柳侯祠观后感
秋残十月，微风吹起阳光下树叶晃动的影。
坐在窗前，品一杯暖茶，徐徐翻动书页，淡淡的忧伤在心底流淌。
《文化苦旅》。
嗯，真的很苦，很悲。
走过柳侯祠，仿佛望见了柳宗元当年的艰苦。
政治上的失意，几度的贬谪，他却仍然不放弃生命的价值与意义，默默地奉献自己。
他先是在永州待了十年，日子过得孤寂而荒凉。
亲族朋友不来理睬，地方官员时时监视。
十年后的一纸诏书把他从永州贬到了柳州，柳宗元没有绝望，挖井，办学，种树，修寺庙。
一切能为百姓做的他都做了 。
他已实现了自己的价值，却又迷惘着自己的价值。
眼眶有点湿润，在如此的绝境中，很难想象，柳宗元是凭着怎样的一份信念坚持了下来，或许是那份爱民的热忱吧。
胸口又有点疼痛，柳宗元的所作所为看来都是小事，可当时的中国，又有几个这样的柳宗元
这么大的一个中国，怎么就这样埋没一个文人
毕竟，柳宗元是伟大的，哪怕在中华历史上他是显得多么渺小，他所遗留千年的精神永远令人映像深刻。
柳宗元是一个个体，但在中华历史上他绝不是一个“个案”。
是的，中国少一个文人算不了什么，可是，中国所缺少的，真的就是这么几个文人么
什么也不怕，就怕文化人格的失落。
中国，太寂寞。
或许用寂寞来描述柳宗元、来描述中国过往的愚昧有点悲剧的色彩，可它着实带给人悲苦的情感。
眼泪不知怎么的又漫了上来，心口微微泛疼。
又有谁能够想网象，中国这个古老的民族，独自承受了多年的风风雨雨，却没有东西能够支撑起它——那是一种精神上的支撑。
柳侯祠的旧石碑模糊了，新石碑又续上去。
可这些传承着我们华夏文明的碑文，却没有人来破读。
我不知道中国还能这样走过多少个年轮，可是文化内涵的空虚，已成了最大的悲哀。
这么庞大的一个民族，怎么可以就因为这么些看似不起眼的细小而支离破碎
好吧，它们不细小，也不是不起眼。
已经有很多人把目光放到了这些上来，不是么
那么，为什么我的双眼含着泪花呢
我的心中更多的是愤恨与忧愁。
好了，悲伤是一时的，奋斗是永远的。
要相信，总有一天，眼中的泪花会变成嘴角的微笑。
看看这个怎么样
余秋雨《文化苦旅》表达了什么情感
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散文的特点 散文是一种常见的文学体裁。
由于它取材广泛，摇曳多姿，艺术表现形式丰富多样，如同五彩斑斓的风景画，让人陶醉，让人喜爱。
那么我们怎样来写散文呢
《文化苦旅》“柳侯祠”的读书笔记。
著名理论学者陈剑晖说：“散文的文化本体性要求散文作家不仅要以独到的眼光对历史文化进行重新审视描绘，并在这种审视描绘中创造性地构建民族文化性格。
”余秋雨正式用这种高度来度量历史和古人，体现出超强大气的美学震撼力。
此文看似游柳侯祠，但作家的笔触更多的触击着历史与现实、触击着历代文人内心深处的苦痛。
从屈原到柳宗元、刘禹锡，再到苏东坡等等，历代文人有太多不为朝廷所理解甚至戕害的典型。
他们的鸿图大志在理想中破灭，面对被贬他们表现出苦闷或豁达。
苦闷着渴望能有那么一天统治者的一道诏书从天而降，豁达则往往是反京无门表现出的一种倘然的心境。
文人的命运往往属于后者，最终客死于荒凉凄清的异地他乡。
文人是痛苦的，他们在当时的王朝下一事无成，即使有显赫的政绩同样也得不到统治者的认可，但恰恰是当时不为认可的政绩推动着历史文化进程和构建着民族的文化性格，柳宗元当属此类。
《柳侯祠》集文化散文大气恢弘的气魄，作家用精湛优美的笔墨道出了柳侯祠继前启后的深刻意义。
正是因为有了千千万万个像柳宗元式的文人书写着中国的历史。
柳侯祠不仅仅是用来观赏的旅游景点。
“几个少年抬起头看了一会石碑，他们读不懂那些碑文。
石碑固执地怆然肃立，少年们放轻脚步，离它们而去。
”这是作家留给我们青年人的思考。
