小说的题目原为《人的尊严》，后更名为《老人与海》。
作者为什么要这样改，有何深意
前者是海明威初稿时的名字，但发表到时编辑认为太直白了，作者生新改成了老人与海。
但其实内容还是说人的尊严，人除了自已，不会被任东西击败。
《老人与海》中老人形象分析
《老人与海》是海明威一生的创作的结晶，是思想和艺术的总结。
这是故事简单、篇幅不大的作品，但含义丰富。
《老人与海》写的是老人桑提亚哥在远离陆地的大海上与一条比小船还要大的马林鱼搏斗的故事。
桑提亚哥是一个孤独的捕鱼的老人，出海84天却一无所获。
周围的人不理解他，嘲笑他，但他并未放弃希望。
他独自一人驾船“走出去很远”，终于捕到一条大马林鱼。
不料，在回来的途中遭到成群的鲨鱼争夺，搏斗两天两夜之后，他筋疲力尽,满身血污地拖着马林鱼的骨架回家了。
桑提亚哥不仅仅是个普通劳动者的形象，还是个富有寓意的形象。
他是海明威所崇尚的完美的人的象征：宽厚、仁慈、充满爱心、有着永远不败的精神力量。
即使在人生的角斗场上失败了，面对着不可逆转的厄运，他仍然是精神上的强者，是“硬汉子”，而不是要别人保护的可怜虫。
“一个人并不是生来要被打败的，你尽可以把他消灭掉，可就是打不败他。
”［１］这是桑提亚哥的生活信念，也是《老人与海》的主旨。
桑提亚哥是海明威以细腻的现实主义笔调塑造的具有浓厚象征性的硬汉典型，他是海明威笔下一系列硬汉形象的发展与升华。
他“象征着一种高度哲理化的人类精神，一种永恒的超越时空的存在” ［２］。
海明威将富有生命力的人物形象与朦胧抽象的寓意、把现实生活的诗情画意与丰富深刻的哲理有机融合，从而创造出这位体现着人类尊严、在厄运乃至悲剧性命运的重压下昂首挺立而不弯腰的硬汉子典型。
作为硬汉性格的最典型体现，桑提亚哥主要有这样几个特点： 1.首先具有一般硬汉所共有的勇敢、倔强、不屈不挠的精神特质。
桑提亚哥在接连84天没有捕到一条鱼的困境中，毫不气馁，再度出海。
在远海上为制服马林鱼，周旋了三天三夜；归途中又与蚕食自己劳动果实的凶猛鲨鱼展开殊死搏斗，鱼叉丢了用刀，刀子折了用船桨，桨把断了再用舵…… 2.超时空的主体情境，赋予了桑提亚哥豪迈的人格力量。
海明威笔下的许多硬汉总是活动于具体的时空，而桑提亚哥则明显不同，始终是孤零零地漂泊于浩瀚无际的大海上，先后与大马林鱼和鲨鱼展开搏斗。
在这种超越具体的时空中，老人与大海及与鱼的关系便具有了某种象征性意义：他与大鱼的较量成了一曲人类与自然、人与命运相抗争的颂歌，老人失败转化为寓言意义上的胜利，老人由此而获得了豪迈的人格力量。
即如他的那句口头禅所说的：“一个人并不是生来要给打败的，你尽可以把他消灭掉，可就是打不败他。
” 3.小说结尾的点睛之笔，给桑提亚哥的硬汉性格注入了独有的乐观因素。
和其他许多硬汉相比，桑提亚哥并没有带着悲壮的神色走向必然的失败，而是在遭受了那么多磨难之后，仍满怀信心地梦见了力量的化身——一头雄狮。
桑提亚哥已经不是单纯的硬汉子了，他的背后是人类永恒存在的价值：自信、自强和自尊。
桑提亚哥的形象具有象征性的哲理意义，他不再代表他个人，他的行为也不是个人的英雄主义，而是象征了永恒的人类精神存在。
他激励人们向困难和死亡挑战，他的行为准则就是拼，不顾一切地去拼，虽死犹荣，决不屈服。
所以，瑞典皇家科学院的颁奖词最后颂扬海明威是“我们这个时代最伟大最诚实最大无畏的创造了我们这个苦难时代中真实人物的作家。
”
