灵歌决定性的促进了这场福音运动。
我一直这么想，基督教的核心应该是福音，这才是耶稣使徒们作为一群末日论者真正带来的东西，他们传达给那些生活在最底层的绝望的罗马人好消息：不要绝望，只要相信耶稣就有希望，学会爱自己和别人，所以从本质上说，基督带来的是一种快乐欣慰，只有经历过绝望的人才能体味的绝望中的乐观主义。
但后来基督教变味了，奥古斯丁给基督教注入原罪观念，他彻底改变了基督教的性质，转基督教为悲观主义，这是一种恐吓，而后来基督教会成功的利用了这种带有恐吓性质的悲观主义论调来达到其社会和政治目的，进一步引入了所谓天堂和地狱的异教观念，并发明了炼狱这个新观念，来控制信徒。
所以这时的基督教与其说是一种精神信仰，不如说是一种控制系统。
听听天主教堂弥撒仪式中的唱诗声音就明白了：干净、组织严密、机械，似乎空灵实则空洞。
历史似乎很讽刺，没人想到却是连圣经都不会读的南方黑奴恢复了使徒时代早期基督徒的本真信仰，我觉得这是因为这些黑奴恰到好处的得到了与早期基督徒惊人相似的生存处境：一样的绝望、一样的被封闭在一个隔离的小圈子中而不得不相互依靠(美国史中对黑人大家族化的生存方式的描述可以证明)、一样的非文明化因而能够被最简单的东西打动并在这种理解力中把最简单的东西当做最真实的，他们不会产生出怀疑思辨这样的所谓文明人的高级思维，我告诉你，只要信耶稣，你就能得救，对黑人和早期基督徒而言，这个好消息就能成为信仰的充分理由，无须过多文明化的论证(这也是我理解的传销能够横行中国的原因，传销也是一种类似早期基督教的宗教，而中国有这种形式的宗教存在的社会现实土壤)。
所以白人们惊奇的听到了那些简陋的教堂里那些绝望得黑奴们单纯原始和兴奋的blues,他们难以理解这种在他们看来如此之绝望的处境中竟然有如此之真心的快乐声音，而这是他们所极力找寻的最初快乐--他们和他们的清教徒先辈离开欧洲来到新大陆就是想寻找一块自由的空间重建在欧洲已经不可能获得的人和上帝之间交融的纯粹欣喜。
我想白人们意识到了这种黑人灵歌的力量，blues也成为了美国性格的一部分，今天福音教派成为了美国最大的基督教派别也就顺理成章了。
Blues重铸了美国声音。
2，Blues继续发展就是爵士乐，爵士乐是一种繁荣时代的blues,一战后的美国建列了10多年的经济高速发展，爵士乐成为了这个黄金时代的象征，爵士乐是一种节奏感很强烈的伴舞音乐，舞厅成为了这个繁荣时代年轻人社交的一部分，正如他们的父辈们把酒吧作为他们的社交生活一样。
这里我不得不承认黑人的这种节奏感天赋，没办法，别的种族就做不来。
别的也不说了，黑人那种天生的非洲节奏是爵士的灵魂，白人继续学吧，虽然那些乡巴佬白人不敢承认这点，拼命指责这种爵士暧昧的堕落。
3，40年代，是摇摆舞和摇摆音乐的时代，这是一个乐队大堂演奏的时代。
这我想大家熟悉，很多电影有，这算是爵士的一种革新吧，值得注意的是黑人的大屁股对这种音乐的推动，读后感《《美国史》读后感(一)--黑人和美欧音乐》。
4，50年代属于摇滚，虽然猫王是这个时代的代表，但作为白人的猫王唱的仍旧是黑人的音乐，之所以是白人唱，因为隔离的社会现实让白人在自尊心的驱使下搞了这个掩耳盗铃的伎俩。
我不喜欢听他的歌。
摇滚说白了就是节奏+blues，这种音乐形式的革新个人觉得离不开50年代的环境：在50年代，美国社会价值观经历了一个深刻的变化，自此富裕成为了美国社会除了自由之外另一个美国精神。
二战让美国彻底走出了萧条，二战对美国最大的贡献，在于其大规模的国家投资改变美国社会的经济观念，从此政府已更积极的手段进入了经济生活，这是以前历届美国联邦政府所尽量避免的，包括在这个方面走得最远的罗斯福都把财政平衡看的非常重，其国家振兴计划也是小心翼翼，不敢深入市场--这不是政府的领地。
二战改变了这一点，出于对日作战的需要，整个西部海岸在短短6年成长为可以与东部抗衡的美国新的经济引擎，而几年前西部海岸还是美国最落后的地区之一，300多亿的有史以来最大投资打造了遍及全国的告诉公路网，自此一种以汽车为核心的以郊区白人中产价值观为主导的自信富足乐观的美国观出现在美国，但与此同时还有另一个美国，一个由黑人、西裔、墨西哥裔、职业女性组成的3000万美国人，这5分之一美国人被50年代美国边缘化了，他们没能享受到50年代的富足，他们游荡在空洞化的城市中，闻着繁荣的50年代的味道，如早期沿着密西西比河河北上的黑人一样，这些美国人也闻到了blues的味道，一种绝望。
但与早期blues不同，这是城市化的blues,早期blues是一种农业时代的绝望--空旷、简单、平静而安于天命的诉说，而工业时代的blues则更多的在绝望中有了愤怒，他们不再安静，而是寻找一种破坏性的平静--即通过更有力量和破坏性的声音来压过城市生活各种带着诱惑的声音，以更有力量的吼叫来压过其他声音从而使自己安静，所以节奏---强烈的节奏感破坏性的带进blues，于是有了摇滚，50年代的声音。
5，60年代，属于甲壳虫的摇滚，黑人音乐也跟着美国大兵影响到了欧洲。
由于甲壳虫在我心中有着特殊分量，所以我也不说了，我怕我的无知亵渎了他们。
如果大家感兴趣，注意这时欧洲的战后重建史，没有这个重建的历程，不可能有英式摇滚，请大家不要把英式摇滚理解理解为美式摇滚的欧洲版。
6，70年代属于金属摇滚，美国白人黑鬼忙著一边吸毒一边搞民权，出了很多狗屎和噪音，但得到黑人奇迹的还是英国。
我想提提我喜欢的英国最伟大的专辑，这个乐队组成如下：john,贝司手，人很内向无趣，但他的bass line稳定了这支乐队整体感和节奏；roger，一个金发娃娃脸，作为鼓手，他敲出了音乐史上最有力最伟大的节奏：咚-咚-锵，咚-咚-锵。
；brian，吉他手，他的那把自制黑红吉他奏出的solo，前无古人后无来者，那头克伦威尔式的蘑菇云，我的挚爱；灵魂是freddie，我说不清楚他：70年代他是一个妖艳的波斯妖姬，80年代他像个墨西哥毒贩，虽然嗓音没了，但他的西班牙斗牛士班傲慢的站姿、像英国国王权杖班的带棍麦克风，那件黄色的外套，那嘴龅牙。
我想大家知道我说谁了，喜欢摇滚的请一定要听这张1975年出版的有史以来最外大的专辑queen的《night at the opera》,千万不要到百度那个狗屎那儿下载啊，一定要去音乐商店买，不要像骑着摩托车放音乐的家伙那样糟蹋了音乐，尤其是queen。
7，有点累了，不想说了，80年代后的大家都知道。
一句话，美国黑人的历史也就是美国音乐的历史，也是现代音乐的历史，其他都是陪衬。
顺便乱搞下，现代中国没有音乐，全是狗屎，原因很简单，因为中国没有生活，没有真实的生活，中国人是听着戈培尔式的声音长大的，我们也说着戈培尔式的声音，中国特色的谎言王国已经到了谎言的最高境界：谎言不再是对真实的掩盖，连谎言本身都是虚幻的，无力的，他没有意思，只是一种格式习惯，这只是声音，永远不是也不会成为音乐，我们已经彻底远离了诗经的声音，当代中国有两种伪音乐形式：第一是官妓的叫床，整天辣妹子辣，辣，辣。