我们必须认识到柳侯祠对我们现代人的深刻意义。
余秋雨的历史散文到底什么水平
剧场效果；小说化特点；典雅 当代文坛，谈到散文不能不谈余秋雨。
余秋雨结集出版的《文化苦旅》、《文明的碎片》、《秋雨散文》等，都受到了广大读者的热烈欢迎。
据说，单他的《文化苦旅》在台湾一年就重印了11次，可见其散文的魅力。
余秋雨的独特之处在于，他打破了传统散文的束缚，创造了新的意与思结合的文化散文，借山水风物，寻求中国文化意蕴与人生真谛，探寻中国文化的巨大内涵与中国文人的人格构成。
本文试就其艺术特色和现实意义进行一些初浅的探讨。
一、 余秋雨历史文化散文主要内容 余秋雨的散文开始“提及一些重大的事情”，在余秋雨的一系列“文化散文”中，始终贯彻着一个鲜明的主题：对中国历史、中国文化的追溯、思索和反问。
一个民族的历史，是这个民族共同的精神财富，是这个民族的民族特性中正面因素和负面因素纠结而成的“沉淀物”。
历史是走向未来的阶梯，忘却了历史，也就丧失了 通往未来的立足点。
因此，余秋雨在90年代初这一特定的时刻，把“历史”作为自己思考的核心材料，对历史进行了一场艰辛的“反刍”，把对历史的重新阐释作为重建新文明的第一步。
余秋雨创造性地在历史与文学之间找到了契合点，在文化学者与人民大众之间架起了一座沟通的桥梁，在历史与现实之间、现实与理想之间，纵横捭阖地进行了富于时代意义的思想驰骋。
梅洁女士评论说：余先生以一个文学理论家、文化史学家和作家的多重身份，依着渊博的文学和史学功底，丰厚的文化感悟力和艺术表现力，借助人类文字的载体——散文，洋洋洒洒地揭示中国文化巨大的内涵，在博大精深的中国文化和古老、神秘的中国历史中，竟以轻扬的散文做着最深刻最潇洒的穿越。
余秋雨的散文“深入浅出，把很大的问题，很深的道理，用不多的篇幅，浅近的话说出来”，这才称得上大手笔。
是啊，读余秋雨的每一篇散文，仿佛看见一个历史的哲人，沉思着跋涉在大自然的山水、江河、废墟、小镇之间，我们也与这位哲人一起，品味历史，体验文化，让唐朝的烟宋朝的风，拂拂地吹过多情而脆弱的心灵。
二、 余秋雨文化散文的艺术特色 余秋雨的第一本散文集《文化苦旅》，深深被作者深厚的文化底蕴折服，他思接千载，天马行空的联想，对历史、对文化渗透着的领悟力，也使余秋雨在中国的文化史上留下一席之地，而后接触到他的另几本著作，谈史谈鉴的《山居笔记》、阐述立身处世的《霜冷长河》、《行者无疆》，以及对比几大文明的《千年一叹》，还有类似回忆类的封笔之作《舍我一生》。
读完后，总想写点什么，而一直未敢动笔，只怕自己的看法太浮浅，甚至落入俗套。
在上节课谈到写作风格问题，于是还是想起了余秋雨，也参考了诸多对余秋雨写作风格的评论，也略加自己的一点浅见。
浅谈一下余秋雨散文的写作风格问题，对于我们的写作也有很多的借鉴意义。
在目前文坛泥沙俱下、日益堪忧的情况下，余秋雨独树一帜的写作风格，开辟了散文新文风。
“余秋雨将中国传统文化意境与现代意识连接在一起，以逆向操作的方式异军突起，呈现给读者一种新的阅读文本，激发起他们新的审美趣味，”从总体来说，一方面气势磅礴，潇洒自然，一气呵成，让读者也随着他的情绪时而崇拜、向往自然，时而对历史深沉愤慨；另一方面，他一唱三叹，一步一回首，低沉的调子，悲怆的氛围，一次次让我们去思考历史、自然、人生。
作为一个文化意识较强，颇具历史感的散文作家，尽管行走匆匆，却常能俯仰古今，见微知著，从尘封的史料和那平淡无奇的山水中挖掘出深厚的内涵，进而做到历史与现实相沟通，哲理与形象相交融。
因此，在综述的前提下，我们现着重从他的语言特色，表达方式等几个细节略谈一下。
（一）文学语言的独创性 1.剥除装饰，显露本色 语言的外在的装饰，余秋雨在早期的学术著作中倒是时时呈现，可以说那是他挑战学术话语枯燥性的一个实验，我们在《中国戏剧文化史述》和《艺术创造工程》中都能看到。