老人与海和老人与海鸥之比较
海明威的作品简约而富有深意。
他深悉“冰山”理论，懂得写作时省去一些东西而使作品富有神秘优雅的气息。
文段①简洁朴素的叙述交代了老人的职业、年龄特征、生活困境等信息，84天一无所获的经历也隐含着老人坚韧、顽强的性格。
文段②简短的内心独白既暗示老人和鲨鱼搏斗的惨烈，也深刻地揭示出他绝不向命运低头的勇敢和坚毅。
“冰山”之下丰富的内蕴，使海明威的作品更具张力。
老人与海读书笔记，段落赏析，谢谢
老渔人桑提亚哥是海明威塑造的最后一位悲剧英雄，也是他一生塑造的硬汉性格的最后总结。
贫穷而又不走运的老渔夫桑提亚哥的命运是悲哀的，而他却又是一个失败的英雄，“打不败的失败者”，海明威的硬汉子品格像精灵一样铮铮依附在桑提亚哥这一人物形象之上，这便是海明威式“硬汉子”精神的象征，他不管有意还是无意，不管是自觉亦或不自觉，都作为了海明威“冰山原则”的有力体现。
桑提亚哥是一个“独自在湾流里的一只小船上打鱼的老头儿”。
生活和岁月给老人的折磨，令他“后颈上凝聚了深刻的皱纹，显得又瘦又憔悴”，“身上的每一部分都显得老迈”了，可是他的那双眼睛“跟海一样蓝，是愉快的，毫不沮丧的”。
作品一开始时，老头儿正赶上“背运（那是形象倒霉的一个最坏的字眼）”。
八十四，整整八十四天，他连一条鱼都没有捉到，这对一个以打鱼为生的渔夫来说，那真是再倒霉不过了。
就连跟他在一起很长时间的一个孩子，也不得不在第四十天离开了他。
老渔人的悲惨命运正是海明威的自身遭遇在艺术上的折光反射。
海明威曾经参加过两次世界大战和西班牙战争，人们还未从世界大战的恶梦中醒来，幻灭、失落等种种迷惘困扰着人们。
战后的社会是一片混乱、凋敝的景象，战争和社会的种种荒诞现象给海明威的精神和身体上都带来了很深的创作，可谓九死一生。
这也正是老渔人桑提亚哥苍老的表现之一。
另外，我们发现从1940年《丧钟为谁而鸣》之后，海明威整整十年没有发表什么重要作品，而1950年出版的《过河入林》又遭到舆论界的一致批评，“众多评论家甚至断言海明威的才智已经枯竭，再也没有什么新鲜东西了”[vii]。
这个情形与桑提亚哥老人一开始的景况多么的相似，老人背了运，一连八十四天打不到鱼，当他坐在海滨酒店时，周围的渔夫都在嘲笑他或者对他寄予同情。
桑提亚哥为了证明自己是个“古怪老头儿”，或者说是为了证明自己是有坚强勇气与毅力，为完成只属于自己的那项别人无法替代完成的任务，为了鳏夫的光荣与尊严，桑提亚哥一定要捕到一条大鱼，对于尊严与荣耀，海明威是极其强调的，他曾经一度打算为该文使用“人的尊严”这一标题。
对于海明威来说，要写好一篇“一辈子所能写出的最好的作品”，“从战术上讲，现在发表《老人与海》可以驳倒认为我这个作家已经完蛋的那一派意见”[viii]。
海明威意识到《老人与海》的这部作品的完成，将让“别的优秀而成熟的作品与它相比大为逊色”。
我“今后还要努力写得更好一些，但这会是非常困难……我是一个专业作家，对这部作品心中有数。
”老渔人桑提亚哥也意识到了“85”是个吉利的日子，“可以捉到一千磅的大鱼”。
[ix]桑提亚哥老人在捕到他一生捕到过的甚至见到过的最大的鱼后，耗尽了全身了精力，不仅两手空空，而且伤痕累累；而海明威在写完这部最优秀的作品后，直到最后的自杀都未曾发表过任何作品，在写《老人与海》的同时写的另一部长篇小说《海流中的岛屿》都是在1970年他妻子整理后发表的。
