断魂枪读后感
《断魂枪》读后感《断魂枪》说的是三个拳师的故事，重点写沙子龙在近代社会急剧变化中的复杂心态。
老舍善于把个人命运的小故事和时代变迁的历史大背景结合起来，在短小的篇幅里营造出了大格局。
“沙子龙的镖局已改成客栈”，这本来可以是平淡无奇的叙述，但放在西方列强的枪炮惊破“东方大梦”的大背景下，内涵和寓意就大不同了。
沙子龙的职业更换，他震动江湖的武艺和名声，他行走于荒林野店里的豪放事业，之所以如梦幻般一去不返，与西方列强东侵后引发的中国社会变动密切相关，是历史大变局的反映。
沙子龙显然不是和时代变动正面对抗的人物，他似乎颇识时务，能够与时俱进。
既然祖先信奉的神灵都不再灵验，既然“走镖已没有饭吃”，他也就不再留恋保镖的旧业，他不仅及时把镖局改成了客栈，连他的武艺，包括他自创的绝技“五虎断魂枪”，也弃之一旁，甚至旧日镖局里的徒弟前来求教，他也不肯指点传授。
《断魂枪》的核心情节，是号称沙子龙大徒弟的王三胜卖艺场上受辱而沙子龙无动于衷。
打败王三胜的孙老者随后登门向沙子龙讨教绝技，沙子龙却绝口不提武艺和枪法。
从此昔日神枪沙子龙的威名一落千丈，连以他为荣耀的徒弟们也不再理睬他，但他无半点愠怒。
其实他的内心如灼热岩浆。
小说两次写到沙子龙在夜静人稀时面对天上的群星一气刺出六十四枪的场面，第一次是简要叙述，是铺垫性的，第二次则进行了有声有色的描写，且放置在结尾，把沙子龙的 无奈和悲愤表现得淋漓尽致，也使小说的结构产生了一种张力，可谓是画龙点睛的一笔。
如果《断魂枪》仅仅写沙子龙这一条情节线索，这篇小说最终难免成为一曲为中国传统的技艺和精神悼亡的挽歌。
但《断魂枪》里还出现了一位孙长者。
就他在卖艺场上显露的身手，以及他给沙子龙的表演，明显是位武林名家。
他那深藏不露的性格和沙子龙颇为接近。
但他和沙子龙大为不同，他乐观、坚韧，为学习传统的武林绝技而风尘仆仆地奔走江湖。
在老舍的艺术构思中，孙老者也许只是作为沙子龙的一个陪衬或推动小说情节发展的一个因素，但孙老者的出现，却在《断魂枪》悲伤的氛围里增添了悲壮的情绪，使沙子龙的形象得到补充，受到诘问，也使这篇小说由“单声部”叙述变成了“复调”叙述。
这种叙事特征，应该不是老舍有意经营的，而是从他的心灵中自然生长出来的。
小说在塑造人物形象时，运用烘托和对照的手法。
王三胜的鲁莽气盛与沙子龙的深藏不露相对比;孙老者的刚直锐进又与沙子龙的保守愚顽相映照。
在对同一个人物的描绘中，或用反差极强的对比，或用先扬后抑等手法去刻划其性格特点。
对于人物的复杂心理活动，作品并不多用对话和直接的心理剖析，而是通过人物的外形和动作的精确描绘来披露。
求与老舍的《断魂枪》和谈歌的《绝品》文风相类似的作品来赏读。
骆驼祥子写了老北京人力车夫的悲惨命运，断魂枪写了对民族传统文化和民族精神的反思和批判
老舍的资料50字左右
老舍之死 迫害至死 文革开始的时候害死了伟大的老舍先生。
1966年夏天，“文革”风暴呼啸而至，我们的国家和人民顷刻间陷入一场空前浩劫。
8月23日，老舍去北京文联“参加运动”，受到了“造反派”和“红卫兵”的批斗。
他们将莫须有的罪名强加到老舍头上，使老舍遭到了人格上的侮辱。
如此不堪忍受的侮辱降临到头上，老舍毫不犹豫，平静而坚定地选择了死亡。
8月24日凌晨，年近古稀遍体鳞伤的老舍先生独自走出了生活了16年的百花小院，来到德胜门外城西北角上的太平湖，在太平湖边坐了整整一天和大半个夜晚，然后步入湖水自尽。
没有人知道，在老舍生命的最后时刻，他坐在太平湖边都想了些什么。
