关于鲁迅
关于《野草》 《野草》，于我们这类不曾仔细研读过鲁迅先生作品的人，无疑是个惊喜。
一直以来，以为先生的作品是“硬”的，铮铮的，大男子主义的。
时时与国家兴亡联系在一起，时时在谴责、反思和战斗。
然而读了《野草》后，有一些意外的收获——在愈加了解到先生的“阳刚”的同时，发现先生竟也有“阴柔”的一面。
有人说，《野草》是鲁迅先生的作品中最难懂的一部。
短时间的研究自然无法完全透析清楚，只能大致了解一些皮毛上的东西。
（一） 解读《野草》，首先从解“梦”开始。
在《野草》之前，鲁迅先生曾发表过一首题目为《梦》的诗。
很多的梦，趁黄昏起哄。
前梦才挤却大前梦时，后梦又赶走了前梦。
去的前梦黑如墨，在的后梦墨一般黑；去的在的仿佛都说，“看我真好颜色”。
颜色许好，暗里不知；而且不知道，说话的是谁
暗里不知，身热头痛。
你来你来
明日的梦。
《野草》大概可以算是鲁迅先生梦的影子。
下面便来看看先生的梦究竟是怎样的颜色。
在《野草》的二十四篇文章中，有七篇都是这样开头的：“我梦见自己……”其他的，也多是在或幻象或回忆中延展，或在“睡到不知时候的时候”开启。
可见，先生创作《野草》的灵感，来源于埋藏在灵魂深处的、最底层的思想感情。
可以想象，在创作过程中，他始终压抑着自己的情感，尽量保持头脑的冷静和内心的平静。
这些，我们从《我的失恋》、《好的故事》、《一觉》等文章中不难看出。
也有几篇，如《立论》、《聪明人和傻子和奴才》，乍看之下，它们似乎是平淡的，没有任何感情色彩的，表达方式也多是直截了当的叙述。
然而平淡背后却隐藏着一些激烈的、“蠢蠢欲动”的东西，仍然可以感到一种嘲讽与无奈混杂在一起的感情，并且分明是在肆意地抒情。
也有时，先生心底的激情和怒火达到了无法克制的程度，于是也有了《复仇》、《死火》和《死后》。
这样，我们大致可把这些“梦”分为三类。
一、 淡梦。
《野草》中的大多数“梦”都属于这一种，包括绝对平淡的（如《我的失恋》）、略微悲哀的（如《秋夜》）和略微炽烈的（《如颓败线的颤动》）。
其中，《我的失恋》是一首打油诗，是我所读过的为数不多的鲁迅作品中，最“波澜不惊”的。
“我的所爱在山腰；想去寻她山太高，低头无法泪沾袍。
爱人赠我百蝶巾；回她什么：猫头鹰。
从此翻脸不理我，不知何故兮使我心惊。
”“我的所爱在豪家；想去寻她兮没有汽车，摇头无法泪如麻。
爱人赠我玫瑰花；回她什么：赤练蛇。
从此翻脸不理我，不知何故兮——由她去罢。
” 它以一种近乎戏谑的慵懒而淡漠的手法讲述了一个平庸的青年失恋的全过程。
失恋本该是悲哀的，然而它竟给人一种啼笑皆非的异样感觉。
但我以为先生确是悲哀的。
《野草》中的文章，除此一篇外，其他的几乎都是抑郁且深沉的，大概先生不愿自己和读者长期处于这种状态之中，有意想要增添一点快意。
虽然可以写出“不知何故兮——由她去罢”，然而他真的可以如此轻易地释怀吗
他这样以笑掩悲，使人笑过以后不免又要陷入悲哀中。
当然，这只是我的猜测。
二、 玄梦。
这种梦，是在讲述一个故事后，并不发表任何感想和评论，然而却又引导着读者走近作者的思想。
这是一种耐人寻味的梦。
在这里，我觉得有必要品一下《立论》这篇文章。
我梦见自己正在小学校的讲堂上预备作文，向老师请教立论的方法。
“难
”老师从眼镜圈外斜射出眼光来，看着我，说。
“我告诉你一件事—— “一家人家生了一个男孩，合家高兴透顶了。
满月的时候，抱出来给客人看，——大概自然是想得一点好兆头。
“一个说：‘这孩子将来要发财的。
’他于是得到一番感谢。
“一个说：‘这孩子将来要做官的。
’他于是收回几句恭维。
“一个说：‘这孩子将来是要死的。
’他于是得到一顿大家合力的痛打。
“说要死的必然，说富贵的许谎。
但说谎的得好报，说必然的遭打。
你……” “我愿意既不说谎，也不遭打。
那么，老师，我得怎么说呢
” “那么，你得说：‘啊呀
这孩子呵
您瞧
那么……。
阿唷
哈哈
Hehe
he，hehehehe
’” 可以算是对圆滑、世故、庸俗的令人生厌的人们的讨伐。
发泄作者的沮丧，发泄他对不可救药的大众的厌恶和蔑视。
三、 炽梦。
这些梦中，给我印象最深的是《死后》。
《死后》是七篇以“我梦见自己……”为开头的最后一篇，因为已经“死”了，也就不会再有梦了。
文章的字句是活泼的。
然而活泼中，隐约感到一股逼人的寒气迎面袭来。
《鲁迅的生命哲学》一书对这篇文章进行了详尽而透彻的分析： 1、以死者的眼光最后一瞥人世的丑恶与可怕。
2、以死人的思想最后表示了对这个无情、无聊、无耻的世界之“愤怒”、“气愤”、“厌烦”。
3、是死的复仇：影一般死掉，谁也不知道，爱我者不为我伤心，仇我者得不到欢欣。
最后，是在这种复仇中快意，“在快意中要哭出来”。
对于《死后》，《鲁迅传》中这样写道：“一个人总难免有阴郁的念头，只要这是来自他的理智，那就不大要紧，困为它在他头脑中扎得还不深，改变起来也容易。
可是，如果这阴郁是来自他的情感深处，来自他的下意识，他的记忆、梦幻和联想，那就说明他的心地是真正黯淡，而且难以改变了。
鲁迅在一九二五年夏天会写出《死后》这样的作品，他对自已人生厄运的预感，实在已经是根深蒂固，难以摇动了。
” 《野草》中的梦，无论是平淡的，玄虚的，炽烈的，都溶入了鲁迅先生的人生哲学。
在醉生梦死中，感到令人窒息的悲哀。
梦，终是要醒的。
（二） 关于《野草》，就我本人，已感悟不出别的东西来了。
更深层次的体会，来源于相关的评论。
这里索性作一些摘录。
1 《鲁迅的生命哲学》一书中说：“生活告诉他，无知虽然无痛苦，但毕竟是形同动物的可怕的人生。
他虽然说过，对于睡着的人最好别叫醒他，但又不愿以愚民相待，所以虽然不能写，无从写，不愿写，但终究还是写。
不过这种写不是放笔直书。
这些矛盾和顾虑在文体上的表现，便构成了似自语又非自语的呢喃，亦实相亦虚幻的梦。
” 2 鲁迅先生对《野草》的自我评价是：“技术并不算坏，但心情太颓唐了，因为那是我碰了许多钉子之后写出来的。
” （出处不详） 3 鲁迅先生对朋友说过他的哲学都在《野草》里，然而他又说，并不希望青年人读他的《野草》，那是“为自己的”。
他说“我的思想太黑暗，但究竟是否真确，又不得而知”；而另一些文章是“为别人的”，或可以说为“慰藉那在寂寞里奔驰的猛士”以及“也如我青年时候似的正在做着好梦的青年，自觉地删削些黑暗，装点些欢容，使作品比较的显若干亮色”。
鲁迅希望青年读的是这些略显亮色的文章，他是要呵护青年正有的那一点好梦。
（出处不详） 4 只有很少作家有勇气、有能力这样赤裸裸地展示灵魂。
（出处不详） 5 《野草》是鲁迅个体生命顽强生长、艰难爬行的记录。
而不甘于在沉默中灭亡的生命，苦苦追寻生之意义的生命，在任何时代都将存在。
《野草》将因此而不朽。
（出处不详） 最后的一点感受—— 《野草》，是虚幻中彷徨出的真实，是黑暗中触及到的光明，是绝望中呐喊出的希望。
然而，它仅仅是一丛野草而已。
（三） 结论 通过以上这篇论文的议论、分析及证明，我们可以得到这样一个结论：鲁迅先生是一个外刚内柔的人。
