求一篇200字左右的红楼梦第二十三回读后感，一般水平就行，但不要网上随便找来的。
——第二十三回 西厢记妙词通戏语 牡丹亭艳曲警芳心此回写宝玉和众姐妹搬进了大观园。
二月二十二日，是红楼女儿国诞生日。
宝黛共读《西厢记》，两人用书中的妙词如“我是多愁多病身，你是倾国倾城貌”，相互调情说笑。
在花下的谈情说爱之乐，写得荡惑人心。
才子佳人谈情说爱的内容与今天的知识白领或有相似，而与棒棒背篓绝不相类。
(阿Q的谈爱与棒棒背篓似，一笑) 《牡丹亭》是明代汤显祖写的一本戏曲。
内容写闺中小姐杜丽娘单恋公子柳梦梅，害了相思病而死，后又复活与柳公子如愿成亲。
大观园内有戏院——梨香院，有12个女演员。
这一天在排戏，节目是《牡丹亭》。
林黛玉路过听见演戏音乐和唱词，有戏中杜丽娘的唱词“良辰美景奈何天……”，意思是丽娘见春色迷人的美景而思春伤春。
林黛玉用自己的体验来欣赏它，引起共鸣，伤心落泪。
警芳心，警，在这里是启动的意思，芳心，爱之心。
《牡丹亭》的唱词启动的黛玉的春心，所以有此伤感。
警芳心，女作家三毛对此深有体验。
她因红楼梦而警芳心，少女时就爱上了比她大数十岁的法国画家毕加索，后来又爱上了老朽民间诗人王洛宾。
某次从台湾万里迢迢来到新疆，亲登王门求爱被拒，回台后情思昏昏终至自杀。
无怪乎她生前要说红楼梦是妖书了。
（插入这段妙论，妙矣哉
） 《西厢》和《牡丹》都是表现才子佳人的爱情，虽经曲折而最后得以团圆。
这一回是写黛玉的梦想，希望自己能和宝玉成婚。
为后文的悲剧作反衬。
《红楼梦》，法译本作《闺中的梦想》，处处离不开梦。
可怜的闺中啊
这回有宝玉的四季即事诗，其“眼前春色梦中人”“梨花满地不闻莺”之句，都有味。
笔者读之忽来灵感，有仿作《冬夜即事》一首： 雨魂云梦更已深，厚被热毯睡未成；寂寂空屋唯有冷，漠漠庭院不闻莺； 毕生事业流年水，老困书斋怜无人；堪羡怡红有艳福，红楼读罢忧长存。
或者： 作品赏析 红楼梦第二十三回，西厢记妙词通戏语，牡丹亭艳曲警芳心，是前八十回中相当重要且经典的一回。
在此回中，世人往往多流连于宝黛读西厢，意蕴非凡，以为妙绝。
然而我却以为，牡丹亭艳曲警芳心，固然在意境之处不能比肩宝黛读西厢，但作为林黛玉心境的转折之处，在全书中很是关键。
当然，《红楼梦》不单单胜在情节环环紧扣，伏脉千里。
细腻的描写手法，也总是令人心折不已。
在黛玉听曲这一段中，曹公以生动细腻的笔触，完整描绘出了一幅在艺术欣赏中产生共鸣的画面。
因而，在下文里，我就想从情节和描写这两个方面对此处进行赏析。
从全书的关节来看，此处上衔读西厢，下接葬花，可谓是一个过渡。
如果说在宝黛读西厢，二人以“戏语”互定爱慕之心的时候，林黛玉尚对命运，对宝黛爱情抱有幻想的话，哭诉葬花词之时便是她清醒之时。
在风刀霜剑之下，岂有平安喜乐；春去春归，又岂能长久。
“未若锦囊收艳骨，一抔净土掩风流”。
这样的悲叹，其实已跟爱情无关，而是黛玉对自身命运的感悟，是自作的诗谶。
这样的情怀，也是宝玉无法用爱情来慰藉或是弥补的，是一种壮烈的大绝望。
从哭唱葬花词后的每一日，都映照诗中所写，是“落花流水春去也”。
而黛玉的心境之所以有这样的变化，转折之处便在听牡丹亭这里。