虽然海明威说：“人们说什么象征主义，全是胡扯”，笔者认为把老渔人桑提亚哥作为“打不败的失败者”的人物形象进行塑造与对海明威双重性格的探讨也分不开。
悲剧超越了他的失败，升华了存在的意义，失败后的言语与行为又折射出海明威的人生观和行为准则。
精神上的胜利给了这些失败者和其创造者做人的尊严和勇气，同时又以一副面具去掩盖内心深处的、具有浪漫主义色彩的懦弱和自然主义宿命论。
海明威的恩师格鲁特·斯泰因这样评述海明威的性格：“他用残忍当盾牌，以掩盖他惊人的胆怯和敏感。
”《海明威传》的作者库·辛格也这样说：“海明威外表粗鲁健壮而又英勇，颇具男子气概，但在内心里，他有一种女人的直觉、善感、温情、容易落泪。
”而著名的海明威学者杰佛里·迈那斯教授却很直接地指出：“在外表上极力压制他性格上多愁善感的一面，装出一副男子豪放不羁的形象”。
正是由于海明威本人的精心掩饰，使我们判断失误而在潜意识里对他的硬汉子精神产生了公式化的认定。
对于海明威多愁善感的一面在老渔人桑提亚哥身上也有体现。
且看桑提亚哥是怎样在清晨喊醒小男孩的，“他轻轻握住孩子的一只脚，然后便一直握着直到孩子醒来”[x]这就是老人的细腻而又温情的一面，这一面却就被海明威极力地掩饰过，这一点也许与他双重性格有密切的关系。
在现实和虚构的两个世界里，追逐描写失败而又不承认失败成了海明威内心不安与痛苦的一剂良药。
老人处境的一步步恶化就是为了表现出海明威这一硬汉子在“重压”与所表现出的“优雅风度”，这样的重压之下，老人的失败才显得尤其悲壮，刚开始时，天天出海，但一连40天没有钓到一条鱼，这种失败就够“倒霉”了，后来小孩儿马洛林的离去更让老人的处理显得黯淡凄凉，最后的遭遇更让人感到凄惨，然而就是这种“从失败仍然是到失败”的境况下，桑提亚哥完善地体现了海明威的硬汉子性格：当他的大鱼被鲨鱼吃得仅剩下一副骨骼时，他自问：“可是，是什么把你打败的呢
”“什么也不是……是我走得太远啦。
”老人勇敢地承认了自己的失败，却又绝对相信自我的力量。
相信他纵然是失败依然勇敢无比，相信在精神上并没有败给鲨鱼，因为被消灭的是鲨鱼，而不是自己，正是基于对待失败的勇敢、毫不气馁的精神，桑提亚哥体会到：“一旦给打败，事情也就容易办了”。
于是“现在只要把船尽可能好好地、灵巧地开往自己的港口去。
”当战斗已成往事，辉煌也已逝去，桑提亚哥是那么安详平静地完成剩余的工作，绝好地体现了“重压下的优雅风度”。
如果说人生是个竞技场，自然便是人生的大背景。
而此刻的桑提亚哥却已完全超越了这个自然，超越了他人生中的磨难、辉煌、成功亦或是失败。
桑提亚哥“重压下的优雅风度”的象征与笔者在前面提到的战争对海明威的身心推残，战争的残酷、统治者的虚伪及其流血的无谓改变了海明威年轻时“拯救世界民主”的宏大抱负。
第一次世界大战铸成了海明威对人类社会的根本看法，严重的影响了创作基调。
在海明威眼里，世界充满了暴力与虚伪；死亡不可避免地等待着第一个人。
这就是海明威笔下主人公桑提亚哥的悲惨命运的又一象征。
在这种社会中生存下去，就必须为自己树立一整套的生存法则，这就是：“在生活中，就是不能取胜，也万万不可以认输，你可以在默默忍受中尽力活下来；放弃感情的纠葛，莫要顾影自怜；在户外的体育运动中寻求欢乐，把‘硬汉性格’作为生命的支柱”[xi]正是这套生存法则让海明威成功地塑造出了典型的硬汉子形象，就算是驾着渔船“上面是一面千窗百孔的帆，上面先后补上了一些面粉袋，如一面标志着被打败的旗帜，”上天注定了老人失败的命运，但面对失败所表现出来的仍是硬汉子的坦然态度。