他有着超乎常人的品性和意志，严峻而冷酷，他的敢于斗争和善于斗争使他成为一个受万众崇敬甚至信仰的先行者和战士。
然而，在这种锋芒的背后，掩藏着一个伟人的柔情。
他的彷徨，他的多愁善感，他的偶尔的不自信，他的挥之不去的悲哀，使得他不再是高高在上、遥不可及的神，而是一个活生生的，有血有肉、有喜有忧、有笑有泪、有爱有恨的人。
《死后》就曲折地反映了诗人在新的情势下的种种担心和焦虑。
他写道：“我先前以为人在地上虽没有任意生存的权利，却总有任意死掉的权利的。
现在才知道并不然，也很难适合人们的公意。
”在他和许广平的关系没有公开以前，鲁迅在不同的场合以不同的形式数次说过自己思想的变化。
在一封通信中，他写道：“我本来不大喜欢下地狱，因为不但是满眼只有刀山剑树，看得太单调，苦痛只怕很难当。
现在可又有些怕上天堂了。
”（《厦门通信（二）》）在不久的另一封通信里，他又写道：“我先前只以为要饭碗不容易，现在才知道不要饭碗也是不容易的。
”（《海上通信》）后一句是辞去厦大教职赴穗前说的怪话。
关于鲁迅的文章
狂人日记 从百草园到三味书屋 祝福 可以看看他的集子 《朝花夕拾》《故事新编》《野草》里面有些散文都很好啊
鲁迅的论文集是什么
拜托各位大神
《狗·猫·——在这篇文章里，鲁迅先生猫行：第一，猫对自己捉到的猎物，总情玩弄够了，才吃下去；第二，它与狮虎同族，却天生一副媚态；第三，它老在交配时嗥叫，令人心烦；第四，它吃了我小时候心爱的一只小隐鼠。
虽然后来证实并非猫所害，但我对猫是不会产生好感的，何况它后来确实吃了小兔子
这篇文章取了“猫”这样一个类型，尖锐而又形象地讽刺了生活中与猫相似的人。
《阿长与(山海经)》忆述儿时与保姆长妈妈相处的情景，描写了长妈妈善良、朴实而又迷信、唠叨、“满肚子是麻烦的礼节”的性格；对她寻购赠送自己渴求已久的绘图《山海经》之情，充满了尊敬和感激。
文章用深情的语言，表达了对这位劳动妇女的真诚的怀念。
《二十四孝图》从当时的儿童读物谈起，忆述儿时阅读《二十四孝图》的感受，揭示封建孝道的虚伪和残酷。
作品着重分析了“卧冰求鲤”、“老莱娱亲”、“郭巨埋儿”等孝道故事，指斥这类封建孝道不顾儿童的性命，将“肉麻当作有趣”，“以不情为伦纪，诬蔑了古人，教坏了后人”。
作品对当时反对白话文、提倡复古的倾向予以了尖锐的抨击。
《五猖会》记述儿时盼望观看迎神赛会的急切、兴奋的心情，和被父亲强迫背诵《鉴略》的扫兴而痛苦的感受。
指出强制的封建教育对儿童天性的压制和摧残。
《无常》描述儿时在乡间迎神会和戏剧舞台上所见的“无常”形象，说明“无常”这个“鬼而人，理而情”，爽直而公正的形象受到民众的喜爱，是因为人间没有公正，恶人得不到恶报，而“公正的裁判是在阴间”。
文章在夹叙夹议中，对打着“公理”、“正义”旗号的“正人君子”予以了辛辣的嘲讽。
《从百草园到三味书屋》描述了儿时在家中百草园得到的乐趣和在三味书屋读书的乏味生活，揭示儿童广阔的生活趣味与束缚儿童天性的封建书塾教育的尖锐矛盾，表达了应让儿童健康活泼地成长的合理要求。
《父亲的病》回忆儿时为父亲延医治病的情景，描述了几位“名医”的行医态度、作风、开方等种种表现，揭示了这些人巫医不分、故弄玄虚、勒索钱财、草菅人命的实质。
上述7篇作品，记述鲁迅儿童时期在故乡的生活片段，展现了当时的人情世态和社会风貌，是了解少年鲁迅的可贵篇章。
后面的《琐记》、《藤野先生》、《范爱农》三篇作品，记述鲁迅离开家乡到南京、日本求学和回国后的一段经历，留下了青年鲁迅在追求真理的人生道路上沉重的脚印。
或：父亲被江湖庸医耽误，死去了，一直是埋在鲁迅心中的痛苦。
文章重点回忆儿时为父亲延医治病的情景，描述了几位“名医”的行医态度、作风、开方等种种表现，揭示了这些人巫医不分、故弄玄虚、勒索钱财、草菅人命的实质。
《琐记》忆叙鲁迅为了寻找“另一类的人们”而到南京求学的经过。
作品描述了当时的江南水师学堂(后改名为雷电学校)和矿务铁路学堂的种种弊端和求知的艰难，批评了洋务派办学的“乌烟瘴气”。
作者记述了最初接触进化论的兴奋心情和不顾老辈反对，如饥如渴地阅读《天演论》的情景，表现出探求真理的强烈欲望。
《藤野先生》记录作者在日本留学时期的学习生活，叙述在仙台医专受日本学生歧视、侮辱和决定弃医从文的经过。
作者突出地记述日本老师藤野先生的严谨、正直、热诚、没有民族偏见的高尚品格，说“他的性格，在我的眼里和心里是伟大的，虽然他的姓名并不为许多人所知道”。
表达了对藤野先生深情的怀念。
《范爱农》追叙作者在日留学时和回国后与范爱农接触的几个生活片段，描述了范爱农在革命前不满黑暗社会、追求革命，辛亥革命后又备受打击迫害的遭遇，表现了对旧民主革命的失望和对这位正直倔强的爱国者的同情和悼念。
自题小像的中心思想
对《自题小像》的解读，应以鲁迅自己的“婚姻说”为基础。
全诗一、三句写家事，抒私情，二、四句写国事，抒民族情，交替承接推进，最后达到高潮，形成完整的抒情结构，既表现了儒家文化精神，切合家国一体的伦理系统，又是个体生命本能即生命力受到压抑后的伟大升华。
鲁迅与朱安的婚姻悲剧，归根结底固然是礼教造成的，直接原因主要是母亲的包办和鲁迅的屈从，而朱安拒不听从鲁迅的要求放脚，则是鲁迅不爱以至厌恶朱安的真实的具体的原因。
关键词 鲁迅； 朱安 ；母亲 ；婚姻；民族； 结构； 脚 ；爱 灵台无计逃神矢，风雨如磐暗故园。
寄意寒星荃不察，我以我血荐轩辕。
【1】 一 鲁迅逝世后第九天，1936年10月27日，许寿裳在他的纪念文章《我所认识的鲁迅》里，第一次公布了这首诗，说：“鲁迅对于民族解放事业，坚贞无比，在一九〇三年留学东京时，赠我小像，后补以诗。
”【2】同年12月19日，许寿裳在又一篇谈鲁迅旧诗的纪念文章《怀旧》里再次引录了这首诗，并为之定了题目《自题小像》，还作了讲解：“首句说留学外邦所受刺激之深，次写遥望故国风雨飘摇之状，三述同胞未醒，不胜寂寞之感，末了直抒怀抱，是一句毕生实践的格言。
”【3】1944年五四纪念日，许寿裳为《鲁迅旧体诗集》题的序跋，除说明“神矢”是“采取异域典故”，“想系借用罗马神话库必特（Cupid）爱矢之故事”【4】外，对《自题小像》全诗各句的解释，基本上仍用《怀旧》的文字。
许寿裳是鲁迅留日时最好的同学，终生的挚友，诗和像又都是题赠给他的，所以上述文字理所当然成为最具权威性的解释。
可是对一、三两句的解读却似乎留下了疑惑，不能使大家一致信服。
即对二、四两句，固然大体赞同，也还有不同的意见。
争议从上个世纪的五十年代开始，到七十年代后期八十年代初期，对这首诗的讨论曾经形成鲁迅研究中的一个热点，但结果并未达成共识。
争论的焦点主要是诗的首句“灵台无计逃神矢”是否与鲁迅的婚姻有关，由此分成两派，两派之内又有若干分歧。
除对“神矢”、“灵台”有多种解说外，“故园”指故乡还是指祖国，“荃”指清政府还是指人民群众，全诗主旨是反帝还是反满，都提出了不同的甚至截然相反的看法。
