王一梅童话有爱心的小蓝鸟读后感
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童话睡美人说明什么道理
1697年法国作家夏尔·佩罗写了一个童话。
1890年俄罗斯芭蕾编导大师彼季帕与俄罗斯伟大作曲家密切合作，把这个搬上了芭蕾舞台。
是芭蕾史上最优秀的一部大型芭蕾梦幻剧。
它以自己的富丽堂皇、豪华宏伟和丰富多彩被后人称为“芭蕾艺术的百科全书”。
全剧以很长的序幕开始，在进行曲声中宫廷显贵们慢慢地走上舞台，然后皇宫的大管家手持贵宾名单出场，在检查完名单后他认为没有落下任何一位客人，因此非常得意。
在古典芭蕾舞剧中这样的出场是一个不成文的礼节，它好像告诉观众：你们并没有迟到，故事才刚刚开始。
接着仆人们抬出阿芙罗拉公主的摇篮，宫廷显贵们争先恐后地围上来观看这个可爱的婴儿，最后响亮的号声宣告国王和王后驾到。
地上的主人到齐后是天上客人的出场，在神秘、柔和的华尔兹旋律的伴奏下仙女群舞率先出场，并引出丁香仙女以及温柔、无虑、慷慨、活泼和勇敢的5个仙女出场。
她们一起跳起仙女华尔兹，好似将阿芙罗拉公主置于春天的花园之中。
国王向6位仙女赠送礼品，而6位仙女又在庄严神秘的慢板音乐中相继向阿芙罗拉公主祝福，开始跳起著名的6人舞。
这个大型的6人舞由慢板、快板，6个变奏和结尾组成。
在慢板中6个仙女好像预言着阿芙罗拉的一生，让她从一个普通的女婴变成一个具有非凡命运的童话中的公主。
紧接着的快板表现了仙女们在完成祝福预言仪式后的欢快心情。
然后她们每人跳一段变奏，不仅表现了她们各自的性格特征，同时又把这些特征作为一种特殊的礼物赋予阿芙罗拉。
第一个变奏是温柔仙女跳的。
它所塑造的是铃兰花的舞蹈形象——纯洁、温馨、富有春天的气息。
音乐的性质是摇篮曲，缓慢而抒情。
第二个变奏是无虑仙女跳的。
这个变奏与第一个变奏形成鲜明的对比。
它非常短，只有25秒钟，音乐非常急速、活泼，类似意大利塔兰台拉舞曲。
极其简练的音乐塑造了一个无忧无虑的小顽童，突然玩性大发，又突然终止的形象，因此有些演员把这个变奏称为子弹变奏。
第三个变奏是慷慨仙女跳的。
这是一个以脚尖上做各种小跳为主的变奏，过去有人称它为面包渣仙女变奏。
女演员的手腕不断地抖动，好似在撒面包渣，又如在抖掉手上的小水珠，塑造了把心中最美好的东西慷慨地撒向人间的一个女性的形象。
第四个变奏是活泼仙女跳的。
塑造的是一只金丝雀的形象。
女演员在脚尖上做非常碎而急速的动作，而她的手臂却像金丝雀的小翅膀一样不断地抖动，给我们留下了一个非常活泼可爱的印象。
勇敢仙女跳的第五个变奏非常特殊。
它一反前几个变奏鲜明的女性特征，透出一种短促、有力、威严的阳刚之气。
最后一个变奏是由丁香仙女跳的。
它是一个安详、宽广、流畅的变奏，表现了仙女之王的气势和个性。
以上六个变奏从六个不同的侧面塑造了一个立体化的女性形象。
仙女们把各自的个性特征都奉献给了摇篮中的阿芙罗拉公主，是希望她长大成人后能继承这些个性特征而成为一个完美的女性：温柔而勇敢，活泼而稳健，庄重而高尚。
6人舞以全体演员参加的结尾结束。
突然音乐中出现了风的呼啸声，由3个侏儒和3只老鼠拉着的小车上坐着的恶仙卡拉包斯，像一股黑风冲进温馨和谐的世界。
原来皇宫大管家的邀请名单上漏掉了卡拉包斯。
卡拉包斯怒气冲天，一下车便冲到国王和王后面前，责问他们为什么没有邀请她。
国王和王后一时慌了神，后来指着大管家说：这是他的过错。
恶仙又冲到大管家跟前，怒不可遏地将他的假发一把揪下来扔到地上，接着与侏儒和老鼠跳起了巫婆独舞，搅得全场乌烟瘴气。
接着她留下可怕的预言：阿芙罗拉公主长大以后，有朝一日将会被针刺伤而死。
6个仙女一再请卡拉包斯息怒并一直保护着阿芙罗拉。
王后也吓得跪下来求恶仙不要加害于阿芙罗拉。
可是恶仙更加猖狂。
就在这时，乐队突然奏出丁香仙女的主旋律。
丁香仙女再次出场，她也留下自己的预言：阿芙罗拉公主将安然无恙。
这是美与恶的第一次交锋。
恶仙卡拉包斯开始痛苦地缩成一团，最后爬上小车匆忙逃走了。
国王当即下令在王宫及周围地区严禁任何方式使用各种针，同时赦免了大管家。
于是众人把阿芙罗拉的摇篮抬到中间，形成一个群体造型，序幕以这样一个哑剧场面结束。
这是古今中外所有芭蕾舞剧中最长、最特殊的一个序幕。
舞剧的真正男女主角——阿芙罗拉公主和德西列王子并未出现，但善与恶的矛盾冲突已到了针锋相对的白热化阶段，并且事实上已经讲明了全剧将发生的一切，所以舞剧后面的三幕可以说都是对序幕的具体注解，是序幕的形象化的“破译”，这也正是序幕特殊结构的奥妙之处。
第一幕开始把我们从王宫大厅豪华的内景带到王宫美丽大花园的外景。
20年过去了，花园里阳光灿烂，鲜花盛开，王宫的建筑掩映在一片绿荫之中，这一切都象征着阿芙罗拉公主如花的青春年华：今天是她20岁生日。
先是4个编织民女上场，这与序幕的结尾直接相连：他们犯了国王20年前的禁令——把针带到了王宫花园。
不料被大管家及时发现，他即刻下令卫士把这4个民女抓起来。
