冯德英的小说——《迎春花》中的人物与内容
主要人物：主要内容：1947年，治特务组织密令特务汪化堂潜入解放区后方，亲率敌匪偷袭区政府暗杀区委书记和区长，血洗灭门全家。
长期潜伏的蒋殿人与汪化堂收集刺探情报，进行策反暗杀爆炸。
配合军45万人对山东解放区的全面进攻。
汪化堂外甥孙承祖秘密叛逃潜伏从事破坏活动，其妻王镯子与汪狼狈为奸，乘机策反继任区长张滔，孙承祖昌充战斗英雄强行非礼军属，妇救会长借机煸动群众暴动，其夫江仲亭也以“逃兵”身份秘密回村，其身份神秘；种种关系错综复杂。
特务组织加派人老B做为汪的助手，进行疯狂的暗杀行动，老B伪装成青年军人制定“斩首行动”暗杀新任区长汪水山，又扮作的姐姐潜回山河村，枪杀支部书记曹振德。
敌特猖獠，敌工部特工连续被杀，暗杀行动的步步升级，区长江水山智取孙承祖，巧施连环杀计，而隐藏最深的特务“老B”究竟是谁
敌人的反共破坏行动能否得逞
一系列扑朔迷离的事件让敌我双方的斗争陷入重重迷雾之中.......
杜拉拉升职记读后感
我看书向来愣，拿起来就巴不得早点知道结局，于是在休假的日子手不释卷，虽然代价是头晕眼花，仍乐此不疲。
喜欢这本书倒不是觉得她对职场博弈有多大的益处，或蕴含了多么深刻的生存智慧，而仅仅为了一个故事,一个傻女人的苦干奋斗的故事，喜欢杜拉拉，一个有趣的主人公，一个折射出我们打工苦菜花的故事。
天真的相信少说多做的道理，拿着助理的钱干着业务的活，天天加班到9点多。
老板一句话就骗到我：年轻的时候多做一点，可以多学一点，钱不是问题。
到头来才知道，钱永远都是大问题，丧失了谈判的最好时机想翻身就难了。
老板一直都觉得我不一定需要升你的职加你的钱，怎样实现价值的最优化是老板的必修课。
老板常常教诲我们：要使自己成为公司里不可缺少的人，这样你才有资本来和公司谈；如果你只是个可有可无的人，公司根本不会和你谈。
就这样在老板的熏陶下看轻自己的价值，为着知遇之恩而傻干。
老板是个good negotiant 可以把下属撸得的卖命。
但是时间长了，要学得也学过了n次，每个人都难免要做个预算，去计算自身在市场里的平均价值。
如果现有的待遇低于市场平均值，人心浮动在所难免。
不过，Job Hop 不这么简单，找不到好公司不如待在现在的公司，好歹工作环境不错，压力不大，所以可以一直忍耐。
杜拉拉的经历就像是电影重放般，种种苦干后的一无所获，说到痛处让人忍不住有些upset。
只是杜拉拉有一点幸运是她有大老板的赏识，而我们这里没有大老板。
公司结构太简单，看来也未必是好。
杜拉拉曾经的原则也本是我的原则，我越来越怀疑这些原则，只是我喜欢规则，喜欢直接，不懂得伎俩，不会装模做样，所以还没有把它们打翻。
年纪渐大越对生活和工作进行反思，尤其是看了越多的实例越无法安心。
就这样混下去还是去开拓一个
继续目前的日子，打发打发也就是这样比上不足比下有余；跳出去，则要筑好铜墙铁壁来抵挡未知的风雨。
忽然想到一个不算题外的话，即所谓企业文化。
不晓得我们公司的文化是什么，怎样保持员工的工作热情
靠老员工做lecture 动员
还是该有点别的福利
若上班成为一种负担和痛苦；若空气中凝结的是一种紧张和压力；若老板一面说work and pleasure，一面板着脸孔锱铢必较，我们的热情又该怎样才不被冷却
职业的环境和发展，竟然让杜拉拉这样在每天的地铁里提到了我眼前，不得不看不好好思考。
现在我已经看完这本书，我先是仔细的看了一遍，在过了一遍我认为在书中精彩之处，由此得到以下学得的知识点： 1. 当自己对直接上司有意见时，应积极沟通，而不是先考虑越级申诉，这在大企业中是大忌。
2. 面对新的老板，要尽快找到游戏规则。
3. 做任何事要以上级为主，与上级建立一致性 4. 积极给上司提供善意的信息 5. 和老板谈话之前要理清思路，先想好要占用老板多少时间谈话的主题是什么，内容简洁明要。
6. 摸清老板问话的常见规律，事先做好应对的准备。
7. 干了活，却得不到老板认可的主要原因是与上司沟通不够。
解决方案有： 1) 把每一阶段的主要工作任务和安排简要告知老板，并要求老板如有意见在某一日期前提出，不然按计划执行。
2) 当我遇到困难，想方法自己解决，但要带着解决方案和老板开会。
让他知道困难的背景，在他也认识到困难的严重性的时候提出自己准备的两个解决方案，并告知其分别的优劣势，让他选出最终解决方案。
这样可以让老板了解我的工作中困难的难度，出现频率，我的专业知识，以及解决问题的能力和态度 3) 再大的项目实施过程中，定期告知老板进程，主动地在重要阶段给老板信息，如大事摘要，最后结果。
4) 在与别的部门的上司，或公司的高层工作时，要注意言语清晰简洁，主动沟通，考虑周到，不出现有畸异的内容 8. 自己一个明确考虑问题的时间限制，再复杂的事情，到那事先约好的时间点，就要下一个结论，该往哪个方向走 9. 人的精力有限，应该花大部分时间在发挥强项上，做到扬长避短 10. 人的注意力有限。
要保证重点 11. 要想统一规划，就要有标准 12. 标准的制定不仅用来规范作业，更主要的是体现公司的文化 13. 谈问题要有完整的事件背景（situation task action result——star） 14. 做主管应避免评价这个人怎样，而是把重点放在说这件事是怎么回事。
15. 做老板的得在不同的利益中权衡利害，知道在什么地方要做出妥协，老板做的越大，妥协能力要求越高 16. 不可让人感觉个人的能力威胁到公司安全。
主要体现为拉帮结派。
根据以上所学到的知识点，我总结出这样的理论：要想成为好的员工，要做到适应能力强，快速与上级建立一致性，思路清晰，主动快速完成任务并积极情况，坚持学习，在压力和困难中快速找到最佳解决方案。
由于杜拉拉在外企上班，里面也有很多的外企中常用的，在此就不多说了。
看到杜拉拉一个柔弱的南方女子在一家全球500的大企业中打拼的过程，让我明显的感觉到职场上危机四伏，任何一个人在企业中随时都有被炒的可能，要想在企业中有所成就光靠技术和一张嘴皮子是完全不够的，最重要的是要有比别人转的更久更快的脑袋
用一句话概括吧：生活可不是想象中的那么简单 最近看这本书感触瞒深，良好的沟通，积极的工作态度，重要的是能找块坚实的靠山，在机遇出现时的把握，才是构建真正好工作的条件，当然，所有的元素最好在大型的公司中，否则，一切皆空
回想自己，工作七年。
在若干年后才算是找到自己的方向。
良好的沟通，好像也是到了第三份工作的时候才发现的，之前的工作，只有不愉快和无聊，是自己把好时光给混走了。
现在才明白不知道阿算晚
刚刚看了一个邮件，同事发过来的。
问：30岁的人在思考什么
严肃的问题啊
算下来估计需要360万才够这一生的花费，而且没有包括丰富的娱乐生活。
昨天的时候也跟刚过完三十的同事聊天，同样的感触，30了，日子该如何更好的继续
我再有两，三年的时间也要到达这样的一个日子，如何面对
在5年前的时候感觉机会还是会很多的，没有想到自己荒废了美好的几年时光。
时间不能倒转，我们还是只能继续向前看，分析一下现在的状况，现在公司也算得上是难得的好公司，确实也有相当优越的吸引力，但是对于我真正的发展是充满制约的。
矛盾的继续工作着------ 有看过该书的朋友可以一起分享一下感受.