但是，当他一写散文反而进入了最本真的语言状态。
人们读到《文化苦旅》的第一句是：“莫高窟大门外，有一条河，过河有一溜空地……”朴素得让人眼睛一亮。
为什么写学术著作讲究色彩，写散文却洗净了色彩呢
因为从学术进入散文，也就是脱去外套进入生命的自然状态，越朴素则越能彰显本色美。
文字间有大量信号足以证明，余秋雨是很能雕刻文字的，可以雕刻得非常优美，但他放弃了这种雕刻，故意追求“净空无色”、“真水不香”。
例如，张爱玲年轻时写的句子：“房里有金粉金纱深埋的宁静，外面风雨淋琅，漫山遍野都是今天”，我估计，余秋雨先生也会喜欢，但他不会这么写，觉得雕刻过度。
除了剥除色彩的装饰外，他也不喜欢“气息”的装饰。
他的文字既没有名士气、简古气、园圃气，也没有桐城气、新月气、哈佛气，更不追求京味、川味、塞外味。
他让所有的气味都回归内容之中，只让语言变成当代中国文化人日常的感性话语，然后再来负载不同的内容。
这是一种舍弃，甚至是一种牺牲，但他手下这种无声无色的语言进入了一种无障碍状态，几乎具有了无限的发挥可能。
我认为，这也是余先生自从操持文学语言之后能够纵横驰骋、无学不窥、无远弗届的原因。
有的作家，则让过于有特色的语言困住了生命，只能发一种腔调、摆一种姿势了。
2.感性叙事，构筑场景 余秋雨先生的文学语言，着重于感性叙事。
这与着重于抒情或议论有很大的区别，他认为叙事是文学之本，抒情和议论都应以叙事为基础，因此他希望中学里的作文教学应加强叙事训练，缩小抒情和议论的比例，并把它们沉淀在叙事之中。
但是，由于抒情常常被误会成“文学性”，议论常常被误会成“深刻性”，叙事历来不被充分重视。
余秋雨的文章中，几乎不见单独的抒情，偶有较长篇幅的议论，但主体部位一定是叙事。
最佳的议论也都渗透在叙事之中，叙事之前的议论。
只是介绍性、引入性、铺垫性的手段，为了引出叙事。
余秋雨先生敢于在语言中洗去装饰和色彩的原因。
他认为语言的感性远超语言的色彩，同样，对场景的铺排胜过一切零星的装饰。
《文化苦旅》中最动人的篇章，都在于感性场景，例如《道士塔》、《阳光雪》、《沙原隐泉》、《风雨天一阁》、《牌坊》、《庙宇》、《信客》、《老屋窗口》、《腊梅》、《这里真安静》等等。
连深沉的《山居笔记》中的一些篇目，如《苏东坡突围》、《千年庭院》、《抱愧山西》、《乡关何处》、《遥远的绝响》中也包含着令人难忘的感性场景。
两本考察日记《千年一叹》、《行者无疆》自不必说，最近出版的《借我一生》的感性场景就更多了，这需要另有专文研究。
我认为，在常人难于构筑感性场景的地方居然构筑起了感性场景，这是余秋雨先生作品的无敌亮点。
3.非凡节奏，触摸心律 余秋雨先生的文章极可诵读，我听过好几位德高望重的朗诵专家诵读《文化苦旅》的录音带，都极为振奋。
但是，与其他常见的朗诵文本相比，余秋雨先生的文章不适合表情浓烈的排比渲染。
它们隐藏着一种难度最高的口语潜质，那就是内在节奏，可以说是内心节奏。
这种内心节奏常常体现为作者喁喁私语间的心理徘徊、进退自问。
如：“只要历史不倒退，时间不倒退，一切都不会衰老。
老就老了吧，安详地交给世界一副慈祥美。
假饰天真是最残酷的自我糟践。
没有皱纹的祖母是可怕的，没有白发的老者是让人遗憾的。
没有废墟的人生太累了，没有废墟的大地太挤了，掩盖废墟的举动太伪诈了。
”这是一段议论，魅力全在内心节奏。
有无奈叹息，又有自我说服，然后产生联想，最后得出感叹式的领悟，这每一层都由不同的语言节奏来表明。
试读几遍，即可明白。
在叙事过程中，余秋雨先生的语言节奏更是发挥到驾轻就熟的地步。
一般写作教师讲得更多的是文章的详略关系、简繁关系，都没有切中要害。
一篇文章，即使详略匀停、简繁得当，也可能是乏味的。