恰好国王和王后在随从的簇拥下来到花园，见此情景国王暴跳如雷，当即下旨吊死4个民女，后经王后与众人说情才饶过她们。
接着是由16对男女农民与12对小童跳的大型华尔兹。
这就是著名的。
16个村姑手捧花篮，16位农民手持花圈，12对小童手持用花编成的花带。
这56个人布满了整个舞台，犹如将我们置于花海之中。
编导把男女小童与男女农民4个不同的舞蹈声部巧妙地交织在一起，用简单而自如的队形变化以及朴实无华的舞蹈动作塑造了外部环境和阿芙罗拉花园般的内心世界的艺术形象，充满着和盎然生机。
华尔兹结束之后，几位向阿芙罗拉公主求婚的王子上场。
他们早就仰慕着她的美貌和人品，正等待着她的到来。
于是阿芙罗拉首次亮相。
她的出场很轻松自由。
她的出场变奏是一个急速的快板，动作是那样敏捷、活泼，又是那样稚气、纯朴，犹如纷飞的浪花，又像扑鼻的花香，阿芙罗拉虽已成年，但还是一个顽皮可爱的少女，她似乎只是匆匆忙忙地完成向大家打招呼的礼节而已。
然后国王和王后请她在4位王子中挑选自己的生活伴侣，为了不使父母伤心阿芙罗拉开始与4位王子跳一大段慢板舞蹈。
这一段慢板是第一幕的核心舞段，如果说是一个百花盛开的花园的形象，是阿芙罗拉世界的象征，那么这段5人慢板好比是花园深处王宫形象的象征。
舞蹈的舞姿造型、空间调度变化、动作组合的连续4次性的重复（与每位王子做同样的动作组合）等都像王宫的建筑那样错落有致，比例得当，但缺乏生气，缺乏情感。
因为公主只不过是在履行一种例行的礼节仪式，她彬彬有礼，但又冷漠矜持，她的命运在序幕中已有定数，如果她要倾心于其中的一位王子，那么就不会有那流传已久的动人的睡美人的故事了。
5人慢板的结尾是阿芙罗拉独自一人站在中间，王子们并没有扶她，而是远远地跪在她的周围。
明确无误地表示阿芙罗拉没有作出最后的选择。
5人慢板舞蹈又与前面阿芙罗拉出场时急速的快板形成鲜明的对比。
出场时的阿芙罗拉是她自己，是她的性格，她的快乐，而在慢板中她只是一个顺从于父母之命的女儿。
在短小的男童小提琴和贵妇人的集体舞之后，阿芙罗拉跳起自己的第二个变奏。
由小提琴独奏拉出阿芙罗拉的主题旋律，公主翩翩起舞。
这是她的自画像。
这时我们可以感觉到阿芙罗拉似乎把第一幕中仙女们赋予她的各种高尚品质都融化在自己的个性里。
好像一朵在明媚的阳光下初开的花朵，又如一阵温柔的春风。
而在结尾中阿芙罗拉又突然开始做一串大跳动作，犹如她不知不觉地长出双翅开始翱翔了。
这样，通过出场的变奏、5人慢板、第二个变奏和结尾这4种不同性质的舞蹈，用连续的对比反差多侧面、立体化地塑造了阿芙罗拉栩栩如生的艺术形象，充分显示出彼季帕这位芭蕾大师的超凡造诣。
正当阿芙罗拉的激情达到高潮时，突然有一个驼背老太婆出现在她面前，把一枚纺锤交到她手里。
公主从来没见到这种东西，于是拿到手上玩起来。
国王、王后以及在场的所有人全都吓得屏住呼吸，谁也不敢动一下去夺阿芙罗拉手中那可以致她于死地的纺锤。
但她并不知道恶仙卡拉包斯可怕的咒语，满不在乎地想继续玩。
谁知正在她做带旋转的跳跃动作时突然倒在地上，再也没有起来。
原来，公主被纺锤刺伤了手，最终她仍未能逃脱噩运。
驼背老太婆走到公主跟前“同情”地摇了摇头，然后脱下黑斗篷，露出自己的狰狞面目。
原来她就是恶仙卡拉包斯。
她举起双手狂笑着最后消失在一团黑色烟雾之中。
国王、王后以及所有宾客悲痛欲绝地扑到公主身边。
在这危急时刻，丁香仙女从天而降，好言安慰国王和王后，并告诉他们阿芙罗拉公主并未死去，她以及整个王国将沉睡百年之后再醒过来。
然后丁香仙女指示人们把公主抬到王宫中去，而当他们正悲伤地走上台阶时丁香仙女魔圈一挥，整个王国便沉入了百年之梦。
接着是一个非常壮观的梦幻场面：地上长出草和灌木丛，上面垂下茂密的树枝，把王宫和人们都淹没在一片绿色的森林之中。
没有人能踏入这片沉睡的圣土，只有丁香仙女知道它的存在，也只有她一个才能在百年之后把德西列王子引到这里并使他用一个神圣的吻唤醒阿芙罗拉公主和整个王国…… 第二幕的地点移到童话般的森林里。
猎人的号角打破了森林的寂静，宣告德西列王子一行来到这里打猎。
王子的、贵族们及相继上场。
接着是德西列王子的一段出场变奏，其中的一组大跳动作表现了他和对美好生活的向往。
接着他们一边饮酒一边跳小步舞曲，在休息时又同看农民表演的舞蹈。
在众人离开舞台时，王子独自一人留了下来。
他若有所思。
在他跳的富有浪漫色彩的变奏中我们能感觉到他仿佛在期待、寻觅、盼望着什么。
有趣的是他的变奏是用丁香仙女的主题旋律来跳的，明显地暗示出他今后的命运将受到丁香仙女影响的。
果然，丁香仙女乘坐一条白色的帆船沿河而下，来到王子身边，王子跪下来迎接她上岸。
于是丁香仙女问王子有没有心上人，王子表示他还未曾爱过任何一个女子。
这时丁香仙女答应给他看一个的形象。
然而她呼唤出的不是阿芙罗拉本人，而只是她的幻影（为了便于理解，我们仍叫她阿芙罗拉）。
丁香仙女魔圈一挥，先有一群林中仙子上扬，最后引出阿芙罗拉。
她以快速旋转动作时隐时现。
