隶书风格特征
隶书从产生起,经历了两个高峰时期,即汉代隶书和清代隶书,汉隶品目繁多,风格多样。
大致可分为方笔(《张迁碑》、《衡方碑》)、圆笔(《石门颂》、《曹全碑》)、方圆结合(《礼器碑》、《华山碑》)等。
书法的构成要件是线条和线条的结体。
不同形态、不同质的线条，加上不同形态的结体，就会显现出不同的风格，表达出不同的神采，不同的情趣，不同的审美倾向，给人的感官以不同的视觉冲击。
就书法五大书体篆、隶、楷、行、草而言，蚕头雁尾的笔划特征和如龟似鳖的结体形式形成了隶书的基本特征。
抓住了这一特征，写出来的字可以统统地叫做隶书，但只能是泛泛的隶书，没有风格可言。
然而风格是书法艺术的灵魂，风格才是一个书法家追求的归宿。
既然是归宿，就不是初始阶段，也不是中间过程，而是最后的结果。
所以任何一位书家都必然要经历一个漫长的临帖过程，临古人的帖或今人的帖，入帖的功夫越深，跳出来的时间越早，当然，最终能否跳出来，还要看你的悟性。
书法风格是如何凸现的，如果把同类大量的碑帖放在一起比较，就会得出一个结论———细部决定风格。
楷书里的颜、柳、欧、赵，在圈外人士看上去，可能只看出是楷书，因为人们印象最深的是楷书的基本特征。
而圈里的人则可明确地区分开何为颜、何为柳、何为欧、何为赵。
根据什么呢
当然是笔划或结体的细部差异。
明白了这个大道理，我们既可以探讨隶书的风格，又可以明确每个人自己的风格趋向。
纵观汉朝四百年的基业，也是隶书从初创时期发展到成熟，又逐渐为楷书所替代的历史。
琳琅满目的汉代碑刻，除《张迁碑》、《裴岑碑》等极少数碑外，从线条上看，主横的一波三折，撇捺的舒展，结体上中宫内敛，决定了汉隶的基本风格，那就是潇洒和秀美 当代习隶书者何去何从
每个人由于修养不同、性趣差异，决定了他们的审美倾向不同。
有人喜欢飘逸，有人喜欢雄强，有人喜欢俊秀，有人喜欢古拙。
爱好不同决定了他们选帖不同，进而决定了他们隶书的风格趋向不同。
试言之，刘炳森先生是以《乙瑛碑》为主帖，并由此帖脱胎而出，刘先生的隶书比《乙瑛碑》更规范、更端庄、更俊秀。
这种风格符合大众的审美趣味，所以颇受群众的喜爱。
4 我喜欢的是古拙、雄强的隶书，便努力寻求和探索表现古拙、雄强的书法语言。
而大部分汉隶都属俊秀一路，所以既要以汉隶为本，又要走一条自己的路。
从线条上，带有顿挫的直线取代了优美的一波三折的曲线，这样的线条质朴有力；线条的走势：变竖划向内倾为向外倾，这样的线条给人以张力；从结体上看，变内紧外松为内松外紧。
这样的结体宽博大气，减少了飘逸，给人以力感。
对重心的处理：为了使字的重心下移，给人以稳重的视觉感，将撇捺收缩成两点，形成短腿隶书
谁是隶书的代表人物
隶书是相对于篆书而言的，隶书之名源于东汉。
隶书的出现是中国文字的又一次大改革，使中国的 书法艺术进入了一个新的境界，是汉字演变史上的一个转折点，奠定了楷书的基础。
隶书结体扁平、工整、精巧。
到东汉时，撇、捺等点画美化为向上挑起，轻重顿挫富有变化，具有书法艺术美。
风格也趋多样化，极具艺术欣赏的价值。
隶书相传为秦未程邈在狱中所整理，去繁就简，字形变圆为方，笔划 改曲为直。
改连笔为断笔，从线条向笔划，更便于书写。
隶人不是囚犯，而指胥吏,即掌管 文书的小官吏，所以在古代,隶书被叫做佐书 。
隶书盛行于汉朝，成为主要书体。
作为初创的秦隶， 留有许多篆意，后不断发展加工。
打破周秦以来的书写传统，逐步奠定了楷书的基础。
在罢黜百家， 独尊儒术的思想统一下，是汉代隶书逐步发展定型，成为占统治地位的书体，同时，派生出草书、楷 书、行书各书体，为艺术奠定基础。
汉隶在笔画上具有波、磔（zhe）之美。
所谓波，指笔画左行如 曲波，后楷书中变为撇；所谓磔只右行笔画的笔锋开张，形如燕尾的捺笔。
写长横时，起笔逆 锋切入如蚕头，中间行笔有波势俯仰，收尾有磔尾。
这样，在用笔上，方、圆、藏、露诸法俱备， 笔势飞动，姿态优美。
在结构上，有小篆的纵势长方，初变为正方，再变为横势扁方汉隶具有雄阔严整 而又舒展灵动的气度。
隶书对篆书的改革包括笔画和结构两个方面。
隶化的方法有变圆为方。
变曲为直。
调正笔画断连。
省减笔画结构等等。