其实，这一切除了内容之外，都因节奏的进度而取舍。
余秋雨笔下的详略、简繁就是靠节奏来调配的，可以详至细微，也可以略如跳跃，全部受控于那个神秘的整体节奏。
他写什么都好看，说什么都好听，也都与节奏的魔力有关。
只要细细品味就能发现，余秋雨的文章每一篇一开始叙述，就进入一种择定的节奏系统，他知道推进的速度，更知道回荡旋转，即使那些难啃的段落，他也能用放慢或加快叙述速度来贴合读者的心理推进逻辑，然后再前前后后回荡几圈，在余音袅袅中了结。
说他能够“深入浅出”真是说轻了，实际上他是靠节奏把广大读者“圈”进去的，读者受一种叙述节奏的诱惑，把所有的审美障碍和消化硬块都溶解了。
由此可见，我们所说的节奏，早已不仅仅朗诵家口中的抑扬顿挫，而是一种近似于诗作的心理气氛，只不过余秋雨先生连诗作的短程节奏也突破了，进入到了散文化的长程节奏。
（二）多种表达方式的综合运用 余秋雨的文化散文引证丰富，立论高远，结构匀称，落笔如行云流水，舒卷之间灵性激溅，既有博雅的文化内涵，又无一般学者文章大掉书袋的生涩，笔端饱蘸着深切的民族忧患意识可是却不偏激，字里行间充溢着越迈千年的睿智哲思与平易朴实，那些灰黄的故纸残篇一经他的妙笔点染，浩瀚的时空中立刻充满五颜六色栩栩如生的江山人物。
这与他在散文中娴熟地利用丰富多样的表达方式是分不开的。
余秋雨在一种诗意的叙述风格中，综合地运用了描写、议论、抒情等表达方式，还采用了小说笔法、戏剧笔法、故事传奇、镜头特写、典故引证等多种手法，这些别具一格的写作手法对于烘托主题、使文章内涵更深刻等方面起到了重要作用，同时也是他的散文写得既好读又耐读。
如他的散文都以议论文的章法来结构，一二三四，起承转合，少见散文应有的那种轻松，这是议论话语式的大胆引进，使文章具有很强的行文气势和艺术感染力。
叙事的小说化传奇化特点。
余秋雨很了解中国人的阅读习惯，希望找到一个可以依赖的脉络，能抓住读者的阅读兴趣，而小说就有这样的功效。
小说的要素之一是故事。
就文学常识而言，我们都知道，散文是一种轻松、自由的问题，只要是主题需要、写作的需要，适当地进行虚构是可以的。
余秋雨比较善于构建故事，他的散文里就有很多传奇色彩很强的故事，简单如《道士塔》，通篇写的就是本世纪初敦煌文物被外国人骗买的故事；复杂一点的如《风雨天一阁》、《苏东坡突围》，前篇写明清数百年间宁波一座私人藏书楼的传奇故事，后篇写苏东坡写出《念奴娇》、《赤壁怀古》之前的一段遭遇故事，都是极有味儿的小说素材。
余秋雨把这些小说素材引入散文，正好达到了散文的创作意图，异曲而同工，殊途而同归。
小说的要素还有细节，靠细节构筑成一幅幅人间风情画是小说家的功夫之一。
余秋雨的散文中也常常有栩栩如生的描绘，多到不胜枚举，从而达到与故事一起成为他那些精辟议论的基石。
当然，余秋雨主要还是沿用了传统小说的技法和观念，并将其渗透到文章中，使得文章跌宕起伏，曲折多变，始终充满着阅读的张力，从而使读者在接受文本时不会感到精神上的疲劳。
《风雨天一阁》有惊心动魄的家族秘史，《这里真安静》有神秘诡异的坟地，《柳候祠》，《江南小镇》等大部分篇目，均有墨客骚人以及形形色色的名人和种种风流余韵和奇闻轶事，成为文本中一个个兴奋点，不断刺激着读者的阅读兴趣。
（三）散文的剧场效果 余秋雨在创作文化散文之前是从事戏剧理论创作，对于戏剧可以说是了如指掌，因此在他的文化散文中，他融会贯通地运用了戏剧效果。
他也曾说：我在散文中追求的场景，会使有些段落写法上近似小说，但小说的场景是虚构的，而我的散文中的情景，则力求真实。
这些话我们可以从《文化苦旅》中找到印证，如《都江堰》那久久伫立的仪态，复杂的心理情绪都可作为剧场的一个场景。
还如《白发苏州》、《信客》等篇章，只要略改一下就可搬上舞台。