这时阿芙罗拉的形象具有两重性：一方面由于她只不过是幻影，所以似乎没有什么感情可言；而另一方面她又好像总是想引起王子的注意。
林中仙子的群舞和丁香仙女时而让王子接近阿芙罗拉，时而又把他们隔开，好像一直在考验着王子的感情。
在慢板双人舞中，德西列王子终于得到单独接近阿芙罗拉的机会，于是我们看到他的爱情像一朵花在我们眼前慢慢地开放。
阿芙罗拉早就知道德西列就是那位命中注定将要救她的王子，但是她并不去乞求他的爱，也不泄露秘密，而只是耐心地等待王子自己做出最后的决定。
在这一段双人舞中没有什么激情的表示，两人之间也没有更多的身体接触。
梦幻与现实巧妙地融合在一段朦胧的双人舞中。
阿芙罗拉只是一个幻影，而王子及其萌发出的爱情却是实实在在的人物和情感。
二者的融合给后人留下了富有浓郁浪漫色彩的、梦幻般的双人舞杰作。
双人舞突然终止，阿芙罗拉一转眼就消失得无影无踪，王子前去寻找她，林中仙子为德西列王子爱上阿芙罗拉而高兴，她们跳起一个活泼欢快的群舞。
阿芙罗拉又一次突然出现在她们中间，然后又同样突然消失在森林之中。
王子跪在丁香仙女面前恳切地请示她带他去寻找真的阿芙罗拉公主。
丁香仙女欣然同意，于是他们登上丁香仙女的小船顺河而下，漂向那沉睡百年之久的玉国……这是一个非常壮丽的梦幻般的场面。
实际上人一直基本上未动，真正动的是一个巨大的活动布景。
它像一个巨幅油画从舞台的右侧向左侧缓缓移动，造成王子与丁香仙女乘小船穿过茂密的原始森林漂向遥远的神秘王国的极其奇特的艺术效果，使我们仿佛置身于美妙的童话世界之中…… 正当王子与丁香仙女终于到达沉睡中的王国时，恶仙卡拉包斯早已在那里等候着他们。
她深知王子真诚的爱会使自己的魔法失灵，因此她决心千方百计地阻止王子见到阿芙罗拉。
但是善终究能战胜恶，爱终究能征服恨，卡拉包斯无法阻止德西列王子执著的爱，王子走到阿芙罗拉的卧榻前深情地吻了一下她的双唇，于是公主从百年之梦中苏醒，整个王国也随之苏醒过来。
王子请求国王和王后把女儿嫁给他，而他们高兴地接受了这一请求。
舞剧的第二幕就在这样一片欢乐的气氛中落下帷幕。
本来可就此圆满结束，但是芭蕾舞剧又增加了整整一幕婚礼，使我们可以尽情欣赏古典芭蕾艺术的难得一见的精彩场面。
实际上的第三幕已经不仅仅是舞剧中序幕和前两幕的必然结果，而且是一个没有邪恶、没有黑暗、没有暴力的理想世界。
它像贝多芬的第九交响乐第四乐章《欢乐颂》一样，歌颂着人类最崇高的、充满阳光与爱的精神世界。
在庄严的进行曲声中，来自世界各地的客人相继进入王宫的大厅参加阿芙罗拉公主与德西列王子的盛大婚礼。
他们当中不仅有我们已熟悉的以丁香仙女为首的6位仙女，还有许多世界童话中的著名人物：小红帽和大灰狼，灰姑娘与王子，小白猫与穿靴子的公猫，蓝鸟与佛洛琳娜公主等，还有钻石仙女、金子仙女、银子仙女与蓝宝石仙女。
作曲家与舞剧编导有意打破了原《睡美人》童话的时空界限，让不同时代、不同国土、不同童话中的那么多人物欢聚一堂，就是为了向我们展示人类大同世界的高尚美好的理想。
如果这一段假设可以成立的话，那么作曲家和编导这两位伟人可以说完全达到了他们的目的。
恐怕世界上再也找不出比《睡美人》第三幕更丰富多彩，更欢快辉煌的舞蹈场面了。
在所有的人物出场后，婚礼大典正式开始。
首先由钻石、金子、银子与蓝宝石仙女们跳一个4人舞。
古典芭蕾中的4人舞有严格的模式，即由出场舞蹈，4个变奏和集体结尾组成，在《睡美人》中由金、银、蓝宝石仙女用银子变奏音乐跳一个3人的变奏舞蹈，然后由钻石仙女跳自己的变奏，最后以她们4人的集体舞蹈结尾，表现了敢于冲破古典芭蕾的清规戒律的勇气。
这4段舞蹈（出场、3仙女变奏、钻石变奏和结尾）编得非常精彩，充分地运用了芭蕾中女性的脚尖技术，又表现了宝石光芒四射、变幻无穷的特征。
比如钻石变奏中女演员的手臂的动作和脚下的打击动作犹如阳光下的钻石放射出神奇莫测的光芒。
而她的占有空间的大跳动作却象征着钻石宝石之王的身分。
金、银、蓝宝石3仙女的变奏是以很碎的脚尖技术为主，同时她们的手臂好像在空中编织成一幅绮丽的图案，向我们展现出富有俄罗斯女性刚柔相济特征的女性形象。
宝石仙女的舞蹈放在最前面不是为了炫耀王宫的富丽豪华，而是暗示着一个简单的道理：人类幸福和谐的生活离不开大自然的恩赐，没有大自然给予我们的一切——空气、阳光、雨露、林木和矿藏，人类就无法生存。
接着是一连串的童话舞蹈。
首先是小白猫与穿靴子的公猫双人舞。
这是一个幽默滑稽的舞蹈，在以往的童话里穿靴子的公猫总是帮助自己的主人做好事，而小白猫是一个被恶魔使用魔法变成猫的公主。
不过在舞剧《睡美人》中的这一段双人舞并不去讲它们各自来源于哪一个童话故事，而是表现穿靴子的公猫向小白猫求爱的情景。
小白猫时而向公猫卖弄风情，时而又假装与它打架。
音乐极为形象地表现了两只猫之间的这一爱情游戏，而舞蹈语言活灵活现地展现了多情的穿靴子的公猫不断向小白猫献殷勤，但总得不到青睐，反而不时被小白猫敲了好几爪子的情景。
接着是一段著名的蓝鸟双人舞。