老舍（1899年~1966年），享年67岁，原名舒庆春，字舍予（姓氏一拆为二），满族，北京人。
1899年2月3日出生在北京西城小羊圈胡同（现名小杨家胡同）,一个满族城市贫民家庭。
现代著名作家、杰出的语言大师，被誉为“人民艺术家”。
满族正红旗人，父亲是一名满族的护军，阵亡在八国联军攻打北京城的巷战中，老舍这一笔名最初在小说《老张的哲学》中使用，其它笔名还有舍予、絜青、絜予、非我、鸿来等。
1913年考入北京师范学校。
1918年毕业于北京师范学校，担任过小学校长、郊外北区劝学员等职。
五四新文化运动掀起的民主、科学、个性解放的思潮，把他从“兢兢业业办小学，恭恭顺顺地侍奉老母，规规矩矩地结婚生子”的人生信条中惊醒；文学革命的勃兴，又使他“醉心新文艺”，由此开始生命和事业的新起点。
1922年任南开中学国文教员。
同年发表了第一篇短篇小说《小铃儿》。
1924年赴英国，任伦敦大学东方学院中文讲师。
教学之余，读了大量外国文学作品，并正式开始创作生涯。
陆续发表《老张的哲学》、《赵子曰》和《二马》三部描写市民生活的讽刺长篇小说。
自1925年起，陆续写了3部长篇小说：《老张的哲学》对乌烟瘴气的教育界做了生动的揭露；《赵子曰》的鞭挞锋芒指向以新派自诩其实醉生梦死的青年学生；《二马》的主人公是旅居英国的北京人，讽刺的仍是在封建的小生产的社会土壤里培植出来的“出窝儿老”的畸形心态——都以清脆的北京口语，俏皮的幽默笔墨，渲染北京的民俗风情，通过闭塞守旧、苟且偷安的民族心理的剖析，申述对于祖国命运的忧虑，显示出与众不同的艺术个性和思想视角。
3部作品陆续在《小说月报》上连载后，引起文坛的注目。
1926年老舍加入文学研究会。
1929年夏，绕道欧、亚回国。
在新加坡逗留期间，为当地高涨的民族解放要求所鼓舞，创作反映被压迫民族觉醒的中篇童话《小坡的生日》。
1930年回到祖国，任济南齐鲁大学文学院副教授，并编辑《齐鲁月刊》。
1925年， 老舍第一个长篇《老张的哲学》问世，作品取材于老舍在北京教育界任职时的经历。
小说揭露了北洋政府统治下，教育界的黑暗和混乱，在艺术上表现出幽默的艺术风格。
《骆驼祥子》是以北平（今北京）一个人力车夫祥子的行踪为线索，向人们展示军阀混战、黑暗统治下的北京底层贫苦市民生活于痛苦深渊中的图景。
从祥子力图通过个人奋斗摆脱悲惨生活命运，最后失败以至于坠落的故事，告诫人们，城市贫农要翻身做主人，单靠个人奋斗是不行的。
《骆驼祥子》问世，被译成十几国文字，产生较大影响。
1934年夏到青岛山东大学任中国文学系教授。
1936年夏辞去教职，专事文学创作。
抗日战争爆发后，到武汉、重庆主持中华全国文艺界抗敌协会的工作，任常务理事、总务组长，并组织出版会刊《抗战文艺》。
1946年3月应美国国务院邀请赴美讲学一年，期满后，留美写作。
1949年底返回北京。
曾任政务院文教委员会委员、政协全国委员会常务委员、中国文联副主席、中国作家协会副主席及书记处书记、中国民间文艺研究会副主席、中国剧协和中国曲协理事、北京市文联主席等职。
1966年被“四人帮”迫害致死，跳湖自尽。
老舍的一生勤奋笔耕，创作甚丰。
20世纪30年代就成为最有成就的作家之一，著有长篇小说《小坡的生日》、《猫城记》、《离婚》、《牛天赐传》、《骆驼祥子》等，短篇小说集《赶集》等。
其《骆驼祥子》问世后蜚声文坛，写了在底层生活者的悲惨生活，标志着老舍现实主义风格的形成，达到了他小说创作的最高成就，是我国现代文学史上最优秀的长篇小说之一，曾先后被译成十几种外文。