因此，这些经过艺术处理的文章，充满了阅读张力，常能提升读者的阅读兴趣与境界。
特写体裁的充分运用。
特写本来是新闻界的一种体裁，用来描述当前的一个事件或场景。
借用克罗齐“一切历史都是当代史”的说法，一切特写都是当前的描述。
余秋雨非常机智和聪慧，他把视角从当前拉回到古远，从突发性的新闻转向积淀性的文化，从现实人事的外部表现深入到历史人物的心理世界。
他把散文放到历史大背景下去思考，捕捉历史重要事件、人物对现代人造成共鸣的东西，然后把这些与自我感爱相结合。
这一点，我们可以在《风雨天一阁》《苏东坡突围》《一个王朝的背影》等中清楚地感受到。
（四）余秋雨散文作品的叙事小说化特点 余秋雨深谙中国人的阅读习惯，他凭借小说这种文体，使他的作品为广大读者所接受。
首先小说的要素之一是故事，余是一个比较善于构建故事，甚至是很多传奇色彩很浓的故事，如《莫高窟》写到乐尊；写《上海人》，思绪飘逸，引叙出徐光启的故事，进而更深意义阐述上海人文化性的构成；其次小说的要素之二是细节。
余的散文中常常见到栩栩如生的描绘，靠细节构筑成优美深邃的诗情画意。
三、余秋雨散文的现实意义 中华民族根深叶茂，诸多的历史文化因素，形成了诸多的居住群体，这些群落既有共性、又有差异，余秋雨非常关注这些群体间的差异。
余秋雨关注群体文化人格这一文化态度无论对扭转散文的走向，还是健全民族人格都具有积极的意义： 一方面，传统散文一向注重表现自我生活空间和精神寻觅。
尤其是新时期以来的散文创作，出于对五、六十年代散文政治抒情取代个人抒情的反拨，对个体灵魂的张扬又进一步推向深入。
特别是八十年代中后期，“新潮散文”的加盟又把散文的“向内转”推向极致，一时间，表现自我感觉、梦幻、意识流等内心体验成为散文创作的主流，散文的社会功能日趋弱化。
在这种背景下，余秋雨散文对群体人格的关注给人以耳目一新之感，使散文创作从自家小院走向了中国大地，走向了历史文化。
另一方面，中国先哲们重视集体利益，强调个体向群体高度认同。
由此形成了不同阶层、不同地域的群体价值取向和心理品行。
但一直面临的问题是我们的文化人格等级不明显，文痞和大师以同一种形态出现，高层文化人格被耗损，低层文化人格活跃，从而影响了高层文化人格的塑造。
余秋雨对群体人格的关注和研究，对调整民族的人格结构、塑造健全而响亮的民族形象具有积极的作用。
从新千年开始，余秋雨文化苦旅的重心转向了对世界古文明的现代形态的实地考察。
《千年一叹》散文集以日记的形式，从古希腊开始，一个时代一个时代，一个国家一个国家地慢慢钻研下去，记录了从希腊、埃及、以色列、巴勒斯坦、约旦、伊拉克、伊朗、巴基斯坦直到印度、尼泊尔的考察历程，几乎囊括了人类早慧的文明古国。
文史哲全在视野里，任何一个文化巨人都不放过：苏格拉底、柏拉图、亚里斯多的、莎士比亚、狄德罗、希勒、歌德、康德、黑格尔、伏尔泰、雨果……一路对话下来，得到了脱胎换骨的文化洗礼，终于形成了以人类历史为价值坐标去对待各种文化现象这一文化态度。
中华文明缺乏人类整体关怀和终极关怀的命题。
此外，中华文明好多价值系统构成的时间太长，空间太局限，这对中国文化的全球化十分不利。
所以，余秋雨这一文化态度的选择，这一评判坐标的建立，为中国同世界的国际对话搭起了一个平台。
余秋雨对中西深层文化异常关注的文化情怀是难能可贵的，是值得发扬光大的。
在中国的散文世界里，如果没有余秋雨的作品，那它当然也是芳草繁茂，乔木挺立，但是有了余秋雨的作品之后，这就成了中国散文风景中的一个独一无二的去处、一个不可或缺的景象。
可以说，余秋雨散文的出现犹如一阵轻风，使那些沉湎于自我小天地的散文作品黯然失色，让广大读者不能不惊叹：散文史上真正的大家出现了。
余秋雨散文早已跨越了文学而走向文化，我希望中国的政治家、教育家、经济家都来读一读余秋雨的散文。