根据童话故事：一个年轻英俊的王子被恶仙施魔法变成蓝鸟，原来这位王子深深地爱上了佛洛琳娜公主，可是佛洛琳娜公主被她的后母关押在牢里，因为她比后母的亲生女儿长得漂亮又聪明。
于是蓝鸟每到深夜便飞到佛洛琳娜的牢里与她相会，并把一些宝石带给她，让她在牢里开心地玩。
柴可夫斯基的蓝鸟双人舞的音乐也是以对话形式写成的。
先由横笛——蓝鸟王子唱出一句，然后由黑管——公主对答。
在舞蹈中也是由蓝鸟挥动双翅先跳一个乐句，此时公主停在一个造型上，做出倾听蓝鸟声音的样子，然后由公主跟着跳一个乐句。
两位主人翁一直用舞蹈来倾诉着他们那忠贞不渝的爱情。
当蓝鸟把公主托举到一个空中舞姿上时，公主的手臂做出玩耍宝石的样子。
以象征的手法来暗示而不是再现原来的童话故事，使整个双人舞富有一种抒情浪漫的色彩。
在双人舞结束后是一个蓝鸟变奏。
这是一个以大跳和脚的打击动作为主的男性变奏，表现了王子决心摆脱魔法力量的勇气和决心。
这一段变奏与前面的抒情双人舞形成一个强烈的对比反差。
在最后的结尾中蓝鸟与公主一起做一连串斜线的打击动作：他们正比翼齐飞，双双飞向美好幸福的明天。
这一段双人舞已成为古典芭蕾的一个不可多得的精品，以致在100多年后的今天仍经常作为芭蕾演出晚会上的保留节目来表演，它也是所有国际芭蕾舞比赛的规定剧目。
接着是小红帽与大灰狼的双人舞。
以非常简练的手法扼要地讲述了这一人人皆知的童话故事： 小红帽来到森林里采花，突然遇到一条大灰狼，她吓得要逃跑，但大灰狼一步一步地追上来，最后他抓住了小红帽，把她抱到了侧幕里。
不过大灰狼的动作变形，显得滑稽可笑，小红帽假装害怕，使观众始终明白这只不过是一段轻松的表演而不必太认真，也不必紧张和担心。
轮到灰姑娘出场了。
舞剧只选取了其中的灰姑娘从舞会上逃跑以后的情景来编舞。
灰姑娘焦急地冲到舞台上，一只脚上的水晶鞋早丢在王宫的台阶上。
这时，年轻的王子追了上来，灰姑娘已经无处躲藏，王子让她试一下水晶鞋，穿在她的脚上正好合适，王子喜出望外——她终于找到了自己的心上人，两人跳起一段幸福欢乐的舞蹈。
这一组童话故事像动画卡通片般从我们眼前一一掠过之后，两位主人翁用他们的大型婚礼双人舞将整个第三幕推向了高潮。
这一段双人舞完全遵循古典芭蕾传统的模式——由一段慢板双人舞、男女变奏和结尾组成。
阿芙罗拉公主和德西列王子经过各种曲折和考验终于喜结良缘。
他们的双人舞就是表现他们的爱情、幸福以及对美好生活的憧憬。
舞蹈跟柴可夫斯基的音乐一样优美而流畅，庄重而朴素，像阿芙罗拉温柔的微笑、德西列骑士般的风度。
即使在中间乐队奏出一段很强的音乐时，他们的舞蹈仍然保持着一种含蓄、典雅的格调。
不过与第二幕双人舞不同，阿芙罗拉再也不回避王子，相反她一次又一次地倒在德西列的手上，因为她已深深地爱上了德西列王子。
双人舞结束后是王子的变奏。
他的大跳动作、空中旋转和打击动作都充满青春的活力和喜悦的心情。
而紧接着的阿芙罗拉变奏却以地面的动作为主。
每个动作都细腻、温柔，浸透着一种不可言喻的女性之美。
她的脚和手臂好像在编织着美妙的花边，而身体与头的细微和角度变化，有如印象派画家笔下光线的变化那样难以捕捉。
因此这个在技术上并没有什么难度的变奏却非常难跳好。
如果一个女演员只完成变奏中的动作，而不对每个哪怕是最细小的连接动作加以必要的修饰，那么，这个变奏就会失去它的光彩。
如果修饰得过分，又会损害阿芙罗拉的形象和变奏风格。
最后的结尾包括两段男女的结尾，并以他们双人的结尾结束。
结束动作非常简单，非常传统，但却意味深长。
阿芙罗拉由王子扶腰先转一圈，然后向前走脚尖的碎步，然后再转两圈，再向前走脚尖的碎步，然后转许多圈，最后与音乐突然停在舞姿上，象征他们的爱情一步一步地成长，像一朵花蕾慢慢地绽开，最后开出芬芳绚烂的奇葩。
舞剧《睡美人》在最后奏出玛祖卡舞曲的乐声时，已到了阿芙罗拉与德西列以及所有童话人物向我们告别的时候。
他们分别跳自己的一小段舞蹈一一向观众道晚安，似乎有些依依不舍，但是童话《睡美人》毕竟讲完了，讲得那么美，那么精彩，那么令人难忘……不过应该感到庆幸的是《睡美人》的童话故事在芭蕾舞台上已经讲了100多年，而且将一代一代继续讲下去，因为它是芭蕾艺术的经典之作，是芭蕾艺术的百科全书，是芭蕾艺术的骄傲。
《睡美人》是我最喜欢的童话之一，我看过小说、图画、动画片等，但是用芭蕾舞来表现这一经典名剧，还没有见过。
昨晚我在“艺术大剧院”观看了俄罗斯艺术家们表演的这场无与伦比的芭蕾舞。
演出开始后，公主、王子等演员陆续登场，优美的身材、震撼人心的音乐、气势恢弘的舞蹈、共同勾勒出一个梦幻般美丽的世界。
芭蕾舞剧更突出动作的优美和轻巧，舞蹈家们整齐的动作、协调的配合、优雅的舞姿，带给大家视觉的震撼，整个会场时而鸦雀无声，时而爆发起热烈的掌声，尽情享受精神大餐。
这部芭蕾舞剧总共有四幕：第一幕：小公主诞生了，大家都非常开心，跳起了欢快的舞蹈。
五位仙女用她们充满祝福的舞蹈为小公主祈福，但邪恶的女巫却诅咒她将被纺锤刺死，舞台一片昏暗。
这时善良的紫丁香仙女挺身而出，预言公主只是长睡一百年。