40年代的作品有：长篇小说《火葬》、《四世同堂》等，中篇小说《我这一辈子》，短篇小说集《贫血集》、《月牙集》，以及通俗文艺作品集《三四一》等。
中华人民共和国建立后的作品，主要有长篇小说《正红旗下》，长篇报告文学《无名高地有了名》，散文杂文集《福星集》，剧本《龙须沟》、《茶馆》等。
老舍文学创作历时40年，作品多以城市人民生活为题材，爱憎分明，有强烈的正义感。
人物性格鲜明，细节刻画真实。
能纯熟地驾驭语言，善于准确地运用北京话表现人物、描写事件，使作品具有浓郁的地方色彩和强烈的生活气息。
老舍以讽刺幽默和诙谐轻松的风格，赢得了人民的喜爱，1951年北京市人民政府授予他“人民艺术家”的光荣称号。
编辑本段【生平】 生平与著作概述1 ： 老舍一生写了约计800余万字的作品。
主要著作有：长篇小说《二马》、《猫城记》、《骆驼祥子》、《四世同堂》，中篇小说《月牙儿》，《我这一辈子》，短篇小说集《赶集》、《樱海集》，《蛤藻集》、《火车集》、《贫血集》，剧本《龙须沟》、《茶馆》，另有《老舍剧作全集》，《老舍散文集》、《老舍诗选》、《老舍文艺评论集》和《老舍文集》等。
老舍以长篇小说和剧作著称于世。
他的作品大都取材于市民生活，为中国现代文学开拓了重要的题材领域。
他所描写的自然风光、世态人情、习俗时尚，运用的群众口语，都呈现出浓郁的“京味”。
优秀长篇小说《骆驼样子》、《四世同堂》便是描写北京市民生活的代表作。
他的短篇小说构思精致，取材较为宽广，其中的《柳家大院》、《上任》、《断魂枪》等篇各具特色，耐人咀嚼。
他的作品已被译成20余种文字出版，以具有独特的幽默风格和浓郁的民族色彩，以及从内容到形式的雅俗共赏而赢得了广大的读者。
1899年2月3日出生于北京。
在大杂院里度过的童年生活使老舍从小就熟悉车夫、手工业工人、小商贩、下等艺人、娼妓等挣扎在社会底层的城市贫民，深知他们的喜怒哀乐，也是他从小就喜爱流传与市井巷里的传统艺术（如曲艺、戏剧），这些都是他将来倾向与写作平民生活和长于话剧创作的生活基础。
1918年老舍毕业于北京师范学校。
1919年五四运动爆发时，老舍正在北京公立第十七高等小学任校长。
“五四”对他的思想和人生道路的选择起到了重要的作用。
1924年夏，赴伦敦大学东方学院任华语教员，并从事文学创作。
1926年发表了第一部长篇小说《老张的哲学》在《小说月报》17卷第7号上连载时，署名为“舒庆春”。
但自第8号起连载上的署名改为“老舍”，直一小说全部载完。
这标志着老舍文学创作道路的开端。
接着，又发表了《赵子曰》《二马》，从而奠定了他在现代文学史上的地位。
1929年，老舍取道新加坡回国。
在新加坡写了中篇小说《小坡的生日》，这是一部儿童文学作品，描写了生活在新加坡的华侨少年与各被压迫民族的小伙伴一起，反对强权奴役的故事，体现了团结奋斗、强国救民的思想境界。
1930－1936年，老舍先后在山东济南齐鲁大学和青岛山东大学任教。
此间，他看到第一次国内革命战争失败后日本帝国主义的肆意侵略和国民党反动派的卖国行径，创作了长篇小说《大明湖》，为济南人民以及所有蒙受侵略之苦的祖国人民抒发愤慨。
在这部小说里，他第一次描写了共产党人的形象。
此后四年，他先后创作了长篇小说《猫城记》、《离婚》、《牛天赐传》。
还出版了包括《黑白李》《微神》等15部短篇小说在内的短篇小说集《赶集》以及幽默诗文集《老舍幽默诗文集》。
1936年老舍辞职，从事专业写作。
在青岛工作和生活的这段时期，是他一生中创作的旺盛期之一。