，我当它是深喉邀宠来着，还跑到西班牙去丢人，老外可理解不了这种中国特色，他们只会哦、哦、耶；第二是返祖兽啼，前者如果是主动呻吟，这算是自残叫春，曾哥叫得最像，这算高级的，没品的先拍艳照再无辜真情的哭诉般吟唱，比日本还会达到自虐高潮，佩服。
港台那边我不乱说，免得破坏了一国两制国体，但某些人少些拾人残羹冷炙来大陆假正经，也不看看大陆也开放搞活天天翻墙啊，还以为我们蹲在湖南山沟看湖南卫视了?中国就是这个样子，西式的文雅我们就学了个皮毛 〔《美国史》读后感(一)--黑人和美欧音乐〕随文赠言：【这世上的一切都借希望而完成，农夫不会剥下一粒玉米，如果他不曾希望它长成种粒；单身汉不会娶妻，如果他不曾希望有孩子；商人也不会去工作，如果他不曾希望因此而有收益。
】
2010最有意思的搞笑事情，幽默故事，简短笑话。
1、一个学生早上迟到了，老师问他：“你怎么这么晚才来呀
”学生回答说：“我在路上被一个强盗给拦住了。
”老师：“天呀
你没事吧孩子
”学生：“我没事，我的家庭作业本被抢走了
”2、老师布置堂上作文，写一篇课文的读后感。
下课了，老师看阿呆的作文，只见上面写着：读后感到有点头疼。
3、作文簿发下后，老师在文末批曰：“请看《前出师表》最后一句。
”我想到自己的文章竟可与诸葛亮的相比，真是得意极了，赶快去查看。
原来是“不知所云”。
4、一天下午我旷课去打游戏机，晚上8时多才回家。
在家门口，我想：“怎么向父母撒谎呢
老爸肯定会狠揍我一顿的。
”突然听到屋子里父母正在和人说话，我暗叹：“天助我也，家里来客人了，父母就不会问我旷课的事了。
”我激动地开门进去，一看，是班主任。
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结果我屁股肿了。
5、儿子：我听说非洲有些国家的男人如今还要到结婚以后才认识他太太，是真的吗
父亲：不单单是非洲，全世界都是这样。
6、两个白痴爬上一棵果树，一人不慎掉到地上，他对树上的人说：“你咋没掉下来
”树上的人回答：“说你白痴你还不认，我还没熟呢
” 7、男友上下打量女友后说道：“我发现你最近又……”“停
”女友打断他的话，“不许说‘胖’或‘肥’
” 男友点了点头，说：“肿了
”8、一位黑心的饭馆老板意外地得到一包健忘药，据说顾客吃了这些药，就会忘记一样东西。
一日，他见一暴发户进来用餐，吃的是山珍海味，身上还戴着不少金银珠宝。
于是老板就把所有的健忘药放进暴发户的饭菜里。
暴发户走后，老板到处找暴发户可能忘在饭馆里的东西，却没有找到。
最后，老板终于发现暴发户忘了什么了——他忘了埋单
9、斯大林在世时，人们不敢传播政治幽默，到赫鲁晓夫执政后，它们就出来了。
斯大林时期，工厂上班是早上8时。
有的工人为了表现积极，7时30分就到了。
谁知一进厂门，就被克格勃带走。
“为什么我提前半个小时来上班还要抓我
”工人纳闷地问。
“你提前半小时，肯定是趁大家还没到，进厂里来搞破坏。
”克格勃回答。
这位工人被捕的消息对其他同事震撼很大。
第二天，很多工人特意延迟到8时15分来上班。
没想到也被抓起来了，工人抱怨，克格勃的回答是：“8时上班，你们8时15分才到，这不是消极怠工、破坏社会主义吗
”到了第三天，其他工人都准时来上班。
结果，又被抓了起来。
工人申诉：“我们准时上班，怎么也给抓起来
”克格勃回答：“你们到得这么准时，肯定是藏有走私的外国手表———苏联产的手表哪有这么准
你们是走私犯
”10、情人的泪，一滴就醉；多情的心，一揉就碎；恩恩怨怨没有是与非，谁能猜得对，爱情这杯酒，谁喝都得醉。
11、先生：醉翁之意不在酒。
MM：醉酒之意不在翁。
12、现代男人：喝酒，一瓶两瓶不醉。
跳舞，三步四步都会。
打麻将，五天六天不睡。
做起工作尽打瞌睡
13、女：你看到旁边坐的那个男人了吗
男：嗯……有看到。
女：自从五年前我拒绝他的求婚后，他就每天喝酒至今。
男：真搞不懂，他需要庆祝这么久吗
14、网民十大陋习：毫无目的，通宵上网，故意打错字，网吧看Mao片，喜欢人身攻击，成天挂QQ，网游，用马甲做托，乱发广告，“人贱人爱”、以骂为荣。
15、有钱没文化，就用诺基亚；没钱有文化，黑莓手上拿；有钱有文化，苹果多普达；没钱没文化，山寨腰里挎……16、爱情就像是咖啡加伴侣，总该有点情调，朋友就像是一日三餐，什么时候都能想起，生活就像是大葱沾大酱，要的就是这个味。
17、不会吹牛的是傻子，偶而吹牛的是学者，经常吹牛的是商人，善于吹牛的是官员。
18、女人婚后让男人崩溃的八件事：虚荣世故，盛气凌人，奢侈挥霍，婆媳大战，经济独裁，吃醋多疑，河东狮吼，红杏出墙。
19、一天，检查儿子的语文试卷，我发现他把好多成语写错了：“有口皆碑”写成“有口皆杯”，“依依不舍”写成“衣衣不舍”，“刻不容缓”写成“咳不容缓”，“十全十美”写成“食全食美”……我批评他，儿子振振有词：“电视上的广告词就是这样写的
”20、儿子：“爸爸，‘天大的事’和‘重大的事’这两个词组共同点与不同点是什么
”父亲：“‘天大的事’是天津大学的事，‘重大的事’是重庆大学的事，共同点是同属学校的事，不同点是一个在华北，一个在西南。
”21、阿呆：妈妈，数字1~9里，谁最懒，谁最勤快
妈妈：不知道。
阿呆：当然是1最懒，2最勤快啦
妈妈：为什么
阿呆：一不做二不休嘛。
22、上地理课，小明正在开小差。
老师问小明：“汉水发源于哪里
”小明急得直冒汗，他从中得到了启示，答道：“汗水发源于头上。
”23、阿呆：妈妈，全班力气最大了。
妈妈：为什么这么说
阿呆：今天公布考试成绩，老师说我一个人就拖了全班同学的后腿。
你永远不会独行，这句话什么意思啊
你永远不会独行,这是英超利物浦队的队歌. 这原于英国球迷文化 英国足球,有人说,正在走下坡路.比赛过度,思考过度-俱乐部球队里都是外国球员.但是,抬起你的眼睛,把目光从赛场转到看台上,你会看到一群被全世界所模仿的人-英国的忠实球迷. 即使是外国最忠诚的球迷也羡慕英国的球迷文化.有些外国人试着模仿英国,这就是为什么欧洲各地都有米字旗 ,而且那首从英国借来的歌曲Here We Go, Auberon Waugh认为它是 劳工阶层的国歌,但它正在迅速成为新的国际歌.英国球迷的节目真是无穷无尽. 英国球迷是独一无二的.在英国,足球本身是球迷文化的一部分.英国球迷比世界上任何其他的支持者都多,他们清楚自己作为球迷的身份.他们在意他们的数量,他们的视觉效果,还有他们的群体特点. 英国球迷的主要美德就是对自己的球队忠诚热心.在足球里,没有比这更重要的了.一个罗奇伐尔队球迷可能会读一些加斯克因或者大卫普拉特的报道,但他或她最关心的还是罗奇伐尔队的新闻.而荷兰和德国球迷比较起来会更喜欢某些球队,但这种感情是微弱的,易变的.有的英国球迷根本不会去踢哪怕一下足球,但是他们却全身心投入到他们的球队里,明知球队踢的很糟糕却仍坚持每周去看他们的比赛. 英国球迷都是历史学家.两只英国球队在一块比赛时,两队的历史就也要被比较一番.尤其是在格拉斯哥更是如此.凯尔特人队的主题歌是这么总结的: 这是一个悠久而伟大的球队来比赛, 这是一个悠久而伟大的球队来等待, 如果你了解它的历史, 就足以让你的心永远向前走. 著名的英国电视足球节目评论员约翰莫森告诉我们说双方上一次是在1954年的冠军杯赛上相遇,流浪者队靠第31分钟的一粒入球以1-0取胜.这是一个非常英国式的解说评论. 在团体旅游盛行之前,普通的英国人很少出国旅游.所以,1964年,利物浦第一次打进欧洲杯足球赛要出国比赛时,它的众多支持者也开始了第一次海外旅行.当时,乘坐飞机对球迷们来说还是件新鲜事.1965年,利物浦的球迷们从布达佩斯回来的时候,他们在飞机上还凑了钱来给驾驶员付小费(就象他们在英国经常给汽车司机付小费一样). 当埃尔维斯·普莱斯利进入中年之时，他的摇滚激情已经渐渐消失，于是开始选择一些各地民谣小调进行翻唱，这些小品后来都广为流传，成为了“猫王”传世经典之曲，包括德语小调《木头心》和意大利小调《桑塔露奇亚》。