艺术真实与真实生活的关系论文一千字
一、二者的基本概念。
1、生活真实。
生活真实是文学理论概念。
文学作品中“狭义的生活真实”，主要指实际生活中客观存在的人和事，即人物和事件合乎生活的常情常理，也就是合乎客观生活的规律和法则。
也就是我们常说的“原生态”，是原汁原味的生活，是没有经过加工提练，没有经过人的大脑主观意识过滤的生活。
它是自然的，原始的，粗犷的，真实的。
广义的“生活真实”包括狭义的生活真实、历史真实和科学真实。
文学作品中的科学性，即科学真实，指的是用自然规律来检验文学作品中的某些叙述和描写，要考虑作品中所写的景物、器物、人物的活动是否符合科学性，是否符合人与物的自然发展规律以及科学史实，对文学作品的真实性、严密性的思考不能不包含着对科学性的思考。
历史真实就是历史上确实发生过的人与事，乃至历史事件。
那么，什么样的作品可以采用生活真实呢
从创作实践来看，报告文学，纪实文学，历史题材，自然主义、写实主义等作品要求用生活真实，如果脱离了生活真实就不符合题材要求和写作要求，观众欣赏时就会说胡编乱造，弄虚作假。
但是，即便这些题材和手法可以表现生活真实，但也与原始真实生活有距离。
文学概念的生活真实，即真实性原则，不是模拟和照录生活中的真实事件，而是概括和开掘其中具有生活意义的真实事件。
即便是纪实文学和报告文学，也不可能把一个人一生的言行都全部写上。
“自然主义” ，是文艺思潮的一种。
形成于十九世纪下半叶。
要求艺术家冷静观察，单纯地记录，以追求作品的绝对客观和准确，并拒绝在作品中分析，评判，还试图用自然科学规律特别是生物学的规律来解释人和人类社会，故往往忽视对事物的本质进行艺术概括。
“写实主义”一词早在十九世纪初的哲学领域即已出现，但直至一八三六年新闻记者蒲朗许使用这个名词，才确立了写实主义的美术基础，写实主义要求正确、完全、忠实地描写当下生活的社会环境，譬如库尔贝等画家利用写实的技法，描绘当时不太被重视的农民和劳动者，所代表的理念恰巧与学院理念反其道而行，成为具有革命性的开创之举。
超写实主义又称超级写实主义、新现实主义和照相写实主义，源自并兴盛于美国，其后波及世界各地。
60年代末至70年代，作为世界现代艺术的中心，美国艺坛出现了莱斯利、克洛斯(绘画)、安德烈、汉森(雕塑)等人，其作品的逼真程度让人如面对照片或真人。
日益发达的科技和丰富的材料为这种风格的发展提供了便利的条件。
新写实主义 Neorealism 。
二次世界大战后在意大利兴起的一个电影运动。
主要代表人物有罗贝多．罗赛里尼、狄西嘉、鲁奇诺．维斯康堤等。
这类的电影的主题大都围绕在大战前后，意大利的本土问题，主张以冷静的写实手法呈现中下阶层的生活。
在形式上，大部分的新写实主义电影大量采用实景拍摄与自然光，运用非职业演员表演与讲究自然的生活细节描写，相较于战前的封闭与伪装，新写实主义电影反而比较像纪录片，带有不加粉饰的真实感。
生活真实的意义。
生活真实是基础，是文学创作的来源，任何艺术都来自于生活真实。
没有生活真实作基础，一切文学艺术都会成为无源之水，无本之木。
任何文学艺术如果脱离了生活真实，靠主观臆想，胡编滥造，就没有了真实性，也就谈不上艺术真实。
这就是生活真实的意义。
2、艺术真实。
艺术真实是指艺术家从生活真实中提炼、加工、概括和创造出来的，通过艺术形象集中反映了一定历史时期的本质、规律的社会生活的真正面貌。
艺术真实是艺术作品应具备的重要品格，是艺术职能得以有效发挥的重要条件，是作家艺术家追求的终极目标。
它是艺术作品善和美的前提条件，也是艺术作品艺术生命力的保障。
艺术真实直接来源于社会生活。
艺术家以生活真实为基础，按照生活发展的必然逻辑和自己的美学理想，对生活进行提炼加工和集中概括，以反映生活的本质真实。
艺术真实是对生活真实的净化、深化和美化，它比生活真实更集中，也更能深刻地显示出社会生活的本质。
比如，它就做到了生活真实与艺术真实的完美统一，是中国古典文学四大名著之一，是艺术真实的最高典范。
艺术真实的意义。
艺术真实是艺术家主观思想和客观生活真实辩证统一的结晶。
它源于生活真实，又高于生活真实。
它可以以生活中的真人真事为基础，也可以以生活中可能有的人和事为基础进行艺术创造，达到艺术的真实。
也可以采用典型化方法，把一类人一类事集中到某一人或某一事上，完成典型塑造。
艺术真实并不要求照像式地复制生活，也反对照搬生活的某些现象。
艺术真实可以展开想象的翅膀，比如李白的诗歌，丰富的联想，极度的夸张，组成了他诗歌艺术的独特风格。
因此，艺术真实并不排斥艺术想象和艺术虚构，它允许虚构，允许写想念或幻想的事物。
但是，任何想象与幻想，都还是以现实生活为基础。
生活中虽然不一定有其事，但它却符合生活逻辑。
它的真谛在于艺术形象与社会生活内在规律和内在逻辑的艺术吻合。
在艺术创作中，不管运用何种艺术方法和手段，从生活真实到艺术真实，是其共同的原则和要求。
能否从生活真实达到艺术真实，取决于艺术家是否具有进步的思想、丰富的生活阅历和娴熟的艺术技巧。
二、生活真实与艺术真实的区别及联系。
生活真实与艺术真实虽然是两个概念，它们之间既有区别又存在着必然的联系。
简单地说，它们之间的区别是：（1）生活真实是自然形态的、纯客观的东西，艺术真实是观念形态的东西，是主、客观的统一。
比如中的孙悟空，他就不是生活真实中的人，他是一个猴子，但又具备人的性格与特点，有人的思维和行为。
因此，说孙悟空是一个艺术典型。
（2）艺术真实是生活真实典型化和审美化的反映。
它们之间的联系是：生活真实是基础，就是说，艺术真实必须以生活真实为基础，脱离生活真实的艺术真实是虚假和编造，不能引起人们的喜爱与共鸣。
艺术真实是生活真实的提练和升华。
艺术真实源于生活真实又高于生活真实，是文学艺术家追求的终极目标。
先谈谈它们之间的具体区别。
举个例子，广大农村在新时期的生活是生活真实，一年到头，春播夏种，秋收冬藏，辛勤劳动。
过去要交农业税，国家从前年取消了农业税，作家张中把这一事件写成电视剧本，搬上了银幕，就成了艺术真实作品。
在中央一台黄金时段播出后，反响很好，收视率很高。
这就是从生活真实到艺术真实。
再谈谈它们之间的联系： 1、生活真实是基础。
这是因为，所有艺术都来源于生活。
文学艺术既不是作家头脑中固有的，主观臆断的，也不是从天上掉下来的。
文学艺术来源于生活，是社会生活的反映，世界上所有艺术都是生活的反映，没有不反映生活的艺术作品，不管是文学艺术还是绘画雕塑艺术，还是电影电视艺术。
不过反映的形式有所区别而已，有的直接鲜明，有的曲折隐晦，有的则错误地或歪曲地反映罢了。
热播的时候，主创人员被邀请到影视俱乐部录了一期节目。
海燕好象没去。
吴子牛以一个极为不雅的姿势坐在那里畅谈创作感言。
有观众提意见说，卢焯和蝉儿坐在城外三天就不去厕所么
许多电视剧被老百姓骂为不真实，假。
骂得好，骂得对。
在宾馆里憋出来的瞎编乱造的剧本应该直接扔进垃圾箱。
大家比较喜欢，为什么
因为写得真实，符合生活逻辑。
大家还喜欢，也是因为它的一些细节非常真实，比如梁三喜临死时掏出的帐单，就符合八十年代初农村老百姓的生活实际。
王玉梅演的梁三喜的妈，也就是广大农村老太太的典型。
反映生活是艺术的本质特征之一。
即便是原始社会的陶碗陶罐上的图案和花纹，也是来源于原始生活的。