蒋锡金于1981年写的《<自题小像>和“婚姻说”》，是迄今最有价值的解读文章，它提供了1941年他和许广平“共同研读此诗”时，许广平作解释的“婚姻说”。
许广平说，“这首诗我问过周先生，周先生自己对我这样解释的。
周先生不但自己解释了这诗，而且，还举出了后来在1918年所写的新体诗《爱之神》，和1919年所写的杂文《随感录·四十》，说，诗里的意思，和后面两篇里所写的是差不多的。
”【5】根据鲁迅和许广平一致的解释，“婚姻说”总的来说是符合事实的。
二十年后的今天，鲁迅早已从“神”还原为“人”，而文学研究的思维空间也已大大拓展，我们可以而且应该完全读懂这首诗了。
否则，真是对不起鲁迅，也对不起自己。
然而，新近出版的《鲁迅旧诗探解》（倪墨炎著，上海书店出版社2002年5月第1版）和《鲁迅诗说》（赵冰波著，河南人民出版社2003年6月第1 版）对这首诗的解说仍不能令人满意。
倪著确是学术著作，史料丰富，但解释多沿袭旧说；赵著采用散文笔法，叙事生动，但不能算学术专著。
而且两人都有一些模棱两可的说法，看来自己都还没有十足的把握，整体上也都未能超出蒋锡金1956年《鲁迅诗本事》的研究水平。
本文自命新论，旨在正面地全面地认识诗的思想和艺术，探讨鲁迅写作的背景和心理，仍然以前人的研究为基础，特别以鲁迅自己的话为依据，决不捕风捉影地想当然。
对那些明显缺乏根据牵强附会的推断，无须反驳。
众所周知的事实和常识，也尽量从简，而知者较少的材料则推介稍详。
重点放在前人已经触及但没有具体深入的地方，或前人已经感到疑惑并且留下空白的地方，力求释疑解惑，都能落到实处。
下面逐句解读和注释全诗。
二 “灵台无计逃神矢”。
我的心无法逃脱爱神乱射的箭，喻指我无法逃避母亲决定的婚姻的苦难。
灵台：心。
典出《庄子》杂篇《庚桑楚第二十三》：“不可内于灵台。
”（“内”通“纳”）“寇莫大于阴阳，无所逃于天地之间。
”神矢：神的箭。
典出外国古典神话小爱神的故事。
希腊神话中的埃罗斯（又译厄罗斯）和罗马神话中与之相混同的丘比特（又译库比德），是爱与美之女神（希腊的阿佛罗狄忒，罗马的维纳斯）之子，生有双翼，带着弓箭，射向人和神的心灵。
他有两种箭，一为金箭，可激发神与人的爱情，带来愉快幸福，一为铅箭，可窒息神与人的爱情，带来痛苦甚至死亡。
他的箭百发百中，威力强大，谁也躲不过，而他却反复无常，喜欢恶作剧，有时乱射一通，使天国人间演出许多爱情的悲喜剧。
中国普通读者，往往只知其一，不知其二，只知爱神之箭使人产生爱情获得幸福，而不知它也可以使人熄灭爱情得到不幸，甚至1981年版《鲁迅全集》的注释者也只注了前者，而鲁迅用这个洋典故却是指后者。
他写于1918年的白话诗《爱之神》可以互证，这首诗后收入《集外集》，一般研究者似乎不太注意。
“风雨如磐暗故园”。
风雨如大石压在头上，黑暗笼罩着祖国的家园。
风雨如磐，典出《诗经·郑风·风雨》：“风雨如晦，鸡鸣不已”；唐·贯休《侠客》：“黄昏风雨黑如磐”；清末黄遵宪《春夜招乡人饮》：“天地黑如磐，腥风吹雨血”，《岁暮怀人诗》：“漫山风雨黑如磐”。
“风雨”隐喻帝国主义侵略和满清专制统治。
暗：使······变得黑暗。
故园：故乡，泛指祖国。
鲁迅《悼丁君》：“如磐夜气压重楼”，《秋夜有感》：“中夜鸡鸣风雨集”，用典同此。
“寄意寒星荃不察”。
我托寒星向母亲传达心意，但母亲不体察我的衷情。
寄意寒星，典出《楚辞·九辩》：“愿寄言夫流星兮，羌倏忽而难当”；星在高天之上，故曰寒星，暗寓心情。
荃不察，典出屈原《离骚》：“荃不察余之中情兮，反信谗而齌怒”。
荃：一种香草名，原典喻指楚怀王，后因以比喻君主，鲁迅用荃比喻母亲。
过去解诗者对“荃”的喻指看法不一，或以为人民群众，即许寿裳所说“同胞”，或以为当时的君主即清朝统治者，显然都不合适。
1903年鲁迅还在弘文学院普通科学习，虽已开始思考国民性和人性问题，但并未作出提倡文艺运动的选择，向民众“寄意”与同胞“不察”都谈不上，以“荃”喻人民、祖国不但古书中没有先例，按鲁迅当时的思想也不可能。
鲁迅此诗是题剪辫后照的像，剪辫即与满清统治者决裂的表征，因此像和诗乃是鲁迅反清革命的宣言，把“荃”解释为清廷是大错而特错的。
有人看出这两种解释的不妥，又没有找到确切的新解，于是提出“荃”的意义不确定，包含有多种可能，鲁迅也是虚指。
这也是讲不通的。
我的以“荃”喻母亲的解释，从伦理关系上可以和以荃喻君主相通。
母子与君臣，虽有家国之别，但后者服从前者是相同的。
鲁迅对母亲尽孝，与屈原对君主尽忠，都是遵从封建宗法时代的道德。
在婚姻问题上鲁迅和母亲的关系，与在国家问题上屈原和楚王的关系，本质上极其相似。
在鲁迅心目中，母亲是至高无上的，母命是不可违抗的，正是母亲不顾鲁迅的感情和意见，坚持错误的决定，才造成了鲁迅大半辈子的不幸和痛苦。
而且，“寄意寒星荃不察”的所指是有事实为依据的。
这就是俞芳的回忆文章所提供的材料。
俞鲁两家是同乡旧识，俞芳三姊妹和鲁迅母子及朱安曾同住砖塔胡同六十一号，1930年起俞芳还代鲁母给鲁迅写信五年之久，此后关系也非常密切，鲁母对俞芳无话不谈，可以说亲如一家，她叙述的情况应该是可靠的： 记得太师母也曾和我谈起过大先生和大师母的关系问题。
老人家说： 当时我为大先生订了亲，事后才告诉大先生。
他当时虽有些勉强，但认为我既做了主，就没有坚决反对，也许他信任我，认为我给他找的人，总不会错的。
后来得知对方（朱安女士）是缠脚的，大先生不喜欢小脚女人，但他认为这是旧社会造成的，并不以小脚为辞，拒绝这门婚事，只是从日本写信回来，叫家里通知她放脚。
【6】周建人也在回忆文章里说：“他一到日本就参加了留学生组织的天足会。
那时秋瑾在日本，提倡天足会，反对妇女缠脚，自己放了脚。
鲁迅当时给母亲写信，要让朱安太太放脚（当时已与朱安太太订婚，尚未结婚）。
”【7】俞芳没有具体说明何时订的婚，但肯定是鲁迅不在绍兴期间。
从前后时间推断，订婚当在鲁迅赴日留学的第二年即1903年，“断发照相”之后，“后补以诗”之前，而不应该提前到鲁迅在南京读书期间。
否则，无论是事隔几年之后鲁母才告诉长子给他订了婚，还是鲁迅接受订婚几年后才要求朱安放脚，都极不合乎情理。
1899－1901年间的周作人日记所记，只是议婚过程，并未尘埃落定，鲁迅也还没有认识到事情的严重性。
所以，不仅是“后来得知对方是缠脚的”，“从日本写信回来，叫家里通知她放脚”，就是之前鲁母在他不在场的情况下为他订婚，事后才告诉他，他先表示反对，不得已才服从，母子间也多半是通过书信往还传达彼此的意思。
“寄意寒星”，正是暗喻鲁迅为此事一再给母亲写信，决不能虚化为望星空而兴叹。
然而“荃不察”，母亲固执己见，不理解他的心情，更不采纳他的意见，先是反对订婚无效，后是通知放脚被拒，一切都无法改变，无可奈何。
于是鲁迅从此几年都不回家探母，直到1906年被母亲骗回去结婚。
“我以我血荐轩辕”。
我把我的鲜血敬献给祖国，誓为中华民族的解放而牺牲。
荐：祭祀，敬献。
轩辕：黄帝名，传说中的部落联盟领袖，中原各族的共同祖先，后人尊为汉民族的也是中华民族的始祖和象征。
