求一份《天空之城》的观后感。
详细一点的。
高分相送。
1 这1篇非常详细 运命之章 ★云端上的架空帝国 拥有人类难以企及的高科技，这座建立在云端上的架空帝国，曾几何时变成了废墟，令人欣羡的飞行技术，可以不用耗尽能源便能自由自在地在天空翱翔，这是人类穷尽此生希望达到的梦想，在动画电影里，宫崎骏带领我们提前进入这个原本存在于幻想小说中的天空之城拉比达（Laputa）。
天空之城的灵感及故事架构，主要来自于英国作家斯威夫特所写的《格列佛游记》，故事中Laputa是一座浮岛。
以下是格列佛看见天空之城的景象：「我沿着岩石边上走了一会儿；天气好的不得了，晴空万里，炙烈的太阳，洒下金光，我必须把身体侧向另一边，才不致晒伤了我的脸。
就在这时候，天忽然暗了下来，我觉得有点不太对劲，因为那情形和平时从天空飘过来一片云不太一样。
我转过身来，只见一个巨大的不透明物体，浮在半空中，正朝着我所在的岛屿飞来。
那物体看上去大约有两英哩的高度，把太阳遮蔽了约莫六到七分钟，但是并没有让我感觉到空气变得凉爽，天空也没有变得更加灰暗，这情形就如同我站在背阳的山谷处。
随着那东西离我所在的地方越来越近，我看它像是一个固体，底部平滑，在下面海水的映照下闪闪发光。
我站在离海边约两百码的一个高处，看着那个巨大的物体逐渐下降，差不多到了与我平行的位置，离开我已经不到半英哩了。
我才取出袖珍望远镜，仔细地察看有些人站在那东西的边缘，似乎正忙碌地上上下下。
边缘似乎是呈倾斜状，可是我分辨不出那些人究竟在做什么
」 按照格列佛的解释：「Laputa 其实是quasi lap outed（拉丁文），其中lap的正确意思是「阳光在海面上跳舞」，quasi则是翅膀，不过我并不想将自己的意思强加附会，读者可以自行判断。
」（注一） 这座架空的帝国，在文明破灭之后，依然继续飘浮在天空中，靠的是岛上非常高明的飞行石技术，而电影里戴着飞行石项链的少女，可以说是剧中命运安排好的角色，因为飞行石是天空之城皇室的象征，拥有飞行石等于是拥有了天空的通行证。
可是当少女架着飞行船在空中被海盗击落时，她在无意识的状态下，借着飞行石的力量缓缓下降到地面来（位于矿坑小镇），却被矿山从事机械工实习的少年帕兹所救，故事于焉展开。
★彷佛天女降生 当少女浑然未觉身处的危险，以纯洁的形象，缓缓下降到地面，从飞行石项链中发出柔和的光将她包围，最后落在少年的怀抱里，这初次的相遇，把观众的情绪整个吸进去，彷佛命运注定好了似的，不可思议的邂逅，使得少年的心中，涌起一股无论如何要保护这个女孩的想法，这个画面在心中停格了好久好久。
少年帕兹努力想要保护的，并不是海盗所觊觎的飞行石的秘密，也不是后来才逐渐解开的少女血源之谜，而是最初的邂逅，让他觉得这女孩是值得他一生好好珍惜的，他在乎的是女孩本身，而不是围绕在她身边的东西。
当然，前提是宫崎骏所创造出来的是一位美少女（笑），有人说，宫崎骏画的女孩总是长得差不多，但是神隐少女里头的小千，就长得一副呆呆笨笨的模样，足见导演有他自己的想法。
在前期的长篇动画作品当中，女主角的造型，总是设定在西方古典美的轮廓，隐含某种残酷的悲剧性格，不管是风之谷也好魔法公主也好，都可以看出此一趋向。
虽然天空之城乍看之下，好象是美少女与美少年邂逅的梦幻物语，不过在美丽的外表背后仍隐藏着无尽的悲哀，事实上，反映出现实世界，藏在欲望的背面往往是残酷的人性在主导一切。
这样的思考基模，正是牵动着故事向前推进的原动力，如同牵动着观众眼球朝银幕聚焦的飞行石一样。
故事带领着观众一起进入冒险世界，大家之所以会被这部动画电影所感动，因为它点燃了我们内心冷却已久的燃料——「想象力」。
没有了想象力，天空之城如何能飘浮起来，尽管《格列佛游记》作者斯威夫特有着相当良好的数理背景，把浮岛之所以能够飘浮在天空中，描述得栩栩如生，不放过任何一丝细节，符合英国当时进入工业社会，倡导的机械主义美学。
从写实的动画设定当中，可以发现宫崎骏在处理幻想世界的题材同时，眼光着重在现实的基础上，倘若此一现实不够稳固，则无法突显或衬托出整个架空帝国的想象规模，动画电影不再只是一般人眼中幼稚的卡通，也可以让成人接受，它就是一部电影，同样需要足够地投入才能欣赏个中的奥妙，这一点宫崎骏的确办到了
守护着自己所爱的人，是少年迈向成长的必经之路，经由种种的磨炼，使其成为一个真正的男人，在现实当中是一段艰辛漫长的过程。
当我们看到他们两人在即将要崩塌的溪谷铁道的桥桁上，紧紧抓住的双手松脱了，帕兹随希达跌落到谷底，快要接近地面的时候，两人又借着飞行石的奇妙力量，放开双手飘浮起来，在空中翔舞之姿，是如此地美妙，这时候两人还只是孩子而已，单纯到没有半点杂念，令人羡慕到不行。
注一 原文如下 The Word, which I interpret the Flying or Floating Island, is in the Original Laputa; whereof I could never learn the true Etymology. Lap in the old obsolete Language signifieth High, and Untuh a Governor; from which they say by Corruption was derived Laputa, from Lapuntuh. But I do not approve of this Derivation, which seems to be a little strained. I ventured to offer to the Learned among them a Conjecture of my own, that Laputa was quasi Lap outed; Lap signifying properly the dancing of the Sun Beams in the Sea; and outed a Wing, which however I shall not obtrude, but submit to the judicious Reader. ——Jonathan Swift - Gullivers Travels (Part III - Chapter II) ★血之章 ★迷惑与回归自我 后来帕兹被军队逮捕之后，怀有野心意欲攻击天空之城的政府情报机关的特务将校，听命于穆斯卡，甚至掌握了金权。