不止欣赏价值，还有更多的参考价值。
无疑，余秋雨堪称大家，是因为他创造了新的文学审美形态，使散文河流改变了流向，由小到大，由浅到深，由个体灵魂的张扬到整体精神的反思。
余秋雨《文化苦旅》中的寺庙到底什么内涵，谁有读后感四百字左右
散文的特点就是形散神不散.所以在鉴赏散文的时候首先必须要明白什么是散文.散文的特点： 散文是一种内容丰富、题材广泛、篇幅短小、体裁多样、形式灵活、文情并茂的文体.在写作上,它有以下六个特点： （一）内容丰富,形式多样,题材广泛,小中见大 散文的内容涉及自然万物、各色人等、古今中外、政事私情……可以说是无所不包、无所不有的.可以写文艺随笔,读书笔记,日记书简；既可以是风土人物志、游记和偶感录,也可以是知识小品、文坛轶事；它能够谈天说地,更可以抒情写趣.凡是能给人以思想启迪、美的感受、情操的陶冶,使人开阔视野,丰富知识,心旷神怡的,都可选作散文的题材.因而,散文写作可以记人、叙事、状物、写景、抒情、说理、呐喊、怒吼、抨击、赞颂、幽默、讽刺、高歌、浅唱、漫谈、絮语、嘻笑怒骂、妙语解颐……各式各样、应有尽有.其次,写作者可以自由、灵活地选用各种体裁来写,赋铭、速写、游记、书信、日记、序跋、偶感、随笔、回忆录、读后感……,任人选择,因人而异,都能写成佳作. （二）智慧幽默,豁达深刻 散文笔调的魅力,固然来自作家的真知、真见、真性、真情.但要将其化作文学和谐的色彩、自然的节奏、隽永的韵味,还必须依靠驾驭文字的娴熟,笔墨的高度净化. 余秋雨创造性地在历史与文学之间找到了契合点,在文化学者与人民大众之间架起了一座沟通的桥梁,在历史与现实之间、现实与理想之间,纵横捭阖地进行了富于时代意义的思想驰骋.梅洁女士评论说：余先生以一个文学理论家、文化史学家和作家的多重身份,依着渊博的文学和史学功底,丰厚的文化感悟力和艺术表现力,借助人类文字的载体——散文,洋洋洒洒地揭示中国文化巨大的内涵,在博大精深的中国文化和古老、神秘的中国历史中,竟以轻扬的散文做着最深刻最潇洒的穿越.余秋雨的散文“深入浅出,把很大的问题,很深的道理,用不多的篇幅,浅近的话说出来”,这才称得上大手笔.是啊,读余秋雨的每一篇散文,仿佛看见一个历史的哲人,沉思着跋涉在大自然的山水、江河、废墟、小镇之间,我们也与这位哲人一起,品味历史,体验文化,让唐朝的烟宋朝的风,拂拂地吹过多情而脆弱的心灵.“成熟是一种明亮而不刺眼的光辉,一种圆润而不腻耳的音响,一种不再需要对别人察言观色的从容,一种终于停止向周围申诉求告的大气,一种不理会哄闹的微笑,一种洗刷了偏激的淡漠,一种无须声张的厚实,一种并不陡峭的高度.勃郁的豪情发了酵,尖利的山风收住了劲,湍急的细流汇成了湖.” （三）自由灵动,联想丰富,随意挥洒 林语堂说的：“意到笔随,消散自在,断断不是拘泥章法之辈所做的文章.”讲究的随便,故意的大意.无挂无碍、风神潇洒.自由灵活的散文写作,是“装着随便的涂鸦模样,其实却是用心雕心刻骨的苦心的文章.”（厨川白村：《出了象牙之塔》）散文写作自由、灵活这一特点,在写作上,首先指的是表达方式灵活自如,不局限于某一种表达方法. 余光中《听听那冷雨》写雨,一下子写台北的雨,一下子写大陆的雨,一下子写美国的雨,一下子写古人如何听雨,自己童年如何听雨,一下子写现代人如何听雨；一下子写历史,写古代诗词,一下子写音乐、电影、绘画；听雨,看雨,嗅雨,闻雨,舔雨.“听听,那冷雨.看看,那冷雨.嗅嗅闻闻,那冷雨,舔舔吧,那冷雨.雨在他的伞上这城市百万人的伞上雨衣上屋上天线上,雨下在基隆在防波堤海峡的船上,清明这季雨.雨是女性,应该最富于感性.气空而迷幻,细细嗅嗅,清清爽爽新新,有一点点薄荷的香味,浓的时候,竟发出草和树林雨后特有的淡淡土腥气,也许那竟是蚯蚓的蜗牛的腥气吧,毕竟是惊蛰了啊.