他先后编了两个短篇集《樱海集》《蛤藻集》，收入中短篇小说17篇。
创作了《选民》（后改题为《文博士》）《我这一辈子》《老牛破车》和中国现代文学史上的长篇杰作《骆驼祥子》。
《骆驼祥子》是以北平（今北京）一个人力车夫祥子的行踪为线索，向人们展示军阀混战、黑暗统治下的北京底层贫苦市民生活于痛苦深渊中的图景。
从祥子力图通过个人奋斗摆脱悲惨生活命运，最后失败以至于坠落的故事，告诫人们，城市贫农要翻身做主人，单靠个人奋斗是不行的。
1937年“七七”卢沟桥事变爆发，老舍别妻抛子，只身前往武汉，投入到文艺界的抗日洪流之中。
在1938年成立的“中华全国文艺界抗敌协会”中，老舍担任负责人――总务部主任。
之后，又转到重庆，“文革”在艰难困苦中顽强坚持七年时间，直到抗日战争取得彻底胜利。
老舍以满腔热情和耐心细致的工作，团结各个方面的文艺家，共同致力于推动抗战的文艺活动。
并以笔为武器，进行多种文艺形式的创作。
长诗《剑北篇》用大鼓体写成，《王家镇》《忠烈图》用京剧形式写成，《残雾》《归去来兮》《面子问题》用话剧形式写成。
先后出版了短篇集《火车集》《贫血集》，长篇小说《火葬》，完成了长篇巨著《四世同堂》的前两部《偷生》和《惶惑》。
同时，还撰写了大量杂文、散文、诗歌。
抗战胜利后，1946年，老舍和曹禺作为我国民间第一批文化人应邀赴美国访问和讲学。
在美国，做了多次公开演讲，为增强大洋彼岸的人们了解中国人民和中国文学，发挥了积极的作用。
并在此写成《四世同堂》第三部《饥荒》和另一部长篇小说《鼓书艺人》还有《断魂枪》。
还协助美国友人翻译他的一些作品。
《四世同堂》是老舍完成的规模最宏大的作品，约一百万字。
以北平一叫“小羊圈”胡同里多种人物，特别是以祁家祖孙四代为中心，展开错综复杂的画面与情节的描写，表现了沦陷区人民的苦难经历，以及他们在幻想破灭后，终于觉醒，坚决抗战的过程。
揭露了日本侵略者的残暴和汉奸的无耻，也写出了知识分子的善良、懦弱和苦闷，以及下层市民坚强不屈的意志和决心。
包含着老舍强烈的爱国主义精神，为中华民族全民抗战留下了一座伟岸的纪念碑。
1949年10月，老舍回到祖国。
创作话剧《方珍珠》。
1951年，又创作了歌颂人民政府为普通市民办实事的《龙须沟》。
该剧上演后，老舍获得了北京市政府授予的“人民艺术家”荣誉称号。
之后，他还创作了歌剧《消灭细菌》《大家评理》，话剧《生日》《春华秋实》等。
建国后，老舍政治热情十分高涨，他先后担任中国民间文艺研究会副理事长，北京市文联主席，华北行政委员会委员，全国文联主席团成员，中国作家协会副主席，北京市第一、二届人大代表，全国人民代表大会第一、二、三届主席团成员，全国政协三届会议常务委员等职。
自1950年至1955年，老舍创作了大量的话剧、京剧、儿童剧。
其中话剧《茶馆》把老舍的话剧艺术推向了高峰，成为我国戏剧艺术殿堂的一颗璀璨明珠。
1961年至1962年，老舍创作自传体小说《正红旗下》 。
遗憾的是未完成，就被迫停笔。
文革中，同许多老一辈爱国文艺家一样，老舍遭到了恶毒攻击和迫害。
1966年，他被逼无奈，含冤自沉于北京太平湖，享年67岁。
文学作品介绍--5个
：是老舍的代表作，以北平（今北京）一个人力车夫祥子的行踪为线索，以二十年代末期的北京市民生活为背景，以人力车夫祥子的坎坷、悲惨的生活遭遇为主要情节，深刻揭露了旧中国的黑暗，控诉了统治阶级对劳动者的剥削、压迫，表达了作者对劳动人民的深切同情，向人们展示军阀混战、黑暗统治下的北京底层贫苦市民生活于痛苦深渊中的图景。