“荐轩辕”当然不是指进献给这一位传说的远古帝王，而是指奉献给他所象征的祖国和民族——以汉民族为主导和主体的中华民族。
从历史事实来看，从鲁迅思想来讲，这句诗所表现的一代中国先进知识分子的民族革命思想，无疑包括对外的反帝国主义和对内的反满清王朝。
是否反清，乃当时革命派与维新派的基本的原则的区别。
在满清政权的专制奴役下，不但汉民族得不到真正解放，而且根本不可能有所谓中华民族大家庭。
有些研究者在解读此诗时，只强调鲁迅的反帝爱国，而否认他有反清革命思想，担心说排满会贬低鲁迅，其实是不必要的。
近代中国的爱国主义是和民族革命联系在一起的，救国必须革命，革命必须排满——指推翻满清王朝，并不是反对满族平民，理所当然，无可非议。
在南京接受了维新派思想的鲁迅，到日本之后，迅速成为伟大的爱国者和反帝反清的民族革命者。
这句诗有力地抒发了他决心献身民族解放事业的崇高志愿，是他思想飞跃的表征，“毕生实践的誓言”。
三 现在要讨论的问题是鲁迅为什么不爱朱安，而且不只是不爱，简直是厌恶，想起来就痛苦，在一起更不能忍受。
而且这种心理从订婚起到结婚后一直没有改变。
全家搬到北京以后，尽管朱安在生活上“服侍”鲁迅似乎“无微不至”，也毫无效果。
用俞芳回忆鲁母说的话，“两人各归各，不像夫妻”，“就这样过了十几年，他们两人好像越来越疏远，精神上都很痛苦”。
【8】如此刻骨铭心不堪忍受的苦痛，仅仅用“包办婚姻”或“封建婚姻”来解释实在过于笼统，根本原因是两人思想差距太大，没有共同语言。
连称赞朱安“心地善良”且“很有主见”，并对其悲剧命运深表同情的俞芳，也认为朱安“思想保守，封建意识浓厚”，不识字，不想学文化，“从思想上看，她比太师母衰老、落后，常给人以‘未老先衰’的感觉”，不但脚还是小脚，甚至剪发也是鲁母先剪之后“现身说法”地劝她才剪的。
【9】俞芳部分地看到了问题的实质，但忽视了一个最关键的事实，即朱安拒绝放脚，正是这一点给鲁迅最大最深的精神刺激。
鲁迅在日本以书信通知朱安放脚被拒后，写《自题小像》以发抒愤懑，结婚之日眼见朱安“脚小鞋大”，以致绣花鞋“从轿里掉出来”，更是痛不欲生，洞房之夜泪水湿透枕巾，“第二夜就睡到书房去了”，也不按老例去祠堂拜祖宗。
【10】俞芳说朱安是“三从四德的封建礼教的牺牲者”，【11】并不十分准确，鲁迅叫她放脚她就置之不理，没有“从夫”，这既表明她思想的落后守旧而且顽固，又是对鲁迅的极不尊重，即此一端就伤透了鲁迅的心，以后再谈什么“尊敬”、“爱慕”、“顺着他”、“待他好”，都没有实际意义，反显得很不自然。
所以，拒不放脚，害己害人，这才是鲁迅不爱以至厌恶朱安的真实的具体的原因。
鲁迅与朱安的婚姻悲剧，归根结底固然是礼教造成的，直接原因主要是母亲的包办和鲁迅的屈从，但朱安本人实也难辞其咎。
遗憾的是鲁母未能体察儿子的苦衷，没有坚持要朱安放脚，而是坚持要鲁迅和朱安结婚，一错再错，终于铸成无法挽救的悲剧。
在这个问题上最知情的莫过于许寿裳。
他在给学生讲述“鲁迅的生活”时，谈到鲁迅在日本学医的动机，说“据他所知”，除了“（一）恨中医耽误了他的父亲的病”和“（二）确知日本明治维新是大半发端于西医的事实”这两点以外，“还对于一件具体的事实起了宏愿，也可以说是一种痴想，就是：（三）救济中国女子的小脚，要想解放那些所谓‘三寸金莲’，使恢复到天足模样。
后来，实地经过了人体解剖，悟到已断的筋骨没有法子可想。
这样由热望而苦心研究，终至于断念绝望，使他对于缠足女子的同情，比普通人特别来得大，更由绝望而愤怒，痛恨赵宋以后历代摧残女子者的无心肝，所以他的著作里写到小脚都是字中含泪的。
”许寿裳列举了鲁迅著作中写到小脚的文字凡六例，见：《朝花夕拾•范爱农》，《热风•随感录四十二》，《呐喊•风波》，《呐喊•故乡》，《彷徨•离婚》，《南腔北调集•由中国女人的脚，推定中国人之非中庸，又由此推定孔夫子有胃病》。
他还说，鲁迅是由对女子缠脚的“感触多端，从此着重在国民性劣点的研究了”，后来之弃医从文，课堂上忽然看到中国人被斩的幻灯片“不过是一种刺激，并不是唯一的刺激”。
【12】 这些都说得对，但不完全，需要补充几点： 一、 朱安缠脚且拒不放脚是对鲁迅的巨大刺激，在救治小脚的 学医动机里占有重要地位。
许寿裳特意避讳这一点，如同他解诗时忌谈鲁迅的婚姻一样。
二、 鲁迅著作里写到缠足或天足的地方还多，可以说，对缠足 的反感和对天足的喜爱已经在他的意识里形成一个“情结”，下面再举六例，限于篇幅，仍只列篇名（按时间顺序排列）：《〈出了象牙之塔〉后记》，《集外集拾遗补编·补救世道文件四种》，《集外集拾遗补编·“天生蛮性”》，《故事新编·采薇》，《且介亭杂文二集·“题未定”草六》。
鲁迅憎恶缠足，赞扬天足，主张放脚，既包含了人体生理学的科学知识和妇女解放的现代伦理观念，又体现了他追求身心健康的审美心理和灵肉一致的性爱心理。
人的脚本属于身体中富有美感和性感的部位，女子的天足向来是健康与多情男人的审美对象和性爱对象。
鲁迅从陶渊明《闲情赋》的“十愿”中单单选出“愿在丝而为履，附素足以周旋”，称赞其思想“摩登”和“大胆”，【13】颇近于现代性心理学中的所谓“足恋”，现在世界上已蔚成“摩登”时尚。
朱安拒绝放脚，执意保守其形体的残损丑陋，反映了思想性格的落后愚顽，不仅有违科学和道德，而且从根本上与鲁迅的审美和性爱心理针锋相对。
面对如此病态而且讳疾忌医的身体和心理，在私生活上极其严肃的鲁迅，当然不能生爱，不能起性，惟有苦痛、悲哀、绝望和逃离。
三、缠足放开以后，虽因筋骨已经损伤，不能恢复到天足模样，但还是能有所恢复，放得越早恢复得越好。
清末新派人士兴起天足运动，许多受其影响的小脚女人放了脚，结果半大不小，这就是所谓“放大脚”或曰“解放脚”，固然不如天足，但总比小脚好得多。
鲁迅的母亲就是如此。
但放脚是需要勇气的。
缠足妇人敢于放脚，是接受新思想的表现。
鲁迅母亲放脚，还跟房族中的老少顽固派进行过坚决斗争。
而且，缠脚痛苦，放脚也不轻松。
胡适在《尝试集》的自序里，曾用放大脚比喻他的白话诗，“虽然一年放大一年，年年的鞋样上总还带着缠脚时代的血腥气。
”【14】把放大脚也写得很美的是茅盾的《霜叶红似二月花》，小说中一再写婉卿的美貌，她的脚也光彩照人：“那边履声阁阁，婉小姐像一朵彩云，早来到面前。
······脚上是蜜色长统丝袜，配着金色高跟皮鞋，竟看不出是缠过的半天足。
······”【15】朱安固然不能与茅盾理想中的女中豪杰张婉卿相比，但她可放足而不放足，非不能也，是不为也。
鲁迅不以小脚为辞拒绝婚事，只是要求她放脚，既正视现实，又面向未来，入情入理，绝不过分。
是朱安的不放脚凸显了她的愚昧和顽固，使鲁迅不能不深恶之。
鲁迅所痛苦、悲哀和怨愤的，不是一般的包办婚姻，而是在那个产生了秋瑾的时代和已得风气之先的家乡，母亲竟坚持给他包办了这么一个拒不接受新思想，固守其灵肉一致之丑的旧式女人
四 《自题小像》的解读之所以发生困难，格式的特别也是一个重要原因。