这些歌曲里偶尔还能听到他那几乎燃尽的激情，更多的，却是那种消沉之后的落寞。
有一次我陪一位朋友去逛利物浦的旧货市场，市场在码头区，由一个百年前的巨大库房改建，只在周末开放。
这种巨大的建筑物，只有很狭小的窗户，窗上还有锈迹斑驳的铁栏，远看去就像是监狱。
库房内光线阴暗，非得有强力照明灯不可。
在一对老夫妻的摊上，我忽然发现了一个纪念“猫王”辞世十周年的CD盒。
老两口本不想出售这1987年的收藏品，可是闲聊之后，老头发现我对“猫王”的喜爱并不亚于他们年轻时代的狂热，于是慷慨地把这含有两张CD的“猫王”精选送给了我。
这个傍晚，我开车来到默西河畔的阿尔伯特码头，在距离披头士纪念馆不到百米的地方停下车，打开半扇车窗，默默地聆听着埃尔维斯的天籁之音。
那时候，我还听不懂披头士的伟大。
像我这样生于七十年代的人，从小接受的教育，被美国商业文化影响太多，所以稍微有点个性和原创风格的“猫王”，很容易征服一个缺乏音乐鉴赏力的头脑。
我还清楚地记得，当第二张碟播到第12首歌时，天色已经全黑，空旷的阿尔伯特码头上，连凭吊夕阳的闲人都已经散去，只剩下我一个人。
这首歌起音极为沉郁，可以听得出埃尔维斯是在故意卖弄自己的低音磁性，但这肯定是他在六十年代后期的作品，低音也有些摇曳，浑厚中有些战栗不稳。
然而这首歌本身却具有着逼人的魔力： You’ll Never Walk Alone Rodgers and Hammerstein When you walk through a storm Hold your head up high And don’t be afraid of the dark. At the end of a storm is a golden sky And the sweet silver song of a lark. Walk on through the wind? Walk on through the rain? Tho’ your dreams be tossed and blown. Walk on? walk on with hope in your heart And you’ll never walk alone? You’ll never walk alone. (《你永远不会独行》 当你穿过一场风暴 请高昂你的头 不要害怕黑暗 在那风暴尽头，是片金色天空 和百灵那甜美的歌声 穿过风，穿过雨， 你的梦想或许会破灭 但带着你心中的希望前进 你永远不会独行 你永远不会独行……) 虽然住在利物浦，可我不是利物浦的球迷，更不是埃弗顿的球迷。
我心仪的球队是远在伦敦的阿森纳，而我起初喜欢阿森纳的原由，竟是因为乔治·格拉汉姆时代，那群永不低头的铁血枪手。
可是在这样一个夜晚，听到埃尔维斯演唱的这支歌，一种莫以名状的激动，让我泪水盈眶。
足球不是生死问题，足球高于生死。
从这首利物浦队队歌里，我感受到了足球和音乐的巨大震撼。
足球和音乐一直是不能分开的。
音乐能表达出足球的激情，足球能传递音乐的形象符号。
即便是Queen那首“我们是冠军”(We Are The Champions)，早已传遍天下，可是2002年4月，在缅因路球场听到这首歌声，仍能感受到那种摄人魂魄的巨大冲击力。
虽然我不善饮酒，可是这种时候我知道，真正的球迷，在看过畅快人心的比赛，在听到这种音乐时，当有的豪爽气慨。
而真正能感人至深的，往往是悲歌，从这首利物浦队歌之中，我似乎能听到易水河边高渐离击筑高歌的哀壮，十数年前，那些前往谢菲尔德，到希尔斯堡球场为“红军”助威的男儿们，何不是如此慷慨高歌，他们唱出了易水之寒，可他们没有想到，这东去的路途，也有壮士一去兮不复还的悲壮…… 2003年4月15日，我赶到安菲尔德球场，在一个非比赛日进入了这块利物浦球迷的圣地。
每年没有比赛的日子里，只有这一天，所有人都可以随意进入安菲尔德，因为这是希尔斯堡惨案的祭日。
春天的阳光闲散地洒落在安菲尔德，阳光下的球场里，鲜花和丝带堆积成山，每年这一天，都会有数以千计的利物浦球迷，到这里来献花和默哀，哀悼96个葬身希尔斯堡球场的亡灵。
他们因为利物浦而生，他们因为利物浦而死。
足球高于生死，香克利的名言成了一句语。
在安菲尔德的正门门梁上，便写有这句话“你永远不会独行”?You Will Never Walk Alone 。
此时此景，抬头看看这句话，其凄恻悲壮，实在催人泪下。
我想那些天上的利物浦球迷们，想必也是高唱着这首歌潇洒上路的，他们永远不会孤单，因为他们心中永远都有足球，永远都有自己的俱乐部。
2002年11月，欧洲联盟杯赛。
两支在冠军杯小组赛中失意的英国球队相遇，利物浦对凯尔特人。
离比赛开始还有半小时，作客的利物浦球迷突然感到了一种奇怪的震撼。
凯尔特人公园里响彻着《你永远不会独行》的歌声，全场凯尔特人球迷竟在高唱这首利物浦队歌
这是对兄弟最崇高的致敬，这是对足球最伟大的礼赞。
凯尔特人和利物浦，有着宗教血脉关系：凯尔特人是爱尔兰天主教徒俱乐部，利物浦是一个爱尔兰移民城市，利物浦球迷当中爱尔兰天主教徒也极多；两个俱乐部历史上交往就极多，1977年利物浦首夺欧洲冠军杯后，头号射手凯文·基冈加盟德国门兴格拉德巴赫俱乐部，利物浦于是从凯尔特人俱乐部买来达格利什，这成为了利物浦俱乐部历史上最成功的一笔交易，达格利什帮助利物浦成为了欧洲之王，这笔交易，也成为了两大俱乐部之间结盟式的交易。
这个夜晚，在凯尔特人公园球场，两支球队的球迷都高唱着《你永远不会独行》，英国足球的血脉相连，在歌声中都能找到凭据。
也正是因为两个俱乐部至今如此密切的关系，当下半场不明俱乐部历史的利物浦塞内加尔前锋迪乌夫对凯尔特人球迷做出污辱性手势时，他遭到了双方球迷的严厉谴责。
从这个小插曲里，就能看出几分英国球迷对外援总抱着猜疑心理的原因。
你可以是一个才华横溢的足球明星，你可以是一个坐拥干金、身价百万的热门人物，可是你的足球掌故，未必能比上那个街边提篮叫卖的小贩。
百余年来的足球文化，渗透到了每个球迷的日常起居之中。
所以李铁代表埃弗顿首场比赛时，不到5分钟就凶狠地将托特纳姆热刺中场雷德克纳普铲倒，为他赢得了埃弗顿球迷的极大好评——李铁是无意识的，可埃弗顿球迷永远不会忘记，雷德克纳普曾经是利物浦队队长。