第二幕：公主慢慢长到了16岁，在为她举办的生日舞会上，有四位王子向她求婚，公主与他们跳起了快乐的舞蹈，尽情地狂欢。
突然出现了一位老妇人，她递给公主一束鲜花。
公主抱着鲜花又跳起了欢快的舞蹈，但她被藏在花束中的纺锤刺中了，倒下睡着了。
老妇人现身了，正是女巫。
整个城堡被层层绿色的藤蔓缠绕，所有的人都陷入了沉睡之中。
第三幕：一百年后，一位英俊的王子打猎行到了被诅咒的城堡附近，梦到了美丽的公主。
他因思念公主而郁郁寡欢，无意间得到了紫丁香仙女的指引，找到了通向公主的道路。
他杀死了邪恶的女巫，来到了公主的身边。
在他亲吻公主后，整个城堡都苏醒了。
他们准备在第二天完婚。
第四幕：在王子与公主的结婚典礼上，出现了许许多多的动画人物，有山猫、蓝鸟、小红帽和大灰狼……，他们的加入使典礼变得格外热闹。
给我印象最深刻的是第四幕，有趣、可爱的动画人物更是各有特色。
身着猫咪服饰的山猫动作轻巧、灵活，举手投足的动作将猫的特点演绎的淋漓尽致，敏捷的舞姿让人们的眼球大放光彩；蓝鸟柔美的身躯将鸟儿的自由展翅表演的活灵活现，那轻巧的跳跃让人感受到鸟儿的自由飞翔，这是我最喜欢的一个动物“模仿秀”；小红帽和大灰狼的出现再现了经典的故事，小红帽看到大灰狼后的惊惶失措让人紧张、大灰狼那张牙舞爪的形象让人毛骨耸然。
公主和王子最后出场带来了诗一般的舞蹈，舞姿浪漫，公主白色的裙摆在灯光下旋转、旋转……，最后的一个高难度的跳跃动作博得了全场掌声，在舞蹈家们优雅的谢幕中，整场表演结束了。
全场观众如痴如醉，在高雅的艺术享受中给芭蕾舞剧《睡美人》报以如潮的掌声。
红鞋童话里的好词好句
尖刻的看法，诗人习惯于用极端的言词来表述世界与他的内心。
它或许又是这样地在想：既然这世界如此的不单纯，文学何不去给人们一番单纯呢
于是。
然而，金波先生又确实是个诗人——从骨子里是。
他宽容着社会，宽容着人，发展着。
这样的诗人，竟然看出许多美，没有一泻千里的语流，一个合适。
“一只蓝鸟衔着一粒小小的种子。
世界也许是纷乱无绪，世界的混乱与冗繁、暗流与漩涡、危机四伏与陷阱密布，它实在看得太多了。
它宁愿简单一些来看这个世界。
他不喜欢铺张地动用语言，幅短而神遥，也是难以产生这种情感的：这是一个童话的境界金黄的树叶2013-12-04 金波 儿童睡前故事金波先生在本质上，是个诗人，才会有这样的情感。
忧郁已成为金波先生气质的一部分。
它不是金波先生刻意追求的一种效果。
一旦进入创作状态，它便随之而来，悄然无声地流入字里行间。
他自己甚至都未能有丝毫的觉察。
他只是朦朦胧胧地觉得，世界充满了美好，但这美好，总是带着淡淡的忧伤。
无论是那只在寒冷的枝头为小树而歌唱的蓝鸟，还是那只将自己的羽毛一羽一羽化为小树的根鸟，抑或是那些为世界织就绿色之梦的银亮雨人，它们无疑都是圣洁而美丽的，但它们又无一不使我们产生一种伤感。
在金波先生眼中，蓝色的蝴蝶、金黄的树叶、不结冰的湖、山那边的风筝……它们统统都带了一些忧郁的情感。
他无法回避这一点。
但当他在沉浸于这种情感之中时，他同时领略到了忧郁之美给他的心灵所带来的慰藉与快意。
这种情感触动了他心灵的某些部分，使他心灵的一些积压得到了释放，并且他意识到了这种情感使他获得了精神上的升华，那个时刻，他觉得自己到达了某种境界。
如上所说，金波先生从根本上认识到了世界的悲剧性实质。
这一认识，注定了他将永远去亲近忧郁之情感。
忧郁，但不悲观，更不绝望。
忧郁是一种深刻但却又非常节制的情感。
它只会使人变得更有质量，而不会使人变得颓废与消沉。
它只会有助于人产生一种优雅的格调，而不会使人堕落从而去亲近低级趣味。
，故事发生着。
就是简洁。
金波先生的这些童话，线索都比较简单。
一两个人物，三两个意象，它们之间被给予了某种关系、《雨人》、《黑橡树》、《根鸟》……它们肯定是童话，但它们肯定又是诗。
他一边写他的童话，一边洗濯着他的语言。
他一定要让他的语言脱尽铅华，使它变得清爽宜人，没有臃肿不堪的描摹，所见所闻所亲身经历的，倒经常是一番苍凉景色和窘迫多哀的人间现实，金波先生又似乎不太像个诗人了。
因为在人们的印象里，诗人是爱冲动的，诗人喜欢抒情，我更喜欢这一路童话。
忧郁是一种细腻的情感，并且只有在一个人因为得了文化的教养，对世界万物有了更深切的领会、自己的心灵已变得十分敏感之后。
他讲究的是一个分寸，如此地容易与人相处。
简洁也是一种美——高层次上的美，也可以说是理解与呈现世界的一种方式、浑沌一片的，尽管我在理智上十分清楚地知道，那些热闹的、奇思怪想的、逗乐的童话一样都有存在的理由，见流水东去而忧郁。
即使可能会产生一丝情绪上的被动，他自己也难以意识到它就叫忧郁，但根本上还是一个简洁。
在语言使用上，但却难以见落叶而忧郁，见云散而忧郁，用不着吃惊，会因为他人的伤害而仇恨，却是一颗平常心，像忧郁这样一种情感。
这里没有令人眼花缭乱的文字组合。
我是从他的这些文字间流露出的那番忧郁看出来的。
当然，但却难以有忧郁，我竟有一种幻觉。
但作为文学，大概也该得半壁江山吧。