一般的论者囿于起承转合的诗的格式，认为如果把一、三两句按“婚姻说”解释，就会与二、四句脱节，因而不合逻辑；为要合所谓逻辑，就必须把一、三句也解释成写国家民族。
种种牵强的说法即由此种思路而来。
殊不知起承转合乃后世诗论家对律绝章法的一种归纳，并非唯一的模式，实际上很多名诗并不是按这个格式写的。
鲁迅的《自题小像》就在格式上极富独创性，全诗四句，一、三句写家事，抒私情，纯系婚姻之情事，个人之情事，二、四句写国事，抒民族情，感时忧国之情，舍身报国之情，属于一种公共道德情怀。
两者既非一般的承接和转折，也不是简单的并列和排比，而是由小而大，由此及彼，家国相对，大小相衬，即由个人到民族，由家事到国事，构成一种交替承接推进的格式，尾句达到高潮，将个人献给祖国，二者合成一个完整的抒情结构。
在这个结构里，暗写家事，明写国事，前者完全用典，含意隐晦，后者虽也用典，但意思比较明显，最后直抒胸臆，发出宏大誓愿。
两者似断实连，矛盾统一，大幅度跳跃，“语不接而意接”，具有极大的情感容量和审美张力。
中外典故作为隐喻的密集使用，使诗的语言极富弹性和密度，为诗意的跳跃铺设了基石，也增加了阅读的难度。
但还有一个困难需要克服，就是一三句和二四句的内在联系。
这个问题可以从伦理学和心理学两个层面解决。
在伦理学层面，《自题小像》正是发扬了儒家文化精神，切合家国一体的伦理系统，表现出修齐治平的价值取向和以天下为己任的人格理想。
在家尽孝，为国尽忠，是儒家政治伦理的两条基本原则，而当所谓“忠孝不能两全”时，必以孝服从忠，把国家民族的利益摆在第一位，这是历代真儒家知识分子的人生选择和实现自我完善的道德目标。
霍去病的“匈奴不灭，无以家为”，因此成为流传千古的道德箴言。
鲁迅当时处在家事国事两不顺的双重矛盾中，既怀孝母之心，又抱救国之志。
诗的二者交替推进、形似跳跃的结构，反映了作者的道德思考与情感，十分合逻辑地循儒家伦理体系，由私而公，由家而国，即由生命个体推及民族整体，在欲兼顾二者而不可得的情势下，毅然作出血荐轩辕的最终抉择。
不过，儒家伦理还不能圆满地解释这首诗的内部心理结构，这需要借助心理学。
运用近代审美心理学中的联想理论和弗洛伊德精神分析学中的升华理论，可以分别从表层和深层探求作者的心理。
就表层说，《自题小像》从婚姻家庭之事想到国家民族之事，尤其是从第一句到第二句，是因两者同样多难引起的接近和类似联想。
而在心理的深层，鲁迅因不满包办婚姻，厌恶小脚女人，到决心献身民族解放的革命事业，乃是生命本能即生命力的伟大升华。
后来鲁迅翻译厨川白村的《苦闷的象征》，介绍其主旨：“生命力受了压抑而生的苦闷懊恼乃是文艺的根柢，而其表现法乃是广义的象征主义。
”又说：“作者据伯格森一流的哲学，以进行不息的生命力为人类生活的根本，又从弗罗特一流的科学，寻出生命力的根柢来，即用以解释文艺，——尤其是文学。
”并对其“独到的见地和深切的会心”表示赞赏。
【16】厨川白村用以解释文艺的，就是弗洛伊德精神分析学中生命力升华的理论。
这一理论不仅能够圆满地解释《自题小像》的深层结构，而且可以用来解释鲁迅全部文学创作的心理动因。
鲁迅本人也是一直认同并善于运用这些理论的。
而把这些理论用于本文的对象和目的，就不能不得出这样的结论：鲁迅母亲包办婚姻和朱安丑陋的小脚带给鲁迅的痛苦不幸，在很大程度上催生了《自题小像》这首伟大的诗篇，也在一定意义上玉成了鲁迅这位中国新文化的巨人。
一幕历史的悲喜剧就是这样演出的。
《原野》象征中主义在什么方面体现 曹禺艺术特征 分析繁漪人物形象
蘩漪是《原野》最有特色、个性最鲜明的人物。
她是五四运动以来追求妇女解放，争取独立、自由的新女性代表。
她敢爱敢恨，对周家人人都怕的周朴园，也不放在眼里。
当然，她对旧制度的反抗是有一种畸形的方式表现出来的，她在重压下，常常无助、自卑、甚至自虐。
这是蘩漪无法摆脱的弱点。
正象作者所说，她陷入了“一口残酷的井”。
作者用力刻画了这个人物的内心世界。
她对周家庸俗单调的生活感到难以忍受，对阴沉的气氛感到烦闷，对精神束缚感到痛苦，她要求挣脱这一切。
在一定意义上她也是一个被侮辱与被损害者。
而剧本又使她在难以抗拒的环境中走向变态的发展：爱变成恨，倔强变成疯狂。
悲剧的意义于是就更加深刻和突出。
蘩漪这一悲剧形象，是曹禺对现代戏剧的一大贡献，深刻地传达出反封建与个性解放的五四主题。
剧中蘩漪在双重的悲剧冲突虽走完她心灵的全部历程。
在这个悲剧女性身上，闪烁出曹禺卓越的艺术才华。
朝花夕拾每篇读后感400，10篇
鲁迅的名字，是户晓的。
他的文章，却是在课本里，课文《从百到三味书屋》，是散文集《朝花夕拾》中的一篇文章。
鲁迅在我的心目中，一直以来都是高不可攀的偶像，加上他是“家喻户晓”的世界上都有名气的大作家，更是有点恐惧，不敢轻易读他的书。
怕读不懂，自己太俗了。
但自从读过鲁迅那《闰土》，《从百草园到三味书屋》，一下子，似乎把我和偶像的距离拉近了。
朴实的文笔，细腻的情感，使我感到像在一位和蔼慈祥，平易近人的爷爷交谈。
首次捧起鲁迅的《朝花夕拾》，从目录，细细品读下去...... 鲁迅的文笔绵密细腻、真挚感人，犹如小桥流水，沁人心脾。
它真实地纪录了鲁迅从幼年到青年时期的生活道路和经历，追忆那些难以忘怀的人和事，抒发了对往日亲友和师长的怀念之情，生动地描绘了清末民初的生活风俗画面。
鲁迅与闰土的童年，可以说是人间比地狱。
因为是当时社会的黑暗，政治的腐朽，使得平民老百姓的孩子从小就要受苦受难。
而鲁迅正家境不错，所以过上了相对比较幸福的生活，但却不及闰土的生活有乡土乐趣。
而今，我们生活的21世纪。
再与鲁迅的生活相比，可谓是天上人间啊
生活条件好了，不用在下雪天受冻，有暖气；不用在大热天流汗，有空调。
可以吃到很多鲁迅哪个时候有的人一辈子也无法吃到的东西。
但想一想，比起《百草园》的生活，我们的生活真是毫无乐趣可言啊
没有端详过麻雀，不知道什么是叫天子，何首乌似乎听说过……被吓唬到的神话故事总算是听到过几个，但是却再也想不起来。
至于雪天中的“拍人印”。
更是连想都不敢想。
即使有纷飞的大雪，也是不敢“妄想”的。
我们南方现在是难得看到飘雪的。
记得小时候，上海的某一年冬天，下过一场大雪，一场有积雪的大雪。
能想象得到当时出家门的时候，一定是手上戴着手套，头上顶着帽子，裹得严严实实的。
那年，抵抗不了上海的寒冷，生病了，要去医院。
却似乎没有沾到半点雪。
印象里是出租车窗外绿化带上的一层雪。
还有初次见到的雪花，只是不能碰，刚快碰到就被一旁的大人拦下来。
这是“不乖”的表现。
回想起来，如果现在的我，仍能想起当年的冰凉，哪怕是透过手套得来的湿嗒嗒的冰凉，或许也能像鲁迅先生一样，成为落笔的资本。
只是现在，倒宁愿忘记那场雪了呢，因为没有乐趣，只有被约束的难受
与我们的生活相比，私塾里的生活，又或许要难过上许多倍。
能在百草园烂漫多年，也许是好事，但是突然有一天，一天的大多时只能呆在书院里读书，会觉得多少的失落呢
其实，相对于以前的孩子，我们已经是站在金字塔的较上方了，无论是生活质量，还是思想品质。