《你永远不会独行》并不是一首专门为利物浦足球俱乐部写就的队歌。
英国足球俱乐部的队歌，和意大利各俱乐部队歌不同，大多都是已经传唱四方的名歌。
这首歌诞生于1945年，本来是一出音乐剧的插曲，奥斯卡·哈姆斯特恩作词，理查德·罗杰斯作曲。
“猫王”翻唱这首歌，是因为他听过前辈歌王弗兰克·辛纳屈的演唱版本，不过在“猫王”翻唱时，它还没有成为利物浦的队歌。
1963年8月，一个已经在英国乐坛小有名气的利物浦人杰里·马斯登听到了这首歌，他和乐队鼓手开始改变这首歌，觉得原歌虽然节奏舒缓，“却特别能够打动人心”，于是开始试唱此歌，没想到效果极好。
经过“Gerry和带头人”乐队演绎后的版本，融入了强烈的节奏感、连贯的旋律和饱含深情的歌词，尤其是经过马斯登富有磁性的嗓音的演绎，这首长度仅仅为2分39秒的简短朴素的歌曲，瞬间成为一首琅琅上口的华美乐章。
与此同时，在1963-1964赛季的安菲尔德，香克利构筑的铁军正进入黄金时代，球场DJ斯图尔特·巴特曼总会在比赛前播放一些流行金曲，提前入场的观众就伴随着这些熟悉的旋律集体歌唱。
当《你永远不会独行》这首歌在1963年10月公开发行以后，第二周窜升到排行榜第7的位置，从这时候开始，这首歌就逐渐被安菲尔德球场的球迷们所接受。
当年10月31日，这首歌升至排行榜头名，《你永远不会独行》单曲唱片发行量达到80万张，霸占榜首的位置长达4周。
虽然安菲尔德播放的流行金曲仍有变化，可在利物浦球迷的心中，《你永远不会独行》已经开始扎根生长。
一个利物浦老球迷回忆起当时的盛况：“在球场内每个人都伴随着这首歌的旋律齐声高唱，我本人也买了一张唱片。
在11月1日的时候，我们在球队走出球员通道奔向球场上的时候自发地唱起了《你永远不会独行》，这让现场的气氛非比寻常。
一旦这首歌有几分钟没有响起，人们就会说‘我们的歌呢
’于是这首百唱不厌的歌声就没完没了地在安菲尔德的上空此起彼伏。
”仅仅几周内，在开球前播放这首歌并由全场球迷齐唱就成为惯例了。
40年过去了，这首歌的魅力经久不衰，每次都会在球员们走出球员通道奔向球场上的时候准时响起。
每当这个时候，全场的红军球迷就会庄严地站在看台上专注地高唱这首队歌，而此时的看台早已变成一片红色的海洋。
无论场上红军是领先、落后还是平局，无论比赛是刚刚开始还是临近结束，这首脍炙人口的歌曲总是回荡在球场的每一个角落。
对于其他俱乐部的球迷来说，似乎很难理解一首歌会有如此多的特殊意义。
在利物浦统治英格兰并且君临欧洲的光辉时刻，这首歌是球迷展示内心自豪感的最佳渠道，在海塞尔惨案和希尔斯堡惨案后的黑暗岁月里，这首歌也给那些受伤的心灵提供了最好的抚慰，这首歌也成了利物浦球迷之间互相问候的一种方式，深深地和利物浦俱乐部的历史和文化融为一体，成为俱乐部的不可分割的一部分。
撇开《你永远不会独行》旋律不谈，歌词便是它获得球迷偏爱的重要原因：和其他球迷一道联合起来，“在风雨中”对你所钟爱的球队矢志不渝地支持，并且时刻保持乐观的态度。
从另一层意义上说，这首歌也确实对球员有所帮助。
卡拉格汉在50年代加盟利物浦，他是贯穿整个六七十年代的一位声名显赫的中场球星，他创下了先后为利物浦俱乐部出场843次的出场纪录。
在他的记忆中，《你永远不会独行》这首歌，总能让场上球员们脑后的头发都竖立起来，听到这首歌出场的时候，确实会对球员的自信心的提高大有帮助。
球迷们总是支持球队，这首歌让球场氛围妙不可言。
球员出场时，他们总要在一块写着“这是安菲尔德”(This is Anfield)的标志下经过，这个标志之所以被放置在这里，完全是香克利的主意，香克利认为：“这个标志可以提醒主场的球员们他们是在为谁踢球，同时也会给客队球员一个警示作用，从心理上威慑他们，这里是安菲尔德，你们是在和利物浦对阵。
”从这种意义上说，《你永远不会独行》这首歌和这个标志所起到的作用可谓是异曲同工。
卡拉格汉回忆说：“这首歌是可以让对手感到他们在经历一段难熬的时期，安菲尔德球场是一个不怒自威的地方，当然，我们作客古迪逊公园或者老特拉福德时，能够听到本方球迷高唱《你永远不会独行》让球员有一种家的感觉，在客场比赛中尤其如此，那样球员们会感到似乎我们是回到了安菲尔德。
” 歌者马斯登从小就是铁杆的利物浦球迷，当他的歌声在安菲尔德经久不息的时候，他感到无比的欣慰和自豪：“我总是喜欢到安菲尔德和球迷们一起高唱这首歌的感觉，让我吃惊的是，球迷们对这首歌可以说是情有独钟。
至今我依然坚持到安菲尔德唱这首歌，每当旋律响起的时候，我身上都会因为承载了如此的荣耀而起鸡皮疙瘩。
” 这首歌给马斯登留下了很多美好的记忆，在众多的美好记忆中，他的乐队组合在美国巡回演出时，出现在美国的一档名为“埃德·沙利文秀”的节目中的时刻让他记忆犹新。
当时利物浦俱乐部的球员们恰巧也在纽约，当马斯登告诉节目主持人沙利文“世界上最好的足球俱乐部”也在纽约时，沙利文特地邀请了利物浦所有的教练和球员到节目中作客。
在节目中，所有的利物浦球员们都走到台上和马斯登的乐队一起演唱了首《你永远不会独行》，当时通过电视观看这档节目的观众超过6000万人。
当马斯登1965年结婚时，他和妻子没有选择旅行度蜜月，而是选择了到安菲尔德球场去，全场数万名观众一起低声吟唱《你永远不会独行》为这对新人祝福。
在比赛结束后，香克利对马斯登说：“小伙子，我非常高兴你知道什么是最重要的。
” 香克利这位传奇般的主教练接下来说的话让人至今回味无穷，“你是利物浦的灵感源泉，我带给人们一支球队，而你带给他们一支歌。
”这是一位功勋教练对一位歌手最崇高的褒奖，马斯登当时感觉到自己获得了全世界的认同。
马斯登说：“后来我在香克利的追悼会上演唱了这首歌，追悼会是在利物浦大教堂举行的，上帝保佑他。
那对我来说是一个巨大无比的荣耀。
” 并不是所有的记忆都是美好的，1985年5月11日，布拉德福德市球场的看台失火，57名球迷丧生。
马斯登和许多名人一起，把《你永远不会独行》这首歌重新录制了一遍，希望用新唱片的收入帮助受害者家庭度过难关。
这首歌在6月1日再次攀升到金曲榜的首位，由此马斯登创造了一项记录——英格兰历史上第一位演唱同一首歌而先后两次登上金曲榜首位的歌星。
4年后，在1989年温布利大球场举行的足总杯决赛中，利物浦遭遇同城球队埃弗顿，为纪念在希尔斯堡惨案中遇难的96名利物浦球迷，马斯登再次演唱了这首《你永远不会独行》。
他事后回忆说：“那是我一生中最难过的时刻之一，当时我把歌曲演唱得非常深情，我整个人都完全沉浸到这种巨大的悲痛中去了。
就连埃弗顿球迷也禁不住一起唱了起来，上帝保佑他们。
” 这首歌对马斯登来说相当成功，但他觉得这首歌一直会是安菲尔德比赛日必不可少的程序吗
利物浦有迁离安菲尔德，到附近的斯坦利公园修建一个更大新球场的计划，如果新球场建成后，这首歌还会像今天这样广为传唱吗
马斯登说：“这个问题不应该由我来回答，利物浦球迷才有权给出答案。
我只不过是把这首歌唱了出来，但是是他们把这首歌变成了自己的歌。