由于生活的原始与简单，其图案和花纹也很简单。
我在淄博看到一些汉代的瓦当，那上面有水的图案，有花草的图案，还有一人牵一只羊的图案。
其实这都是当时社会生活的真实反映。
中国画历来强调“以自然为师”。
社会生活是艺术的来源，而且是唯一的源泉，这是全部艺术的实践证明了的真理，也是文学创作的一条基本规律。
我们在阅读作品时，经常见到有读者回贴说：“不真实，是虚构的”。
这就是违背了生活真实性原则。
2、生活真实不等于艺术真实。
社会生活是庞杂的，混乱的，原始的，粗糙的。
如果完全照搬生活，必然是不讨好的。
因此，要把生活真实上升为艺术真实，还必须要一番加工提练，去粗取精，去伪存真，由表及里，由浅入深的再造功夫。
作家的头脑就是加工机，就是蒸溜器，就是过滤器。
“生活真实”是艺术反映的对象，并且是“艺术真实”赖以形成的客观基础和必不可少的材料，但“艺术真实”不等于“生活真实”，它是典型化了的“生活真实”。
从“生活真实”到“艺术真实”，是艺术创作的典型化过程。
作家、艺术家只有在先进的世界观指导下，对生活材料进行认识、分析、选择、概括，经过去粗取精、去伪存真、由此及彼、由表及里的改造制作，才能进而完成由个别到整体，由特殊到一般，由现象到本质的飞跃。
正因为此，“艺术真实”比“生活真实”更真实。
这里举一首诗歌，是山东省青年作家协会网黑岩的作品：乡泥 把乡路背得滚瓜烂熟的不是书生 也不是寂寞开无主的蝴蝶 而是乡泥。
这些不仅仅是穷乡僻壤才有的 乡泥，都不是燕子为筑巢而衔来的 而是和苦菜花、青青菜一样土生土长的 因为怀乡，它把家乡揣在怀里 把家乡的路揣在怀里 把路两旁的乡野揣在怀里 不留一点点寂寞。
这些乡泥，一生要读多少书 摘取多少句子，才把自己醉在这里 它的亲昵，固然没人理睬 可它能记住多少位父老乡亲的名字 从它怀里走出的人 都要从那一点一滴的乡泥里摘取记忆 至到长成奇葩，开成花蕊，让夜雨 打湿芭蕉。
难免，从这里经过的车轮 都要从它怀里陷下去，越陷越深 用多大的引擎，也难以从胶住的思念里 拔出来。
本乡本土的，城里的，熟悉的， 陌生的人，几乎都被它养育过 难怪，从这里经过时 他们的裤腿，都要被它的热情粘住， 他们的裤脚，都要被他的朴实染湿 不论染湿一点点，还是濡湿一大片 都是一种认人为亲，都不得不让你 以双足作印，揽下对乡泥的大片情怀 从这首诗我们可以看出由生活真实到艺术真实的变化过程。
生活真实不等于艺术真实。
这是因为： 第一、生活与艺术之间总有一段距离的，从生活真实到艺术真实，要经过作家头脑的加工提炼，要有艺术实践活动。
再举一个例子，咱们的会员诗人李丹平的诗歌。
同样是在孟良崮参观，他却写下了这样的艺术作品：“不是这里最高的山，却是这里最高的碑。
枪声撤了，坟茔驻扎了下来。
满山坡的石头，都朝山头，跪着 。
”：“清瘦的，几乎只剩下骨头了。
砍了， 也有节。
” 第二、生活本身也不能说都反映了本质。
社会生活频繁复杂，有些生活是琐碎的，粗糙的，细微的，不连贯的；真与假、美与丑，善与恶混杂在一起。
有些生活是表象而根本不反映生活本质。
所以，对生活素材要做分析鉴别，由表及里，去粗存精，去伪存真的加工。
这就是典型化过程。
作者选材不能剜到篮里就是菜，也不能原封不动地照搬生活。
要有所区别，有所鉴定，有所选择。
只有那些反映了生活本质的材料，才算得上是合格的、真实的。
否则，只不过是素材，是毛坯。
我在网络上看到许多散文作者在描摹生活方面很卖力，有点近乎自然主义的描写。
但总感到个人色彩太浓，不够典型化，与艺术真实相差悬殊。
这样的作品就达不到公开发表的水准，只能在网上传阅。
这方面的例子也有，苏铁的 临海的群山是滋润的 山里的村庄是滋润的 村乡的秋雨是滋润的 雨中的聚会是滋润的 满眼的绿怎样构图都是绿 满地的蓝怎样创意都是蓝 满天的雨怎样取景都是雨 满怀的情怎样感动都是情 他们从不同地方来 带来了丰沛的雨水 两天下了三百八十毫米 有座水库要鼓坝 防洪形势紧 是不是诗人中间有属龙的 快签署一道命令 停止了这场连绵不休的暴雨 他们从不同单位来 带来了丰收的作物 十二人出了二十本书 有位老兄荣获冰心文学奖 创作形势好 是不是作家中有属牛的 快振臂一喝 终止那文学界喧嚣的浮躁 我带着眼睛来 我带着耳朵来 我要带着心去 沉甸甸的作物画满了眼睛 看着我 看着我 一句话也不说 我得对着眼睛说好多好多话 不要让青春冷了场 这首诗也不能说不好，而是太写实，缺少概括，缺少艺术加工。
同样是参加笔会，写出来的诗歌大相径庭。
第三、必须深入生活，加强生活实践，才能获得生活本质。
经历过的就是实践过的。
试想，如果朱自清没有小时候家庭生活的经历，又怎么能够写出《背影》那样感人的散文呢
这就是真与实践的关系。
这里的真是经过艺术加工的真，是反映生活本质的真；这里的实践，是艺术实践。
当然作者不可能把所有生活都体验，有些不是作者亲历亲为，是所见、所闻，这也算是实践。
把这些原始的材料提练加工的过程，反复修改的过程，也是艺术实践过程。
散文不允许虚构，不能象小说那样，可以虚构一些情节。
但是，不允许虚构不等于不容许艺术加工。
散文如果没有艺术加工，照抄照搬生活，那也必定是不讨好的，也是劳而无功的。
这个道理与照像和摄影一样，照像是复制生活，而摄影则要剪辑和蒙太尔。
也就是说，要有后期制作的艺术加工。
有些初学者不懂散文的写作过程和原理，老是将生活原封不动地照搬上来，结果是费力不讨好，读者不买帐。
因为作者没有搞清生活的本质是什么，把一些个别现象当作了生活本质。
而有些作者虽然把自己经历的最悲惨、最痛苦的事写上来，也没引起读者的共鸣，比如自己的兄弟打架斗殴被人家砍了一刀，真实倒没人怀疑，但这件事有啥社会意义呢
还是因为那仅是生活的个别现象，不能反映生活的本质。
所谓生活的本质，是指那些典型的、带有普遍性的、规律性的、具有社会意义的东西。
3、艺术真实总是高于生活真实的。
第一，艺术真实是带着作者主观倾向性的生活真实。
由于艺术是经过作者头脑加工提炼生活得来的，这里边已经有了作者的思想意识活动和意识形态。
作家往往是从生活真实的原则出发，高度概括了一类人和事，是杂取了许多同类的生活，然后加上自己的思想观点，再写到作品里。
而这种倾向性是通过细节缓缓流露出来的，不是那种口号式的表白。
若不是这样，那就是作者偷懒或不懂艺术。
这也是写手与艺术家的区别。
第二，艺术真实是经过作者加工提炼后的生活真实。
它来源于生活，却又高于生活。
这里的素材已经成为题材，这里的细节已经是典型化了的细节，这里的语言已经是标准规范化的语言。
借用数学上的概念，它们之间存在着一个“差”，这“差”往往就是作家、艺术家所鼓吹推崇的一种道德境界，或是一种开掘的思想深度。
“差”越大，演绎的难度自然也越大；反之，“差”越小，艺术真实太接近或等同于生活真实，作品也就越是缺乏深度，缺乏感染力。
综上所述，我们在进行文学作品创作的时候，任何人物的塑造、情节的记叙必须牢记一句话：“不必是曾有的实事，但必须是会有的实情”。
4、生活真实与艺术真实之间是辩证统一的关系。
生活真实是基础，艺术真实是追求的目标。
谁也离不开谁，不能把它们搞成两张皮。
把握好它们之间的度，是一个创作难题。
中国文学史上有“形似”与“神似”的争辩，形似太过，则会产生自然主义，太强调神似又容易脱离实际。