这时候，他过得并不快乐，愈来愈憎恶自己居然成为野心家的走狗，他想回归自我，回到那个曾经想念着少女希达的单纯少年。
藉由海盗朵拉（那个绑着麻花辫的老婆婆）的帮助，帕兹从火焰窜烧的国防军要塞中顺利将希达救了出来，并且合力对抗野心勃勃的穆斯卡。
当两人从塔上奋不顾身地往下跳，这时候两人的关系又重新确立了，少年是那个极力要保护希达的少女，而希达也是借着少女的守护而成长的少女，这就是宫崎骏想表达的爱和勇气的过程，青少年这个阶段里，每个人或多或少都必须经历过一些事情才能成长，也许中间会被利诱或社会环境的快速变化所迷惑，最终仍要回归自我，找寻激起热情的原始初衷。
从故事一开始，扮演坏人的海盗一族，最后却与帕兹他们一起并肩作战，银幕的世界给了我们一个解放的空间，在这里善恶本来就不是对立的，在现实世界以外，电影或说是动画片，它建立起一个新的秩序，在冒险故事当中，我们随着角色们的善恶转变的表现也提供我们内心某种净化的作用。
坏人不见得永远是坏人，也许是时间未到，在某个关键时刻也许扮演的竟然是救命恩人的角色，这是承继金银岛的故事传统，还记得那个独脚有眼疾的海盗船长，不是也曾帮过吉姆救了他一命，把善恶不两立的传统角色设定完全打破。
帕兹从军队的手中救出希达的一瞬间，两人的关系进入了故事的高潮，这时候感情戏似乎凌驾在解开拉比达的谜之上，当然，就浪漫主义而言，这已经让观众很感动了，但在故事的结构上就显得张力弱了些。
即使导演本人也坦言，当初在角色设定上，希达是拉比达王室的后裔，而帕兹的父亲原本是个想见到拉比达的骗子，但帕兹却让父亲的野心消失了，他是以单纯的心去挑战这一切。
可惜的是影片中并没有把这个隐藏在背后的内心戏完整地表现出来。
★血的宿命 宫崎骏的长篇动画作品里，多以少女作为主角，而且主角都背负着沉重的宿命，使得整部片子到了末尾，都会让人感觉到相当悲哀，早期的作品1979年〈鲁邦三世剧场版：卡里奥斯特罗城〉里头的公主，还有1984年〈风之谷的娜乌 斯嘉〉的女主角娜乌斯嘉，就是明显的例子。
当然，后来拍摄的1997年〈魔法公主〉也是一例。
相对于走写实的温馨路线颇受欢迎的1988年〈龙猫〉，它是一个天真的，属于孩子们的童年故事，姊姊代替病弱的母亲照顾年幼的妹妹小米，似乎不用去背负什么宿命啊，历史的，只要在大自然里充分感受就行了，只有心地纯洁的人才能看得见多多龙（龙猫）喔
「纯真」才是这部片最主要的着眼点。
我们再回到天空之城，穆斯卡想要夺取飞行石以遂其野心，然而此举却引出了原来希达的血缘来自消失了的拉比达王室，这样的设定，不禁让人联想到了旧俄帝制时期的罗曼诺夫王朝，因为发生俄国革命，而毁于一旦，唯一生还者的公主安娜塔西亚Anastasia，彷佛命定的皇室继承人，却屡传出假冒者，想要夺取皇室的遗产。
究竟谁是安娜塔西亚
遂成了历史悬案，这个故事曾多次改编成电影、电视剧以及动画片。
希达一开始并不知道自己的身世，而是经历一连串的事件才慢慢回溯她的记忆，被穆斯卡软禁的希达，就在无意间念出奶奶曾教给她的咒语时，使沉睡在基地中的一名机械兵突然苏醒，它的任务是保护持有飞行石的希达，但希达一直逃避，直到最后被炮击而死的那一幕，机械兵将它的手伸到希达的面前，才使希达为了它的牺牲而感动，眼泪立刻夺眶而出…… 其实海盗们的设定，在结构上也是属于主张王室复辟的一派，他们落伍的装备，过时的战术，远不及国防军的战备与谋略，但是他们依然为了保卫消失了的拉比达王室而战，像是一支始终效忠的游击队为理想奋斗下去，如果你细心一点，还会发现老海盗朵拉房间的墙挂了一张年轻时候的肖像画，长得跟少女希达好象，也许希达长大的时候也可以去做海盗唷
（笑） 我最喜欢的是镜头拉到天空之城拉比达的一幕，晴空万里下，远远地可以看见云一朵两朵地飘过去，只见城内的花园里，只有一名机械兵缓缓走着、走着，有蝴蝶停在它的肩膀上，与大自然和谐共处，那份安详而宁静的感觉，搭配久石让的配乐（我有「大树」交响组曲原声带喔）内心的灰尘顿时一扫而空
好想到天空之城去度假，即使心里彷佛载了几卡车、几千吨的烦恼，瞬间如烟一般消失在空气中
★崩坏之章 ★巴别塔的隐喻 那时，天下人的口音、言语都是一样。
他们往东边迁移的时候，在示拿地遇见一片平原，就住在那里。
他们彼此商量说：来罢
我们要作砖，把砖烧透了。
他们就拿砖当石头，又拿石漆当灰泥。
他们说：来罢
我们要建造一座城和一座塔，塔顶通天，为要传扬我们的名，免得我们分散在全地上。
耶和华降临，要看看世人所建造的城和塔。
耶和华说：看哪，他们成为一样的人民，都是一样的言语，如今既作起这事来，以后他们所要作的事就没有不成就的了。
我们下去，在那里变乱他们的口音，使他们的言语彼此不通。
于是耶和华使他们从那里分散在全地上；他们就停工，不造那城了。
因为耶和华在那里变乱天下人的言语，使众人分散在全地上，所以那城名叫「巴别」就是「变乱」的意思。
——创世纪11：1-9 对海盗们来说，最初吸引他们的，其实是那颗拥有神奇力量的飞行石。
当希达从军队手中救出来之后，海盗和穆斯卡这两路人马的目标，就指向天空之城拉比达，但他们的动机是不一样的，海盗眼中的拉比达是个金银岛，拉比达曾经统治过地面，搜括来的财宝不计其数，住在这里的人却在一夕之间全消失；另一方面，穆斯卡的野心其实是想统治全地，成为新的世界霸权，在军队的设定上，使人联想到曾经在意大利以法西斯政权统治的墨索里尼，这联想并非毫无根据，因为天空之城里头矿坑小镇的设计本来就是以意大利的山区作为背景，武器是帝国主义的附属品，拥有了毁灭性兵器——机械兵，可以很快地瓦解原有的体制，建立一个新的帝国，这就是穆斯卡的如意算盘。
等到飞行船及巨型军用战机抵达飞行石所指示的上空，突然被强大的气流涡漩卷入，完全反方向的风，彷佛黑洞一般，将他们吞噬，结果通过了所谓「龙之巢」的气流狭壁（真空地带），此时闪电交加，犹如群龙现身。
等到拨云见日之际，天空之城拉比达果然出现在众人的面前，不禁为之赞叹，这里好似天堂。
高科技建构的浮岛帝国，不是以冷冰冰的金属外观，高楼大厦的建筑来表现，却是以花园，通天城堡以及大树建构出来的岛国，城堡建筑的外型使我想到著名的巴别塔插画（注二），大家比较一下，就可以知道它们有多么相似，宫崎骏应该是以此作为创作天空之城的蓝图，本文一开摘录的这段经文正好和天空之城的历史相呼应：穆斯卡和希达原本都是王室一族，到了地面却分成两族，从此分散了七百年，这不是神的惩罚吗
巴别塔的溃散也是神给予巴比伦人的惩罚，因为他们太骄傲了，妄想能抵达神的高度，无怪乎圣经上会写着：「敬畏神是智能的开端」。