我觉得这首歌是不可替代的，这首歌伴随着利物浦这么多年让我感到非常骄傲，我觉得这首歌已经超越了一首普通意义上的歌，对利物浦球迷来说意味着许多回忆。
” 卡拉格汉同意歌者的说法：“这首歌是利物浦俱乐部的一个缩影，歌词表达了球迷和俱乐部休戚与共的决心，我们将永远和俱乐部在一起，无论发生什么都无法改变我们对利物浦的支持。
当我随同利物浦征战欧洲的时候，我总是高唱这首歌，即使是在俄罗斯，当地球迷也知道这是利物浦的队歌，这一点让我无比自豪。
我觉得俱乐部不会做出更换队歌的决定，这是利物浦球迷自己选择的歌，我觉得他们不会再接受别的歌曲了。
” 直到七十年代，《你永远不会独行》仅仅是利物浦球迷的歌曲，很少有其他球队的球迷会在球场上齐唱这首歌。
但是这种情况已经一去不复返了，利物浦和凯尔特人两队球迷合唱起这首经典歌曲，便是2002年欧洲赛季的一大盛景。
没有人能够具体说出，究竟凯尔特人球迷是从什么时候开始演唱这首歌的。
一些球迷认为是受原音乐剧插曲的影响，因为那个名为《喧闹酒会》的音乐剧本身影响力就巨大。
还有一些球迷则认为，是在凯尔特人和利物浦在1966年欧洲优胜者杯相遇时，凯尔特人球迷受到利物浦球迷影响而选择这首歌的，并且在1969年凯尔特人和AC米兰在欧洲比赛中相遇的时候，凯尔特人球迷将这首歌确定为球队经典歌曲。
无论如何，利物浦球迷声称是他们首先将这首歌定为队歌是勿庸置疑的。
当事人卡拉格汉就回忆说：“1966年我随利物浦客场格拉斯哥挑战凯尔特人时，场上的气氛非常热烈，但他们的球迷没有演唱《你永远不会独行》。
”事实真相或许已经不可考，可这首歌在世界范围内深入人心却是事实。
利物浦和凯尔特人不是仅有的把《你永远不会独行》这首歌当作经典的球队。
在荷兰，这首歌在阿贾克斯、费耶诺德、涅梅根、海伦芬以及特温特俱乐部球迷中也非常流行。
2000年在特温特俱乐部附近的一家工厂爆炸事故中有20人丧生，于是在接下来的荷兰甲级联赛中，《你永远不会独行》就响起在特温特的主场上空。
在比利时，布鲁日和安特卫普都用弗莱芒语演唱这首歌。
在德国的沙尔克04和圣保利，在意大利的AC米兰和罗马，在奥地利的维也纳快速和瑞士的鲁瑟恩，球迷也都在比赛开始前演唱这首歌。
即使是在远东的日本，东京的球迷也用日语演唱这首歌。
最让人吃惊的是，当上世纪九十年代初前南斯拉夫解体的时候，萨格勒布迪纳莫俱乐部更名为克罗地亚萨格勒布的时候，愤怒的球迷拿起武器抗争，而当地政府甚至禁止出售《你永远不会独行》的任何形式的拷贝，因为当地球迷已经用这首歌曲的曲调，伴着他们改编过的《我热爱迪纳莫》的歌词，作球迷心中战斗的歌曲。
最终这家俱乐部的名字不得不改回原名，仍叫萨格勒布迪纳莫。
也许利物浦会离开安菲尔德，《你永远不会独行》将永久流传下去；也许利物浦球迷会淡忘这首老歌，但在世界的某一个角落，肯定会有人或许用英文，或许用当地的语言，高唱着这首悲壮的战歌。
聆听过这首歌的人，都不能不被其悲壮所感动，知道这首战歌背后的故事，更容易为之垂泪。
人生总有些凄苦，越是年岁增长，越会有这种消极的感受，可在凄苦之中，仍能昂首前进，则是不屈的人性。
倘或风雨之中，你昂首前进，还能知道你永远不会独行，那么再大的凄风苦雨，也不过是金色天空之前的一层过雾了，只要你心中还有希望……
一本书的读后感，从《西游记》、《窗边的小豆豆》（最好是这个)、《猫王》里面选，500字以上，快点
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朋友，什么事都要自己想不然以后没人帮你时你会。
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下面的你懂的没人帮你自己看一下范文学学相信你
中国诗词大会读后感500字
《中国诗词大会(第二季)》读后感(五)：赴一场诗词的盛宴作者: 中国诗词大会栏目组 出版社: 北京联合出版公司 出版年: 2017-7之前看各种诗词赏析，从来没有像看诗词大会这样上瘾。
这是一道全民的精神大餐。
在春节，从大年初二开始，由中央电视台科教频道制作的中国诗词大会第二季亮相央视荧屏。
连续十天在黄金时段播出，带领观众领略中华文化魅力，感受诗词独特韵味，节目根植传统文化，在第一期的基础上不断开拓境界，形式新颖，格调高雅，是展示中华民族的优美画卷，引爆全民追看热潮，迅速在大屏小屏走红，我们多了更多的话题，诗词大会，飞花令，百人团，被誉为春节新年俗。
在看得见的传统之外，诗词更重要的贡献，是静水深流的想象力，是逆风顺风，无阻飞扬。
这个最重要最幸福的时刻，全家人、全国人，因为中国诗词，围坐一起，感受亲情友情爱情，分享惬意、美意、诗意，成就生长、生活、生命。
短短数日，圈粉无数，有70老翁，十岁小儿，中东大叔，非洲小伙。
有执法民警，市场保安，乡村教师，全职妈妈；有理工女生，文艺青年，农民大伯，IT达人…他们来自五湖四海，身份各异，年龄不同，都拥有同一个梦想：参加中国诗词大会，在全社会掀起诗词大合唱，让更多的人了解中国诗词，了解中华民族辉煌灿烂的历史文化与经典
节目在比拼诗词时，讲述选手与诗词结缘的感人故事
腹有诗书气自华的独臂女孩张超凡、在工作之余抄读古诗文的毕凯，用诗词磨练意志的抗癌农民白茹云等众多选手，给观众留下了深刻印象，不仅展现了诗词之美，更让人看到了诗词熏陶下的高尚灵魂，看到了当代中国人的精气神儿。
本书系根据《中国诗词大会》（第二季）文字脚本与竞赛题库加工整理而成，在保留节目原有精华的同时，丰富了部分内容，是一本优秀的传统文化类读物。
入选诗词以中小学教材名篇为基础，选题精准、命题范围恰当、重视孩子的中国传统文化教育，出题范围从《诗经》一直到诗词，涵盖豪放、婉约、田园、边塞、咏物、咏怀、咏史等各个类别，选择具有“当代意义”的经典名篇和名句，对中国历史、中国文化中国故事进行高度凝炼，透过耳熟能详的诗词名句，引导观众不断增强对中华优秀传统文化的认同感和归属感，力求将题目与现实生活相关联，题目生动活泼而不呆板，聚焦忠孝、仁义、爱国等中华优秀传统文化主题。
通过对诗词知识的比拼及赏析，带动全民重温那些曾经学过的古诗词，分享诗词之美，感受诗词之趣。
我们可以从书中回顾当年舞台的情景，回看选手们的情况，从做题的过程中体会到诗词的乐趣。
诗经，楚辞，汉魏六朝诗，唐宋明清诗词尽在其中。
特别是将诗词纳入题库，通过其《七律·长征》《沁园春·雪》，《清平乐·六盘山》等气势磅礴、寓意深刻、意境高远的名著诗篇，为古典诗词注入革命文化、红色文化基因，进一步升华了节目的思想内涵。
嘉宾专家的点评精彩精辟，把中华诗词中蕴含的天下兴亡、匹夫有责的担当精神，舍生取义、精忠报国的爱国情怀，崇德向善、见贤思齐的优良品格，求同存异、和而不同的处事方法，形神兼备、情景交融的美学追求等，用通俗易懂的方式进行阐释，很多点评的金句在网络上迅速热传，成为节目的一大亮点。
尤其是栏目组邀请诗词领域的专家学者构建诗词题库，注重寓知识于趣味性之中，注意对诗词所蕴含文化意蕴的诠释，以引发读者对古典诗词的兴趣。