有朦胧的思想，看着实事的动荡，体味着生活给予我们的甘甜，我们的生命里也有无数的活力。
又相对于那个封建的年代，现在生活是多么的宽松。
可是，也不得不说，以孩子们当事人的眼光来看，中国的教育，仍然让人快乐不起来。
我正接受，所谓更加“全面”的教育但没有一点兴趣，很累，很累。
我不再能够体会，究竟什么才是我们的快乐。
《朝花夕拾》的原名是叫做《旧事重提》，是对逝去岁月的回忆，有真挚的情怀，有无奈的感伤。
欢快的时候，我感到有沁人心脾的馨香袭来；郁闷不乐的时候，我感到无名的寂寞前来吞噬。
这一切，确实是能真切的感受得到的。
2回到家，从书架里拿出从未看过一眼的的《朝花夕拾》，对着那个书名发呆。
这本书是鲁迅先生晚年的作品，而这部散文集中所写的，又全是先生幼年时期的事情。
幼年的事情到了晚年再去回想，犹如清晨开放的鲜花到傍晚去摘取，虽然失去了盛开时的艳丽和芬芳，但夕阳的映照却使它平添了一种风韵，而那若有若无的清香则更令人浮想连翩、回味无穷。
《朝花夕拾》原本叫做“旧事重提”，收录了鲁迅先生记述他童年和青年生活片段的10篇文章。
在《朝花夕拾》中，鲁迅大量使用了对比和讽刺的手法。
如在《从百草园到三味书屋》中，鲁迅首先使用了许多鲜亮的文字记叙在百草园无忧无虑的生活，接着再写道“我”不得不告别百草园去三味书屋上学。
前边写的百草园很好地反衬了后来在三味书屋读书的乏味生活，体现了鲁迅对旧社会私塾的不满。
在《藤野先生》中，鲁迅日本的医学导师藤野先生是一位穿着不拘小节的人，“这藤野先生，据说是穿衣服太模糊了，有时竟会忘记带领结；冬天是一件旧外套，寒颤颤的……”。
但藤野先生对工作是极其认真的，他把“我”的讲义都用红笔添改过了；血管移了一点位置也要指出。
这个对比手法，较好地写出了藤野先生的高贵品质，写出了鲁迅对他的景仰。
另外，藤野先生对中国留学生孜孜不倦的教诲及对学生的一视同仁，这与日本学生对中国学生的轻蔑态度形成了鲜明的对比，体现出藤野先生是个真正的君子。
《朝花夕拾》用平实的语言，鲜活的人物形象，丰富而有内涵的童年故事，抨击了囚禁人的旧社会，体现了鲁迅先生要求“人的解放”的愿望。
虽然在鲁迅的童年中有一些不愉快的事情，但不时从字里行间中透露出来的那份天真灿漫的感情，让人眼前不由出现了一幅幅令人神往的自然画。
我读鲁迅先生这些对童年回忆的散文，正如读着发自迅先生心底的那份热爱自然，向往自由的童真童趣。
我仿佛看到了幼年的鲁迅，趁大人不注意，钻进了百草园，他与昆虫为伴，有采摘野花野果。
在三味书屋，虽然有寿先生的严厉教诲，却仍耐不过学生们心中的孩子气。
一切感受都是那么天真烂漫，令人回味，也学就引起了我心中的共鸣吧，因此我才会那样喜爱，尤其是作者以一个孩子的眼光看世界，读起来让人感到异常的亲切，充满激情。
小时侯，爷爷、奶奶、爸爸、妈妈和我住在一起，那时我时常和楼道里的一些小伙伴们一起玩耍，一起嬉戏，每次都玩的很开心，以至于每次都忘了时间的匆匆流去，每次都要大人在窗口大喊一声才会依依不舍的结束游戏回家。
每逢佳节，吃完团圆饭，我们又会聚集在那一片属于我们自己的空地上，点燃我们早就准备好的小烟花，在火光中，尽情的奔跑着，欢笑着，舞蹈着，体验着前所未有的快乐。
如今，我搬了新家，不在出门和其他伙伴们嬉戏了，而是不停的为学业操劳。
每封佳节，也不在出去和伙伴们一起放烟花了，而是站在窗口凝视着那些在漆黑的天空中绽放的五彩缤纷的“鲜花”，独自享受着……童年已渐渐遥远,留下的只是些散琐的记忆,倒不如细读一下《朝花夕拾》,体会一下那个不同年代的童年之梦,和鲁迅一起热爱自然,向往自由参考三读《朝花夕拾》有感我喜欢的中国作家，除去朱自清三毛，就是鲁迅先生了。
这本书当年出版时拟订的名字是《旧事重提》，想来是鲁迅先生嫌题目太直白，便改成了《朝花夕拾》，在此书中，当然也有鲁迅先生一贯的讽刺辛辣，但更多的，却是一种老年人回忆往事时的脉脉温情。
书中的十则故事，给我印象最深刻的是《藤野先生》，这故事，当时，中国在邻邦日本的心中的确是一个弱国，可是，当我看到《藤野先生》中的那一段话，便没有来由地心痛起来——“中国是弱国，所以中国人自然是低能儿……” 让我想起在郁达夫先生的《沉沦》中，那个在心中默默呼唤着“祖国啊，你怎么不快点强大起来，你的儿女在这里受苦那
”的留日少年。
这种国人，希望祖国强大而不去努力，只是无助地祈祷，让人不仅怜悯他。
但是那些看着自己的同胞在影片里被杀头，而且还与日本人一同欢呼的国人，那种骨子里的麻木不仁，不仅可怜，而且，可恨
但是，日本人，也不是全部都不知道“尊重”二字为何意，作者在此则中更着力描写的，是藤野先生严谨的教学作风，对作者真诚的关怀，还有，对于中国，对于“人”的热爱。
作品的字里行间，无不洋溢着作者对这位恩师的赞扬与牵挂。
藤野先生对鲁迅的耐心辅导，是希望将日本精湛的医学技术传入中国，为中国的人们治疗身体上的疾病（事实上，鲁迅先生留日学医的目的，也是如此），在此，藤野先生将医术还原到了它本来面目——为着所有人的健康而学医，而不是以自己个人的利益为目标，着实可敬
在文章的末尾，鲁迅先生写他至今，仍然被藤野先生的影子鞭策着不断地“写为‘正人君子’所厌恶的文字”，又一次表达了作者对藤野先生的怀念和敬佩。
其次，《朝花夕拾》中的《二十四孝图》，也在我心中留下了深深的烙印。
原本培养孩子孝心的《二十四孝图》，竟然在孩子心中留下可怕的阴影，使其觉得“白发的祖母，是和我不两立的人”
呜呼，封建礼教毒害少年，何其之深
《二十四孝图》，和《风筝》（《呐喊》鲁迅）所想表达的实际大同小异，这可以说是旧中国教育制度上的欠缺，但是，这难道不是中国的弱点所在吗
鲁迅先生，是我们“民族的脊梁”，以笔作枪，字字掷地有声，这本《朝花夕拾，虽是回忆性的散文集子，但丝毫不改其风貌，对于作品中所指出的旧中国的弊端，我看过后犹触目惊心，一面庆幸自己出生在了祖国富强的年代，一面又下定决心，尽我所能不让悲剧重演。
在过往的日子里，我们伟大的祖国，有着太多屈辱的历史，而如今，在祖国繁荣富强的今天，身为未来栋梁的我们，怎能不为了中国而去努力呢
从《朝花夕拾》中，我惊见自己的影子，那么单薄，那么坚定的影子
鲁迅先生，中国正在崛起
参考四《朝花夕拾》读后感《朝花夕拾》原本叫做“旧事重提”，收录了鲁迅先生记述他童年和青年生活片段的10篇文章。
本应该快乐美丽的童年，因为笼罩在那个封建社会，时不时透出些迂腐的气息，所以鲁迅要骂，骂那个半封建半殖民地的社会。
从文章表面看，鲁迅似乎都是用了些温情的文字，其实，他把愤怒藏得更深。
有人说柔软的舌头是最伤人的武器，也许鲁迅先生正是想达到这个目的吧
在《朝花夕拾》中，鲁迅大量使用了对比和讽刺的手法。
如在《从百草园到三味书屋》中，鲁迅首先使用了许多鲜亮的文字记叙在百草园无忧无虑的生活，接着再写道“我”不得不告别百草园去三味书屋上学。
前边写的百草园很好地反衬了后来在三味书屋读书的乏味生活，体现了鲁迅对旧社会私塾的不满。