“（黛玉）又听道：‘你在幽闺自怜’等句，亦发如醉如痴，站立不住，便一蹲身坐在一块山子石上，细嚼‘如花美眷，似水流年’八个字的滋味。
” 这戏词中的每一句都烙在了黛玉心里。
“你在幽闺自怜”正是“青灯照壁人初睡”，是“耿耿秋灯秋夜长”，是黛玉每一个不能寐的夜。
“如花美眷，似水流年”便是“一朝春尽红颜老，花落人亡两不知”，是大观园众女儿无法挽回的青春。
因而可以说若无此处听曲，便无下处葬花之词。
从读西厢，到赏牡丹亭，再到悲唱葬花词，层层推进，黛玉对命运的认识一步一步清晰起来。
这于花柳繁华之时的唱出的悲歌，哀乐相照，往往更令人痛心疾首。
从描写的方面来赏析，这段文字以“林黛玉素习不大喜看戏文”引出下文。
这里有夹批说“妙法，必云不大喜看”，其实这正是欲扬先抑的起法。
从这里也可以看出，作为艺术欣赏者的黛玉，对于《牡丹亭》并没有一个明确而成熟的期待视野。
下文道“偶然两句吹到耳内”，黛玉只不过“感慨缠绵”，留步细听而已。
当听到良辰美景一处，渐渐“点头自叹”、“心下自思”，脂批在这里有云“将进门便是知音”，可见黛玉已然入境。
待到“则为你如花美眷，似水流年”等句，黛玉已由“心动神摇”到了“如痴如醉”的境地，这已经是艺术欣赏的高潮。
脂批评道：“情小姐故以情小姐词曲警之。
”黛玉和杜丽娘身世相仿，伤春的情感相通，对美好的青春都有惋惜，对爱情都有渴望，这正是绝佳的共鸣。
然而作者并没有在此停笔。
若是普通人，到这里不过尔尔，然而林黛玉自然是个艺术修养很高的女子，她联想到唐代崔涂的《旅怀》，南唐李煜的《浪淘沙》，又兼方才看到《西厢记》中的句子，“都一时想起来，凑聚在一处。
仔细忖度，不觉心痛神痴，眼中落泪”把共鸣推到了极致。
从开始的“感慨缠绵”，到“点头自叹”再到“心痛神摇”、“如痴如醉”直到最后的“心痛神痴，眼中落泪”，这种欣赏是十分主观的感悟，情感逐步渗入，最终情景交融，物我两忘。
再联系到黛玉后来据此做出的葬花词，从欣赏到创作，这不就是艺术欣赏的最高境界吗
由此再论意境上，王国维论元杂剧的意境时曾说：“写情则沁人心脾，写景则在人耳目，述事则如其口出。
”若说红楼史上，宝琴抱梅，湘云醉卧的画面令人魂牵梦萦，那么请试想，一位方处在最美好的青春之时的少女，如痴如醉坐于山石上听曲落泪，不也是一幅令人难忘的画面
况且，庚辰本本回后有脂评道：“……曲曲折折写来，令观者亦技难持，况瘦怯怯之弱女乎
”度黛玉听曲之情，观者亦不忍，这正是景情俱佳的意境。
水浒传第三至四回的感想要求500字
●第三回 史太郎夜走华阴县 鲁提辖拳打镇关西 鲁达、李忠、史进三人到潘家酒楼喝酒，听到隔壁阁子有人啼哭，鲁达叫酒保带来金家父女询问原因。
听了金家父女对镇关西强媒硬娶，虚钱实契强占翠莲，又将她赶出，还向金家追要典身钱的血泪控诉，激起鲁达对镇关西大怒，当即赠送两，为金家父女安排出逃方法。
第二天一早，鲁达赶到金家父女住宿的鲁家客店，亲自保护金家父女逃出虎口。
然后径自到状元桥郑屠肉案前，先借买肉故意刁难郑屠，激怒他，挑起打斗，继而三拳打死郑屠，为民除害。
鲁达打死郑屠后，为避官司，奔出南门出走●第四回 赵员外重参文殊院 鲁智深大闹五台山 鲁达出逃代州雁门县，金老女婿赵员外送他去五台山，做僧避祸。