海明威经过十六年之后，悟出了当年那个老渔夫的故事的真谛，他把古巴渔民的真实故事变成了一个渗透着人生哲理的寓言，海明威不再是单纯地讲述这个故事，而是揉进了自己的人生体验、情感和思想。
“八分之一”的来源于生活素材，而余下的“八分之七”却是需要通过想象去挖掘的艺术真实与象征主义了。
可见桑提亚哥的象征所呈现出寓意的多义性，尽管其中也不乏某种朦胧气息，但我们还是不得不承认的是桑提亚哥是“海明威式”硬汉子精神的最佳体现者。
马洛林是“硬汉子性格”的最佳补充 “运气是我有了一个好老头儿和一个好孩子，而近来作家们已经忘记还有这些事情”，[xii]海明威在谈到小说成功的因素之时，曾颇为自得地将小男孩与老人相提并论。
由此可见，小男孩马洛林在《老人与海》中起着不可或缺的作用，然而小说的真实素材《在大海上》这篇通讯里却并无小男孩其人，小说中他却占了不少篇幅，这便是海明威艺术创意与匠心所在，要研究《老人与海》象征因素，小男孩马洛林显然很值得读者与批评家们推敲了。
孩子是从五岁起跟老人上船学习捕鱼的，孩子的个性特征从另一个侧面反映了老人的性格，孩子虽然很小，但并不显很孩子气；从老人那里学到的不仅是捕鱼的本领，还有自尊自强的精神，并学会懂得生活的艰辛与男人的责任。
稚嫩的肩膀早已习惯了清早就得出门打鱼的生活的磨砺，纵然是“走路还打瞌睡”[xiii]，仍然说“这算什么，男子汉就得这样。
”[xiv]铿锵有力，落地有声的言语充分的展示了“海明威式”的硬汉子精神。
在老人的潜意识里，孩子是自己人生的另一阶段，因为一个人不可能梦到两个自己，所以尽管他与孩子朝夕相处，他“做梦时从没有梦见过孩子”。
孩子的离开是孩子家长的决定，老人不愿意也不让孩子为难，于是不让他再跟着自己，不让小男孩也沾上老人的霉运，孩子多次的要求坚持回来，纵然老人的失败就摆在面前，现实证实了老人的失败，老人的多次回决，但始终阻止不了孩子。
他不怕失败，蔑视失败，勇敢地面对失败，因为在小男孩心里，桑提亚哥是一个“神钓”、“与众不同”。
孩子在回归帮助表现海明威“重压下的优雅风度”，小男孩的出现决不是可有可无的点缀品，是有其象征意蕴的，是人类的未来生命延续的维系物，也是硬汉子不向命运低头的力量源泉。
桑提亚哥正是从孩子的鼓励下坚强不屈的拼搏下去，他意识到：“要不是孩子，我早完了，这一点不承认可不行”，在与命运搏斗中，几次想到小孩，“要是孩子在这儿多好啊
”所有有了孩子，生活中才会有痛苦和欢乐，才会有灾难和希望，人类社会也才会生生息息，延绵不绝。
将唯一的一个与老人相依为命的小男孩马洛林从桑提亚哥身旁无情地取走，这也是海明威独到的艺术创意。
取走是因为老人“倒霉”，是因为孩子的父母强令孩子另攀高枝。
也是因为海明威生活在趋向于腐朽和没落的社会里，海明威作为正直而又清醒的知识分子，一方面看透了社会的虚伪和腐败，然而虽然他有胆有识，又有着自信和坚毅的品质，但长期的搏斗使他觉得力不从心了，认为即使自己再怎么，也无法改变这黑暗的现实。
因而他感到苦闷，感到疲倦，感到希望和胜利的渺茫，渐渐地就变成了一个实际上的精神胜利者，渴望用精神的胜利使自己得到慰藉，得到解脱。
正是在这种心态的驱使下，海明威流露出对弱者的同情，对有钱人的轻蔑，对贫富差距的不满，于是当老人感到孤寂和痛苦以及失败之后，孩子终于下定决心回到老人的身边，孩子的再次回归，显示他无视父亲的权威与渔民们对运气的迷信，“去他妈的什么运气，我要运气跟我走。