人为的成就遭致天谴
是神的惩罚使拉比达的野心终止，只留下傲人的建筑和看守这座无人墓园的机械兵，彷佛世界曾经惨遭劫火，文明只存在于想象，但文明的极致却导致毁灭，这周而复始的轮回究竟是为什么
马雅文明、古埃及文明、秦帝国，我们还无法解开的谜，人类的未来却是不断在找寻过去，过去曾经辉煌过，科技甚至比现在还发达，我们自以为精良的武器和通讯系统在拉比达族人的眼中不过儿戏，穆斯卡进入中央控制系统，仅需藉由飞行石和控制室石碑文上的亚语，即可激活所有的机关，甚至只要一个指令，就可以让拉比达自毁，多么科幻的感觉啊
即使是星际大战的设定，也没有如此先进的技术。
但科技的进步终究未能给人们带来幸福。
穆斯卡和希达只是靠着失传的亚语，在地面延续生命的王室遗族，科技并没有继续带领人们前进，反而造成了毁灭，原因是操纵科技的那双手，动机只要有一点点不单纯，邪恶的势力就会像魔鬼一样占领全地，欲望的背后原来是这么地可怕。
整座天空之城即是巴别塔的隐喻，寓含警世的意味，也让我们思考，原来周而复始的轮回，都是来自人心的的作用啊
★离开泥土就活不下去 《天空之城》的架构，就内涵而言，更加地深化《风之谷》所揭示的人与自然共生的母题，空中花园，池里的鱼，飞翔的鸟儿，虽然都是我们不曾看见过的生物品种，可是却能体会那种和谐的自然生态，被茂密森林覆盖的架空帝国，整座岛的核心不仅仅是巨大的飞行石，在绿色之间兀自闪烁着璀灿的蓝光，同时也是以「树」作为支柱，撑起这个新天新地。
「浮岛」中心的情况在格列佛游记里，有着以下的描述：「岛中心有一个直径约为五十码的窟窿，天文学家由此进入一个大的圆顶洞，叫做『佛兰多纳?革格诺尔』，它意谓着「天文学家之洞」。
这个洞位于金刚石板上表面以下一百码的深处。
洞内有二十盏灯长明不熄，金刚石板面的返照又将强烈的灯光投射到四面八方。
这地方收藏着五花八门的六分仪、四分仪、望远镜、星盘以及其它天文仪器。
决定该岛命运的东西是一块形状像织布工用的梭子一样的巨大的磁石。
（即飞行石）磁石长六码，最厚的地方至少有三码。
磁石中间穿著一根极其坚硬的金刚石轴，靠这根轴磁石即可转动。
因为磁石在轴上绝对平衡，所以就算力气最小的人也可以转动它。
磁石的外面套着一个四英尺深四英尺厚直径十二码的金刚石圆筒。
圆筒平放在那儿，底部有八根六码长的金刚石柱子支撑着。
圆筒内壁的中部，是一个深十二英寸的凹口，轴的两端就装在里面，可根据所需随时转动。
」 ★作品中寓含神话结构 在导演宫崎骏的构想里，天空之城并不是围绕着空心的浮岛，虽然飞行石供给天空之城的能源，却不是唯一的核心所在，真正撑起天空之城的是「树」，是那根参天巨树，令人印象深刻
这棵树使我想到神话结构的问题。
为什么是树
而不用其它的东西
天空之城究竟是靠什么样的系统在维持，这个问题必须回到古老的农耕文化与狩猎文化／畜牧文化诸民族的世界观来探讨。
不管是父系社会也好，母系社会也好，农耕文化的世界观，有一套公式可循，那就是〈大地－肉体－灵魂－生与死〉由这些来形成世界的图像，进而内化到人们的心中，就好象中国以五行来看待万物消长，而人的身体五脏六腑也以五行来说明内部的运作与调和；灵魂离开了身体，必须入土为安。
在这个秩序里，大地占了极重要的角色，就好象希腊神话里的大地之母盖娅是孕育万物的女神，而中国的女娲，也是以泥土造人，以泥土补天。
万物皆植根于大地，就好象希达面对穆斯卡最后说的「如谷之歌，与风共舞，与种子过冬，与鸟共鸣，无论多么可怕的武器，无论拥有多么可怕的机械兵，人一旦离开泥土就活不下去」。
然而狩猎文化／畜牧文化滋养的民族，他们基本的自然－世界观，又是如何呢
以本来的素材〈森林－海洋－天空以及星辰－动物－力量〉建构的公式，更扩大了农耕文化的视野。
如果我们把世界观和神话摆在一起，就会发现它们的一致性，神话与其被创造出来的环境是息息相关的。
宫崎骏在动画影片中也展现他的神话观，从《风之谷》、《天空之城》、《魔法公主》、《神隐少女》，一路走来，不变的是以「树」撑起的神话结构。
像是《风之谷》因为人类的污染，造成「腐海」的蔓延，森林的功能在于净化，以确保地下水源不被污染；像是《龙猫》里孩子们和胖胖的龙猫，在夏天的夜晚，种橡树，只要心里想着会长高，树彷佛吹汽球一样膨胀，快速地发芽、茁长，在孩子的心里埋下种子，树成为人格教育的隐喻，如同中国人所说的「十年树木，百年树人」；像是《魔法公主》扣紧毁灭性武器禁绝后，人类文明的再生与发展的母题，而森林里住着野猪（山神），麒麟（又名四不像，介于人与神之间的圣兽，其形体时有变化，神出鬼没，掌管万物的生命）当人们任意地开采自然资源时，对环境造成了严重的破坏，为了生存就要砍伐森林，而森林的消失令动物无栖身之处。
（像是亚马逊的热带雨林正面临相同的处境，为了生存，当地原住民必须烧林以辟田耕作）影片到了最后，则是以麒麟之死来交换自然环境的恢复，着实令人感到悲哀；像是《神隐少女》最终前往沼底的电车，来到了犹如《龙猫》片中出现的乡间森林，也暗寓着日本必须重新回到过去的农业社会来思考资源过度浪费以及社会价值迷失的课题，无言的森林传达了「回归」的命题。
还记得，千寻的爸爸也是开车在森林里迷路的，失去的东西，却等到拜访了住在森林里的钱婆婆才找回来。
到了结尾，千寻和爸妈穿过车站的隧道，开车走出森林，故事始于森林也终于森林，这是善的循环，这也是轮回。
★转生之章 ★人与土地共生 天空之城的片尾，抱着必死的决心要拯救希达的帕兹，最后两人被天空之城仅存的大树树根所救，暗示着财宝与武器争夺战的外部，应该还有人与自然环境和谐共存的世界——「人与土地共生」的主旨昭然若揭。
虽然并没有详细说明，未来「人与土地共生」将会是什么样的形态
但是从天空之城美好的空中花园，我们彷佛看见宫崎骏心中对于美好的未来透视图，从《风之谷》的残破荒芜又倒退，回到他早期的作品《未来少年柯南》的时代，即使是高科技的帝国，还是被生命力强劲的大树所寄生，整个城堡中到处都是蔓生的植物，犹如原始森林一样。
暗喻着文明破灭之后，人们依然可以找到新天新地，追寻自己的伊甸园，让后代子孙能延续下去。
就好象身为公主的希达，虽然眼睁睁看着祖辈的基业在瞬间瓦解，但是她澄澈的瞳孔中依然闪耀着希望之光。
从作品中，可以看出毁灭性武器如原子弹、核武的威胁，以及独裁者的嘴脸，甚至也预言了如果发动毁灭性武器，世界将藉由人类的手消灭，这部作品公开放映于1986年，当时各国仍在进行军备扩张的竞赛，也是冷战结构将要彻底崩坏的前三年，1989年柏林围墙倒了，东西德宣布合并，俄国共产体制瓦解，冷战时代正式结束，进入了后冷战时代。