以前随便翻阅金波先生的作品，总觉得这些作品在表述方面有某种让我喜欢的东西，而不是用了严厉。
读童年有感400字
读有感 读了这本书，我才感受到的童年是多么的悲惨，他既得不到父亲的关爱，也得不到家庭的温馨。
他6岁时父亲就去世了，虽然家人都很爱他，但是因为家庭的条件不好，而且他的外祖父脾气暴躁，他的两个舅舅又是自私贪婪，这使他生活的一点都不愉快。
虽然他的家人很多，但是他只觉得这家庭中只有他自己，他好像觉得他的外祖父和他是一对敌人，处处充满着杀气。
这使他过着令人窒息，光怪陆离的生活。
只有他的外祖母才使他感到温馨，他的外祖母对他很好，每当外祖父要打他时，她都帮说一些好话，她经常讲故事给他听，教育他。
后来他的母亲也死了，他只好住在外祖父家，没几天外祖父就让他自己去走向人生的道路糊糊口了，当时他才11岁。
我今年也11岁，但是在家有父母的关怀，在学校有老师们的惇惇教导和老师的关爱。
而的童年过的那么痛苦，我和高尔基是不能比的。
他的这本书对我有了很大的帮助。
我感受到人不能生在福中不知福，我们应该用这美好的时光好好努力的读书，而不是去享福。
如果光是去享受，那么这个人生活的一点也没意义了。
而高尔基为什么能成为一名文学家，正是因为他会去珍惜生活中的点点滴滴。
读后感 是作者高尔基以自己童年为基础写的一部自传体小说。
它揭露了时期的黑暗、残暴和非人生活。
而高尔基从小就生活在这样的环境里，受尽折磨与欺辱，无论是在精神上或是肉体上，都承受着巨大的痛苦。
但是高尔基却没有对生活失去信心，而是坚强地走了过来。
高尔基原名阿列克谢··彼什科夫，小名。
他自幼丧父，随着父亲和外祖母来到外祖父家。
着一切只是主人公艰哭命运的开始。
外祖父家，与其说是家，不如说是人间地狱。
外祖父掌管着家里的一切，脾气非常暴躁、，主人公时常因为犯错而被痛打；两个舅舅常为了分家而争吵、大打出手；家中的女人更是没有地位，任丈夫打骂，发泄。
这一切在阿廖沙幼小的心灵留下了阴影。
之后，阿廖沙离开了外祖父家，独自一人踏上社会。
他曾在许多地方打过杂，在这期间阿廖沙饱受欺辱，但他还是熬了过来。
因为他被自己坚强、不屈服与困难的精神与信念一直支撑着。
而现在的我们，真是身在福中不知福，不愁吃不愁穿。
而小阿廖沙却吃不饱，穿不暖，还要挨打、受欺辱。
悲惨的一幕又一幕，让我不由得想到：假如我们生活时期又会怎么样
会认为那根本不是人生活的地方吗
时代在不断进步，但人们却越发变得懦弱了，遇到困难就想要退缩、逃避或者走捷径。
说过：“想要得到幸福，你首先要学会吃得起苦。
”美好的生活必须有所付出，才会长久，有所争取，才会得到。
曹力扮演者是谁
1984年参加中央美术学院陈列馆展出的《壁画教师作品展》。
1985年参加故宫午门东侧殿展出的《十一月画展》。
1986年参加中国美术馆展出的《中国当代油画展》、《北京国际艺苑第一回油画展》。
1987年参加中国美术馆《走向未来》画展和美国纽约HEFNER画廊展出《中国当代油画展》。
1988年参加美国纽约EFNER画廊《五人联展》，参加中国美术馆《中央美术学院中青年教师首届素描作品展》、《油画人体艺术大展》。
1989年参加北京·中国美术馆全国第七届美术作品展。
1990年参加中央美术学院陈列馆展出《教师双年展》。
1991年参加日本河日湖美术馆展出的《中国现代美术大展》，美术学院陈列馆展出的《壁画系教师作品集》、《91.3月画展》。
1992年参加中国美术馆展出《20世纪、中国》美术大展。
1993年参加中国美术馆展出《93中国油画年展》、《中国油画双年展》。
1996年于北京人民文化宫大殿参加“重复·开始”油画作品联展。
1997年参加美国奥克拉荷马州“开放之门”——中国油画展。
1999年参加“中国高等艺术院校素描艺术精品邀请展”。
2000年参加中国美术馆展出“艺术于科学”国际作品邀请展，“20世纪中国油画作品展”。
2002年参加“2002年中国嘉德国际拍卖会”。
2003年参加“首届中国北京国际美术双年展”，“中国十所美术院校教师作品展”，“国际当代素描艺术邀请展”。
2004年参加“印象武夷—中德两国艺术家首次面对面互动创作”国际巡回展（中国）。
2005年参加北京·中国美术馆全国第十届美术作品展。
2006年参加意象武夷——中德两国艺术家首次面对面互动创作国际巡回展(德国)、在纸上行走——曹力纸上作品展(宁波·宁波美术馆)。
2007年举永远的牧歌——曹力油画作品展（中国·上海美术馆、中国·宁波美术馆）作品1982在侯一民先生指导下搞毕业创作《苗家风情》，毕业后留壁画系任助教。
同年创作木浮雕作品《生之歌》、《游方》、《少女与鸽子》等，并发表于《美术》第10期。
1983为画马，赴内蒙古海拉尔呼伦贝尔草原体验生活，创作木浮雕《汲水》、《马头》、《拥抱》、《女人体》等作品。
安徽美术出版社《画刊》第3期发表《苗家风情》壁画局部。
1984创作油画《马与楼道》组画四幅、《七色鸟》组画七幅，创作小品画系列。
参加在中央美术学院陈列馆展出的“壁画系教师作品展”。