”[xv] “家里人说起来，我才不管呢，”[xvi]孩子在回归之前，老人的奋斗也是孤立的，无论如何英勇都注定会失败，孩子的话昭示出他在老人的英雄气概的感召下走向了成熟，在失败之中隐隐约约地又感到了一丝的欢乐与光明的希望。
大海是海明威生存环境的象征 大海在整篇故事中起着举足轻重的作用，它是桑提亚哥老人赖以生存的物质世界，是他生活的全部内容，海为他准备了神秘的大鱼，为他提供了展示其无比的勇气和毅力的场所，从美学角度来讲，大海是一幅“意味着许多东西”的写意画。
在苍茫而神秘的大海，她是“仁慈的，十分美丽的，但是她有时竟会这样地残忍，又是来得这样的突然，那些在海面上飞翔的鸟儿，不得不一面点水搜寻，一现发出微细而凄惨的叫喊……”，可是“老头儿总是把海当作一个女性，当作施宠或者不施宠的一个女人。
”“为什么盗贼鸟和强大的鸟把像海燕一样的鸟儿弄得那样柔弱、那样纤细，海洋有时竟能够如此残忍呢
” 桑提亚哥虽然也想到“海洋仁慈又十分美丽”，但是，他所强调的是“海洋就是能够如此的残忍，又是来得这样的突然”，那些弱小的鸟儿只能发也“微弱而凄惨的叫声”。
桑提亚哥在这里流露的分明是对海洋残忍的不满，是对海燕一类弱小鸟儿的同情，如果我们联系当时的美国现实，当时麦卡锡主义在美国猖獗横行[xvii]，民主与进步力量遭到疯狂的迫害，整个美国社会弥漫着疑惧和恐怖的气氛，但作为一个目光敏锐的记者、坚定的反法西斯战士、富有正义感的作家，通过《老人与海》向读者传达出海明威对黑暗现实的控诉。
所以我们至少应注意到桑提亚哥关于海洋会突然变的残忍。
又为什么要反复交待桑提亚哥对大海上小鸟的同情呢
作者只提到属于同类的海上的两种鸟儿，海燕和黑色的小海燕，而“尤其为弱不禁风的黑色小海燕伤心”。
当反共的麦卡锡主义在美国猖獗时，美国共产党人却没有形成一支对抗力量，众多的共产党人和民主进步人士遭受审判和监禁，美国人民经历着空前的大劫难。
海明威正是在这特定的残酷现实面前，把“海燕一类的鸟儿”写成了无法抗拒风浪的生灵，并把它选作受害于“海洋残忍”的代表。
小说中“海燕一类的鸟儿”即象征美国共产党、人和民主进步人士。
我们又注意到大海一律都是“暗黑的”，“黑漆漆的”或是其它黑暗的色调，仿佛大海是一个穿着黑衣，带着黑色的面纱，海洋又是“如此的残忍”这又不正象征着麦卡锡主义把美国搞得天昏地暗的社会现实么
但海明威却又给大海赋予了女性的身体和灵魂。
海的女性，让她自身蕴含着大量的生殖力和可能性，所以才能为老人准备好一个巨大无比的鱼，她的宽广足以使老人驶入体验不可知的和未知的现实奥秘的领域，她的浩大足以允许老人生活的永恒之中。
桑提亚哥与自然的关系也主要体现在他与大海的依存又斗争的关系之上，美国是一个多民族国家，各民族文化的海洋上汇合并经由海洋而输入美国，美国文化的源头也必须追溯至欧洲文化的爱琴海文化。
这也是海明威选择“大海”作为渔夫桑提亚哥生存环境的重要原因，而文化的博大精深也非“仁慈、善良”的女性才可容纳的。
独自在海上的日子，桑提亚哥看日升日落、观月隐月现，与鱼鸟作伴，和风水对话，他也变成了大海的一部分。
“海洋是仁慈的，十分美丽的，”最终给予了老人一条“比小船还长两英尺”的大马林鱼。
可是海洋又是残忍的——那此成群结队而来鲨鱼夺走了他辛苦追捕到的大鱼，粉碎了他的“光荣”。