宫崎骏的先知先觉，开启了世纪末对于未来的美好憧憬，确实有激励人心的作用，即使单纯地把它当作一个故事来看，也能够领会故事的背后，是一个人心所向往的桃花源。
★冒险故事现代版 回到孩子们最喜欢的冒险故事，我们看到了帕兹和希达两人互相扶持，彼此搭救对方，彷佛受到命运的主使，但是他们两人毅然决然地接受了这个命运，也没有逃避也没有放弃，当希达为阻止穆斯卡企图用飞行石及机器士兵来称霸全世界，而念出毁灭的亚语「巴鲁斯
」，整个「拉比达」旋即崩溃，好象解开了千年的咒缚似的，被王宫繁茂的大树保护的两人，即使没有了手中的飞行石也丝毫不以为意，纵身跳下原先停在天空之城的飞行器与海盗们会合，这时候男女主角的表情和从前的冒险故事有着极大的转变。
现代版的冒险故事，并不是找到宝藏或是打倒坏人，故事就这样结束，一场追寻自我，最后肯定自我的冒险之旅才是宫崎骏作品中所传达的讯息。
天空之城不只有活在记忆里，只能在考古的素材中翻寻，看完这部片，我相信还有许许多多的天空之城，飘浮在未来的时空，向我们招手，也许下一个科幻版的天空之城，从你的手中浮现也说不定
2 连续两天，分别看了《千与千寻》和《天空之城》，有点翻老相册的感觉。
现在早不是小孩子了，看那些卡通人在历险，坎坷又朦胧的爱意，看了徒增无限怅惘。
此情可待成追忆，只是当时已惘然。
无数人用这个句子来怀念一段自己也想不清楚的感情。
这种感觉只有过了懂，越想不清楚就越清楚。
所以，黄药师大可不必拿来拿坛叫做“醉生梦死”的酒，因为有一天你就会发现，自己再也想不起哪个人的面目。
当然也有更傻的人，像盖茨比，要用自己走过路上的每一根羽毛来装饰自己的梦，可等到和梦中人相见时，才发现现实中的人早已被被梦想远远甩在后面。
只有失望和幻灭。
在寻找天空之城的人群中，有人为权力，有人为财富，有人为责任，有人只为了另一个人。
我看见帕克和希达两个人在草地上欢呼，躺在地下微笑，甚至能嗅得到青草的气息。
还有阳光，那么明媚的阳光，晃眼。
大学时看《那时花开》，只觉得有点矫情，哪来的那么多沧桑感啊。
后来看到这样的句子，心里却会触动。
“我们分道扬镳，发誓不再提起往事。
欢子就象从我们手指间流走的那种叫作岁月的东西一样，偶而还会涌上心头。
” 昨天晚上看杜琪峰的《十万火急》，里面的一个场景让我忍不住笑起来。
女人是见习消防员，很喜欢自己的工作；男人则对这份工作很有意见。
两个人在争吵后，男人说：“你来决定，到底要工作，还是要这个我
”女人停了一下，反问：“你现在让我选择
” 这个男人心里肯定很难受，选择太危险了。
你怎么知道她一定会选你
或者你明知道她不会选你，那你还犯傻为这样的问题干什么
真的挺悲哀。
在这个社会中，谁还敢让对方选择啊。
比如帕克，为了希达拼命寻找天空之城。
两个人历尽千辛万苦找到后，即便到了这时，恐怕他也不敢让希达在自己和城之间选择，是要城还是要我
又假如这时希达说，我现在是城主了，而你只是个矿工的儿子，我们在一起怎么合适呢
当然这就不是动画片了，这是纪录片。
忽然想起席慕容，自己都觉得好笑。
所有的结局都已写好 所有的泪水都已启程 却忘了是怎样的一个开始 更不知该如何结束 在那个古老的不再回来的夏日 无论我如何追索 年轻的你只如云影略过 而你的笑容极浅极浅 逐渐隐没在日落后的群岚 随翻开那发黄的扉页 命运将它装订的极为拙劣 含着泪 我一读再读 却不得不承认 青春是一本太仓促的书 除此之外还有很多条影评 楼主这里找
求宫崎竣的资料
宫崎骏生1941年1 月5 日，四兄弟中排行第二们家原本住京都文京区，后来二次大战因战时疏散，举家迁往宫市和鹿沼市。
住鹿沼市的伯父经营了一家飞机工厂，宫崎骏的父亲在那间工厂担任主管。
宫崎骏的母亲是个很严格的人，头脑很聪明。
宫崎骏的么弟后来回忆说，他看到《天空之城》中的海盗婆婆不禁想起了自己的母亲，虽然长得完全不像，但是个性倒神似。
宫崎骏小学一到三年级都在宇都宫市的小学就读，后来他们搬回东京，便转到东京的学校读书。
1947年的时候，宫崎骏的母亲患了结核病，在床上整整躺了九年。
从《龙猫》这部电影中就可以看到宫崎骏一家的这段灰暗日子的影子。
1958年，日本影史上第一部长篇彩色电影动画《白蛇传》(东映动画制作)上映了，还是高三学生的宫崎骏迷上了这部片子，原本就喜爱漫画的他开始对动画产生兴趣。
宫崎骏从前就喜欢涂涂画画一些军舰、飞机之类的东西，不过不太会画人，他也曾立志要当一名漫画家。
高中毕业之后，宫崎骏进入东京学习院大学就读，主修政治经济学。
1963年，宫崎骏从大学毕业了，进入东映动画工作。
第一部参与制作的作品是东映在同年12月的剧场动画《Wanwan忠臣藏》。
紧接著宫崎骏参加了东映首次制作的第一部TV动画——《狼少年ken》。
当时他提出的一些企划常常不被采用，但是宫崎骏还是坚持著他的理想。
看了俄国动画片《雪之女王》之后，宫崎骏心中的创作火焰更为旺盛了，他后来这样回忆道：我看到了动画的制作是何其慎重且值得珍惜的事业....动画是一个如此纯粹、素朴，又可让我们贯穿想像力来表现的艺术....它的力量不会输给诗、小说或戏剧等其他艺术形式。
1964年，宫崎骏当上东映动画劳工协会的秘书长，当时高畑勲是该协会的副主席（据说宫崎骏是社会主义者）。
那年宫崎骏开始和他的同事太田朱美小姐约会。
1965年秋，宫崎骏自愿帮忙高畑勲导演的《太阳王子》的制作小组，担任场面设计及原画。
同年十月，宫崎骏和太田朱美小姐结婚了，1967年一月他们有了第一个儿子。
《太阳王子》在1968年上映后，宫崎骏和他的太太一起参加《穿长靴的猫》的制作。
隔年，两人又一起参加制作《空飞buyulei船》。
1969年四月，第二个儿子也出生了。
1971年，宫崎骏离开东映动画，和高畑勲、小田部羊一等人一起进入A-Pro工作。
1973年，他和高畑勲两人合作的动画《Panda》上映了，这部作品中宫崎骏一人身兼四个职务—原案、脚本、场面设计、原画，个人风格有颇大的发挥。
六月的时候，宫崎骏、高畑勲和小田部羊一离开A-Pro，加入Zuiyo Picture。
七月，宫崎骏到瑞士去拍外景，寻找他的下一部作品《阿尔卑斯山的少女海蒂》的灵感，在这部作品中他担任场面设计及画面构成。
1975年，他又到义大利和阿根廷拍外景，准备制作《寻母三千里》，同样也是担任场面设计。