邀请的点评嘉宾王立群、康震、蒙曼、郦波均为国内知名学者，主讲过《百家讲坛》等重要文化节目，点评融知识性、趣味性、教育性于一体。
这是现场诗词的狂欢，有眼泪，有悲伤，有纯粹的欢喜，有凄凄的别离，有限文字背后是无数故事。
中国古典诗词的美，不仅是文辞美，意境美，色彩美，心境美，更是每一个灵魂诗意的激发。
白茹云的诗意是“前磨万击还坚劲，任尔东西南北风，”武亦姝的诗意是“腹有诗书气自华”，陈更的诗意是“恰全同学少年，风华正茂”，他们的坚韧乐观，纯真可爱，甚至是急躁冒进，都让人看到的诗词是火热的、是鲜活的，是有力量的，是的，人生自有诗意。
诗词是有温度的。
每一代人都在用自己的方式去感受传承，晋朝人都是是兰亭聚会，曲水流觞，唐朝人读诗，是高朋满座，冠盖京华。
革命者读诗，是雨中绝笔，肝胆相照，而我们的方式就是中国诗词大会。
因为诗词是会飞翔的，会把你带向遥远的山水田园，会带你自由的飞翔到世界任何一个地方，会让你任意穿越任何一个时代，诗词何处无世界
一扇门，世界就关在门外，一首词，世界就尽收心底。
中国诗词大会，打通了文化传播的另外一种路径，让几年身处时代洪流中的人们有了精神上的聚点。
读诗词，从一个人的事，变成所有人的事，这是平台的引领，更是文化的力量，激发情感共鸣，寓教于乐，像一道清流浸润人心、滋养灵魂。
《中国诗词大会(第二季)》读后感(六)：2017年最后一个星期：1.看完《人名的名义》；2.开始搜集今年的《最给力华语解说詹俊经典解说合集》视频素材。
考虑到相比于2017除夕来得特别早，2018年除夕又这么晚。
所以可以到明年1月下旬再开始密集制作；3.继续写《新白娘子传奇》，元旦前就在网易云阅读发表已经写好的部分。
随着重温剧集和持续关注20年来各位主创的近况，越写越入佳境。
这跟与电视剧同步问世的剧集赏析可不一样，我将在《青城山下白素贞：珍藏<新白娘子传奇>》中，以电视剧中的插曲与台词为线索，着重描写原剧中主创的近况，及2013年暨《新白娘子传奇》播出20周年时，‘小青’陈美琪、‘白蛇’赵雅芝、‘许仙’叶童三大女神重聚南京江苏卫视的现场盛况。
对于5年的创作生涯而言。
选择它（指为轰动全球华语世界的《新白娘子传奇》制作20周年纪念册），作为2017年的最后一件事。
就好像又跟小时候的那个我，谈过一次恋爱了。
不过现实中，我身边的女孩，倒是越来越多——4.无论是在重庆市巴南区恒大城A区37栋快递点做事的这个妹子，还是QQ联系人名单中的95后、全国各地的迷妹——杨梦雪、邹岳辰......抑或街子古镇台北甜品的......‘甜品女孩’(家人和朋友都知道了，我以写书的方式......向你求婚)，你们都是我亲身接触过的。
2017年这最后一个星期里，我还是会时常......把你们记在心上——《中国诗词大会》(第三季)选拔已经结束。
明年春节就将播出的第三季......对于成功举办了两季的这档近两年央视的王牌文化节目，还有多少新的惊喜呢
对于节目录制的关注，也将是年末这一个星期，所要重点关注的——就在家里......过完这最后一个星期了。
在全城的永辉、新世纪百货门店里，四处搜寻‘金汤肥牛’、‘金汤虾球’这两种康师傅近年推出的方便面品牌后，渝北新光天地、九龙坡‘御江洲’、渝澳大道‘恒大新城’三个地标突然出现在眼前。
虽然这两个星期，我都有去石桥铺(在科园三街，又发现了一家‘黄嘉家米线’)，但感慨时间......真是要与繁忙的车流拼黄昏。
而在这其中，人的生命，才真正是最脆弱的......陈家坪长途站旁的富丽大酒店，赶上了又一对90后的婚礼，男孩女孩颜值都不算高罢了。
《中国诗词大会(第二季)》读后感(七)：重遇诗的美好很少看电视节目的我，偶尔一次看到看到了《中国诗词大会》，即刻着迷，那场正逢武亦姝出场以及后来的“飞花令”环节，当选手不断说出带有月字的诗句，脑中不禁浮现出钱基博老先生的话：“我也不知道哪国的月亮圆，只知道没有哪个国家写过像中国那么多的月亮诗。
”是呀，没有哪个国家写过像中国那么多的月亮诗，而且没有哪个国家写出过这么多美好的月亮诗。
就在那一刻，我同很多人一样，又一次为中国诗歌之美而折服。
我想之所以如此多人的喜爱《中国诗词大会》，并形成现象级传播，是因为在其中，能够感受到诗歌的有情而美。
儒家的思想指向即为诗，所以诗词一直是中国文人最为推重也最喜爱的文学形式，中国文士的高洁、才华、济世、隐逸、风骨与傲气，都在诗歌中展露无遗，无论是顺境还是逆境，文人们都把情绪化为诗，即孔子所谓“诗可以兴，可以观，可以群，可以怨”，应该说诗歌中包含了中华民族最美好的情操，也把这种情怀融入到每个人的血液中，在阅读诵读的过程中，自然会涌现出无限的意象，这就是中国诗词的美好之处。
另一点为人称道的是，在《中国诗词大会》，诗歌再次与时代、与人相遇，使诗歌充满了更多的现实意义。
每一个参赛选手的不同经历与各自气质，都为诗歌注入了独特的魅力，既有果敢自信的陈更，也有淡定从容的武亦姝，既有独臂女孩，也有修自行车的老大爷，还有从事高压电工作的工人与抗癌农民，令人感动之余，也感受到诗歌独特的精神魅力，苏轼历次被贬，他却说：“莫听穿林打叶声，何妨吟啸且徐行。
”，李白仕途不顺，他却是“仰天大笑出门去，我辈岂是蓬蒿人。
”，还有陆游的“山重水复疑无路，柳暗花明又一村”，杜甫的“会当凌绝顶，一览众山小”。
无论你在高峰抑或低谷，最终总能在诗词中找到属于我们的内心慰藉与精神力量。
而这本《中国诗词大会》无疑是精彩的延续，其中再现了百人团对抗 “飞花令”、沙画线索题等环界，并力争让每一位读者都能够参与进来，题目完全复原了节目中的设置，每个读者都可以解答，包括“飞花令”的环节，附有答案与自我评价，并且对于每位嘉宾所提及的诗词都有备注。
书末附有的诗词索引，详细记录了自先秦以至于现代所选取的诗词及作者，让我们体会到编者选取诗词的苦心，在经历过每一个精彩的瞬间之后，我们还可以将时间凝住，细细品味咀嚼诗词中的言外之意。
而这本书，让《中国诗词大会》这个现象级节目由屏幕上重新回归到纸端文字间，让瞬间风采留驻于墨色之间。
书的编纂也花了很多巧妙的心思，解读诗句之余，还点缀有中国古典画作，且与诗作遥相呼应，更易体会诗中意境，比如在点评苏轼《定风波莫听穿林打叶声》文字旁，附有一幅元代赵孟頫的《枯木竹石图轴》，笔致苍健洒脱，须知竹石是苏轼特别喜爱的绘画元素，在文字之旁更衬托出诗人的隐逸高洁。
或许这本书与这档节目一样，可以激发出更多喜爱诗歌之人的兴趣，重拾诗歌之美，重拾古代艺术之美。
历史上每遇文化变革之际，每次文学走到无路可走之处，人们总是以古为鉴，总能在古代文化中寻找到新的精神力量，因为那是我们的精神之源，民族根基，而诗歌则是五千年的中华文明滋养出的美丽花朵，久经岁月而不凋，藉由《中国诗词大会》这种形式，我们又一次与诗歌相遇，与诗的美好相遇。
这就很好。
欢迎关注我的微信公众号：关于阅读这件小事儿《中国诗词大会(第二季)》读后感(八)：奔跑的路上，我们丢掉了什么
平生最为羡慕的一个时代，就是盛唐。
那是个绚丽辉煌的年代，也是个豪情万丈的朝代。