鲁达晚不坐禅，喝酒打人。
打造关王刀一样的戒刀和禅杖。
假借过往僧人名义喝酒吃狗肉，在半山拽拳使脚，打坍亭子，打坏金刚，要烧寺院，回寺呕吐，给禅和子嘴里塞狗腿，搞得大家卷堂而散。
监寺、都寺遣众人来打，鲁达趁酒醉大闹一场，被长老喝住。
这两回合主要描写鲁智深的疾恶如仇、侠肝义胆、脾气火爆、见义勇为、豁达明理、 粗犷豪放、慷慨大方、粗中有细,十分聪明的性格特色。
他非常同情关心被当地恶霸镇关西欺侮的金家父女，在倾听完金氏父女的控诉后，主动向金氏父女赠送银两，亲自保护他们逃离虎口；等到金家父女逃离虎口后，他才来到镇关西肉铺前激怒郑屠，让其对自己动手，最终为民除害，这些表现了他扶危济困、济人济贫、疾恶如仇的优秀品质。
与金家父女没有任何关系，但当倾听完金家父女的控诉后，马上主动提出要给金家父女盘缠让他们回东京，当他掏出自己所有的银子觉得不够时，便向旁边的李忠求助银两，当李忠不爽利地摸出二两银子时，鲁达便认为李忠不仗义，将那二两银子丢还他。
为了保证金氏父女能平安的离开，鲁达竟在店门口“坐了两个时辰”拖住店小二追寻金氏父女的举动，“约摸金公去得远了，方才起身。
” 在惩治恶霸镇关西的时候，不是不问青红皂白就动手，而是采取先激后打的策略，让郑屠手持剔骨尖刀先动手，将他引到街上，当众质问郑屠，让大家了解“拳打郑屠”是正义的行动，直到后来不慎失手打死郑屠，他也是随机应变，遇险不惊：“这厮诈死，洒家和你慢慢理会。
”“一头骂，一头大踏步走了”……这些都表现了鲁达的勇而有谋、粗中有细的性格特点。
且说后世为花和尚之评价“禅杖打开生死路,戒刀杀尽不平人，山门 醉打金身坏,俺是人间真菩提。
”确实，称鲁智深真菩提不为过，只不过这个“真菩提”看起来凶了那么一点点，但也仅是看起来…… 一个五大三粗的和尚，背后还有纹身，不说见，想一想便端的吓人。
但恰是人不可貌相的绝佳体现。
在《鲁提辖拳打镇关西》里，我们就可以看出来他仗义疏财，好抱打不平的良品，当然，这不是我们这次要讨论的重点。
《鲁智深大闹五台山》中，彰显了这个人物另一个可爱之处，那就是 不受礼教所束，按说出了家做了和尚，便应该守清规戒律，好生参禅，可是鲁达他不，他不参禅不说，甚至连清规戒律也不守，做了和尚照旧下山讨酒吃肉，在鲁达看来，大概做和尚和做提辖区别仅仅是一头乌发和几点结疤而已罢。
当然，可爱归可爱，可错还是犯了，打毁山前凉亭，锤烂菩萨和山门，还硬逼僧众吃狗肉。
恩，这位花和尚，第二个特点也很明显了，就是酒风大大的不正。
不过那只是酒醉时候的事，酒醒了后还是知道自己闯了祸的，而且这个错也记了很久，很久，这就扯到后话了……不在我们题目讨论之内哦。
最后再引水浒原文稍微点评一下:“平生不修善果，只爱杀人放火。
忽地顿开金绳，这里扯断玉锁。
咦
钱塘江上潮信来，今日方知我是我。
” 狂哉鲁智深，个性十足
阅读教学的具体实施方法有哪些
谈谈几种常见的阅读教学方法教师、学生、教材以及现代化的教学手段等各种因素之间,存在着复杂的信息传递方式。
如果不能从信息传递的基本方式上来把握这些教学方法,就会被纷纭繁杂的现象搞得眼花缭乱,无所适从。
下面介绍几种常用的阅读教学方法。