1978年，第一部全程由宫崎骏监制的作品——《未来少年科男》在NHK 播出，颇受好评，宫崎骏的思想与风格在本片中大大地展现。
1979年他进入东京movie新社，1980年执导《鲁邦三世Caliostro城》(剧场版)，再度展现《未来少年》的冒险电影风格。
1982年长篇漫画《风之谷》在德间书店的Animage杂志上开始连载，这部漫画一直连载到1994年才完结。
1982年11月，退出东京movie新社，当自由作家。
1983年，宫崎骏导演的动画版《风之谷》开始筹划，高畑勲担任制片，由Topcraft工作室负责整部影片的制作。
同年七月，宫崎骏的母亲去世，享年71岁。
1984年三月剧场动画《风之谷》上映，丰富的想像力及深沉的内容，震撼了观众和整个电影界。
四月，宫崎骏和高畑勋两人合伙创立了二马力会社。
1985年，Studio Ghibli 创立，开始制作《天空之城》。
从《天空之城》以后，宫崎骏就一直Studio Ghibli 在工作，到现在为止一共陆陆续续制作了《龙猫》、《魔女宅急便》、《红猪》、《侧耳倾听》、《On Your Mark》，以及最近的《幽灵公主》等动画电影。
宫崎骏小时候就开始画漫画并崇拜漫画泰斗手冢治虫，但在后来的创作过程中，他发现他画的只是手冢的仿造品，无论怎么努力，也突破不了这一桎梏。
所以，宫崎骏批评手冢的漫画破坏了日本动漫画业的发展。
很多人认为宫崎骏在制作了《幽灵公主》后便要退休，并不在制作动画片了，事实上，宫崎骏的身体的确不能再导演一部电影了，他自己曾说，干动画电影的导演这一活简直是呕心沥血，所以由于身体的问题他不能在亲自执导一些诸如《幽灵公主》的大制作了，而且也可以给年青人们提供机会。
但这并不等于他会放弃动画制作的工作，宫崎骏也可以参与一些动画制作中不太累人的活，例如编剧、人物设定等。
让我们共同期待着下一部电影吧!!!!! 宫崎骏的黄金搭档 高畑勋 1959年高畑勋进入东映动画，参与一些电视动画的助理工作。
而后在1964年完成首部电视《狼少年》获得肯定后。
在1968年与宫崎骏、大冢康生等当时东映动画的新锐成员合作的《太阳的王子华伦斯》，并成为日本动画的转折点，成为摆脱传统风格与开创未来形式的里程碑。
这也是首次执导的电影作品。
在离开东映动画后，与宫崎骏再合作1972年制作《熊猫家族》与《熊猫家族续集》，担任演出与分镜。
并在1974年开始制作《阿尔卑斯山的少女海蒂》，由于《阿》的日常生活深刻自然的描述，也开启了同一风格的名作剧场动画的可能性，之后1976年又再次制作了《万里寻母》的电视动画。
期间也参与过宫崎骏《未来少年》与《小英的故事》等部份集数的分镜。
在1979年的《红毛的安》，以描写青春期少女的感性与活泼，并忠实的呈现原作的幽默感，获得与众不同的极大好评，再次表现高畑勋对人物描写的高深功力。
继《太阳王子》后，1981年又再次执导电影版动画《小麻烦千惠》，描写大阪市井小民的生活与人物关系的清新趣味之作。
第二年（1982）完成了《大提琴手高修》，这部以宫泽贤治的原作小说改编的动画，围绕在剧情中的古典配乐，猫和少年成长的幻想场面，描写出原作的细腻和幽默，也可看出高畑勋的音乐造诣并不简单。
1983年参与美日合作的动画长片《小尼姆的飞行床》，不过中途制作过程过长，就离开制作了。
而后担任宫崎骏的电影《风之谷》与《天空之城》的制作人。
成立吉卜力工作室后与宫崎骏完成唯一的一部纪录片电影《柳川掘割物语》，担任剧本与监督。
之后1988年执导动画长片《萤火虫之墓》，这部以极写实的作画充满人文关怀的影片，描述战火之下兄妹的情感，感动了不少人的泪水。
擅长音乐的高畑勋在1989年也担任《魔女宅急便》的音乐制作，并选用了松任谷由实的流行老歌为主题，使影片有着轻松开朗的明快气息。
1991年由高畑勋监督，宫崎骏制作的《童年的点点滴滴》上映，融合了写实与回忆的幻想，细腻的人物刻画，描述爱与真诚的经典之作。
1994年完成《百变狸猫》，这此走向如同宫崎 骏以往明快嘻闹的风格，却有着深刻悲哀自然控诉，探讨着现代自然与人的互动关系。
与宫崎骏的明朗开阔的风格不同，高畑勋所擅长的往往是小人物的微妙细腻的情感
宫崎骏资料
宫崎骏 百科名片 宫崎骏照片宫崎骏（宫崎骏，Miyazaki Hayao）是日本著名动画片导演，1941年1月5日生于东京。
宫崎骏在全球动画界具有无可替代的地位，迪斯尼称其为“动画界的黑泽明”，更是获奖无数。
中文名： 宫崎骏 外文名： Miyazaki Hayao 国籍： 日本 出生地： 日本东京 出生日期： 1941年1月5日 职业： 动画片导演 毕业院校： 日本东京学习院大学 代表作品： 、、、等 目录 个人简介 个人履历早年经历 人生转折 第十放映室 宫崎骏影评 作品年表宫崎骏作品年表 宫崎骏监督的十部电影 作品推荐 获得奖项 人物语录 吉卜力工作室 贴吧相册 个人简介 个人履历 早年经历 人生转折 第十放映室 宫崎骏影评 作品年表 宫崎骏作品年表 宫崎骏监督的十部电影 作品推荐 获得奖项 人物语录 吉卜力工作室 贴吧相册 展开 编辑本段个人简介 1922年，法国影评家埃利·福尔满含感情的预言：“终有一天动画片会具有纵深感，造型高超，色彩有层次......会有德拉克洛瓦的心灵、鲁本斯的魅力、戈雅的激情、米开朗 宫崎骏 基罗的活力。
一种视觉交响乐，较之最伟大的音乐家创作的有声交响乐更为令人激动。
”八十年后，世界动画界最接近埃利·福尔梦想的，首推宫崎骏。
宫崎骏可以说是日本动画界的一个传奇，可以说没有他的话日本的动画事业会大大的逊色。
他是第一位将动画上升到人文高度的思想者，同时也是日本三代动画家中，承前启后的精神支柱人物。
宫崎骏在打破手冢治虫巨人阴影的同时，用自己坚毅的性格和永不妥协的奋斗又为后代动画家做出了榜样。
宫崎骏的动画片是能够和迪斯尼、梦工厂共分天下的一支重要的东方力量。
宫崎骏的每部作品，题材虽然不同，但却将梦想、环保、人生、生存这些令人反思的讯息，融合其中。
他这份执著，不单令全球人产生共鸣，更受到全世界所重视，连美国动画王国迪斯尼，都要斟介宫崎骏的动画电影发行版权(亚洲地区除外)。
曾有人如此评价宫崎骏：“夜空中可以没有月亮，但在动画界不能没有宫崎骏。
”足可见他在动画界的重要性。
编辑本段个人履历 早年经历 宫崎骏出生于1941年的东京。
他们家原本住在东京都文京区，后来在第二次世界大战中因战时疏散，举家迁往宇都宫市和鹿沼市。
他所在的家族经营一个飞机工厂，属于军工企业，所以战争后期物质匮乏中也能保持颇为温饱的生活。