在《藤野先生》中，鲁迅日本的医学导师藤野先生是一位穿着不拘小节的人，“这藤野先生，据说是穿衣服太模糊了，有时竟会忘记带领结；冬天是一件旧外套，寒颤颤的……”。
但藤野先生对工作是极其认真的，他把“我”的讲义都用红笔添改过了；血管移了一点位置也要指出。
这个对比手法，较好地写出了藤野先生的高贵品质，写出了鲁迅对他的景仰。
另外，藤野先生对中国留学生孜孜不倦的教诲及对学生的一视同仁，这与日本学生对中国学生的轻蔑态度形成了鲜明的对比，体现出藤野先生是个真正的君子。
鲁迅在《朝花夕拾》中对一个人用了相当多的笔墨，那便是鲁迅的保姆“长妈妈”，她是个需要一分为二看待的人。
因为社会的影响，“阿长”保留了许多迂腐的习俗，像在新年的早晨要吃福橘，喜欢切切察察，喜欢告状，还盲目地对“长毛”的故事妄加评论，甚至还踩死了“我”喜爱的隐鼠。
因此，“我”对她怀恨在心。
看到这，读者在脑子里勾勒出的是一个活脱脱粗俗、守旧的妇女形象。
然而，鲁迅对她的印象远不止这些。
她有可爱的一面。
“阿长”知道“我”喜欢《山海经》，跑了许多路，帮“我”买来了《山海经》。
由此，“我”又认为她“有伟大的神力”。
在《阿长与山海经》的结尾，鲁迅表达了他对阿长的爱，他希望仁慈的地母能让阿长安息。
还有几个人物，我对他们的印象也是极深的。
一位是范爱农先生，鲁迅一开始对他的印象是不好的。
原因是范爱农的老师徐锡麟被杀害后，范爱农竟满不在乎。
鲁迅对他的看法几乎是渐渐改变的，直至范爱农就义，鲁迅开始变得景仰他了。
另一位是衍太太，她在《父亲的病》中出场。
在“父亲”临终前，她让鲁迅叫父亲，结果让父亲“已经平静下去的脸，忽然紧张了，将眼微微一睁，仿佛有一些痛苦。
”后来“父亲”死了，这让“我”觉得是“‘我’对于父亲最大的错处”。
衍太太对别的孩子们“很好”：怂恿他们吃冰，给鲁迅看不健康的画，唆使鲁迅偷母亲的首饰变卖。
而衍太太自己的孩子顽皮弄脏了自己的衣服，衍太太却是要打骂的。
鲁迅表面上赞扬她，实际心中却是鄙视衍太太的。
因为这是个自私自利，多嘴多舌，喜欢使坏的妇人。
《朝花夕拾》用平实的语言，鲜活的人物形象，丰富而有内涵的童年故事，抨击了囚禁人的旧社会，体现了鲁迅先生要求“人的解放”的愿望。
《朝花夕拾》原本叫做“旧事重提”，收录了鲁迅先生记述他童年和青年生活片段的10篇文章。
在《朝花夕拾》中，鲁迅大量使用了对比和讽刺的手法。
如在《从百草园到三味书屋》中，鲁迅首先使用了许多鲜亮的文字记叙在百草园无忧无虑的生活，接着再写道“我”不得不告别百草园去三味书屋上学。
前边写的百草园很好地反衬了后来在三味书屋读书的乏味生活，体现了鲁迅对旧社会私塾的不满。
在《藤野先生》中，鲁迅日本的医学导师藤野先生是一位穿着不拘小节的人，“这藤野先生，据说是穿衣服太模糊了，有时竟会忘记带领结；冬天是一件旧外套，寒颤颤的……”。
但藤野先生对工作是极其认真的，他把“我”的讲义都用红笔添改过了；血管移了一点位置也要指出。
这个对比手法，较好地写出了藤野先生的高贵品质，写出了鲁迅对他的景仰。
另外，藤野先生对中国留学生孜孜不倦的教诲及对学生的一视同仁，这与日本学生对中国学生的轻蔑态度形成了鲜明的对比，体现出藤野先生是个真正的君子。
《朝花夕拾》用平实的语言，鲜活的人物形象，丰富而有内涵的童年故事，抨击了囚禁人的旧社会，体现了鲁迅先生要求“人的解放”的愿望。
虽然在鲁迅的童年中有一些不愉快的事情，但不时从字里行间中透露出来的那份天真灿漫的感情，让人眼前不由出现了一幅幅令人神往的自然画。
我读鲁迅先生这些对童年回忆的散文，正如读着发自迅先生心底的那份热爱自然，向往自由的童真童趣。
我仿佛看到了幼年的鲁迅，趁大人不注意，钻进了百草园，他与昆虫为伴，有采摘野花野果。
在三味书屋，虽然有寿先生的严厉教诲，却仍耐不过学生们心中的孩子气。
一切感受都是那么天真烂漫，令人回味，也学就引起了我心中的共鸣吧，因此我才会那样喜爱，尤其是作者以一个孩子的眼光看世界，读起来让人感到异常的亲切，充满激情。
(博士教育网youtheme.cn整理)小时侯，爷爷、奶奶、爸爸、妈妈和我住在一起，那时我时常和楼道里的一些小伙伴们一起玩耍，一起嬉戏，每次都玩的很开心，以至于每次都忘了时间的匆匆流去，每次都要大人在窗口大喊一声才会依依不舍的结束游戏回家。
每逢佳节，吃完团圆饭，我们又会聚集在那一片属于我们自己的空地上，点燃我们早就准备好的小烟花，在火光中，尽情的奔跑着，欢笑着，舞蹈着，体验着前所未有的快乐。
如今，我搬了新家，不在出门和其他伙伴们嬉戏了，而是不停的为学业操劳。
每封佳节，也不在出去和伙伴们一起放烟花了，而是站在窗口凝视着那些在漆黑的天空中绽放的五彩缤纷的“鲜花”，独自享受着……童年已渐渐遥远,留下的只是些散琐的记忆,倒不如细读一下《朝花夕拾》,体会一下那个不同年代的童年之梦,和鲁迅一起热爱自然,向往自由回答者： 火影654258388 - 门吏 二级 8-23 22:24鲁迅的名字，是家喻户晓的。
读到他的文章，却是在课本里，课文叫做《从百草园到三味书屋》，是散文集《朝花夕拾》中的一篇文章。
鲁迅在我的心目中，一直以来都是高不可攀的偶像，加上他是“家喻户晓”的世界上都有名气的大作家，更是有点恐惧，不敢轻易读他的书。
怕读不懂，自己太俗了。
但自从读过鲁迅那《闰土》，《从百草园到三味书屋》，一下子，似乎把我和偶像的距离拉近了。
朴实的文笔，细腻的情感，使我感到像在一位和蔼慈祥，平易近人的爷爷交谈。
首次捧起鲁迅的《朝花夕拾》，从目录，细细品读下去...... 鲁迅的文笔绵密细腻、真挚感人，犹如小桥流水，沁人心脾。
它真实地纪录了鲁迅从幼年到青年时期的生活道路和经历，追忆那些难以忘怀的人和事，抒发了对往日亲友和师长的怀念之情，生动地描绘了清末民初的生活风俗画面。
鲁迅与闰土的童年，可以说是人间比地狱。
因为是当时社会的黑暗，政治的腐朽，使得平民老百姓的孩子从小就要受苦受难。
而鲁迅正家境不错，所以过上了相对比较幸福的生活，但却不及闰土的生活有乡土乐趣。
而今，我们生活的21世纪。
再与鲁迅的生活相比，可谓是天上人间啊
生活条件好了，不用在下雪天受冻，有暖气；不用在大热天流汗，有空调。
可以吃到很多鲁迅哪个时候有的人一辈子也无法吃到的东西。
但想一想，比起《百草园》的生活，我们的生活真是毫无乐趣可言啊
没有端详过麻雀，不知道什么是叫天子，何首乌似乎听说过……被吓唬到的神话故事总算是听到过几个，但是却再也想不起来。
至于雪天中的“拍人印”。
更是连想都不敢想。
即使有纷飞的大雪，也是不敢“妄想”的。
我们南方现在是难得看到飘雪的。
记得小时候，上海的某一年冬天，下过一场大雪，一场有积雪的大雪。
能想象得到当时出家门的时候，一定是手上戴着手套，头上顶着帽子，裹得严严实实的。
那年，抵抗不了上海的寒冷，生病了，要去医院。
却似乎没有沾到半点雪。
印象里是出租车窗外绿化带上的一层雪。
还有初次见到的雪花，只是不能碰，刚快碰到就被一旁的大人拦下来。
这是“不乖”的表现。