1、评点法。
又称串讲法,讲授法,讲述法,讲解法,讲析法,讲评法,讲演法,讲读法,点拨法等。
我国古代的评点法始于唐代殷蟠编选的唐诗集《河岳英灵集》,有简明精辟的评点。
南宋发展成为有总批、眉批、夹批及圈点相结合的评点法。
明代评点成风,最著名的是归有光的《史记》五色圈点本和李贽(卓吾)的《水浒传》评点本。
成就最高的评点家是明末清初的金圣叹(1068-1661),他原名金采,明亡后改名人瑞,号圣叹。
他桀骜不驯,致力学术,专注古籍评点。
他的代表作就是“腰斩水浒”,认为120回的《水浒传》,前71回是杰作,后49回是败笔。
用历史唯物主义的眼光来看,后49回写了农民起义找不到出路(要么被镇压下去,要么重建一个封建王朝)的无可奈何的结局,也具有一定的借鉴意义。
但远不如留下一个悬念,让人们去思索,去寻找。
我国传统评点法的最基本的特点是形象思维,用直觉、会意、顿悟的方法揭示真谛,其形式多是书评合一,评点就是对书文的点解和评串(点者断也,评者串也)。
明人称赞李贽《水浒传》评点本说:“若无老卓揭出一段精神,则作者和读者千古俱成梦境。
”这与西方基于抽象思维的归纳演绎(提出问题、分析问题、得出结论)、其形式多是写成独立的论文的文学评论,形成鲜明的对照。
现代的评点法是我国古代的文章评点法在阅读教学中的继承和发展,具体方法就是:点,就是点解,又叫点拨。
在读中进行。
要点在要害处,并要点破。
如《邹忌讽齐王纳谏》中的“邹忌修八尺有余”,要点“修”,是长而美或高而美,如茂林修竹、身材修颀等。
蛇也很长,但不叫“修”,因为它不美。
电线杆子也很高,也不叫“修”,因为它不美,或者是另外一种美。
又如:“妻之美我者,私我也;妾之美我者,畏我也;客之美我者,欲有求于我也。
”要点“私”——偏爱;“畏”——畏惧,害怕;“欲”——要满足自己的欲望。
总之,对重点词语要重锤敲打,使之溅出火花。
评,就是评串。
即句子、段落之间和全篇的评论和关联。
要评出韵味来,评出思想感情来;要串起各部分之间的内在联系来,串起文章的阶段性和连贯性来。
评中有串,揭示出文章的主旨和技法来。
具体来说,句与句间要评出语脉,使其“通”;语段与语段之间要评出层次,使其“顺”;结构段与结构段之间要评出逻辑,使其显示出内在联系;总评要评出主旨和技法,即中心思想和写作特点。
如上文的第一句“邹忌修八尺有余”,写身材高大;第二句“而形貌昳丽”,写容貌美丽。
两句总写邹忌是一个标致的美男子。
在层次与层次之间,如其妻曰:“君美甚,徐公何能及君也!”妾曰:“徐公何能及君也!”二者的区别是有无“君美甚”。
有则是真心的赞美,无则是怯懦的奉承。
段与段之间,如第一段:写邹忌与徐公比美。
详细描述他由受蒙蔽到了解事实真相的过程,为进谏作铺垫。
第二段:写邹忌向齐王进谏。
进谏的方式不是直接提出建议,而是用以小喻大的方法,委婉,含蓄,动听,易于使人接受。
这种方法就叫做“讽”。
第三四段:写齐王虚心纳谏及取得的巨大效果。
“三赏”“三变”及“四国来朝”是极言生趣的写法,所以有夸大之词。
如“四国来朝”就不副史实,“战胜于朝廷”也属于设想。
总评:封建帝王纳谏是为了巩固他们的统治,但在历史上有一定的进步作用。