然而在这种环境下长大的宫崎骏却意外地 天空之城 对家族的特权产生了怀疑。
幼年时代的宫崎骏喜欢看书，看漫画。
在中学时代，打算成为漫画家，进而开始积极练习漫画。
高中3年级的时候，他邂逅了第一个恋爱的对象：就是东映动画的日本第一部长篇彩色电影里面的白娘子。
之后宫崎骏进入学习院大学政治经济部。
大学里面没有漫画社，所以进入了与之最为接近的儿童文学研究会，传说社员只有宫崎骏一个人。
这期间创作了大量的漫画，也曾向贷本漫画出版社投稿，不过似乎没有完结了的作品。
当时风起云涌的安保运动中宫崎仅仅是一个旁观者，仅仅在最后时刻作为无党派人士参加了一下。
这时，宫崎骏作了影响一生的就业决定：去东映动画。
由于宫崎骏是次子，有长子继承家业，所以可以按自己喜欢的选择自己的职业。
放弃漫画选择动画的原因据本人说是因为被人说自己的作品是在模仿手冢，在自己并不这么认为的情况下。
他意识到自己无法超越手冢这样的漫画家，于是选择了即使不是原创也无所谓的动画。
东映动画是由东映电影吸收日动映画株式会社而成立的。
在1961年手冢治虫的虫pro成立前，几乎是日本唯一制作动画的企业，有着浓厚的人文气息和悠久的传统。
虫pro是以价格低廉的电视动画打开影响的，而当时成本高，画面精细，富于传统的动画电影则还是东映的天下。
宫崎进入东映时仅仅是最底层的原画人员。
当时战后文艺界一派左派风潮（不要忘记安保运动刚刚结束），社内充满民主气息，作品的很多东西都靠大家讨论决定。
而勤奋、高学历的宫崎因此在讨论中崭露头角。
1964年，社内开始工会活动，领导是大冢康生，副委员长是高畑勋，书记长就是宫崎骏。
社内的老前辈大冢康生发现了东京大学毕业的高畑勋等人的才华。
1965年，工会的这群人开始一起制作，大冢为作画监督，当时尚为新人的高畑勋被他提拔为监督。
由于宫崎骏在工作中起了如此大的作用，以至于大家为他发明了一个职位：场面设计 龙猫 。
富有文艺才华的高畑勋给这部作品带来了崭新的概念，里面加入了更多深刻的内涵和丰富的表现，可以说这是日本第一部不仅仅是为儿童制作的长篇彩色动画。
另外值得一提的是，由于工会和资方谈判待遇和劳动条件的活动干扰了工作，这部动画于1966年10月制作中断，1967年1月继续制作，1968年7月正式放映。
这期间，1965年宫崎和同事太田朱美结婚，1967年长子出生。
由于制作者们精益求精的精神，这部作品不断延期和追加预算。
然而，这部作品虽然在后来受到很高的评价，在当时却并未在票房收入上达到收支平衡。
完成这部作品后，闹过工会又弄出赤字的大冢康生就离开了东映动画，加入A-Pro。
宫崎骏跟着高畑、小田部羊一这些前辈一起继续在东映动画工作，职位仍然是原画。
1969年他开始在报纸上以秋津三朗的笔名连载短篇漫画。
这也许是后来的一点原型吧。
1971年，三人一起从东映动画跳槽到大冢康生所在的A-Pro。
说句题外话，后来导演，在Ghibli多部作品里面担任作画监督的近藤喜文就是在这个时候认识的，这群人之间有着长达20到30年的合作，真是可怕的缘分。
作为新企划的主要创作人员之一，宫崎首次出国旅行到苏格兰考察。
不过由于原作者的原因，这个企划最后被放弃了。
原本宫崎骏就喜欢欧洲村镇的风景，这次经历给他的印象出现在很多以后的作品中。
接下来诸人一起参加了大冢康生主导的TV版的制作。
一直到现在还几乎每年都有TV special或者剧场版问世，而鲁邦从身居豪宅的大盗变成如今大家熟悉的平民形象，高畑和宫崎对原作的擅自改编可谓影响深远。
之后，演出高畑勋、作画监督小田部羊一加宫崎骏的组合创作了大量作品，最值得一提的就是《熊猫家族》。
该作品首次以描绘日常生活为主，是高畑勋以后的新风格的第一次尝试。
在熊猫热中，这次冒险评价倒是非常不错。
1974年，三人一起转到Zuiyou映像，即后来以“世界名作剧场”系列而闻名的日本Animation的母公司。
三人合作的第一部动画《阿尔卑斯山的少女》可以说是奠定整个系列风格的作品，高畑勋描写日常生活为主，强调动作时间安排的导演风格就此形成。
这种崭新的动画风格获得了大成功。
宫崎骏这次的职务是Layout和画面构成，又是为了配合新的作画形式发明的新职务。
对于不会画画的高畑勋来说，宫崎骏就如同他的手脚一般把他的想法变成画面构图。
三人在世界名作剧场系列中高畑勋还担任了《寻母三千里》（1976年），《红发少女安妮》（1979年）的监督。
后来，修炼已久，有了许多TV单集主导经验的宫崎骏1977年首次得到了监督的职位，这就是《未来少年柯南》（1978年）。
和比较尊重原作、作风沉稳的高畑勋监督相比，宫崎骏的特点是想象力和对于动作的表现力丰富。
本来是悲观色彩的原作被宫崎改成了明朗的少年少女故事。
这个故事可以看到后来《天空之城》等故事的影子。
1979年，为了制作剧场版动画《鲁邦三世 卡里奥斯特罗之城》转入东京Movie新社，作画监督是鲁邦动画系列的最初创作成员大冢康生。
如果你对于GHIBLI的作品觉得不错的话，请务必看看这部作品，他有着和后来GHIBLI作品相当的质量和魅力，至今仍然是传说的中的经典。
不过，当时受到机器人潮的影响票房只有前作的一半，在后几年80年代初的电视放送中还是受到欢迎。
之后，宫崎骏就在东京movie新社的新人养成公司TELECOM工作，继续制作新鲁邦的TV系列（作为监督和剧本创作了145集和最终的155集）。
在这里，宫崎骏提出了成为后来《龙猫》《幽灵公主》前身的企划。
不过，当然没有被采用。
人生转折 1981年，宫崎骏又一次人生的转折出现了。
德间书店新创刊的动画杂志《Animage》的总编铃木敏夫想要制作动画人员访问专辑，估计本来是打算访问由于《世界名作系列》功成名就的高畑勋的，结果却被高畑勋拒绝。
最后不知为何，居然变成了资历颇浅根本没有什么名气的宫崎骏的访问专辑。
这个看起来乱来的举动可以说给德间书店拉来了一只下金蛋的母鸡。
《Animage》也发掘和资助了押井守等其他年轻而有才华的动画监督，努力为他们打响知名度，只是合作没有宫崎骏这么顺利罢了。
在铃木敏夫和德间书店牵头下，宫崎骏开始创作属于自己的动画。
剧场版动画《风之谷的娜乌西卡》的企划，最初由于没有原作被打回，于是1982年宫崎骏在《Animage》上面连载其漫画。
致密的作画，深刻而多重的反思，使得这部断断续续连载的漫画史诗达到相当大的成就。