老人的孤独与快乐、斗争与失败都和大海相联系。
老人与大海的关系是既依存于大海又要与大海斗争。
他不仅仅从大海获得生存条件、生存技巧，还从大海获得朋友和对手。
大海是他的生活场所和战斗场所，也将成为他的最后归宿，这与海明威有极其重要的关系。
海明威只是一个描写男人的作家，他描写的是能在“重压下表现优雅风度”的男人，“海明威没有一部可以称得上是专门以女人为中心主角或以妇女读者为主要对象的作品”[xviii]，与海明威同时代的评论家艾德蒙·威尔逊说：“他笔下的女性是不真实的”[xix]，这是由于母亲的清高自负、骄纵自私给海明威留下终生影响，母亲十足的男性气质与专横令海明威极其反感，甚至在他母亲死后多年，海明威还在朋友面前愤愤地说他的母亲是雌雄同体，母亲的“男性化”行为造成了海明威心里障碍——认为自己缺少真正的母爱，这就让他在恋爱时表现出明显的恋母情结，总是爱恋年龄比他大的女人，这一事实也间接地反映出他在前半生中不断寻找一位理想母亲替代者的渴望与决心，“女人是使他不安的最大根源”[xx]，父母在婚姻上的不谐调与海明威（1899年）大7岁的阿格尼丝（1882年）的拒婚对海明威的伤害反映出海明威性格极为脆弱的一面。
这一现实令海明威内心不安与痛苦，于是精神上的寄托成为了医治他内心的一剂良药。
那么“仁慈的、美丽的大海”成为他内心的理想化身。
因此，这幅“意味着许多东西”的写意画成了海明威生存环境的剪影。
鲨鱼是恶势力的有力代表 关于小说中的“鲨鱼”的象征意义，也有多种不同的解释，诸如象征复仇女神，象征时间，象征死神等等。
但海明威自己明确地说过。
“那可恶的鲨鱼……，就好比所得税。
我努力工作，碰上好运气。
我得到一张数目可观的支票，于是所得税就象鲨鱼一样跟踪而来，用尖利的牙齿大块大块地咬着吃，那老人没说到这个，我却说到了”[xxi]，显然海明威这里的“鲨鱼”是充斥于他所处世界中恶势力的象征。
而海滩上那具巨大的、白色的马林鱼骨。
它作为老人与马林鱼激烈追逐，与鲨鱼拼死相争的见证，可以说既是胜利的象征，也是失败的象征，正是这种微妙的对立统一与相互之间转换，让我们在一次看到了依附其上的海明威式的硬汉子精神。
对于马林鱼，作者对它的描写贯穿于全篇。
它大而且美，比老人的渔船还长两尺，风度优雅，仪态万分，在水层潜游时是一抹巨大的黑影，跃出海面时，银光闪闪，它牵引着自己的追捕者在茫茫的大海上急剧而又从容地挺进，将身后的波光浪影染成一片暗红。
这些描写，不仅切合于全篇海上的风光，更重要的是使这条马林鱼作为一种自然的壮观与伟大的象征而与孤独的老人、飘零的船只形成对照，反射也作为它的追捕者与征服者的老人那副黑瘦的躯干中所蕴涵的力量与光辉。
在马林鱼这一象征性形象的照耀下，小说的全部描述也就获得了更为丰厚的意蕴。
桑提亚哥所看到的马林鱼似乎比我们人类“更崇高、更有力些”，也看到了鲨鱼的“无所畏惧”，实际上写鱼也是为了写人。
因为老头儿知道“什么是一个人能够办得到的”，“这一个总要去杀死那一个”，其实也是“弱肉强食”的资本主义社会的象征。
被鲨鱼蚕食后的马林鱼只剩下的“白色鱼骨”又何尝不是战争的另一个缩影。
战争使海明威迷惘的心理素质发展成为基本的个性特征。
一九一八年七月，海明威在意大利前线被炮弹片击中负了重伤，当时还不满十九岁。
这次战争对于海明威生活和创作具有决定性的影响。
他说它是“地球上前所未有的最大规模、最凶残、指挥最糟糕的屠杀。
谁不这样写谁就是说谎。