也许地上的地下的生命也许古中国层层叠叠的记忆皆蠢蠢而蠕,也许是植物的潜意识和梦呓,那腥气.”在结构上特点是围绕主人公在漫长雨季中的种种感受来表现主题意蕴,他调动了听、视、嗅等多种感觉方式来展开联想,把多种意象汇聚于统一意境之中.比如作者写听雨产生的意象是凄凉、凄清、凄楚,更加一层凄迷,从而感叹“雨,该是一滴湿漓漓的灵魂”.作者写“唤雨”感到清清爽爽新新,“有一点点薄荷的香味和特有的淡淡的土腥气”,从而联想到“地下的生命”和“中国层层叠叠的记忆”.作者写“视雨”,通过屋瓦“浮漾湿市的流光,灰而温柔,迎光则微明,背光则幽暗”的意象捕捉,以及“城市像罩在一块巨幅的毛玻璃里”和“阴暗在户内延长复加深”的描写,写出了“温柔的灰美人”的独特意象.并从这“柔婉与亲切”想到了母亲的摇篮曲,想到江南水乡的盎然生机.总之作者以多种感觉写雨,在多种雨境中抒情,把多种意象汇聚到思乡爱国的意境之中. （四）散得开,收得拢 宋代大散文家、诗人苏轼在《文说》中说：“吾文如万斛泉涌,不择地而出.在平地,滔滔汩汩,虽一日千里无难.及其与山石曲折,随物赋形而不可知也.所可知者,常行于所当行,常止于不可不止,如是而已矣.” 随意捡起社会人生的边角料,随意聊开,却大气充盈.梁遇春：“写小品时故意胡说一阵,更见得秀雅生姿.”梁实秋《男人》：“男人令人首先感到的印象是脏!……有些男人,西装裤尽管挺直,他的耳后脖根,土壤肥沃,常常宜于种麦!多少男人洗脸都是专洗本部,边疆一概不理,洗脸完毕,手背可以不湿,有的男人是在结婚后才开使刷牙.‘扪虱而谈’的是男人.还有更甚于此者,曾有人当众搔背,结果是从袖口里面摔出一只老鼠!”兴之所至,说些言不及义、可有可无的话,有时却如神出鬼没,有莫名的空疏和笔墨意趣.不用感情色彩强烈的词,不扳着脸孔说话.“形散神不散”,这是许多散文作家的经验之谈.散文必须“散”,必须“博”,也就是说从表面上看,从形式上看,它运笔如风,不拘成法,似乎散漫无章,行文时断时续,时而勾勒描绘,时而倒叙联想,时而感情迸发,时而侃侃议论,既有天文地理,又有伦理人情,这段写甲地,那段却写乙地.但是,它的“神”却是始终不散的,是首尾一贯的,是表现作者一定的思想、感情的.“神收”、“不杂”,就指的是文章始终紧紧围绕一个中心,贯穿一条红线,做到结构紧凑,层次分明,详略得当,重点突出. 把“形散”与“神聚”结合起来,做到寓控制于放纵.这是余秋雨文化散文的一个显著特点.从放纵一面说,丰富想象、说理畅达、冲谈平和,这些因素构成放纵的张力,使他的笔如同奔马,纵横驰骋,叙事、联想显得自由自在、游刃有余,表现出情溢于言,理胜于辞的文章气势.从控制一面说,叙述、描写、议论、抒情总是贯串着这样的思想线索——低徊、感伤的历史氛围.在题材的剪裁、缝合和表现主题的过程中,散文的线索成为内在的凝聚力,使叙事、写景、议论和一切知识性材料,时时、处处都紧扣住说理或抒情的“中心”,散而归一,杂而不乱,形散而神不散.在他的每一篇散文中,都叙述着鲜为人知的掌故、轶闻、趣事、传说、故事以及中国和世界各地的风土人情,这些丰富的历史知识,有助于思想的敏捷,想象的翱翔,以及作品内容的深厚和境界的开拓.如在《上海人》一文中,作者思接千载,天马行空的联想,举重若轻地把文史等多方面的知识积累融入了感性的叙述中,写了徐光启的文化性格,上海的历史等,无不成为余秋雨恰如其分地阐释构建上海文明新形态这样一个主题思想的生动、形象的材料.其他如《千年庭院》、《进士》等都是以思想的线索贯串全篇,并注意运笔的轻重浓淡,抑扬张驰,在波起云涌的变化中间取得结合的形神的统一. (文章阅读网) （五）个性突出,风格迷人 写作要“文如其人”,散文更是这样.名家都有自己的风格,他们的作品即使不署名,读者也能从风格上看出作者.