而宫崎完成制作《名侦探福尔摩斯》相关的工作后，离开东京Movie新社为新作做准备。
1983年，传奇开始了。
从太阳王子时代就一起合作的人们再次集合起来，《风之谷》的动画开始制作了。
宫崎骏一人担任监督、脚本、分镜表的全部工作。
由于从最底层一直干到最上层，宫崎骏有着主导从故事到作画，动画大部分工作的能力。
电影最后变成了宗教般的结尾，虽然制作者觉得不大满意，但是在放映时却意外的非常让人感动。
在该作的成功背景下，1985年在德间书店的投资下，宫崎骏联合高畑勲共同创办了吉卜力工作室，该名字来自二战时候意大利的一款侦察机（算是家传的爱好），意思是“撒哈拉沙漠的热风”，由于宫崎骏父亲曾经是飞机制造厂工作，从小宫崎骏就对飞行和天空充满着向往，这也是吉卜力的由来之一。
也正因为这个宫崎骏在日后的许多作品中始终贯穿着天空场景和各式各样飞行器的刻画。
宫崎监督此间的作品则是绘本修那之旅。
1985年在德间书店的投资下，宫崎骏联合高畑勲共同创办了吉卜力工作室。
2005年4月吉卜力出版部正式从德间分离成为独立的公司，铃木敏夫出任社长，宫崎骏与史提芬•艾伯特出任公司的董事，从此德间与吉卜力也就分道扬镳。
宫崎骏与德间书店合作时间只有在1985年~2005年4月之间。
随着新动画天空之城开始制作，漫画风之谷休刊。
之后《风之谷》也一直随着Ghibli动画的制作而断断续续的休刊和再开，一直到1994年为止。
《天空之城》也仍然是宫崎监督的个人表演。
宫崎监督的富于动作和戏剧张力，充满真实触感和细节的幻想世界风格得到了完全发挥。
《天空之城》的背景是工业革命的19世纪的欧洲，可爱纯洁的小女孩希塔(sheeta)在善良勇敢的小男孩帕索(pazu)的陪伴下，寻找自己失落的故乡，在旅途的尽头天空之城，终于明白了无论科技的进步和人类的发展如何，人都是不能离开土地的。
人与自然的主题在此进一步体现，而漂浮在空中的伟大都市拉普塔最终的毁灭，仿佛在告诫世人：在机械和钢铁的世纪里，面对着的其实是未定的将来。
接下来是高畑勋监督的发挥。
1988年宫崎监督的《龙猫》和高畑监督的《萤火虫之墓》同时放映。
尽管后者得到了文艺界的广泛赞扬，也感动了无数观众，但是前者才是Ghibli一直最为人气的作品之一。
而Ghibli之后也形成了两位监督轮流制作动画电影的体制。
1989年，《魔女宅急便》公映。
宫崎骏监督首次挑战少女成长的题材。
完成了风之谷动画后，跑到岳父家的山中小屋度夏的时候闲极无聊阅读了高桥千鹤的《混凝土的坡道上》，和晚辈的小女孩们一起阅读的经历让他职业性的想到了改编少女漫画成为动画的可能性。
本来宫崎监督就是女性至上主义者的一种，以当代少女为主角的电影发想就此形成。
这部作品和千与千寻应该都是这次邂逅的结果吧。
1992年，《红猪》公映。
喜爱兵器的美丽却讨厌战争的宫崎监督在兵器模型杂志连载一些短篇漫画，这个作品即为其中之一改编。
这之后，吉卜力工作室有感于二位监督年事已高，开始着手培养新人。
1993年是由客座监督望月智充导演带领新人制作TV Special海潮之声，可以说这是吉卜力工作室最为异色的作品。
1994年是高畑勋监督的《平成狸合战》。
1995年的《侧耳倾听》虽然是由A-pro时代就认识的近藤喜文监督，但是脚本、分镜仍然是宫崎骏担纲。
1994年连载十年的漫画《风之谷》也终于完结。
不得不承认，1994年的同名动画的成功和当时的环保思想不无关系。
而这个作品在连载中见证了宫崎骏监督想法的不断变化和反思。
动画以来的想法不断被推翻否定，认为宫崎监督思想是简单的环保的人应该仔细读一下这个作品。
1995年，被认为是GHIBLI的实验剧场的《On Your Mark》、由恰克与飞鸟的歌曲制作的短篇作品在“SuperBest3”放映。
讲述了在被放射能污染的世界，两个青年把有翅膀的少女送上蓝天的故事。
但宫崎骏想要表现的并不是“拯救”，而是“自己的希望”，这是最能触动人心的东西。
休整之后，宫崎监督开始制作算得上总结性的《幽灵公主》。
吉卜力工作室的作品中，一般而言，宫崎骏监督的作品更为活泼明了和带有幻想色彩，更受观众欢迎。
而他的作品也往往是当年国产电影票房的前三名以内。
这部作品由于场面宏大，制作精美，加上宫崎监督隐退数年后复出的号召，更重要的是，这次前所未有的广告宣传，使得票房创造了日本电影的历史
日本电影票房一向是国外影片领先，这次成功可以说具有巨大的意义。
《幽灵公主》回应和总结了《风之谷》以来宫崎监督思想的变化，本来这应该就是宫崎骏监督的一个完美的句号，不过两件事情却打乱了计划。
第一是被作为接班人培养的近藤喜文监督过劳死，第二是高畑勋监督《My Neighbors The Yamadas》（中文译名：《我的邻居山田君》）票房的失败。
本来本片的票房也颇为不俗，不过这是由于《幽灵公主》宣传策略的成功，食髓知味地投入大量广告预算的结果。
加上本作创新的电脑动画方式和精益求精的制作，总计起来，反而亏损数十亿日元。
无奈之下，高畑勋监督黯然退隐，票房保证宫崎骏只有再次出山。
由于上次幽灵公主的票房再次被《泰坦尼克号》(电影)超越，这次的口号就是再夺第一。
2001年，《千与千寻》上映。
该作果然不负众望，再次拿下总票房第一，超过300亿日元的票房成为日本历史上的票房怪物。
要知道，日本动画的年度经济总额才5000亿日元，而一般年度票房首位的作品往往不到30亿左右。
强大的宣传攻势，甚至动用到了首相来为首映捧场。
不仅如此，宫崎骏的成功甚至开始得到国际的承认，作品得到奥斯卡、威尼斯、柏林等国际电影奖项。
《千与千寻》叙述了千寻的一个生活小片段，讲述她在面对困难时，如何逐渐释放自己的潜能，克服困境。
这正是宫崎骏要观众明白的。
宫崎骏自己也认为这是一部有别于他以往其他故事的影片，以往，他笔下的主角都是他所喜爱的，但这次宫崎骏刻意将千寻塑造成一个平凡的人物，一个毫不起眼的典型十岁日本女孩，其目的就在于要让每个十岁女孩都从千寻身上看到自己。
她不是一个漂亮的女孩儿，也没有特别吸引之处，而她那怯懦的性格，没精打采的神态，更是惹人生厌。
最初创造这角色时，宫崎骏还曾有点替她忧心，但到故事将近完结时，他却深信千寻会成为一个讨人喜欢的角色。
前年新手接手的《猫的报恩》的票房的不如意，让宫崎监督不得不继续出手。
2004年《哈尔的移动城堡》的票房估计应该接近《幽灵公主》，还无法达到千与千寻的程度。
从作品的完成质量和力度来看，这两个影片都不如《幽灵公主》以前的作品。