”[xxii]战争摧毁了人类文明，摧毁了青年对生活美好的幻想，摧毁了建立在人道主义基础上的道德和价值观念。
西方青年在战争中看到的资本主义条件下生存的丑恶，悲惨和无目的性，从而成为顽固地、深不可测的怀疑主义和悲观主义的牺牲品，这样造成了“迷惘的一代”。
海明威由于从少年时期就具有了“迷惘”的“病史”，而战争给他的精神和肉体都造成了人所不及的创作，所以海明威这样说：“我对第一次世界大战的印象坏透了。
”“战争在一个作家心灵里留下的创伤是很难愈合的。
”[xxiii]海明威令人拍案而起的反战情绪在他战争为题材的各种作品中有突出的表现。
因此在白色的鱼骨这座“小冰山”的底部，还有八分之七可能就象征着残酷的战争。
桑提亚哥希望钓到大鱼的时候，他果然钓上了前所未闻的大鱼，他对大鱼的赞美，身躯的庞大、姿态的优美、威力的巨大、色泽的美丽，可以使人联想到它象征着人们渴望创造的奇迹，要达到的宏伟目标，甚至是要实现的远大理想。
而那些不断前来吞吃、咬噬大鱼的鲨鱼，则可视为抢掠成性、制造灾难、阻止人们达到理想境地的各种破坏性恶势力的象征。
对于桑提亚哥又为何去赞美另外一种鲨鱼（鲭鲨），这是一向注重风度的海明威借桑提亚哥之口说也他对各种敌对力量不同的态度。
海明威曾经说过：“我宁可有一个诚实的敌人，也不愿拥有很多虚伪的朋友。
”鲭鲨或许象征着海明威所喜欢的那种“诚实的敌人”。
小说着重写鲭鲨游姿矫健，反应迅捷，牙齿锐利，进攻直率而勇猛，毫无畏惧，对它的死海明威也写得有声有色。
但是桑提亚哥赞美只鲭鲨的风度和力量，他并没有忘记鲭鲨是他的“敌人”。
他是怀着“要把对方置于死地的无比狠毒的心肠”刺死鲭鲨的。
但是对待星鲨，桑提亚哥的态度就截然不同了，星鲨吃腐烂的东西，贪婪而凶残，气味也难闻，还偷袭瞅着的海龟，咬海里游泳的人，在进攻方式上也非常令人厌恶。
桑提亚哥十分鄙视这种鲨鱼，但是却深深知道它们的厉害。
海明威就是这样在他的作品中来向人们展示冰山下的“八分之七”的。
更多的立体象征形象 “更深的东西是您懂了以后所看到的东西”，海明威这样告诉他的读者们，当我们真正读懂了《老人与海》以后，我们会懂得不仅仅只是老人、小孩、大海和鱼类有一定的象征主义。
在这部作品里“更深的东西”还很多。
如小说中的“狮子”在作品中有节律地反复出现，老人甚至从梦中都梦见了“狮子”。
显然“狮子”作为力与勇的另一称呼，它在小说中的不断出现，构成了一种寓意十分明确的象征：象征着老人追求力与勇的搏击精神，这种搏击精神就是“海明威式”的硬汉性格的体现。
另外，在《老人与海》中的垒球手老狄马吉奥与老人角力的黑人大力士，鼓着长长的黑翅膀在海上盘旋找追捕目标的鹰，以及关于老人吃的金枪鱼都有一定的寓意，都具有桑提亚哥形象的特质，它们都与作品中其他人物、环境有着符合实际生活本来面目、浑然一体的关系，然而又都是海明威代以传达“意味”的象征体。
这与象征主义作家所偏好的那种为追求所谓“主观真实”，面对客观世界支离扭曲，任意构造象征意象的作法是格格不入的，这种差异也许就是海明威不愿接受象征主义桂冠的一个重要原因。
海明威还通过象征性描写隐晦地表达了他对美国现实地极度悲观。
小说有多处描写“能够使人联想到距离耶稣蒙难”的情景。
当桑提亚哥看到星鲨时，他的喊叫就像“一个人感到钉子穿过他的双手钉进木头里而不由自主发出的喊叫声。