那些年，才情横溢的盛唐诗人宛如雨后春笋般接连涌现。
难以计数的佳作，浩渺如繁星的意境，这些能跨越历史的溯流穿越千百年流传至今的名作，不仅是独居美感的艺术品，更是中华文化的瑰宝。
在当时，写诗成了人们内心默许的独特娱乐活动，正如现代人饭后刷朋友圈的习惯类似，古人喜好举办斗诗大会。
或是一方凉亭，几杯烈酒，荷叶满池，池塘边是盛放的一簇簇牡丹，大家围坐一桌……于是就再这样充满生机的愉悦环境中，诗人们纷纷调动了全身的文艺细胞，不下片刻心中便有了大致，千古名句一挥而就。
正如王国维说：诗人对宇宙人生，须入乎其内，又须出乎其外。
入乎其内，故能写之。
出乎其外，故能观之。
入乎其内，故有生气。
出乎其外，故有高致。
那的确是一个值得永远怀恋的年代。
这便是古人的惬意生活。
可是如今我们现代社会，这些有着悠久历史的东西，慢慢被覆盖上了一层厚厚的灰尘。
从前的一切都依存自然而生，人们生活中的各个方面，都与自然万物有着千丝万缕的联系，也恰恰是这种紧密联系，才让人类社会自然和谐，且人人都拥有着富有诗意的灵性。
现如今，生活在工业化的城市里的现代人某种程度上，已经渐渐丧失了这种与自然为友的纯美灵性。
或者说这种灵性被压抑掩埋在了心里最不可见的一个阴暗角落。
有时候不由会想，现代的我们这些人，和古时的平头百姓究竟有什么区别呢
生活环境，科技水平，人文思想，还是别的什么东西
我看到过一句非常发人深省的话：“被闹钟或者机械化声音吵醒的人和被晨曦、鸟鸣唤醒的人完全是不同的人类。
”是了，区别也就在这里了。
现代人的生活里确确实实应有尽有，火车、电梯、楼房、高耸的水泥建筑、精雕细琢的食物、不断更迭的智能电子产品等等，这一切事物，我们周围的这些，我们所依靠的这些，其实都是没有生命的，更不用谈让人有美的感受的灵气与生机。
没有生气与生机的氛围，现代人很难再如古人一般悠闲度日，满足的生活标准越来越高，我们不得不为之奋斗。
耕田犁地的田园生活也成了奢望，腰酸背痛才是实况。
于是再这样日复一日的摧残下，当然很难再生出一份写诗抒情的心境。
以前的时代，人们生活的背景板上画着日月星辰，还有有蒹葭、荇菜、木槿等植物，也有关雎、布谷、杜鹃等动物。
这些源于大自然的煤海事物是可以让人人感悟与敬畏的。
比起我们现如今，整日盯着一部智能手机，急匆匆地穿行在冰冷的水泥大厦间，古人们穿行在落英缤纷的桃树林里悠闲漫步，这样我们的生命体验自然是截然不同的。
上文说了这么多，并非是贬低如今社会有多么负面，只是在想，如今仅仅是这样，生活终究很难见到诗词的影子了，那等社会再高速发展十年，二十年，甚至六十年，到了那时我们的传统诗词还能继续存在吗
这并非杞人忧天。
可是为了适应真的该丢掉这些传统吗
答案当然是否定的。
如今央视接连推出的这几档有关中国传统文化的节目，都已经产生了不小的影响，产生的思考范围也颇为广阔。
现代社会已经很少有人，能拥有那份静下心来细细品读一首诗的悠然心境了。
我们日复一日过着“吴刚伐桂”般的枯燥生活，急匆匆在红尘中奔波，日复一日的生活挑战着我们的耐心，我们无法停下，只身独行。
生活这颗桂树永远不会倒下，我们的斧子即便再锋利，也几乎改变不了哪怕它的一条纹路。
于是单调的生活被蒙上了一层灰色的薄膜。
这样的高速社会中，《中国诗词大会》的播出更像是一道温柔缠绵的午后和煦的日光，它的热播，驱散了人们心间密布的沉郁雾霾，让“传统诗词”这一甘霖，重新撒遍了所有人的心田。
看着节目中一位又一位登台的选手，他们中既有稚气未脱的纯真孩童，也有风度翩翩的儒雅人士，温婉多情的柔弱女子，亦有精神矍铄的鹤发老人……其中他们答题的风度也是不尽相同，有的沉稳把握，有急躁不安，有的惋惜叹气，有的激动欢呼……尽管结局不尽相同，但是从那一张张面庞上洋溢着对诗词歌赋的欣赏之意中，屏幕这边的我也不知不觉便被他们的热情感染。
这套丛书的上部，介绍了几篇《诗经》中的经典之作，来自一些参赛选手的叙述以及节目组的细心挑选。
《诗经》就是我国诗词的经典代表之作。
首先《诗经》中很多诗很美。
很浪漫，语言美，画面美，意境也美。
我最喜欢《蒹葭》这首，水边，蒹葭，美丽的风景，又有爱情的主题，追求心中的爱人，婉转反复，值得反复吟咏。
并且《诗经》也使我相信了一件事：生活在自然环境里的人有一种灵性。
每一页都有着不同的选手，不同的佳作，也得到了不同的认知和理解。
书里的插图内涵悠远，诗词旁有着详细的注解，在细品之下，古色气息朦朦胧胧。
近似眼前而又触摸不到，朦胧憧憬，清远宁静的深情优雅之感，古色古香带着清隽而又烂漫的气息，心中迷漫而又隽永清灵。
于是愈发觉得我们国家的诗词非常之美了。
那如何才能守住这些传统的精神产物呢
这里突然想到曲黎敏女士对诗经解读中提到的一个观点： 中国自古就是诗教，诗教是美育，远比德育重要。
因为美育源于天性，一花一世界，一草一精神，小孩子看到花开就喜悦，这就是天性的同情。
而德育源于后天，道德教育是为了防止人的过度自私而设定的维系互利的社会契约。
我们之所以有道德约束，实际上是在告诉大家，因为我们是一个群居社会，人不可以滥用自己的自私。
就是说在群居社会里边，大家要想都过得好，就必须遵守规则。
关于诗教和美育，大家可能会进入一个误区，认为诗教就是背诗。
其实，诗教不是背诗，而是要培养诗意的心、诗意的眼。
可怜今人喜欢以“有用”“无用”区别事物，不知“有用”之物陷你于庸常，“无用”之诗则解脱你于庸常——有用之知识，是让你活着；无用之诗，是让你活得美。
不管是什么样的诗词，只要是有益于精神层面的，都是好诗。
有时读诗，心中油然而生的一种情感自己表达不出，那索性便不表达，反正不管怎样，读诗，赏诗，总归是自己一个人的事。
读诗人，读词人，读伟人，读哲人，读圣人，再读寻常人，再读世间百态，最后才能读得自己半分。
《中国诗词大会(第二季)》读后感(九)：生活处处有诗意最近出门散步，总能瞧见青石板上落满了星星点点米粒一般的桂花，萦绕在侧的也都是甜甜的桂花香，那种浅浅淡淡的香气就那么飘到鼻子里，让人微醺又很享受。
很想找一个合适的词来形容，搜肠刮肚，倒觉得古诗词更能妥帖的表达心意。
“花味袭人露浅黄，不看姿色闻秋香。
”“雪花四出剪鹅黄，金粟千麸糁露囊。
”其实，平日里的这种情境特别多，一夜忽来的春，天高气爽的秋，再细碎到波光粼粼的水；洒满庭院的月光；还有漂泊在外的离愁；美好的爱情、友情……这时候，就会发现古诗词的妙不可言，因为什么都不能比这更好。
言简意丰，意蕴悠远，随口念出一句，就能很合时宜的熨贴人心。
最近在读的《中国诗词大会（第二季）》，上下两册书将电视节目中的个人追逐赛、擂主争霸赛、飞花令搬进了书中，让关于诗词的内容不再那么单调古板，多了许多趣味性。
里面除了有完美的赏析，还有好玩儿的答题机制，闲暇翻上几页，倒也有趣。
而且越翻越觉得生活处处是诗意。
说到美丽的景致，有“泉眼无声惜细流，树阴照水爱晴柔。
”“天苍苍，野茫茫，风吹草低见牛羊。
”“野旷天低树，江清月近人。
”“曲径通幽处，禅房花木深。
”“千里黄云白日曛，北风吹雁雪纷纷。
”说到抒情，有“莫愁前路无知己，天下谁人不识君。