不过如果不从动漫爱好者的观点，而是从一般人的观点，幽灵公主之后才是宫崎骏监督获得真正成功和传统世界的肯定的开始吧。
另外一件有关宫崎骏监督的大事就是东京三鹰Ghibli美术馆的建成。
和奥斯卡等国际电影奖项相比，不知这算不算宫崎监督对自己动画生涯总结的某种形式? 最近（指2004年——编者注）的消息是由于母公司德间书店已经扭转了长期亏损，所以吉卜力工作室从母公司独立出来。
由此联想，吉卜力工作室现在如此惊人规模的财政规模，作为摇钱树的宫崎监督是否还会不得不继续监督下去呢
要知道宫崎监督可是参与创作战后日本第一代动画的动画人，动画经历40年，精力已经大不如前了。
在日本东宝19日播出的节目《NNN News》中，公布了宫崎骏大师将于2008年夏天公映的新作电影《崖上的金鱼姬》(崖の上のポニョ)的消息。
这也是宫崎老师自2004年吸引1500万人次观摩的《哈尔的移动城堡》事隔4年后的又一部大作。
现已上映，获得广大好评。
*注：日本前首相麻生太郎曾极力宣扬自己和宫崎骏的大学同学身份，而他宫崎骏对前者评价并不高。
编辑本段第十放映室 宫崎骏影评 让我们从《哈尔的移动城堡》回溯至开始便可以非常客观的承认：宫崎骏是日本动画产业的中流砥柱，一个最优秀的折中主义者，从手法来看，它的艺术语言一点也算不上前卫，他一直是在别人的实验基础上耐心打磨，然而就是这样，他的技巧反而让更多的人领略到。
或许宫崎骏这样做的目的在于:他明白要想让世人警醒，那他的语言反而要温和，因为过分刺耳的呐喊有时会让脆弱的人类掩起耳朵。
或许宫崎骏吃了折中主义的亏，那使他不能成为一个耕耘者，但宫崎骏更多的占了折中主义的便宜，他成了一个收获者。
其次，他完美的把握了现实和想象的平衡，他让人知道想象世界的美好，一切如天花乱坠。
看他的作品，就好像在人类狭窄的后脑上开了一扇广阔的天窗，让人不由自主的相信想象的力量，因为想象的存在是借以人与神比肩的理由。
从开始到现在的所有作品，宫崎骏思想是一以贯之且辩证发展着的，他的世界观，历史观，人生观和艺术观都有着明晰的脉络，最终都为了构建那个完美的宫崎骏世界而努力
编辑本段作品年表 宫崎骏作品年表 年代 名称 形式 担任身份 1968 太阳王子霍尔斯的大冒险 电影 场面设计、美术设计、人物设定 1969 穿长靴的猫剧场版 电影 未知 1971 鲁邦三世 TV 导演 1972 熊猫家族 电影 编剧 1973 熊猫家族之大雨马戏团 短片 编剧、美术设计 1974 阿尔卑斯山的少女 TV 场面设定、画面构成 1976 三千里寻母记 TV 场面设定、编排 1978 未来少年柯南 TV 登场人物设计、导演 1979 红发少女安妮 TV 导演 1979 鲁邦三世：卡里奥斯特罗之城 电影 导演、编剧 1984 未来少年柯南特别篇剧场版 电影 导演 1984 风之谷 电影 导演、编剧 1986 天空之城 电影 导演、编剧 1987 柳川堀割物语 纪录片 制作人 1988 龙猫 电影 导演、编剧 1989 魔女宅急便 电影 导演、编剧、制作人 1991 岁月的童话 电影 制作人 1992 红猪 电影 导演、编剧、剪辑 1994 百变狸猫 电影 制作人 1995 On Your Mark 短片 导演、编剧 1995 侧耳倾听 电影 编剧、制作人 1997 幽灵公主 电影 导演、编剧、剪辑 2001 千与千寻 电影 导演、编剧 2002 Mei to Koneko basu 短片 导演、编剧 2002 小狗克罗历险记 短片 导演、编剧 2002 猫的报恩 电影 制作人 2004 哈尔的移动城堡 电影 导演、编剧、制作人 2006 Mizugumo monmon 短片 导演、编剧、制作人 2006 种下星星的日子 短片 导演、编剧 2006 Yadosagashi 短片 导演、编剧、制作人 2006 地海战记 电影 编剧 2008 悬崖上的金鱼姬 电影 导演、编剧、剪辑 2009 鲁邦三世特别公映版 动画 导演 2010 借东西的小人阿莉埃蒂 电影 编剧、制作人 2010 竹取物语 动画 制作人
问下日本到目前都出了哪些动漫，要全。
按时间排。
满意可多加悬赏
吸血鬼骑士（连载ing，将吸血鬼的新番，受人瞩目，好像是十月份出第二季，期待哦~~喜欢吸血鬼的人可以去看一下）守护甜心（连载ing，比较温馨的动画片，主角亚梦的故事有好多好多，她的守护甜心一个个都很可爱的说~~~）叛逆的鲁鲁修R2（又是一部巨作，第一集完结后就有很多人期待着第二季，第二季还有更躲让人摸不着头脑的是，太多秘密了~~~偶家的鲁鲁帅极了~~~）新安琪莉可第二部（吓人。
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第一部没多久完结就出了第二部，大牌的声优阵容，超酷的动漫角色，是一个不容错过的动漫哦~~）恶作剧之吻（有一个爱情为主调的动漫，本人是不怎么喜欢啦，应为人物的原因，话得不怎么好看，不过剧情好像蛮吸引人的）SA特优生（本人正在注意的动画片，也是爱情的，8过女主角太迟钝了，人物也很帅哦~~期待ing）水果篮子（动画已完结，漫画连载ing，很清纯的动画片，主角小透是一个很善良的女孩，别被名字骗了，讲的是十二生肖的诅咒~~）黑猫（有一个讲杀手的故事，主角因为喜欢一个猎人想放弃做杀手，可是他的助手却很生气，完全的神经病|||内容很好看的说）公主公主（男扮女装的说，因为男校太死了，就出现了公主制度，男扮女装的主角们会发生什么是呢~~）骇客时空（不被注意的一个动画片，讲的是游戏里的世界，主角玩一个真实度很高游戏，莫名其妙卷入黄昏事件，同骇客根源和黄昏玩论传说共三部）四月一日事件簿（最近出了第二部，不过漫画和动画不一样，作者是Clamp，他的作品永远都是连在一起的，风格都是带点悲的气氛，和这个作品连得最紧就是翼了）夏目友人帐（才只有几集而已，期待啊~~）家庭教师（比较搞笑的，教师是一个婴儿却是黑帮，汗，他要让阿刚成为黑帮老大。
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）龙鸣（我没看过，好像很好看的样子）噬魂师（讲死神，偶没兴趣，不过很热门） 隐之王（主角身体里有禁术，忍着的故事）幻影少年（有点同人，不过什么事也没发生，魔幻的说，很好看的）驱魔少年（大热啊，有好多不为人知的秘密，期待ing）爱丽丝学院（讲主角拥有爱丽丝这能力，到了爱丽丝学校，充满异能的学校，男主角一个子帅啊~~）