如鲁迅的散文深刻、精炼、峭拔,虽然他写文章经常改换笔名,然而“何家干”的文章,明眼人一看就看出是鲁迅.郭沫若的散文气势浩荡,又清丽、缠绵.茅盾的散文与郭沫若的浩荡相反,表现为深刻而细微.还有,老舍的散文诙谐,冰心的散文慈爱,叶圣陶严谨畅达,方纪潇洒俊逸,等等.初学写作者一时不可能形成自己的散文风格,但是必须向这些各有风格的散文作家学习,经过多次的实践、创造,努力形成自己的散文风格. 余光中《听听那冷雨》：“雨打在树上和瓦上,韵律都清脆可听.尤其是铿铿敲在屋瓦上,那古老的音乐,属于中国.王禹偁在黄冈,破如椽的大竹为屋瓦.所说住在竹楼上面,急雨声如瀑布,密雪声比碎玉.而无论鼓琴,咏诗,下棋,投壶,共鸣的效果都特别好.这样岂不像住在竹筒里面,任何细脆的声响,怕都会加倍夸大,反而令人耳朵过敏吧. 雨天的屋瓦,浮漾湿湿的流光,灰而温柔,迎光则微明,背光则幽黯,对于视觉,是一种低沉的安慰.至于雨敲在鳞鳞千瓣的瓦上,由远而近,轻轻重重轻轻,夹着一股股的细流沿瓦槽与屋檐潺潺泻下,各种敲击音与滑音密织成网,谁的千指百指在按摩耳轮.“下雨了,”温柔的灰美人来了,她冰冰的纤手在屋顶拂弄着无数的黑键啊灰键,把晌午一下子奏成了黄昏.” （六）才气横溢,文采斐然 文采,不在于文字的花哨和刻意雕饰,而在于表情达意,朴实真挚.如堆砌词藻,就象爱美而又不善于打扮的女人一样,以为涂脂抹粉,越浓越好,花花绿绿,越艳越好,其实俗不可耐,令人见了皱眉. 散文作者,要有特别敏锐的眼光和洞察力,能看到和发现别人所没有看到的事物,还需有异常严密而深厚的文字功夫.创作时,不能心浮气躁,要静下心来,挖空心思找到准确的词句,并把它们排列得能用很少的话表达较多的意思.这就是古人所说的“言简意繁”.要使语言能表现出一幅生动的画面,简洁地描绘出人物的音容笑貌和主要特征,让读者一下子就牢牢记住被描写人物的动作、步态和语气. 余秋雨在一种诗意的叙述风格中,综合地运用了描写、议论、抒情等表达方式,还采用了小说笔法、戏剧笔法、故事传奇、镜头特写、典故引证等多种手法,这些别具一格的写作手法对于烘托主题、使文章内涵更深刻等方面起到了重要作用,同时也是他的散文写得既好读又耐读.如他的散文都以议论文的章法来结构,一二三四,起承转合,少见散文应有的那种轻松,这是议论话语式的大胆引进,使文章具有很强的行文气势和艺术感染力. 叙事的小说化传奇化特点.余秋雨很了解中国人的阅读习惯,希望找到一个可以依赖的脉络,能抓住读者的阅读兴趣,而小说就有这样的功效.小说的要素之一是故事.就文学常识而言,我们都知道,散文是一种轻松、自由的问题,只要是主题需要、写作的需要,适当地进行虚构是可以的.余秋雨比较善于构建故事,他的散文里就有很多传奇色彩很强的故事,简单如《道士塔》,通篇写的就是本世纪初敦煌文物被外国人骗买的故事；复杂一点的如《风雨天一阁》、《苏东坡突围》,前篇写明清数百年间宁波一座私人藏书楼的传奇故事,后篇写苏东坡写出《念奴娇》、《赤壁怀古》之前的一段遭遇故事,都是极有味儿的小说素材.余秋雨把这些小说素材引入散文,正好达到了散文的创作意图,异曲而同工,殊途而同归.小说的要素还有细节,靠细节构筑成一幅幅人间风情画是小说家的功夫之一.余秋雨的散文中也常常有栩栩如生的描绘,多到不胜枚举,从而达到与故事一起成为他那些精辟议论的基石.当然,余秋雨主要还是沿用了传统小说的技法和观念,并将其渗透到文章中,使得文章跌宕起伏,曲折多变,始终充满着阅读的张力,从而使读者在接受文本时不会感到精神上的疲劳.《风雨天一阁》有惊心动魄的家族秘史,《这里真安静》有神秘诡异的坟地,《柳候祠》,《江南小镇》等大部分篇目,均有墨客骚人以及形形色色的名人和种种风流余韵和奇闻轶事,成为文本中一个个兴奋点,不断刺激着读者的阅读兴趣.