”“苦恨年年压金线，为他人作嫁衣裳。
”“凭谁问，廉颇老矣，尚能饭否
”“出师未捷身先死，长使英雄泪满襟。
”“十年生死两茫茫，不思量，自难忘。
”都不过寥寥数语，却能道出耐人寻味的意境与情谊，实乃古诗词的一种特有境界。
而且《中国诗词大会》这本书，还解读了我们平时很多刻板印象的误读与曲解。
像白居易的《忆江南》，其中的“日出江花红胜火，春来江水绿如蓝”，我们一直把“蓝”理解为“蓝色”，然而实际上，这首诗中的“蓝”是一种水草，叫“蓼蓝”，为碧绿色。
还有《诗经》中的“昔我往矣，杨柳依依。
今我来思，雨雪霏霏”，我们也一直认为这是浪漫的场面，而实际呢
其只不过是为了衬托后面归人“行道迟迟，载渴载饥”的悲伤之情。
说起对古诗词的兴趣，我也是在怀孕后重新正视起来，每次读诗都心下沉静。
宝宝出生三个月后，每天读一首诗词和童话给他，小人儿总能很认真的听，还望着我笑。
那么小的宝宝自然不懂我在干嘛，可是诗词自有它的韵律，光是读出来就很动听了。
自古以来我们的先辈就有琴瑟和鸣把诗词唱出来的习惯，这也不是没有道理的。
知乎曾经有段时间有个热门话题就是关于要不要孩子背诗词，一部分人觉得学诗词没必要，小孩子纵使熟读熟记也是无用功。
然而他们却忽视了一个事实，书读百遍，其义自现，腹有诗书气自华呀。
古诗词这个东西就是如此的潜移默化，润物细无声，读多了，自然悄悄在内心扎了根。
有一天当你真的触景生情，脑中冒出曾经读过的诗句，才会意识到它的妙不可言。
秋天了，一场秋雨一场凉，周末在家不出门，泡一杯热茶，啃一口月饼，看看这书，倒也是有滋有味，生活处处有诗意，诗意在人心。
《中国诗词大会(第二季)》读后感(十)：诗词是我闲常事——从诗词谈到《中国诗词大会》这本书对我来说，读诗还有作诗都是闲常事，是生活的一种方式。
闲时，忙时，都可取一册诗词集来读，翻他几页，看他几首，都是一种消磨岁月，增进自己的方式；遇云，遇雨，遇月，都有一种诗情在胸中激荡，于是不能不吐而为诗。
中国是一个诗的国度，中国人是一个诗的民族。
从《诗经》到《楚辞》，到诗，到词，到曲，诗文化从来不曾断绝，一直在流传，几千年的岁月下来，中国的诗文化从未变色，也从未改变，中国人是最脚踏实地的民族，也是最诗意浪漫的民族。
诗是刻在中国人骨子里的一种基因，所以不管是在什么时候，不管在什么处境，都可以发而为诗。
只要有诗，人总不会绝望，就总有路，我想中华文明之所以延绵五千年而不绝，诗的功用是绝不可忽视的。
所以央视的《中国诗词大会》播出以来，我一有时间都会去看看。
这次又遇到这个节目出了书，所以也自然地要翻来看看了。
怎么说呢，就像是《中国诗词大会》这个节目播出以来，引起的争论就不小，因为这个节目实在是有些别致的，和别的综艺节目都不太同，而又不是严肃的诗词讲坛，所以质疑的人不少。
我看了《中国诗词大会》这本书时，我也有一种直觉，觉得这本书引起的争论恐怕也不会少，因为从书的角度来说，这本书实在是有些别致，里面的内容和传统的书大不一样。
传统的书一般是只提供知识，人是不能和书互动的，这本书却可以让读者和这本书发生互动，这是好事还是坏事就要仁者见仁，智者见智了。
但是我是比较欣赏这种做法的。
我来说说这本书的优点吧，一是这本书选取的诗词好，这是最主要的一点，这也是这本书最值得买的一点。
中国自古以来，都有各种诗词选集，比如《唐诗三百首》这些，其实诗词都在那里，读者想去读，现在网络又这么方便，都可以找到的。
但是问题是中国的诗词太多了，光拿唐诗来说，就有数万首，其中好坏并存，一般的读者是很难分辨的，也没有精力时间去分辨，所以诗词选集的作用就是在中国的诗词宝库里，选取最好最能引人共鸣的诗词来呈现给读者。
《中国诗词大会》这书选取的诗词，首先量多，再有都是好诗好词，有些是大家常见的，有些则是好的却不常见的，本书的编者应该在选诗词的时候花费了很多苦心，读这本书，可以用最少的时间，最大程度地了解中国诗词的面貌，也最多地接触中国的好诗词。
二是这本书用了十分灵活新颖的方式，在书本和读者之间有了互动。
让读者和《中国诗词大会》节目的那些嘉宾可以在这本书里比一比诗词储量，就像是参加了一个纸质版的《中国诗词大会》，这对于读者看这本书的兴趣将会有很大提升，而且能让读者看完这本书后，想起许多以前背过的却忘记了的诗词，也能记住许多新的诗词。
这本书是极其适合小孩子或者学生的，真心推荐之。
当然这本书的版式设计啊，封面插画啊，都十分美观大方，这些读者都能见到，就不多赘言了。
最后我想说一些我自己想说的话，也许很多人都觉得诗词是一少部分人的游戏，起码是属于那群读书人，或者上层精英的，所以《中国诗词大会》开播以来，一直有一种论调说，将诗词搞得这么娱乐化，这么让普通大众接触进来，会不会让诗词的形象受损，让诗词滥觞。
针对这个论调，我想说的是，诗词从来不是一部分精英或者文化人士的游戏，中国是诗词大国，绝不是因为那一少部分人成就的，而是全民族一起成就的。
从《诗经》开始，普罗大众就加入了诗的创作，《诗经》里的风，乐府诗等等，里面就有大量篇幅是地方民歌转化而来的。
而且中国的大诗人，大词人，都是在中国这篇诗性的土地上成长起来的，如果没有这篇肥沃的诗性土壤，我们有理由质疑，李白杜甫还能成为李白杜甫吗
中国自古以来，诗词在民间就有很高的流传度，中国是一个全民读诗，全民作诗的国土，所以让诗词回归大众，让诗词在平常百姓间流传，这是正该的，这是回到了诗歌的传统轨道了。
让诗词复活，是有利无弊的事情，所以不管怎么说，见到人们越来越关注诗词，都是一件幸事，都是应该要大力支持的。
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《爱丽丝漫游奇境记》的好词好句、收获，还有作者哦
好词：星罗棋布 晓星下沉 残星几点 晓星闪烁 河外星云好句：1.七月，透蓝的天空，悬着火球似的太阳，云彩好似被太阳烧化了，也消失得无影无踪。
2.春天随着落花走了，夏天披着一身的绿叶儿在暖风里蹦跳着走来了。
3.初夏的阳光从密密层层的枝叶间透射下来，地上印满铜钱大小的粼粼光斑。
4.风儿带着微微的暖意吹着，时时送来布谷鸟的叫声，它在告诉我们：“春已归去。
” 5.青草、芦苇和红的、白的、紫的野花，被高悬在天空的一轮火热的太阳蒸晒着，空气里充满了甜 醉的气息。
读后感：读后感 你知道一个小女孩的梦多么荒诞离奇吗
一个无聊的午后，一只揣着怀表的兔子就带着这个可爱的小女孩开始了她的奇幻之旅。
这个小女孩是谁呢
她就是中的主人公——爱丽丝。
第一次读之后，我有一种特别新鲜的感觉。
爱丽丝的梦稀奇古怪、荒诞有趣，充满了各种奇特的幻想：能够变大变小的身子，能组成王国的扑克牌，能穿入的镜子世界，使人忘记名字的小树林等等。
这一切就像是我们小孩的一个五彩梦，深深地吸引着我们，也让我们展开想象的翅膀，过足了瘾头。
就像我常常这样幻想：我是一个可爱精灵，整天在宇宙上观察着美丽的地球。
那是多么美妙的感觉啊
我对《爱丽丝漫游奇境记》中的的厨房印象很深。
尤其是爱丽丝和青蛙仆人的对话，让我觉得十分发笑。