其中以横向取势和保留毛笔书写自然状态两面点最为重要。
横向取势能左右发笔，上下运动受到制约。
最终形成左掠右挑的八分笔法。
而毛笔的柔软性以使汉字笔画产生了粗细方圆。
藏 露等各种变化。
还有字距宽。
行距窄也是其章法上的一大特点。
汉隶表现在帛画、漆器、画像、铀镜中精美绝伦。
而在碑刻中更显其宽博的气势和独特的韵味。
汉隶主要有两大存在形式：石刻与简牍。
魏晋南北朝隶书大多杂以楷书笔法；唐朝隶书不乏徐浩等书家。
宋元明三朝的隶书也难振汉隶雄风。
直至清朝。
汉隶才得以复苏。
有余农、邓石如、何绍基等，别有建树。
（2）代表人物 代表人物：蔡邕 ，八分高手，书有《熹平石经》。
隶书的发展史
隶书发展史隶书者，篆之捷也。
这是西晋·卫恒《四体书势》对隶书本体及其产生背景的经典叙述。
事实上，篆之捷是指在春秋战国时期的篆书字体体系中发生结构和书写性变化（隶变），并经漫长的“隶变”过程而形成的一种新的相对独立的字体。
也就是说，隶书是通过“隶变”从篆书字体中脱胎产生的。
隶变在中国书法史上是一次重大的书法文化事件。
发生隶变的内在动因是为了适应当时社会发展对文字应用的要求。
“隶变主要表现在两个方面：一是字形结构的变化，既是对正体篆书字形结构的改造，这种改造的主要方向是简化；二是书写方式的变化，既是改变原有正体篆书的书写方式，这种改变的主要目的是简捷流便”。
字形结构的简化和书写方式的简捷流便构成了隶变过程的核心内容。
在这里，字形结构的简化和书写方式的简捷流便，不光为了书写速度的提高，同时因其蕴涵着内在的书写运动态势更加符合人的生理运动轨迹，才使隶书在秦汉之交随着政治的更替最终彻底代替篆书而获得普遍应用的。
就书法而言，隶变完成了以下篆隶转换：1、摆脱篆书字型结构的凝固化束搏而走向隶书线条时空运动的抽象化表现；2、线条由篆书委婉的弧笔变为险峻的直笔，曲折处由篆书的联绵圆转变为转折的方笔。
隶变标志着汉字相形性的破坏和抽象符号的确立，使汉字由古文字体系向今文字体系转换；同时也标志着隶书的独立品格和美学特征的最终形成。
另一方面，作为人的规范意识，又必须对这种新的字体和书体加以规范。
于是，就有了汉末高度规范的八分书出现。
所以我们说，所谓的隶变过程，就是篆之捷所产生的新的书体继而对这种新的书体加以规范建构的过程。
而作为书法，隶书的美就存在于这历时四百多年的隶变过程中。
解读隶书的美学内涵和产生背景是非常有必要的，这有助于我们对隶书本体的深层认知。
通常，我们是从现存的汉碑和简牍两种载体来认识隶书的。
但是，通过汉碑和简牍两种载体来认识隶书还远远不够。
因为这样还无法认识隶书美学内涵的形成渊源。
因此，我们要将四百多年的隶变过程置放在秦汉文化背景中去解读，探求出隶书美形成的文化和思想渊源。
也只有这样，我们才算了解了一些隶书的传统。
在两汉，隶书不但通过隶变过程最终形成自己的独立品格和美学特征，同时还有着向草率和规范两极方向发展的整体趋势。
一方面，隶书在过分强调书写便利的极端中逐步脱离了隶书的原本实用立场，进而在持续草化过程中因书写的运动态势不同最终形成了我们所说的章草和今草；另一方面，则表现出对隶书原本书写形态的规范建构，而且这种规范建构是以形式秩序确立为前提的。
因为文字的形式秩序的稳定与否，直接影响到民族文化交流的畅通和社会进步。
这是历来被官方重视的重要环节。
因此，随着西、东汉王权的相继确立，对现实生活中广泛流通的隶书进行规范整理也就成为必然。
八分书以规范为手段，有效的克服了篆之捷隶书的随意性书写倾向，使形式秩序趋向于稳固的位置选择和有序的结构图式。
加上汉代官方文人审美观念的不断容入，最终形成了八分书规范、和谐、静穆、左撇右挑的风格特征。
两汉刻石存在的从西汉的质朴率真向东汉工稳规范化发展的整体趋势，也从一方面印证了官方对篆之捷隶书进行规范建构的历史进程。
然而，当今学界和书法界普遍把两汉刻石方面的逐步工稳规范的发展趋势认定为隶书走向成熟的标志了。
这样做不但牵强，也为隶书的本体理论阐释带来困难。
这是因为：一、八分书对隶书的改造是以美术规范化和线条装饰化为前提的。