齐白石有一段著名的说法：“作画贵在似与不似之间，不似为欺世，太似则媚俗。
”后来有一个基本的共识就是，以形似为基础，重在神似。
艺术真实以不脱离生活真实为原则，脱离生活真实的东西如空中楼阁，如沙滩上的建筑。
但盲目地追求生活真实，而忽略了文学创作的目标，也会迷失方向。
三、如何处理好生活真实与艺术真实的关系。
我们了解了什么是生活真实，什么是艺术真实，以及二者之间的区别和联系，那么，接下就要探讨如何处理二者的关系。
一个成熟的作家，应该是把二者完美结合的艺术家，既有深厚的生活阅历，又有高超的艺术概括能力，善于从生活真实中提练加工出富有本质意义的创作素材，从而创作出优秀文学作品。
前人总结了很好的经验，谈创作体会的文章也很多，但根据我的研究，不外乎以下几点： 第一，要坚持辩证唯物主义和历史唯物主义的哲学观。
为什么搞文学创作也要懂哲学，因为哲学是指导一切科学的科学，是世界观和方法论。
没有正确的世界观和方法论，就难以写出真正的艺术品。
比如，写历史题材的作品，你要反映或再现那个时代的历史真实，如果没有历史唯物主义哲学观的指导，可能就会歪曲历史，违背历史真实性原则。
再比如，你写现当代的社会生活，如果没有辩证唯物主义哲学观作指导，你对现实的把握可能就要走样，因为你的思想不正确，你没有把握住现实生活的主流和本质，抓住了一点支流末节，就大做文章，结果犯了政治上的错误，或者说主题思想不过关。
反映现实生活，如果没有用现实主义的手法，不遵循现实主义的创作规律，就有可能滑向反现实主义的泥坑。
因此，作家要多学点哲学，不断开阔眼界和思想，成为生活的思想家。
有的作者告诉我，老是觉得个人写的东西缺乏思想和深度。
什么原因呢
我看主要是读哲学太少，理论思维和逻辑思维不够。
除了学好马克思主义哲学之外。
我建议多读点中国儒家、道家和禅学，或者印度传来的佛教，这对文学创作是很有益处的。
不读儒家著作，就不知道中国的伦理道德和为人处事方法；不读道家即老庄的著作，就不知道中国哲学的博大精深，就会陷入人生的种种苦恼；不读禅学和佛教，就不知道人生六道轮回之说，就难以理解禅意人生，禅是一种境界，一种机锋，一种棒喝。
读了禅学，诗歌的品位就上升一个台阶。
孔孚的新田园诗大家都喜欢，他的诗好在什么地方
其实，就是好在他的诗歌有一种禅学的意蕴。
第二，坚持深入生活，观察生活，提练生活，把生活真实当基础和源泉。
深入生活，是老生常谈，有的会员会说，我们整天都在生活，吃喝拉撒睡一样也不少，怎么还要俺深入生活
但是，我敢肯定，即便你天天都在生活，却不一定发现生活中的美，也不一定认识了生活的本质。
作家就是要从大家习以为常的生活中发现美，开掘生活的本质。
罗丹说过：生活中不是没有美，而是缺少发现。
因此，深入观察生活，是写作的一项基本功。
一是要善于观察。
作家要有一双犀利的眼睛，善于从日常生活中繁杂琐碎的事物中发现美，即便是别人观察过写过的事物，也能找到新的角度和能成为艺术的东西。
艺术家总是有一双善于观察的眼睛，看到一般人看不到的某些人和事中蕴涵的艺术特质。
怎么样使艺术真实不脱离生活真实
古今中外不少文学艺术家都作了探索。
苏格拉底说：“看来我们对于写作这些故事的人，应该加以监督，……因为他们所讲的既不真实，对于未来的战士又是有害无益的。
我们应该把真实看得高于一切。
”车尔尼雪夫斯基说：“再现生活是艺术一般性格的特点，是它的本质。
”二是要高度概括，典型化就是高度概括的手法。
杂取各种人共同的性格特点，然后集中到一个人身上。
比如《阿球正传》，就是杂取了众多农民的性格，然后集中到阿球身上，把中国农民的性格展现得淋漓尽致。
三是模拟现实生活。
这是允许的，性格塑造可以高度概括，但细节却要模拟生活。
我最近看到一个留学生写的文章，里边谈到三种方法，即直接的感官刺激、语言同调、思维同步。
我是比较赞同这个观点的。
散文也好，小说也好，要想获得艺术真实的巨大感染力，就必须在细节上模仿生活，在语言上做到同生活中的原型人物一样的语言语调。
在思维上也要同步，一个农民的思想不可能有市民的思想，一个将军也不同于一个士兵。
有些作品叫小孩子说大人话，就有点滑稽可笑。
关于生活真实与艺术真实两者之间的关系问题，鲁迅先生曾说过一段十分精辟的话。
他说：“‘燕山雪花大如席’，是夸张，但燕山必竟原来有雪花，就含一点诚实在里面，使我们立刻知道燕山原来有那么冷。
如果说‘广州雪花大如席’，那可就变成笑话了。
” 不仅要善于观察生活，体验生活，而且要主动深入生活，到生活中去提炼、挖掘、概括本质性的东西。
有的作者觉得没的写，我看主要就是缺少生活积累，生活的底子不够。
那么，深入生活就成了补课的第一任务。
有的作者不是没有生活，他有一定的生活阅历，但还是写不出，肚子里有货倒不出，这就是善不善表达的问题。
还有的作者有了一段生活，也写了一些东西，但再写下去，就感到捉襟见肘，没多少写头。
这说明他已经透支了生活，需要赶快深入生活，补充养料。
我曾劝一位作者多出去走走，见多识广才有写头。
老是身边的人和事，等把亲朋好友都写完啦，还写什么呢
有的作者说，我有生活，也有观察生活的能力，也掌握了一些艺术技巧，那为什么写出来的东西还是不受欢迎呢
这是因为缺少创造，你写的东西，人家也写了，你没有超过人家的地方，所以就雷同，就一般化。
艺术具有不可模拟性，是这一个。
即个人风格、个人气派，独立思考、独出心裁、独辟蹊径，独树一帜。
三是遵循艺术创作的基本规律，要把艺术真实作为追求的目标。
文学艺术说到底是意识形态范畴，既然是意识形态，是精神产品，那么，精神产品就有精神产品的创作规律。
从哲学上讲，是逐步深化自己的认识，遵循“认识――实践，再认识――再实践”这样的认识规律。
因为任何作家对客观存在和客观真理的认识都不是一次完成的，都有一个从表象到本质的认识过程。
有的老作家劝青年作家要沉得住气，不要看到一点就写，有一点小感想就写大部头，要多读书，多积累，思考成熟再写。
写诗歌要遵循诗歌的创作规律，诗歌是高度概括高度凝练的语言艺术，讲究意境和意象的创造。
有的作者写的诗歌，没有诗味，把分行的诗歌连在一起就是散文，就在于对诗歌这门艺术还不了解，对其创作规律还没有把握。
写小说讲究人物塑造，一篇小说，人物塑造任务完成了，性格突出了，血肉丰满了，人物写活了，小说就成功了。
有的作者小说只讲故事，不塑造人物，故事讲完了，人物还是没有站立起来，那么这篇小说就是失败的。
有的作者注意了塑造人物，但由于对生活观察不够，写的人物雷同化，给人似曾相识的感觉，那也不算成功。
还是对生活真实没有体验好。
有的作家受文革“三突出”的影响，写出来的人物是“高大全”式的人物，还是因为对丰富多彩的现实生活缺乏深入了解，不能把这一个与那一个区别开来。
写散文，要讲究思想、在场和诗意，这是我这几年在网络上学到的新散文理论。
所谓思想，就是思想到位，一篇散文如果没有思想，就像白开水，那是没有味道的，读者是不买账的。
那种无主题散文更是误人子弟的提法。
思想是散文的神，所谓形散神不散，这个神就是思想。
自古以来，我们中国就有文以载道的传统，这是唐代韩愈提出来的。
我国先秦散文的巨大成就，就在于思想深刻。
所谓在场，就是要求作者在生活现场，不是现场办公，而是现场体验，写出你的感受，写出你的亲历亲为，写出你的思考。