另有同名电影、电视、话剧等。
主要内容：旧北京人力车夫的辛酸故事 从祥子力图通过个人奋斗摆脱悲惨生活命运，最后失败以至于堕落的故事，无情地批判了那个社会——不让好人有出路。
问世后，被译成十几国文字，产生较大影响。
祥子来自乡间，日益衰败的农村使他无法生存下去，他来到城市，渴望以自己的诚实劳动，创立新的生活。
他试过各种工作，最后选中拉洋车。
这一表明祥子尽管离开了土地，但其思维方式仍然是农民的。
他习惯于个体劳动，同时又渴望有一辆像土地那样靠得住的车。
买车，做一个独立的劳动者，“这是他的志愿，希望，甚至是宗教。
”城市似乎给了祥子实现志愿的机遇，经过三年奋斗，他买上了车，但不到半年，竟被大兵抢去；但祥子仍然不肯放弃拥有自己的一辆车的梦想，尽管他对自己的追求不无怀疑，几度动摇，但仍然不断振作起来，再度奋斗。
应该说，祥子以坚韧的性格和执拗的态度与生活展开搏斗，构成了小说的主要情节内容。
而搏斗的结局，是以祥子的失败告终的，他终于未能做成拥有自己一辆车的梦。
这部小说的现实主义深刻性在于，它不仅描写了严酷的生活环境对祥子的物质剥夺，而且还刻画了祥子在生活理想被毁坏后的精神堕落。
“他没了心，他的心被人家摘去了。
”是这个社会让原本对生活充满美好幻想且勤劳善良的农村青年，就这样成为一个行尸走肉般的无业游民。
作者以祥子力图通过个人奋斗摆脱悲惨生活命运，最后失败以至于堕落的故事，无情地批判了那个社会——不让好人有出路。
： 故事大概：资本家周朴元与侍女侍萍私通，生子周萍。
后周遣弃侍萍与繁漪结婚。
侍萍正怀二子大海，悔恨无路，乃投河自尽。
被救后生大海，嫁于鲁贵，在鲁家又生一女名四凤。
17年后，侍萍在外做佣人，鲁贵在周朴元公馆做仆人，大海在周朴元经营的矿山做工，四凤又到周公馆做使女，并与周萍相恋，繁漪年轻，嫌朴元年老，曾与周萍私通。
一日，大海作为罢工代表找周朴元要求增回工资，在周家识破四凤与周萍的私情，告知其母，赶来相阻。
是夜雷雨交加，周萍冒雨去四凤家约会，繁漪亦跟踪前来，事被鲁家发现，四凤逃出，齐聚周公馆，朴元说破前情，四凤往后园触电而死，周萍开枪自杀，大海出走。
作者而通过写周家的悲剧，表达了对旧社会的批判与怨愤。
：祥林嫂是个淳朴善良而且安分耐劳的农村妇女，手脚非常勤快——[食物不论，力气是不惜的。
]她没有什么过高的要求，只要能通过自己的劳动换取一个生活的权利，她就心满意足了。
正是带着这样的一个愿望，祥林嫂在新寡之后逃到鲁镇去做工。
然而不久，她就被唯利是图的婆婆绑了回去。
她不但连一个工钱都没着落，而且还被婆婆以高价卖给大山深处的贺老六。
她虽然拼死地反抗——[一路只是嚎，骂，抬到贺家坳，喉咙已经全哑了。
拉出轿来，两个男人和她的小叔子使劲的擒住她也拜不成天地。
他们一不小心，一松手，......她就一头撞在香案角上，头上碰了一个大窟窿，鲜血直流，用了两把香灰，包上两块红布还止不住血呢。
直到七手八脚的将她和男人反关在新房里，还是骂......]。
但最后还是认了。
按说，她的生活不应该会再有什么问题了，可谁知祸不单行，几年之后，年轻的丈夫竟被伤寒夺去了生命，而唯一可以相依的儿子又被恶狼给叼走了，这可叫她怎么活呀
恰在这个时候，[大伯来收屋，又赶她]，使她真地[走投无路了]。
当祥林嫂带着丧夫失子的悲痛再次来到鲁镇做工时，雇主鲁四老爷把她看成是伤风败俗的不祥之物，一切祭祀用品都[用不着她沾手]；镇上的人们也都嘲笑她，奚落她，厌弃她；而笃信鬼神的女佣人柳妈又用死后的锯刑来赫唬她，劝她到土地庙去捐一条[给千人踏，万人跨]的门槛，以便作为替身，[赎了这一世的罪名，免得死了去受苦]。