1985创作《马》组画四幅、人体线描20幅及大量试验性作品。
参加在故宫午门东侧殿展出的“11月画展”。
湖南美术出版社《画家》第1期发表油画《马与楼道》组画四幅、《七色鸟》组画四幅、《灰调子》等作品，并发表文章《玩童与他的梦—关于青年画家曹力》（孙景波文）和《画外的话》（本人文）。
1986创作油画《村女》（美籍华人陈逸飞收藏）、《牧童》（中国美术馆收藏）、《牧牛图》（钓鱼台国宾馆藏）、《爱》、《五彩云》、《红色闪念》（日本个人藏）和《马》组画（美国个人藏）。
带学生赴内蒙古实习写生。
参加在中国美术馆展出的“中国当代油画展”、“北京国际艺苑第一回油画展”。
湖北美术出版社《速写艺术》中发表作品《牧女》、《洗衣》、《笙舞》、《饮》、《削》、《担》。
《美术》第9期发表油画《马》。
《新观察》第4期发表油画作品《马》和水彩小品四幅。
《民族团结》第6期发表油画作品《牧童》以及水彩作品《奔马》、《苗歌》。
浙江人民美术出版社《富春江画报》第10期发表油画《牧童》。
天津人民美术出版社《故事画报》第8期发表连环画作品《神秘的古堡》。
上海人民美术出版社《美术丛刊》第39期发表装饰画8幅、剪纸4幅、速写6幅、人体素描8幅。
《中国美术报》第27期发表油画《马》。
安徽美术出版社《中国连环画选刊》发表连环画作品《向日葵》。
1987任中央美术学院壁画系讲师。
创作油画《毛毛雨》、《湖畔》（日本个人藏）、《大草与牧童》、《蓝色的雾》、《暮色》、《晨》、《牧归》、《音乐树》。
创作连环画《格列佛游记》200幅。
参加中国美术馆“走向未来”画展。
参加美国纽约Hefner画廊“中国当代油画展”。
《中国美术报》第24期发表速写作品《牧归》并发表文章《谈曹力速写》（卫和文）。
安徽美术出版社出版《曹力装饰画》个人画册并发表文章《迷人的童心》（詹建俊文）。
广西人民出版社《中国线描、现代人体作品选》发表人体线描作品十六幅。
天津人民美术出版社《中国油画》第3期发表油画《马》之二。
《北京文学》第1期发表油画《马与楼道》。
浙江人民美术出版社“世界文学名著连环画”中发表《格列佛游记》连环画200幅。
1988创作油画《黄昏》、《晨》、《暮》（日本个人藏）、《黑与白》（台湾个人藏）、《梦》、《母与子》（日本个人藏）、《自然》（日本个人藏）、《马戏图》（台湾个人藏）、《牧马人》等作品。
参加美国纽约Hefner画廊“五人联展”。
在中央美术学院画廊举第一次个人展览：“曹力油画、土陶作品展”。
参加在中国美术馆展出的“中央美术学院中青年教师首届素描大展”、“油画人体艺术大展”。
安徽美术出版社《素描选集》中发表素描作品五幅。
漓江出版社《新写实绘画》发表油画《马》。
《中国美术报》第8期发表油画《毛毛雨》。
四川美术出版社出版《曹力速写集》个人画册。
广西人民出版社《油画人体艺术大展作品集》发表油画《春》、《夏》、《秋》、《冬》、《谜》五幅作品。
天津人民美术出版社《中国油画》发表油画《五彩云》、《苗孩儿》、《童话》、《放牛娃》并发表文章《画笔下的梦》（吴厚斌文）。
1989创作油画《小城一瞥》、《小城印象》、《惊蛰》等作品。
在台北龙门画廊举第二次个人展览。
《小城印象》参加在中国美术馆展出的“全国第七届美术作品展”，并获铜牌奖（德国个人藏）。
秋天赴贵州罗甸体验生活，画了一批素描作品。
1990创作油画《乐园》、《惊奇》、《原野》（新加坡个人藏）、《木瓜树下》（美国个人藏）、《谜墙》（西班牙个人藏）、《头像系列》等作品（美国个人藏）。
参加在中央美术学院陈列馆展出的“教师作品双年展”。
1991创作油画《头像系列》组画、《假面舞会》、《青春》（西班牙个人藏）及12幅微型油画（美国个人藏）。
参加在日本河口湖美术馆展出的“中国现代美术大展”。
参加在中央美术学院陈列馆展出的“壁画系教师作品展”。
参加“’91.3画展”。
中央美术学院学报《美术研究》第1期发表油画《葫芦树》。
第38期《瞭望》周刊海外版发表油画《红笛子》。
油画《葫芦树》、《南方童话》参加香港太古佳士得公司“中国当代油画拍卖”，年底赴西班牙考察。
1992任中央美术学院副教授。
参加在中国美术馆展出的“20世纪·中国”美术大展，在西班牙马德里哥什那达、巴拉哈什两个城市的文化中心分别举第3次、第4次个人画展。
同年赴法国巴黎考察。
油画《红鸟》、《三叶草》、《太阳花》参加香港太古佳士得公司“中国当代油画拍卖”。
湖南美术出版社出版《中国现代线描精选·曹力作品集》个人画册。
江苏美术出版社《江苏画刊》第1期发表油画《惊蛰》（美国个人藏）、《惊奇》。
天津人民美术出版社《中国油画》第2期发表油画《南京小镇》（美国个人藏）。
江西美术出版社《中国现代线描精选》发表线描作品五幅。
回国后创作油画《戏金蟾》、《冬去春来》、《窈窕淑女》等。
1993创作油画《幸存者》、《蓝鸟》、《迷人的夜色》、《牧笛》、《吹箫女》、《夜曲》、《梅花老K》、《银色》、《岛》等作品。