这一点与写小说不同，小说要求作者退场，要退避三舍，退得越远越好。
散文却要求作者在场，现场感强的散文，必定是有真情实感的散文，有深厚的生活阅历，有高兴或痛苦挫折的亲身体验。
所谓诗意，就是富有激情，用诗的语言写散文，整篇散文充满了浓厚的诗的意境。
关于虚构问题。
这是文学艺术创作中必不可少的手法。
即作家在一定世界观的指导下，为了创造艺术形象，表达某种感情的需要，对于观察积累的生活素材，予以调整安排，加工提练，集中概括，并运用丰富的想象，创造意境，塑造人物的整个过程。
除了报告文学和纪实文学等不能虚构外，各种小说和诗歌都是可以虚构的。
但是，虚构绝不是脱离生活的随心所欲的凭空捏造，而是借助分析综合，联想想象，对现实生活的加工改造。
使作品中的人物、故事，既像现实生活那样真实可信，又比现实生活中的真人真事更强烈、更集中，更具有艺术感染力。
这就是说，我们在运用虚构手法时，一定不要凭空编造，要以生活真实为依据，要反映生活的本质，要善于发现美，做到“不必是曾有的实事，但必须是会有的实情”。
要让读者在你所塑造的人物中看到自己或某类人的影子，这样的文学作品才算是成功的作品。
有人向我提出散文能不能虚构的问题，我认为，在总体上来说，散文是不允许虚构的，散文的生命在于其真实性。
但是，如果照像般地复制或模拟生活，那就谈不上艺术真实。
既然散文是经过加工创造出来的艺术，那么，在一些细节上就应当允许虚构，人名地名也可以虚构，其中的人物也不必受真名实姓的限制，只要符合生活逻辑，虚构就是允许的。
如果说散文注重艺术真实了，那必定是遵循了这一创作规律的，是以生活真实为基础的。
就是说，散文的基本材料是真实的，不是虚假的。
散文的意境和情景是虚构的。
摘自百度网友，谢谢。
急救寻电影《这里的黎明静悄悄》赏析 谢谢大家了
两篇 1.战争与人性 ——赏析《这里的黎明静悄悄》 战争是什么
战争是政治的继续。
战争是什么
战争是屠杀和毁灭。
战争是什么
战争是英雄的舞台，平民的坟墓。
战争是什么
战争是人性的劫难，社会的倒退。
战争是恐怖的、悲壮的，而描写战争的的文学作品则刺激好看，我很喜欢看战争题材的文学和影视作品，像描写古希腊时期的《特洛伊战争》、中国的古典小说封神榜、三国、水浒，托尔斯泰的《战争与和平》，海明威的《永别了武器》，还有描写抗日战争和解放战争的文学作品几乎都看了，印象深的有《烈火金铡》、《苦菜花》、《林海雪原》、〈红日〉、〈铁道游击队〉等，从战争文学中我知道了什么是英雄、什么是勇敢、什么是悲壮、也懂得“一将功成万骨休”的深刻含义。
但像根据前苏联作家瓦西里耶夫的小说改编的电视剧〈这里的黎明静悄悄〉所表现的战争场景，仍然给我以震撼，把战争与女人、战争与人性联糸在一起，通过战争来揭示人性的善良、表现战争中的美丽，使人们憎恨战争热爱和平，以全新的角度塑造战争中的英雄形象，给人以情感教育和美感享受，尽管我多年以前就看过小说〈这里的黎明静悄悄〉，故事情节也很熟悉，我还是一集不拉地看完了电视剧，并常常为剧中的人物所感动，我已经不是个轻易动感情的年轻人，为什么它能打动我、感染我，因为〈这里的黎明静悄悄〉表现的普通士兵的战争生活，塑造了一群平民化的英雄形象，从新的角度来诠释战争、表现英雄，塑造了一群性格鲜明有血有肉的女兵形象，丰富了文学典型的画廊。
〈这里的黎明静悄悄〉故事情节很简单，在苏联后方的171兵站有一个女子高射炮排负责守卫车站和仓库，负责的是一个老兵瓦斯科夫准尉，如果不是德国飞机偶尔来袭击，这里几乎看不到战争场景，女兵们站岗放哨巡逻跑步，有时帮助乡亲做点农活，周围是一片田园景色，静静的森林，清清的湖泊，淡淡的炊烟，劳作的农妇，单调重复，连老兵瓦斯科夫都有点厌倦这种死寂的生活，想上前线。
通过前半段的平静引发后半部的战斗，通过瓦斯科夫与五名女兵抗击德国特种兵的悲壮战斗，完成了人物形象的创造。
湖宾阻击战的场面并不激烈，比不上莫斯科保卫战，也比不上斯大林格勒保卫战，是一场名不见经传的小战斗，但五名女兵的英雄群像正是通过战斗也通过平时的生活来表现来完成的，性格鲜明各有特色。
中士丽达是带着国难家仇参军入伍的，她的丈夫战争一开始就牺牲了，她把三岁的儿子寄托在母亲家来到兵站，她性格内向，沉默寡言，但内心却有着火一样的激情和海样深的母爱，她为了儿子，不怕战友的误会，夜晚去城里看望儿子和母亲，留下自己和战友省下的面包，连杯茶都来不及喝，又返回部队。
她亲手打下了德国人的飞机，在战场上她勇敢地阻击敌人，腹部受伤后，为了不连累准尉，她开枪自杀，在死前她深情地要准尉吻她一下，表达了她对生活的无限眷恋，丽达身上表现的母爱和勇敢令人落泪。
女兵热妮娅一家三口死于德国人的枪口，她参加了战斗部队，在战争中与上校产生了恋情，受处分被安排到兵站。
这是个热情开朗聪明漂亮的姑娘，她像一股清泉给兵站带来了透明激情快乐美丽，她给女兵们改军服，表现女性的曲线美，她提出举办舞会，庆贺击落敌机的胜利，她对爱情的执着令人感动，面对付排长的警告，她不顾一切冲向车站，为上前线的上校和战友们送行，极大地激励地了部队的战斗士气。
尽管她有些尖刻，有些爱虚荣，但面对敌人却义无反顾，在丽达受伤时，她引开敌人，一个女人与十个敌人抗击，壮烈牺牲。
女兵里莎，一个在森林的小木屋中成长的姑娘，单纯善良，渴望爱情，向往城市，她对准尉产生了恋情，严格说，这不是恋情，在只有一个壮年男性的群体里，这种爱更多的是爱慕而不是爱情，是战争时期人们心态的畸形表现。
在瓦斯科夫和她唱里莎的民歌时，她眼里闪现出孩子般的纯真和喜悦，她还是个情窦初开的姑娘。
在接受回兵站送信的任务后，她一个人穿越森林，几度迷路，非常害怕，呼喊战友，当她找到白桦树棍时，欣喜若狂，不慎陷入沼泽，光荣牺牲，正是她的害怕她的迷路她的看似可惜的牺牲，活生生地凸现了里莎的形象。
大学生索妮娅，是女兵中唯一一位受过高等教育的人，莫斯科大学文学专业的高材生，她是犹太人，父母在明斯克，是突然爆发的战争使她中断学业，参军入伍。
这是个有着梦幻般色彩的姑娘，喜爱文学喜爱诗，即使是战争也不能阻止她的爱，在军营里在劳动中在战场上，她为战友朗读诗歌，歌颂自由歌颂光明和爱情，这是俄罗斯十九世纪来的光荣传统。
她有个连姓名都不清楚的男友，却时时痴情地渴望蒙眬的爱情。
她待人和气，善解人意，为了找回瓦斯科夫的烟袋，她不幸陷入德军的包围，面对德国鬼子的刺刀，她流露了那么片刻的恐惧，但更多的是坦然，索妮娅的死隐喻了战争对文明对文学对人性的杀戮，她留下了带血的诗集就是物证。
女兵嘉尔卡严格说，还是个孩子，她在孤儿院长大，没有父母，战争发生时同伴都入伍了，她也编造父母牺牲的谎言入伍，她时常编造母亲是有钱人有地位身份的各种谎言，来表现她对母爱的渴望，来掩饰内心的自卑。
当热妮娅把她化装为舞会的公主时，才找到做人的尊严。
儿童上战场本身就是悲剧，当她看到德国人浑身发抖，一枪未放，丽达要以战场纪律来惩罚她，只有准尉理解安慰她，并保护她，可是战场本身就是残酷的，她无法克服内心的恐惧，看到德国鬼子尖声喊叫，无方向地乱跑，被德国鬼子打死。
按常理分析，这是胆小鬼是懦夫，中国的刘胡兰就义时比她还小，但作者仍然把她列入英雄行列，她没有按照准尉的命令离开战场，她也是为保卫共和国死的。
准尉瓦斯科夫是全剧的一号主角，是个性格丰满有别于传统英雄人物的形象，他为人忠厚随和，心地善良，除了挂在嘴上的步兵条例，缺乏主见，常常受到女兵的嘲笑。