本来祥林嫂就因为倍受打击而有些精神失常，听了柳妈这番话，她更是[苦闷了，第二天早上起来的时候，两眼上都围着大黑圈]。
虽然极端的恐惧一直笼罩着她，但她还是抱着一线的希望。
[整日闭紧了嘴唇]，默默地操作着。
直到她以一年的劳动所得[在土地庙捐了门槛]，她才[神气很舒畅，眼光也分外有神]起来，似乎自己已经赎清了所有的罪孽而可以重新做人了。
然而，又是一个冬季祭祖的时节，当祥林嫂[坦然的去拿酒杯和筷子]时，不料主人却命令她说：“你放着罢，祥林嫂
”这口气，同过去分明没有两样。
祥林嫂[象是受了炮烙似的]缩回手，[脸色同时变作灰黑]。
从此以后，她便揣揣然[犹如白天出穴游行的小鼠]一样，愈发变得失魂落魄和麻木起来，甚至[时常忘却了去淘米]，而她那[消尽了先前悲哀的神色，仿佛木刻似的，只有那眼珠间或一转，还可以表示她是一个活物]。
虽然祥林嫂在不断的进行抗争并表现出了最大的韧性，但在她经历了辛酸和血泪之后，她所追求的[坐稳了奴隶的时代]也始终没有到来。
而就在人们的一片欢欣的[祝福]声中，在漫天的大雪之中，在政权、族权、神权和夫权的重重枷锁之下，怀着对地狱的恐惧和疑惑，一直[被人们弃在芥堆中的，看得厌倦了的陈旧的玩物]——[百无聊赖的祥林嫂]，终于[被无常打扫得干干净净了。
] 祥林嫂的悲剧，不正是她所遭受的野蛮的残酷的令人窒息的精神虐待的必然结果吗
： 大概：断魂枪》内容包括了离婚、断魂枪、柳家大院、月牙儿、阳光。
其中写于一九三五年，老舍以其、死于忧患的个性气质，及其顽强的承担命运的精神，通过沙子龙这样一个艺术形象，来反映清朝末年，辛亥革命前夕中国的社会风貌。
在这种社会环境下，沙子龙由风云一时走向失落，作者的写作意图是很清楚的，而对落后民族“历史性的沉沦”，应该振奋起来，如果像沙子龙那样止于失落，我们就要永远被时代抛弃。
沙子龙的悲剧，是作者为我们敲起的警钟。
近现代是中国人现代意识觉醒的时代，也是一个前所未有的充满忧患意识的民族主义时代，老舍的忧患意识，正是一个优秀作家热爱祖国、关心民族命运的充分体现。
作品赏析 写于1935年。
年初，老舍本想写一部武侠长篇小说，后由于各种原因未写成，便将其中一个最精彩的段落改写成短篇小说《断魂枪》。
小说《断魂枪》和一样是公认的老舍最优秀的短篇小说，但《断魂枪》的文字比易懂得多，而且意味深长，令人深思。
老舍擅写长篇小说，但短篇也写得精致，《断魂枪》无疑可以进入现代短篇小说的精品行列。
《断魂枪》说的是三个拳师的故事，重点写沙子龙在近代社会急剧变化中的复杂心态。
老舍善于把个人命运的小故事和时代变迁的历史大背景结合起来，在短小的篇幅里营造出了大格局。
“沙子龙的镖局已改成客栈”，这本来可以是平淡无奇的叙述，但放在西方列强的枪炮惊破“东方大梦”的大背景下，内涵和寓意就大不同了。
沙子龙的职业更换，他震动江湖的武艺和名声，他行走于荒林野店里的豪放事业，之所以如梦幻般一去不返，与西方列强东侵后引发的中国社会变动密切相关，是历史大变局的反映。
沙子龙显然不是和时代变动正面对抗的人物，他似乎颇识时务，能够与时俱进。
既然祖先信奉的神灵都不再灵验，既然“走镖已没有饭吃”，他也就不再留恋保镖的旧业，他不仅及时把镖局改成了客栈，连他的武艺，包括他自创的绝技“”，也弃之一旁，甚至旧日镖局里的徒弟前来求教，他也不肯指点传授。
《断魂枪》的核心情节，是号称沙子龙大徒弟的王三胜卖艺场上受辱而沙子龙无动于衷。