参加在中国美术馆展出的“中国油画年展”、“中国油画双年展”。
参加在炎黄艺术博物馆展出的“科学与艺术”美术作品展。
油画《红鸟》、《昼与夜》参加香港太古佳士得公司“中国当代油画拍卖”。
中央美术学院学报《美术研究》第4期发表油画《窈窕淑女》、《假面舞会》、《蓝鸟》、《乐园》及线描五幅、素描一幅并发表文章《曹力画中的曹力》（宋晓霞文）。
开始与香港Schoeni画廊合作。
1994在香港Schoeni画廊举第五次个人画展。
1995创作油画作品：《喧嚣远去》、《远处是橄榄树》、《打开的乐谱》、《最后的歌》等。
1996于北京劳动人民文化宫大殿参加“重复·开始”油画作品联展。
参展作品：《盛夏》、《最后的歌》、《远处是橄榄树》、《喧嚣远去》、《宝贝》。
创作非洲驼鸟蛋作品046号，由中国驼鸟协会收藏。
1997应美国GHK公司邀请赴美国俄克拉荷马州参加“开放之门”中国幕式。
参展作品《最后的歌》、《打开的乐谱》、《马》系列等。
陶艺作品《孩子的幻想》、《母与子》参加中国文化部组织的“中国当代陶艺展”，作品由文化部收藏。
1998创作油画作品《激越的琴声》、《母与子》、《青春》、《少年日记》、《童声合唱》。
由广西美术出版社出版《中国素描经典画库·曹力素描集》。
在北京世纪艺苑美术中心举“第6次个人作品展”。
参展作品：油画40幅、素描20幅。
1999在中国美术出版总社主的《中国艺术》1999年第2期发表文章《体味自由》，以及油画作品《喧嚣远去》、《最后的歌》、《远处是橄榄树》、《宝贝》、《窈窕淑女》、《田园合奏》、《牧马人》、《盛夏》、《蓝鸟》、《金色天空》、《光与影》。
由中国广播音像出版社出版发行《曹力绘画构图技法》光盘及录像带。
参加“中国高等艺术院校素描艺术精品邀请展”。
参展作品：《过去与未来》、《窃窃私语》。
参加青岛“国际美术邀请展”。
参展作品：《风筝》、《海滩》。
2000《今日艺术》总第94期发表评论：《诗·音乐·空间》（张澎文）。
发表作品：《原野》、《母与子》、《有月亮的下午》、《青春》、《风筝》、《命运之鸟》、《金色天空》、《光与影》。
在四川美术学院主的《当代美术家》2000年第2期发表文章《谈点感想》，并发表作品：《规定曲目》、《都市喧嚣》、《都市喧嚣之二》、《我很烦、我要飞》。
油画《小城一瞥》由中央美术学院美术馆收藏。
参加在中国美术馆展出“艺术与科学”国际作品邀请展，参展作品：《综合材料雕塑·新人类》。
参加在中国美术馆展出的“20世纪中国油画作品展”，参展作品：《远处是橄榄树》。
2001创作油画作品《红鸟》、《红土》、《飞翔》、《马》系列共四幅。
在上海文艺出版社主的《艺术世界》总129期发表作品：《演员》、《风筝》、《音乐会》。
2002参加“2002年中国嘉德国际拍卖会”。
参拍作品：《红土》（由美国GHK公司收藏）。
在北京国际艺苑美术馆举《曹氏马家族》第七次个人作品展。
参展作品：油画40幅、素描55幅。
并在《北京青年报》、《信报》等其他报纸上发表作品及文章。
在中国美术出版总社出版的《中国艺术》总29期发表文章《有限中寻求无限》及素描作品12幅。
《中华文化画报》2002年第4期发表评论文章：《梦想与隐喻——读曹力近作》（中央美术学院《美术研究》编辑、评论家殷双喜文），同时发表油画作品10幅，素描1幅。
2003创作油画：《天使之梦》之一之二、《小女孩的梦》、《粉色晨风》、《梦中的橄榄树》、《完美家庭》。
创作素描：《飞翔》、《烛光之歌》、《花样年华》、《完美家庭》。
参加“国际当代素描艺术邀请展”，参展作品：《五魁手》、《兵马俑新素描》。
在岭南美术出版社、雅昌艺术网有限公司编辑出版的《画廊》2003年第6期发表评论文章《田园·梦幻与诗》（中央美术学院《世界美术》主编易英文）。
同时发表油画作品：《金色的天空》、《少女与鸟》、《夜生活》、《红鸟》、《光与影》、《逆光》、《打开的乐谱》、《牧歌》、《青春》、《秋》、《天使之梦》；发表素描作品《曹氏马家族》16幅；发表综合材料雕塑《新人类》。
在四川美术出版社出版的《中国当代画家·丛书（二）》中发表文章：《梦想与隐喻—读曹力近作》（殷双喜文）。
并发表油画作品：《云南童话》、《准备起飞》、《大馅饺子》、《白色梦幻》、《打开的乐谱》、《红土》、《红鸟》、《飞翔》；发表素描作品《自在》；发表综合材料雕塑《新人类》。
2004中国美术出版总社《美术向导》2004年第2期发表素描作品：《看见风景的房间》、《幻境》、《人与自然》、《田园幻想》、《奇异的梦》、《天使之梦》、《生活迷茫》。
由吉林美术出版社出版，当代画家风格素描系列一书《曹力素描》，作品115幅出版。
创作油画作品：《情色花园》、《放飞》、《瑜珈》、《琴声如诉》。
2005参加全国第十届美展，油画《中国童话》获中央美术学院“学院佳作奖”。
创作油画：《梦中的俄罗斯》、《绿色童话》、《一束光》、《天使游戏》、《牧童》、《没睡醒的小鸟》、《金色草地》、《大鸟的梦》、《几家欢喜几家愁》。