回想起来，如果现在的我，仍能想起当年的冰凉，哪怕是透过手套得来的湿嗒嗒的冰凉，或许也能像鲁迅先生一样，成为落笔的资本。
只是现在，倒宁愿忘记那场雪了呢，因为没有乐趣，只有被约束的难受
与我们的生活相比，私塾里的生活，又或许要难过上许多倍。
能在百草园烂漫多年，也许是好事，但是突然有一天，一天的大多时只能呆在书院里读书，会觉得多少的失落呢
其实，相对于以前的孩子，我们已经是站在金字塔的较上方了，无论是生活质量，还是思想品质。
有朦胧的思想，看着实事的动荡，体味着生活给予我们的甘甜，我们的生命里也有无数的活力。
又相对于那个封建的年代，现在生活是多么的宽松。
可是，也不得不说，以孩子们当事人的眼光来看，中国的教育，仍然让人快乐不起来。
我正接受，所谓更加“全面”的教育但没有一点兴趣，很累，很累。
我不再能够体会，究竟什么才是我们的快乐。
《朝花夕拾》的原名是叫做《旧事重提》，是对逝去岁月的回忆，有真挚的情怀，有无奈的感伤。
欢快的时候，我感到有沁人心脾的馨香袭来；郁闷不乐的时候，我感到无名的寂寞前来吞噬。
这一切，确实是能真切的感受得到的。
(一)进了初中，发现每本语文书上都有鲁迅的文章，几乎每一篇文章都选自一个好听的名字——《朝花夕拾》。
一遇到鲁迅的文章，老师都会细细地讲，课文下边的注释也总是密密麻麻。
《朝花夕拾》原本叫做“旧事重提”，收录了鲁迅先生记述他童年和青年生活片段的10篇文章。
本应该快乐美丽的童年，因为笼罩在那个封建社会，时不时透出些迂腐的气息，所以鲁迅要骂，骂那个半封建半殖民地的社会。
从文章表面看，鲁迅似乎都是用了些温情的文字，其实，他把愤怒藏怒藏得更深。
有人说柔软的舌头是最伤人的武器，也许鲁迅先生正是想达到这个目的吧在《朝花夕拾》中，鲁迅大量使用了对比和讽刺的手法。
如在《从百草园到三味书屋》中，鲁迅首先使用了许多鲜亮的文字记叙在百草园无忧无虑的生活，接着再写道“我”不得不告别百草园去三味书屋上学。
前边写的百草园很好地反衬了后来在三味书屋读书的乏味生活，体现了鲁迅对旧社会私塾的不满。
在《藤野先生》中，鲁迅日本的医学导师藤野先生是一位穿着不拘小节的人，“这藤野先生，据说是穿衣服太模糊了，有时竟会忘记带领结；冬天是一件旧外套，寒颤颤的……”。
但藤野先生对工作是极其认真的，他把“我”的讲义都用红笔添改过了；血管移了一点位置也要指出。
这个对比手法，较好地写出了藤野先生的高贵品质，写出了鲁迅对他的景仰。
另外，藤野先生对中国留学生孜孜不倦的教诲及对学生的一视同仁，这与日本学生对中国学生的轻蔑态度形成了鲜明的对比，体现出藤野先生是个真正的君子.鲁迅在《朝花夕拾》中对一个人用了相当多的笔墨，那便是鲁迅的保姆“长妈妈”，她是个需要一分为二看待的人。
因为社会的影响，“阿长”保留了许多迂腐的习俗，像在新年的早晨要吃福橘，喜欢切切察察，喜欢告状，还盲目地对“长毛”的故事妄加评论，甚至还踩死了“我”喜爱的隐鼠。
因此，“我”对她怀恨在心。
看到这，读者在脑子里勾勒出的是一个活脱脱粗俗、守旧的妇女形象。
然而，鲁迅对她的印象远不止这些。
她有可爱的一面。
“阿长”知道“我”喜欢《山海经》，跑了许多路，帮“我”买来了《山海经》。
由此，“我”又认为她“有伟大的神力”。
在《阿长与山海经》的结尾，鲁迅表达了他对阿长的爱，他希望仁慈的地母能让阿长安息。
还有几个人物，我对他们的印象也是极深的。
一位是范爱农先生，鲁迅一开始对他的印象是不好的。
原因是范爱农的老师徐锡麟被杀害后，范爱农竟满不在乎。
鲁迅对他的看法几乎是渐渐改变的，直至范爱农就义，鲁迅开始变得景仰他了。
另一位是衍太太，她在《父亲的病》中出场。
在“父亲”临终前，她让鲁迅叫父亲，结果让父亲“已经平静下去的脸，忽然紧张了，将眼微微一睁，仿佛有一些痛苦。
”后来“父亲”死了，这让“我”觉得是“‘我’对于父亲最大的错处”。
衍太太对别的孩子们“很好”：怂恿他们吃冰，给鲁迅看不健康的画，唆使鲁迅偷母亲的首饰变卖。
而衍太太自己的孩子顽皮弄脏了自己的衣服，衍太太却是要打骂的。
鲁迅表面上赞扬她，实际心中却是鄙视衍太太的。
因为这是个自私自利，多嘴多舌，喜欢使坏的妇人。
《朝花夕拾》用平实的语言，鲜活的人物形象，丰富而有内涵的童年故事，抨击了囚禁人的旧社会，体现了鲁迅先生要求“人的解放”的愿望。
=======================================================================（二）我喜欢的中国作家，除去朱自清三毛，就是鲁迅先生了。
这本书当年出版时拟订的名字是《旧事重提》，想来是鲁迅先生嫌题目太直白，便改成了《朝花夕拾》，在此书中，当然也有鲁迅先生一贯的讽刺辛辣，但更多的，却是一种老年人回忆往事时的脉脉温情。
书中的十则故事，给我印象最深刻的是《藤野先生》，这故事，当时，中国在邻邦日本的心中的确是一个弱国，可是，当我看到《藤野先生》中的那一段话，便没有来由地心痛起来——“中国是弱国，所以中国人自然是低能儿……”让我想起在郁达夫先生的《沉沦》中，那个在心中默默呼唤着“祖国啊，你怎么不快点强大起来，你的儿女在这里受苦那
”的留日少年。
这种国人，希望祖国强大而不去努力，只是无助地祈祷，让人不仅怜悯他。
但是那些看着自己的同胞在影片里被杀头，而且还与日本人一同欢呼的国人，那种骨子里的麻木不仁，不仅可怜，而且，可恨
但是，日本人，也不是全部都不知道“尊重”二字为何意，作者在此则中更着力描写的，是藤野先生严谨的教学作风，对作者真诚的关怀，还有，对于中国，对于“人”的热爱。
作品的字里行间，无不洋溢着作者对这位恩师的赞扬与牵挂。
藤野先生对鲁迅的耐心辅导，是希望将日本精湛的医学技术传入中国，为中国的人们治疗身体上的疾病（事实上，鲁迅先生留日学医的目的，也是如此），在此，藤野先生将医术还原到了它本来面目——为着所有人的健康而学医，而不是以自己个人的利益为目标，着实可敬
在文章的末尾，鲁迅先生写他至今，仍然被藤野先生的影子鞭策着不断地“写为‘正人君子’所厌恶的文字”，又一次表达了作者对藤野先生的怀念和敬佩。
其次，《朝花夕拾》中的《二十四孝图》，也在我心中留下了深深的烙印。
原本培养孩子孝心的《二十四孝图》，竟然在孩子心中留下可怕的阴影，使其觉得“白发的祖母，是和我不两立的人”
呜呼，封建礼教毒害少年，何其之深
《二十四孝图》，和《风筝》（《呐喊》鲁迅）所想表达的实际大同小异，这可以说是旧中国教育制度上的欠缺，但是，这难道不是中国的弱点所在吗
鲁迅先生，是我们“民族的脊梁”，以笔作枪，字字掷地有声，这本《朝花夕拾，虽是回忆性的散文集子，但丝毫不改其风貌，对于作品中所指出的旧中国的弊端，我看过后犹触目惊心，一面庆幸自己出生在了祖国富强的年代，一面又下定决心，尽我所能不让悲剧重演。
在过往的日子里，我们伟大的祖国，有着太多屈辱的历史，而如今，在祖国繁荣富强的今天，身为未来栋梁的我们，怎能不为了中国而去努力呢
从《朝花夕拾》中，我惊见自己的影子，那么单薄，那么坚定的影子
鲁迅先生，中国正在崛起