因为他们广开言路,修明政治,客观上有利于社会进步,并能给人民带来某些好处。
邹忌委婉而讽的进谏方法,也值得我们在生活中和写作中借鉴。
评点法可以概括为四句话:一般的地方读过,重点的地方讲解,层次段落之间评论,全文讲完后总结。
在具体运用中,哪些地方评点,哪些地方不评点,点多点少,评点如何结合等,都要依具体情况而定。
点得过少则不透,点得过多则淹没重点,评点结合不好则会把文章讲得支离破碎。
教材不同,对象不同,都要有所区别。
如文言文一般要点多评少,现代文一般要点少评多,低年级一般要点重于评,高年级一般要评重于点。
2015-02-06 逸豪_2015 文章来源 阅 5670 转 32 分享： 微信 转藏到我的图书馆我的图书馆 搜文章 找馆友 留言交流1 赢顺模拟版 7 macd金叉 13 文华财经2 赢顺期货官网 8 buy360 14 钛镁合金型材3 文华财经官网 9 成人高考试题 15 什么是型材4 kdj是什么意思 10 kdj指标详解 16 赢顺模拟版5 成人高考是什么11 钛合金 17 赢顺期货官网6 比特币 12 成人高考题目 18 文华财经官网不锈钢自吸泵关闭关闭评点法的优缺点及适用范围。
优点是,能够充分发挥教师的主导作用,保证教学内容的系统性和深刻性,在有限的时间内有计划的完成对众多对象的教学任务,方法也简便易行。
缺点是,不易调动学生的主动性和自觉性,不易让学生进行读写练习,不易照顾个性差异。
它的优缺点,都是由它的信息传递的单向注入式所决定的。
张志公指出,教师一讲到底是“笨的劳而少功的老办法”,备课只备教学内容而不必研究学生,也不必进行教学构思。
也有人因此称教师为“教书匠”,即只教书不育人。
这些话都是针对它的缺点说的。
我们在运用时要扬长避短,注意适应学生的认识规律,利用科学的启迪和艺术的感染启发学生思考,调动学生的积极性和主动性。
由于以上的特点,它的适应范围也有一定的局限性。
就教材来说,适应于内容较深、语言较难的文章,一般文章中的精讲部分,以及其他学生自学能力难以达到的地方。
如较难的文言文,鲁迅的一些作品,文章的难点疑点等。
就对象来说,年级愈低、自觉性主动性愈弱的学生,适应性就愈差;反之,适应性愈强。
如初中宜较少采用,高中可较多采用。
2、谈话法。
又称提问法,问答法,疑问法,析疑法等。
特点是以师生的相互问答为主要方式来组织课堂教学活动。
在我国古代教育中,曾有过运用谈话法进行教学的传统。
例如《论语》,就教育学的观点来看,就是孔子用谈话法和讨论法教学的实录。
该书共记录了117次问答,其中4次孔子问弟子,11次弟子问弟子,102次弟子问孔子。
并且正是孔子第一次提出了“启发式”教学,并规定了“不愤不启,不悱不发,举一隅而不以三隅反则不复也”的启发式教学三原则。
但在后来长期的封建教育中,评点法逐步成为主要的甚至是唯一的教学方法,而且在很多情况下演变成僵死的注入式。
直至近代和现代白话文进入语文教材之后,还是沿袭那种注入式的教文言文的方法来教现代文,极大地阻碍了语文教学改革的进程。
黎锦熙早就指出:“历来全国中等学校之本国国文成绩殊不见佳,……症结何在?就在讲读教学时,不知道将白话文的教材与文言文的教材分别处理,而只知道笼统的用一种大概相同的教学法。