”这里暗示的“一个人”就是被“钉在十字架上的耶稣”，再如桑提亚哥“他扛着桅杆坐在那儿”，还有他睡觉的姿势，“两条胳膊直直地伸在外面，两只手心朝上，就这样瞅着了。
”作者用这些象征性描写是在暗示：美国的耶稣又被钉在十字架上了，基督精神死亡了。
海明威正是以这种无言的、隐晦的，基督徒或许能够领的方式，向他的绝大多数信奉耶稣基督的同胞、世人传递他对美国现实的莫大悲哀。
《老人与海》中为什么老说梦见狮子
感情丰富，就是说接纳感觉，相信感觉，这类人从小得到父母的关爱比较多，内心深处对环境和他人有一种安全感、信赖感。
因此他们不会在内心深处畏惧环境和他人，乐于接纳环境和他人。
因为环境和他人总会引发自己的感觉，很多时候是陌生的感觉，这类人相信，即使感觉是陌生的，自己也不会受伤害，因此他与感觉之间有了直接的联系，感觉就丰富。
理性的人，多是些排斥感觉的人，这类人从小缺少安全感，对环境和他人有很深的不信赖，他们喜欢各种理论，用以解释生活，其实是用理论来控制生活，因为他畏惧陌生的感觉，害怕被陌生的环境和他人“吞噬”。
用简洁有力的理论来掌控一切，以免生活失控，手足无措。
哲学家的感情丰富往往只是一种对自己的爱，一种“健康的自私”，哲学家大多数是单身，因为他们只能爱自己而不敢去爱别人，他们害怕被他人伤害，比如尼采既喜欢女人也害怕女人，他最终也无法去和心爱的人建立一种亲密关系。
感情丰富这个词也太模糊了，有的人喜欢狗，却没有一个朋友。
应该以感情的对象为标准加以区分，分为亲密关系和非亲密关系两种感情，分别加以讨论。
比如卢梭，他在处理亲密关系上就很有问题，卡夫卡也是。
卢梭的《忏悔录》我还没有去看过，以前学世界历史的时候有介绍，不过我看你是对心理学范畴的知识很感兴趣，你可以深入地去品味他的书中魅力。
腹有诗书气自华，多读好书对每一个人都是有益处的，而且一开始就要读好书，等到一定程度和高度的时候，就可以度杂点。
下面是我看人民日报关于读书的一个例子，很值得我们去借鉴，很多人只是读过就好了，当然也包括我自己，也许会给自己找借口，要上班……，根本没有时间去理解书本的深意……我们丢失了对内容的鉴赏能力。
读书并不应该停留在读故事，读故事只是消遣，真正的读书是增加人生的分量。
以文学作品为例。
美国作家海明威的名作《老人与海》，写的是一个叫桑提亚哥的老渔夫，在大海里驾着一条小船打鱼，八十四天没打着鱼，生活没有着落，靠一个小孩给他四处讨吃的，到了第八十五天，他一个人下海，打到了一条大鱼，跟这条鱼较量了几天，把鱼杀死拖回港口，但一路上鱼被各种鲨鱼吃掉，等他回来时，鱼只剩下了一副骨架子。
这是一部好作品。
你可以把它当励志小说读，因为有大家都知道的警句：“一个人并不是生来要给打败的，你尽可以把他消灭掉，可就是打不败他。
”但往深处看，是一个老人的孤独，一个失败英雄的悲歌，那种深深的孤独感才是作家想表达的。
再看下去，你可以发现小说的语言奇妙、温暖，还发现它有许多象征的隐喻，更发现许多让人琢磨不透的东西。
比如，作家常写老渔夫梦见狮子，狮子也是沙漠和草原上孤独的英雄，这是老人对海的恐惧吗
等等。
在这些之外，你还可以读出一个作家伟大的人道主义情怀。
老渔夫的那些可怜又可敬的大量内心独白，等于在和大海不停地说话，和命运不停地说话，没有激烈的言辞，没有抱怨，没有诅咒，只有卑微的乞求和敬畏，宽容和理解。
当你读完全篇，读到最后一句“老头儿正在梦见狮子”时，你感到对命运的隐忍也许是最伟大的。
所以，真正的阅读会读出更多的东西。
求采纳