打败王三胜的孙老者随后登门向沙子龙讨教绝技，沙子龙却绝口不提武艺和枪法。
从此昔日神枪沙子龙的威名一落千丈，连以他为荣耀的徒弟们也不再理睬他，但他无半点愠怒。
其实他的内心如灼热岩浆。
小说两次写到沙子龙在夜静人稀时面对天上的群星一气刺出六十四枪的场面，第一次是简要叙述，是铺垫性的，第二次则进行了有声有色的描写，且放置在结尾，把沙子龙的 无奈和悲愤表现得淋漓尽致，也使小说的结构产生了一种张力，可谓是画龙点睛的一笔。
如果《断魂枪》仅仅写沙子龙这一条情节线索，这篇小说最终难免成为一曲为中国传统的技艺和精神悼亡的挽歌。
但《断魂枪》里还出现了一位孙长者。
就他在卖艺场上显露的身手，以及他给沙子龙的表演，明显是位武林名家。
他那深藏不露的性格和沙子龙颇为接近。
但他和沙子龙大为不同，他乐观、坚韧，为学习传统的武林绝技而风尘仆仆地奔走江湖。
在老舍的艺术构思中，孙老者也许只是作为沙子龙的一个陪衬或推动小说情节发展的一个因素，但孙老者的出现，却在《断魂枪》悲伤的氛围里增添了悲壮的情绪，使沙子龙的形象得到补充，受到诘问，也使这篇小说由“单声部”叙述变成了“复调”叙述。
这种叙事特征，应该不是老舍有意经营的，而是从他的心灵中自然生长出来的。
小说在塑造人物形象时，运用烘托和对照的手法。
王三胜的鲁莽气盛与沙子龙的深藏不露相对比；孙老者的刚直锐进又与沙子龙的保守愚顽相映照。
在对同一个人物的描绘中，或用反差极强的对比，或用先扬后抑等手法去刻划其性格特点。
对于人物的复杂心理活动，作品并不多用对话和直接的心理剖析，而是通过人物的外形和动作的精确描绘来披露 ： 大概：史铁生用残缺的身体，说出了最为健全而丰满的思想，他体验到的是生命的苦难，表达出的却是存在的明朗和欢乐，他睿智的言辞，照亮的反而是我们日益幽暗的内心。
生命的声音，在轻轻地飞扬……他只好再全力去想那张药方和琴弦，还剩下几根，还只剩最后几根了。
那时就可以去抓药了，然后就能看见这个世界——他无数次爬过的山，无数次走过的路，无数次感到过他的温暖和炽热的太阳，无数次梦想着的蓝天、月亮和星星……还有呢
突然间心里一阵空，空得深重。
就只为了这些
还有什么
他朦胧中所盼望的东西似乎比这要多得多…… 《命若琴弦》读后感 一个作家，首先他是人，一个完整的人，哪怕有身体的缺陷。
作家对于读者，呈现于文字背后而见，清晰而又模糊。
对于史铁生，我更多了一份猜想。
阅读史铁生的作品，是阅读他本人。
我再没见过第二个如此将自己融于作品的人。
阅读他的作品，是在进行一项神圣的精神洗礼；而阅读他本人，那是在接受一个人间奇迹。
史铁生，让我自觉不自觉地参与了他的理想世界。
对于身残的史铁生，开始并没有志坚。
曾经千方百计寻找自杀机会的史铁生，不会想到今天已获得如此多人的认可。
之所以能活下去，是因为它为活着找到了充分的理由。
他选择了写作，写作成了他的生存方式。
可以说，他是被生活逼上文学道路的，可他却比比别人走得更远，因为人的残缺证明了神的完美。
因为身残，他有了更多的思考机会；因为身残，他更多地关注人的精神；因为身残，他更懂得了人的生存境地；因为身残，他……所有这些，为他铸就了长远的文学道路，而且越走越远。
读完史铁生的《命若琴弦》，我更加知道为自己找到生活的理由是多么重要。
老瞎子的师傅在临终前告诉他有一张复明药方，但非要弹断一千根琴弦，否则就不灵。
这张药方支撑着老瞎子走过了七十多个春夏秋冬，老瞎子唯一的人生目标就是将一千根琴弦弹断，以图看到世界一眼。