”打破评点法的一统天下,谈话法和其他教学方法的提倡和运用,是语文教学改革的一大成果。
谈话法作为一种有理论指导的规范化的教学实践活动,是从1953年“红领巾教学法”开始,逐步得到推广的。
其要点有:讲究教师提问的艺术,正确评价学生的回答,帮助学生理清思路,正确处理面向集体提问和指名回答的关系等。
教学实践中经常见到的现象是:平庸的提问引起学生有口无心的随答;高深莫测的提问使学生茫然不知所答;只有能够牵动学生的神经,能够激起学生思想感情浪花的提问,才具有魅力。
一连串具有思考价值和激发力量的紧密相连的问题,可以勾勒出一堂轮廓清晰、结构严谨的课堂教学,不断闪耀的智慧的火花,不断涌起的感情的浪潮,引人深思,令人回味。
3、讨论法。
又称议论法,辩论法,研究法,研讨法,座谈法等。
是由学生之间的交流与师生之间的交流共同组成。
组织课堂讨论要注意三点:明确目的。
讨论前要根据教学目的来确定讨论的内容和形式。
讨论的问题要集中,要既有思考价值又有明辨需要。
这些问题往往是具有一定的鉴赏意义和评价意义的难点和疑点,并且与现实生活有较密切的关系。
讨论的形式可以分组进行,也可以全班进行;可以用整个课时,也可以是教学的某个环节。
在讨论的过程中教师要随时点拨。
点,就是点明分歧的实质和焦点,使不同的意见和对立的意见明朗化,引导讨论步步深入。
拨,就是调整方向,避开岔道,放过枝节,使讨论始终围绕着中心问题进行。
要根据主要问题辨明的程度,及时决定讨论的结束或延续。
最后评价讨论的结果也要集中在主要问题上。
调动学生的主动性和积极性。
这是讨论成败的关键。
北京市特级教师宁鸿彬用三不迷信和三个允许的方法调动学生的主动性和积极性,取得了良好的效果。
三不迷信是:不迷信古人,不迷信名家,不迷信教师。
三个允许是:允许有错误,允许改正,允许保留意见。
学生的主动性积极性调动起来了,他们是能够提出很多有价值的问题而且加以辨明的。
例如《陈涉世家》:“陈胜、吴广乃谋曰:‘今亡亦死,举大计亦死,死国可乎?’”句中的单引号应去掉。
《火刑》:“乔尔丹诺?布鲁诺的足迹几乎踏遍了整个欧洲。
”“足迹”与“踏遍”搭配不当。
《虎吼雷鸣马萧萧》:“群山上松涛汹涌澎湃,无边无涯。
”不符合修辞格“通感”的运法,松涛是声音,不能汹涌澎湃,无边无涯。
《古代英雄的石像》:“历史并不可靠。
”应改为“历史书并不完全可靠”等。
教师要有民主的态度。
在讨论中,教师是组织者也是参加者。
对争论中的问题,要让各方充分发表意见,不能生硬的下结论。
学生的意见如有错误要正确引导,不能把自己的意见强加于人。
发现自己有错误或疏漏,要勇于承认和改正。
特别是对学生的正确意见要充分肯定,对有创见的看法要充分尊重。
《七根火柴》:“他的脸色舒展了。
”有的学生提出,颜色只有红黄蓝白黑或深浅的不同,没有紧凑和舒展的区别。
有的学生说,词典上讲“脸色”有“表情”的意思,所以能“舒展”。
教师肯定了后一种意见。
但有的学生仍不服,认为表情有气色、气氛等,都是无形的,只能说紧张或舒缓,也不能说“舒展”,只有面容才能“舒展”。