他没有什么崇高理想，厌恶战争，只想做个好木匠，在兵站，他不仅是最高指挥官，还是姑娘们的兄长，处处为姑娘们服务。
盖厕所盖澡堂，他的任务除了守卫兵站，就是不让一个姑娘受伤害。
在带领五位女兵上战场阻击德国人时，更像是带几位姐妹远游，千叮咛万嘱咐，告诉她们战场上的各种注意事项。
当他发现德国特种兵不是二个而十六个时，他陷入了痛苦的选择，正如他说的，为了十几个德国鬼子牺牲五个姑娘不值得。
但战争的逻辑就是这样，虽然他没有接到上级阻击德国人的命令，但作为一个军人，他决不能放任敌人去破坏铁路大桥，给前线的战友造成伤害，明知敌我力量悬殊，明知他带的是几个没有实战经验的女兵，明知对方是武装到牙齿的特种兵，他也只有一种选择，一边抵抗一边求援。
虽然他下达了女兵们撤回兵站的命令，同样，没有一个人走，正如热妮娅说，战争中没有女人。
看到女兵们一个个倒在敌人的枪口下，他愤怒他痛苦，甚至感到失败绝望，当丽达和热妮娅都牺牲后，他也不想活了，只身冲入小木屋，打死一名俘获五名德国鬼子，当时他恨不得一梭子打死这些畜生，为牺牲的战友报仇，但战场纪律人道主义精神使他压抑了复仇的火焰，在这里，瓦斯科夫的人物形象得到升华，人性美得到颂扬。
胜利和勋章并没有使瓦斯夫高兴，他陷入了深深的自责，为什么姑娘们都死了，他还活着。
战争中最可贵的是什么，不是胜利，不是勋章，不是鲜花，还是生命，人的生命高于一切。
〈这里的黎明静悄悄〉还重笔渲染了战争的美丽和快乐，战争不仅是灾难是痛苦，也有美丽和快乐，像热妮娅说的，战争就不能追求美丽吗
她用灵巧的手为战友改服装，她把嘉尔卡打扮成一个公主，她热烈地追求与上校的爱情。
剧中还有场女兵裸浴的戏，没有任何亵渎，只让人感受到女性的美丽和生活的美好。
在林中瓦斯科夫让姑娘们下湖洗澡，就像现代版的天鹅湖，瓦斯科夫像一个王子，而女兵们像天鹅一样在湖中游泳戏嬉，虽然有些夸张，但带给观众的是美的享受，是生命的颂歌。
战争的场面没有炮火硝烟，没有千军万马，静静的森林，悠悠的湖泊，淡淡的晨雾，可爱的小兔，〈这里的黎明静悄悄〉描写了一种全新的战争图景。
回顾一下传统战争文学作品，我们就可以看到〈这里的黎明静悄悄〉里表现的英雄形象是全新的，是立体的，是鲜活的，是典型的。
传统文学作品中的英雄人物，大多是武艺精湛，人格高尚，功高绩伟，像三国中的关云长，温酒斩华雄，过五关斩六将；赵子龙在长板坡万军之中取敌上将首级如探囊取物。
像水浒中的武松赤手空拳打死老虎，狮子楼上杀人如麻不闻声。
像烈火金刚中的史更新不怕牺牲战功累累，杀敌无数。
像电影中的王成，高呼为了胜利向我开炮。
与苏联的著名的表现战争中英雄人物的手法也不一样，如《钢铁是怎样炼成的》中的保尔阿察金，夏伯阳等，也都是战功显赫，有许多豪言壮语。
我们很长时间习惯了英雄人物无私无畏、大智大勇、多材多艺、完美无缺，他们的行动、他们的语言，他们的信仰，他们的外形似乎一切都值得我们学习值得我们敬仰。
而当〈这里的黎明静悄悄〉中把五名普通的女兵描写成英雄人物时，我们还有些不习惯，甚至还有怀疑，这样的人物也算是英雄吗
像嘉尔卡一枪未放一个敌人没消灭就死了，索妮娅临死前那闪现的恐惧，热妮娅打死一个德国鬼子后浑身发抖，扑在瓦斯科夫怀里抽泣，丽达自己结束了自己的生命。
但正是这些千千万万的普通士兵，正是平凡的人物团结起来才战胜了法西斯，才赢得第二次世界大战的胜利，用他（她）们的生命和热血才换来了了我们今天的和平和幸福生活，把她们做为英雄来纪念来崇敬一点也不过分。
她们身上的缺点，她们表现的片刻的懦弱一点也不影响她们的形象和丰采，正是这样的英雄使我们感动、亲近、熟悉，从她们身上看到了我们自己的身影，与她们一起喜怒哀乐，与她们一道面对死亡和欢庆胜利。
这正是〈这里的黎明静悄悄〉的成功之处，闪光之点，也为文学画廊增添了全新的典型形象。
人类在蒙昧时期崇拜神灵，在野蛮时期崇拜英雄，如今人类已经进入了二十一世纪，人类仍然需要英雄，需要榜样，需要座标，需要精神，但那种把英雄神圣化，将英雄脸谱化的传统做法，已经过时了，我们更需要的平民化的英雄、生活化的典型，需要有血有肉与我们共呼吸共命运的英雄，但愿六亿神洲尽舜尧不再是口号，不再是诗，英雄的平民化和平民的英雄化将会提升人的品质，提升民族的素质，也会丰富我们的生活。
2.高尚的情操——由《这里的黎明静悄悄》想到的 战争使117号铁路会让站上只剩下十二户人家，且大多是小媳妇和小寡妇。
“她们神通广大，不管用什么原料都能酿制白酒”。
车站驻兵换了一拨又一拨也抵不住女人和白酒的问题。
准尉华斯科夫“接二连三地给上级打报告”。
上级一气给这个专会打报告的“作家”拨了两个班的女兵，一举两得地一揽子解决了。
这一下准尉更是傻了眼，叫苦不迭…… 一次，女兵奥夏宁娜开小差碰上了两个德国鬼子，他们企图炸毁基洛夫铁路。
故事就从这里开始了……。
华斯科夫带了五名女兵赶到战斗地点，不想却是十六名装备精良的德国鬼子。
她们经过了两天两夜的浴血战斗，五名女兵全部壮烈牺牲。
最后准尉一人俘获了剩余全部德寇。
小说再现了那些刚从和平岁月走来的天真欢快的年轻人和她们以生命为代价保卫国土的英雄主义精神。
这其中有欢乐，有痛苦，有爱情，更有她们的英雄主义精神……其高尚的情操，读之令人激昂，催人奋进
我在想，如果把这个题材放在今天我们某些作家的手里，可能那就坏了。
首先书名得改，叫做《一个男人和五个女人的故事》；其次内容得改，不是战斗故事，而是情爱故事。
尤其该故事发生在森林里面，更是有戏可看了，免不了一定要再来点《红高粱》式的原始野蛮的性爱。
这样的话，可能迎合了一些人的胃口，但却出卖了自己的贞操。
其实这样的“作家”早已无什么贞操可言。
更何况还要引得其人反问你一句：贞操值多少钱一斤
无端被他噎一下。
社会在发展，文明在进步，这句话应该不容置疑。
可是为什么近来好象老是要遭到质疑呢
这是个很令人深思的问题…… 想想我们今天一些青年男女，尚未涉世就动辄大谈什么生活的苦经，无病呻吟。
一副虚空无奈、看破红尘的样子。
物欲横流，金钱当道，什么道德、礼教统统都不知摔到了哪里。
有报道说某大学一个宿舍里十六名男女学生在同时作爱，读后简直令人作呕不止。
还有一女孩，十六岁就经历了种种其年龄不该经历的事，最后竟要自杀。
说出了诸如：有钱又怎么样
有车有房有别墅又怎么样
男女之间又怎么样
不就是活塞运动
等等令人瞠目结舌的话。
十六岁的女孩啊
本是一朵含苞待放的花。
回过头来我又在想，一些青年人感到空虚无奈可能也是有原因的。
他们有的也许也在思索和苦恼…… 当然，任何社会都有丑恶现象。
包括小说所写的那个时代。
伟人也有优缺点。
伟大失去了平凡就成了空中楼阁。
但，这些丑恶千万不能肆行，千万不能人人都麻木地去接受，这样的话就是一大悲哀了。
所以在此我们要呼吁人人都要树立高尚的情操，回归社会道德，人人都做一个高尚的人
这里的黎明静悄悄》：在“俄罗斯经典电影回顾展”中品味经典 影评 如果给影片作个定性的话，那么它无疑是一部弘扬主旋律的电影，选取的是“红色经典”的创作路线，注重刻画正面英雄形象，突出战争对美好事物的摧残，进而激发观众的爱国热情，促进国家建设。
在拍摄完成的34年后，当我看完这部主旋律影片，依旧能够感觉到心灵的触动。
我想这种触动才是一部主旋律影片旨在达到的力量吧。