后来，老瞎子发现复明药方不过白纸一张，复明计划失败，他千方百计找到小瞎子，对他说：“是我记错了，是一千二百根，师傅记错了，记住，是一千二百根
”老瞎子知道，这一千二百根琴弦意味着什么。
这意味着小瞎子的生命。
他们的生命就寄托在脆弱的琴弦上，这是否是一个玩笑
琴弦脆弱但有韧性，人的生命也应该如此吧
作者为老瞎子和小瞎子设计了一个人生的目标，可却又不让他们去实现。
因为实现，等于破灭。
老瞎子找到药方，发现只是一张白纸的时候，才明白师傅的良苦用心。
可破灭，终究还是破灭，它不可能回到从前，不可能再有以前生活的热情，他唯一能做的就是怎么让小瞎子坚强地活下去。
他应该做到了，因为小瞎子相信了。
这时，老瞎子才真的是“生如夏花之灿烂，死如秋叶之静美”。
在读史铁生之时，常会使我们想到加缪。
加缪认为荒谬是人与世界之间联系的唯一纽带，荒谬是不可能被消除的，人只能带着裂痕生活。
但是人必须超越荒谬，在荒谬的生活中获得意义。
史铁生也是这样。
他意识到人生的困境和残缺，却将它们看作获得生命意义的题中应有之义。
如果没有孤独，爱就失去了意义；如果没有欲望的痛苦，就得不到实现欲望的欢乐；如果人永远不死，那么人就像波伏娃的名著《人皆有死》中那个死不了的福斯卡那样，变得乏味透顶。
生命的残缺，人生的虚无状态，反而为人战胜自己，超越困境和证明存在的意义敞开了可能性空间。
人的生存是荒谬的，没有任何理由，但在一个理想主义者看来，必须赋予它以意义，必须有东西证明它的意义。
“只有人才把怎样活着看得比活着本身更要紧，只有人在顽固地追问并要求着生存的意义。
”（《康复文本断想》）对生存意义的追问，是人文精神的骨髓所在，也是人区别与动物的主要标志。
人必须选择一种东西作为生存意义的证明。
史铁生选择的是写作。
但是，写作以一种什么样的方式存在
若作为一种生存的目的，作为一种具体的，功利的目标，那么人就会被写作囚禁起来，就会失去生存的意义本身。
而在史铁生看来，写作无非是一种生命的存在方式，一种意义的证明，“只是因为我活着，我才不得不写作。
”（《我与地坛》） 这又让我想起余华的《活着》。
余华说：“活着就是为了活着。
”这不是一种行尸走肉的混日子，而是一种生存哲学。
余华深刻地认识到中国人们生存的苦难，作为什么也反抗不了的最下层的劳苦大众，也许为了活着而活着是最明智的人生选择。
史铁生和余华当然有很大的不同，史铁生认为人要把活着看得比活着本身更要紧。
毕竟，史铁生是理想主义者，而余华是理性反叛者。
但两人都在顽固地追问并要求着生存的意义。
因为残缺，完美才得以显现。
史铁生意识到：所有的人都有不同程度的残疾。
人生而就有缺陷，问题，不可能完美。
对于很多人的精神缺陷，身体缺陷又算得了什么呢
史铁生是理想主义者，因此他要用文学去弥补人们的精神缺陷。
有的评论家把史铁生的创作分为两个阶段：1985年之前写的是残疾的人，之后写的是人的残疾，人的缺陷和问题。
史铁生用自己的心灵营造了一个巨大而无垠的精神空间，让无数的人在此遨游，得到精神的洗涤和锤炼。
在为自己找到活着的理由之后，史铁生在为别人寻找活着的理由。
史铁生当然算得上是经历过绝境了，绝境从来是这样，要么把人彻底击垮，要么使人归于宁静。
史铁生属于后者。
我们在史铁生的作品中，往往看到生活的激情，也时时感受到他本人的一份宁静。
所谓“宁静以致远”，史铁生并不是在呐喊，而是在剖析，在阐释，为了生活。
“无所谓从哪儿来、到哪儿去，也无所谓谁是谁…… ”人生就是一条漫长的河流。
你也可能会是老瞎子。
这时候你会怎么办
老舍
这还叫几篇啊