不但不具备书写的随意性与合理性，反而增加书写的难度，失去了隶书书写简捷流便的原本实用立场；二、从八分书的书写主体来看，已经由隶书的原本社会公众立场上移到了文人和官方了。
我们从、《乙瑛碑》、《礼器碑》《华山碑》、《曹全碑》、《张迁碑》等刻石文本可以看到八分书已经开始具有雅化、规范化和文人化的艺术特征。
这些书法文本有着一个大致相同的特征，那就是波蹀。
其实这种波蹀是对篆之捷原本隶书书写的美化。
飞动的线条和波蹀已经使刻石隶书脱离了隶书原本的简单和质朴，而开始具有雅化、和文人化的艺术特征，是汉代文人那种浪漫、潇洒的艺术审美精神的体现。
而正是这种雅化、规范化和文人化的艺术特征，却失去了隶书在社会广泛流通的内在条件和社会基础，因而也就不应该属于原本意义上的隶书。
事实上，隶书表现在刻石方面的逐步工稳规范的发展趋势，它的实质是八分书对篆之捷原本隶书实施规范和审美改造的双重结果。
《熹平石经》以其高度规范的形式秩序、以及构造的共同原则和形体的共同特点，体现出八分书最大程度的稳定性品格。
如果从文字学角度讲，八分书应该成为一种新的、相对独立的字体的。
所以我们说，隶书从西汉的质朴率真向东汉工稳规范化发展的整体趋势并不完全是隶书走向成熟的标志，它更多的是孕育着一种新的字体的产生。
八分书由于自身的本质特性和使用立场，脱离篆之捷原本隶书书写主流向更加规范的方向发展也就成为必然。
《熹平石经》的书体特征和内容也佐证了八分书作为东汉规范字体的使用局限性。
所以我们说，隶书独立品格和美学特征的形成，不是东汉的高度规范和成熟，而是存在于四百多年的隶变过程中。
在这四百多年的隶变过程中，有着实在太多的书法文本需要我们加以解读和认知。
《张迁碑》的质朴奔放、浑厚博大，《曹全碑》典雅华美、俊秀温润，使我们看到了不同风格、不同结体和不同审美取向的东汉经典刻石文本书法。
这是东汉正大的文化气象和文人认识自然征服自然的自信的书写流露。
特别是《石门颂》潇洒自如的波挑，体现着文人回归大自然书写的开放情怀，加上民间工匠的契刻，又为《石门颂》置入了民间的质朴意味，铸就了《石门颂》既有原本隶书的质朴随意，又有人文情怀流露的独特艺术魅力，显示出《石门颂》不拘一格的奔放品格、以及阔大的自然气象，成为历代书家关注和借鉴的经典范本。
然而，东汉刻石所表现出的典雅、华美、庄重、整饬只是一种完整的、华丽的美。
如果没有原始隶书的质朴和简淡元素灌注其中，那么这种美又是虚伪的、造作的、没有感情的。
如果东汉刻石典雅、华美、庄重、整饬的基础上置入隶书原本的奔放、流畅、阔大的审美气象，那么书法就会有一种大自然的淳朴和广阔气象。
而这种美才是更接近生命本真的美。
因为隶变过程中的很多随意性书写看似很朴拙、很简淡、很平凡，而实际上却蕴涵着无穷的美学价值，是人的生命系统中的真实流露。
认识是继承的前提。
所以，发掘两汉隶书的美学实质及其背后所含盖的文化与精神内涵是我们持续关心的内容。
同时，它也应该是我们完成隶书的时代性突破和发展的前提和理论支点。
我们没必要谈所谓的创新，深入的认识隶书传统更有现实意义。
只要我们认识并理解了一些隶书的传统，并完成隶书的传统和现代的纽带式连接，那么我们才有可能创造出既古典又现代的隶书作品。
在这里所谓的古典就是隶书的发展延续形态，所谓的现代，就是隶书的现代审美意识和文化精神。
古典——现代具有全息重演的内容，但还不完全是周俊杰先生所倡导的新古典主义。
因此，我所说的古典和现代，具有把古典放在新的时空匡架进行梳理归类和时代诠释的意识。
它可能是反传统的，因为我们是站在时代立场审视传统。
它也可能是继承传统的，因为传统在影响着我们。
变体隶书，又叫隶变体。
是当代书法流行的隶书风格，是针对传统隶书而言的书写注重变化，注重个性的书写方式。
笔画不重规范，强调即兴创作。
但隶书大家范笑歌认为变体隶书要变得美才是目的，而不是越变越丑。
如果大家都追求写变体隶书，那变体隶书也会出现程式化。
他认为有的变体隶书只追求大感觉和大效果，在单个字和单个笔画上无法经得起推敲。
往往是用大气势掩盖基本功的不足。
除了发展之外，隶书曾对魏碑楷书产生过影响，此以《张猛龙碑》为例，字上还有一些隶书精神。
唐欧阳询亦受影响。
颜真卿《多宝塔》也有隶书精神并逐渐被人继承。
隶书是什么字体
起源