从《这里的黎明静悄悄》的这种力量中，联想到中国观众对当代主旋律电影极为不屑的现实。
我觉得问题的关键不在于观众苛刻的态度上，而在创作的选择取向上。
我国当今的主旋律影片集中在对大事、名人的影像化表现方面。
或者是讲述一个企业艰苦奋斗、战胜困境、自立创新的创业壮举，如《首席执行官》；或者是国家公职官员舍家为业、两袖清风、为民奉献的高尚情操，如《任长霞》。
这种创作动机本身无可厚非，只是还远远不能起到弘扬主旋律的效果。
毕竟，在下岗问题、腐败问题严俊的现状面前，群众雪亮的眼睛更相信冷酷的现实。
反观《这里的黎明静悄悄》的故事不是苏联卫国战争时期的大事件，五个女兵的故事并没有大书特书之处，但编导的高明之处在于以强烈的对比手法、细腻的心理刻画将它讲述这一个既壮烈又感人的事迹。
影片末尾，丽达让瓦斯柯夫吻自己后说：胡子挺扎人的。
这个小小桥段令战争中深切的战友同志之情跃然显现。
当丽达自杀后，观众不仅是悲痛的也是愤怒，愿意与准尉一起杀死德国鬼子为她们报仇。
这样的细微处理，比《攻克柏林》中男主人公高呼“从今天起我的工作是制造德国人的尸体”更具感染力。
事实上，对大多数默默奉献的老百姓的歌颂要远比对已经立碑书传的人物与事迹的赞美更具亲合力，因为前者更符合现实的语境。
俄罗斯战争影片《他们为祖国而战》和新中国第一部故事片《桥》都以弘扬主旋律的创作初衷，但在今天看来依然能够令人心潮澎湃，根本原因在于影片的主角都是大时代背景下的人民大众。
政局的裂变和动荡，使得俄罗斯电影在上世纪末陷入低谷。
近年来随着经济的发展，俄罗斯电影大有卷土重来再铸辉煌之势。
2003年，安德烈.基亚金斯夫以一部处女作惊艳世界艺术影坛，《回归》将威尼斯国际电影节最佳影片金狮大奖捧回老家。
2005年，《第九突击队》以战争为题材采用商业拍摄手法一举拿下俄罗斯年度票房冠军，让世人见识到俄罗斯商业电影的潜力。
俄罗斯民族是一个富有艺术细胞的民族，不仅在文学领域创作出《战争与和平》、《罪与罚》等巨著，更有塔可夫斯基、梁赞诺夫等为后人留下了《压路机与小提琴》、《办公室的故事》、《两个人的车站》诸多经典光影。
今时，在艺术影院的大屏幕上静静品味过往经典，心中不免怀有一份祝愿：希望数十年过后能在“20＊＊年俄罗斯经典电影回顾展”中回味属于自己那个年代的经典
语文考试作文失分原因有哪些
作文低分原因分析汇总 (1)偏题跑题。
(2)没有题目，题目不合要求，不只扣二分。
(3)字数不够。
(4)写错别字，写完文章后至少读上一遍。
(5)没有结尾，不得高分。
(6)材料作文抛开试题所给的材料。
(7)机械套用考前作文或范文。
(8)文体四不像。
(9)议论文“理”不够，“例”来凑。
(10)写与考试无关的话。
如写阅卷教师多么地辛苦，请多给自己一些分，请多同情学生，手下留情之类。
(11)无视阅卷老师智商，给老师讲“低级”的道理。
有的学生在作文中，非要给“授人以鱼”做好好的解释，哪个阅卷老师不知道这个成语的意思，就你知道还在试卷上做一个详细的解释，显示自己什么? (12)不能切题，满篇是无关紧要的内容。
几乎所有考生都能看懂作文材料，但是你看懂了，你写的东西别 人未必看懂，因为即便你写的文章，标题是你自己拟定的，可是阅卷老师看了之后，好像内容与标题不是非常密切，甚至有凑字的嫌疑，这样的话你的文章自然就是低分了。
(13)思想缺乏深度，不积极向上。
在阅卷中，恋爱题材是高考作文的禁区，武侠故事是“无人区”，发牢骚的文章是“白区”。
高考这么重要的考试，你却把你的爱情故事拿过来分享，还有看问题偏激，在你的眼里满眼都是社会存在的各种问题，一切都是别人的问题。
这样的文章，肯定不会受到欢迎。
(14)套用模式明显。
高考中让阅卷者发现“套作”结果会怎样，学生们多数都很清楚，但是很多学生在考前，套用模板，如三大段、“观点+材料”的公式、“引、议、联、结”的公式，结果文章中也出现了一些论据、观点，但是那是套作，还有一些套话，不能给人真实感。
语文作文常见失分点 一、文题不符 例文：《我和校园》 步入菁菁的校园，你会感到置身于一个五彩缤纷的花海步入菁菁校园，你会感到置身于一个五彩缤纷的花海，沉醉于一个绿树成荫的公园。
抬头而望，有高大挺拔的苍天古树直冲云霄;低头俯瞰，有翠绿欲滴的茵茵小草对日浅笑;环顾四周，有矗立着的充盈着知识气息的教学楼默默地诉说着百年老校悠久的历史和今日的辉煌。
静心倾听，有百十只鸟婉转低徊;细细体会，那清新的空气带着缕缕花香荡涤我们的心扉。
清晨，太阳用金色的曙光迎接我们的到来，大树用宽大的胸怀带领我们前进，就连带着晶莹剔透的露水，舒展自己的身体，向我们诉说着美丽心情;中午，浅浅的阳光从高高的树上投射下来，落下斑斑驳驳的影子，我们踏着树与影的舞蹈，漫步在“芳草鲜美”的校园里，另有一番韵致，傍晚，倦归的鸟儿渐渐停下了歌声，停落在枝头。
晚霞给校园披上了一层神秘的外衣，绿色缭绕的校园在霞光的笼罩下，别样动人。
“对坐轩窗读书乐，怎忍花前不醉归”旦复旦兮，绿色的校园里，大树见证着我们的成长;绿色的校园里，小草给予我们前进的希望，绿色的校园里，我们用汗水把来时的路浇灌，绿色的校园里，我们带着为建设更加美丽，更加可爱的绿色校园，走向明天那未知的辉煌，那时的我们，会笑着看大树欣慰的眼神，看小草会心的微笑，试想，当菁菁校园用它那充满希望的绿色辞旧迎新时，会是一种怎样明媚的风景…… 学生读了这篇文章说了不少的表扬的话，什么顺序清晰，什么用词优美之类的。
我提示学生读题目后再读内容，于是他们说了——文题不符。
怎么一个文题不符?看内容，题目应该拟定为《美丽的校园》之类的，看题目《我和校园》就得写写自己和校园发生的故事、情感。
嗯，还真是会说。
但是，为什么是得老师提醒后才发现呢?学生不好意思：光顾着看文章内容了。
所以，老师要严重警告：无论是写作还是做事首先做到——“大处着眼”!这“文题不符”好比小沈阳说的跑偏，任你内容锦绣烂漫，与题目不符便是不值一钱。
二、重复啰嗦 例文：《母爱植根于平凡》 风，轻轻地吹，触动着心灵沉睡的思念的弦风，轻轻地吹，触动着心灵中沉睡的思念的弦;恬静柔美的月光，笼罩着仁慈博厚的大地。
穿越时间的薄纱，在萧瑟的秋风中，回荡着妈妈的如蜜般的微笑，无可奈何的爱的唠叨。
昔日如灰烟尘飘浮，似心灵如飞的跳跃。
如果往事是满天圣洁的白云，那么洁白的云霞中绚烂异目的彩虹，便是妈妈的唠叨。
听!山泉汩汩地唱着欢歌向西而去，汇聚成浩瀚的大海——那便是唠叨里蕴涵的爱。
是妈妈的唠叨，伴我快乐的成长;是妈妈的唠叨，帮我渡过那座错误搭成的小桥…… 一个开头，何其啰嗦重复!真真“懒老婆的裹脚——又臭又长”。
那我们来选一下，哪一个做开头不错?几乎都选了第三段，理由是：简洁扣题，运用比喻，提示下文要写作的内容。
说的挺明白。
三、交代不够 例文：《读书的四种境界》 读书确实没有止境，然而读书却有境界。
我想起了近代学者王国维在《人间词话》中说的三句话，他阐述了古今成就大事业、大学问者的三种境界。
此所谓境界，便当是指修养造诣之各种不同的阶段而言者。
读书作为生命的需求，作为一种修身养性，陶冶品行情操的方式，作为一项净化、丰富、扩展人生的崇高事业，读书当然有境界，而且有四种境界。
这篇文章读过后，学生茫茫然。
因为此段之后的文字条理清晰，多有诗句引用，文采不错。
我只好点出这段，让学生再读，说说自己不明白的地方。
学生立即说不知道王国维的三句话三层境界是什么。
这就对了，你写出来的文章是给别人看的，要考虑看文章的人能否看明白，所以写事情要有头有尾来龙去脉写明白，属于引用的要交代清楚作者、内容。
这就是“作者要有读者意识”。
那要是改的话怎么改?学生表示不会，因为不知道。
那好办呀，删!当你在修改一篇文章的时候，发现有自己无法看懂的有自己看烦了的，删掉，毫不留情的删掉。
像这段，留着开头一句或是结尾一句做开头，就很OK。
学生信服。
四、人称混乱 例文：《与书相伴，共同成长》 好书在手，我会不自觉地被它吸引，难以割舍，于是敛思凝虑，心无旁鹜，细细地展阅。
随着一页一页地翻过，书香会沁入肌肤，随着你的血而流淌、奔涌，虽难为人理解，却能自得其乐。
学生说了，开头是“我”，后面又说“你”，这是人称不统一，到底是我还是你?怎么改?很简单，把“你”改成“我”就可以。
我表扬。
然后问人物对话时呢?学生倒也不含糊，直接对话的人称该你就是你，该我就是我，改该他就是他。
如果是转述就要改一改。
不能乱的。
很好。
我的作文训练之一——“人是这么能说话”，有效果。
五、标点不准 例文：大海如果失去了巨浪的翻滚，就会失去雄浑，沙漠如果失去了飞沙的狂舞，就会失去壮观，人生如果只去求得一帆风顺，生命也就是失去了存在的魅力。
这个不难，学生立马指出并列两句之间用分号。
我让他们迅速再找标点使用不当的地方，他们举出多处。
不再赘述。
例文：啊!只要人人都付出一点爱心，这个世界将变得更加美好! 这句呢?等了一会儿，学生不觉。
我遂重读了两处叹号。
生恍然，太重了，过了，换个逗号就可以。
那就读读试试。
哎，这感觉就对了，悠长的，感慨的味道用一个逗号就都带出来了。
为加强印象，我诌了两个乌有学生——一个写作文一句一个叹号，一个叹号不过瘾就来两个甚至是三个，把老师看的是热血沸腾心潮澎湃慷慨激昂刻骨铭心……还有一个写作文一个逗号用到底，把老师看的是心口发闷血压上升气喘吁吁……学生大笑不止。
应该印象深刻吧。
六、前后矛盾搭配不当用词不准 例文：①望窗外无月，又是一个悲壮的秋季，空中飞舞着片片黄叶，不知他们是悲伤还是欢笑的代表。
②我惮惧着，深爱着妈妈如痴如爱的唠叨…… 学生说既然是悲壮的秋季，为何后面还有欢笑?既然惮惧，怎么还深爱?我说，问的好，疑的好。
这就叫前后矛盾，读的人看到就会和你们一样生出疑窦，你们在写作的时候要避免出现“以子之矛攻子之盾”不知如何解答的尴尬，就要把自己当做读者，多读几遍自己的文字。
然后一生又道，还有问题。
是什么?如痴如爱的唠叨?如痴如爱的唠叨?这是一个什么用语?我几乎拍案而起，吼一声“好”——你对文字是敏感的。
那你说应该怎么着?有如痴如醉这个词语，但不能搭配“唠叨”，只能说“不停的唠叨、烦人的唠叨，令人……的唠叨”。
众生侧耳凝神、点头称是。
这是作文中的又一个大毛病——搭配不当、用词不准。
我板书。
这样不知所云、生搬硬造的语句，从我们的作文中剔除，让我们的文字规范、准确、干净。
七、胡拼乱凑 因为第六项并列三病，故此项为第九。
例文：《与书香相伴，共同成长》(此文问题最多，故全文转载) ①读一本好书，就像跟一位知心朋友交谈，读一本好书，就像跟一位知心朋友交谈。
读书的空间，不要求华丽、高雅，只要惬意、祥和就可以。
是书这无声的挚友使我明白，读书使我获得更多的知识，不断地充实自己。
②而今，闲来无事，便爱读书。
不为黄金屋，不为颜如玉，不为千钟粟，更不为那一纸荣誉，只是为了读。
读书已成为生命中不可或缺的一部分。
不论是坐是卧，如果没有一本书做伴，就要心下茫然，踯躅不安。
③我最喜欢夜深人静，燃一支红烛，到书海中跋涉。
若窗外还下着雨，则更是读书的好时候。
万籁俱寂，伴着摇曳的烛光，听着雨声，是极易进入书的境界的。
你可以在书的世界里一无阻碍地上下遨游，读三毛洒脱、豁达的人生，读朱自清那深沉的父爱，读鲁迅那铮铮的铁骨……还可以在书中随心所欲地纵横驰骋，跟着鲁迅去看社戏，随鲁滨逊去航海，也可以步入路遥平凡的世界，更可以“飘”去目睹乱世佳人郝思嘉的风采。
在书中实现了心灵的对象、思想的交流，时而有所憬悟、时而有所生发。
那种深沉的体验，正如空谷幽兰为你送来的一缕芬芳，回环往复，绵绵不荆 ④好书在手，我会不自觉地被它吸引，难以割舍，于是敛思凝虑，心无旁鹜，细细地展阅。
随着一页一页地翻过，书香会沁入肌肤，随着你的血而流淌、奔涌，虽难为人理解，却能自得其乐。
⑤读书需要有闲心、闲情、闲致，忙忙碌碌、心烦意乱是读不进书的。
看古人在泽畔行吟，在月下操琴，在松篁里读书，不受丝毫的干扰，这是一种何其风雅的人生……可是，这样的人生已随昔人一起远去了。
所以，在现实社会中，只要拥有了一份恬雅旷达的胸襟，完全可以忙里偷闲，而不必非等到有许多时间时才去领略读书的趣味。
只要偷得片刻的闲暇，一样可以体会书的深蕴。
而一旦当步入了书的心扉，则那种恬静，同样令人无所止追，与书沉浮此间滋味，也只有读书者方能领会。
⑥在书中，我能领悟到“先天下之忧而忧，后天下之乐而乐”的崇高意境;在书中，我得到了“天生我才必有用”的自信。
别是一般滋味在心头”。
在书中，《鲁滨逊漂流记》教我做生活的强者，笑迎人生;《苦菜花》教我珍惜今天的幸福生活……读书的时候，我可以把烦恼抛掉;读书的时候，我拥有了一片宁静的心境。
我可以跟着李白吟诵几句什么“君不见黄河之水天上来，奔流到海不复回”，也可以跟着李煜吟诵几句什么“剪不断，理还乱，是离愁。
” ⑦何是福?读书也。
茫茫人海之中，熙来攘往的人群，都在为着尘俗的利欲而奔趋着、追逐着。
惟有书，惟有好书，才是一方净土，是一方释放灵魂的乐园。
已经用了一节多课问诊了许多文章，所以这篇文章我让学生读上两篇以后再发言。
我说的很明白，就是找它的毛病。
学生指出第六自然段的“我能领悟到“先天下之忧而忧，后天下之乐而乐”的崇高意境;在书中，我得到了“天生我才必有用”的自信。
“别是一般滋味在心头”属于句子不完整，应该仿照上面两句把“别是一般滋味在心头”写完整。
仍是这段，我可以跟着李白吟诵几句什么“君不见黄河之水天上来，奔流到海不复回”，也可以跟着李煜吟诵几句什么“剪不断，理还乱，是离愁。
”应该跟我能领悟到“先天下之忧而忧，后天下之乐而乐”的崇高意境;在书中，我得到了“天生我才必有用”的自信。
合并，都是引用古诗文。
而且，写了三句也就差不多了，写多了反而啰嗦重复。
看，已经学以致用了。
我赞服。
第五段“无所止追”啥意思?老师说的硬造词语。
对。
题目有“共同成长”，内容里面没有“共同”，这是文题不符。
准确。
第三段和第六段写的都是读名人作品的感受，重复了。
是，确实是这样。
段落与段落之间看不出什么关系，好像每个段落之间不说话似的。
我有些激动——你的眼光太精准，很犀利。
从一开始给这些文章挑毛病时老师就说“大处着眼”，你能从整体上看出这篇文章段落之间不搭茬。
这说明什么?这篇文章是拼凑的!而且纯属胡拼乱凑!每段看似都不错，但是凑到一起，便是五色的布块打补丁，要多难看就有多难看。
这文章哪来的?学生笑，网上。
这是一张破网。
网不着大鱼。
学生又笑。
你写作文时，还网不网了?不网了。
怎么办?老老实实地写，认认真真地改。
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