教师表扬了这些同学的独立钻研精神,并且表示暂不作结论,希望大家继续研究。
我的图书馆 搜文章 找馆友 留言交流运用讨论法要充分注意学生的年龄特征。
小学、初中学生尚处于心理开放期,表现在课堂上勇于发言,不怕失误,教师要在内容和技巧方面引导他们向高层次发展。
高中学生进入心理封锁期,表现在课堂上发言审慎,必须经过深思熟虑,自认为确有把握时才发言。
一次失误,会导致以后再不发言,甚至别人的失误也会引以为戒。
但同时,封锁性愈强,“秘密”愈多,表现自我和渴求别人理解的愿望愈强烈。
他们要借表现自己来显示自我的存在与价值,来建立和调整自我与周围环境中的各个方面之间的关系。
所以不是不开放,而是要看对象;不是不表现,而是要看价值。
讨论中要通过学生发言的声音、表情、动作等,来观察学生的心理活动。
如沉默是思考,缄默是不愿发言,声音小是胆怯,速度快是紧张,语言不简练是思考不成熟,声音平淡是积极性不高,望老师是试探,环顾同学是寻求支持,态度平静是胸有成竹,言辞激烈是有论敌等等。
教师要了解和掌握学生的心理活动,及时调整教学策略。
辩论是思想的竞赛,也是说理的竞赛,能有效的培养学生的思辨能力和论述能力。
要能够从众多的发言中发掘问题的本质,进行实事求是的连贯的清晰的论证,从而捍卫自己的观点,还要能够正确评价别人的发言,准确的找出论证中的错误,抓问题的要害,进行有理有据的、令人信服的驳斥。
两方面结合起来,使问题得到彻底的、明确的结论。
所以培根说:“会谈使人敏捷。
” 4、导读法。
又称教读法,自读法,探讨法,探索法,发现法等。
顾名思义,导读就是教师指导学生自己阅读,以学生的阅读活动作为课堂教学的主要形式,以培养学生的自读能力为主要目的。
基本作法是,教师提出一定的问题和要求,学生自己认读,自己分析,自己综合,互相质疑解难,共同切磋琢磨,回答教师提出的问题,完成指定的作业等。
在学生活动的过程中,教师随时指点。
导读法的根本革新意义,正如德国教育学家第斯多惠所说:“拙劣的教师向学生奉送真理,优秀的教师引导学生自己发现真理。
”二者的本质区别在于,“奉送”式授以知识本身,“发现”式授以获得知识的方法。
关于“发现真理”,是指让学生自己去探索,并非要学生在学习过程中发现人类尚未知晓的事物。
美国教育学和心理学家布鲁纳说:“引导学生发现,不仅限于人类尚未知晓的事物;确切的说,它包括用自己的头脑亲自获得知识的一切方法。
”即是要培养创造能力,并不是要求学生在课堂上有什么创造。
当然,如果能有一点,那是很可贵的。
心理学还证明,用发现法所获得的知识和能力,是最有希望在记忆中“自由出入”的材料,即最容易形成熟练技巧,能够像自身的机能一样,便于储存和运用。
目前许多优秀教师所进行的教学方法改革实验,多属于这种类型。
其中最具有代表性的是上海市特级语文教师钱梦龙的“三主四式导读法”和辽宁省特级语文教师魏书生的以语文“知识树”为体系的“六步教学法”。
5、练习法。
又称巩固法,总结法,复习法,智力竞赛法等,是导读的一种形式。
其特点是,教师指导学生在完成口头作业和书面作业的过程中阅读和理解课文,从中获得知识,并把知识转化为技能和熟练技巧。
知识可以传授,能力必须训练。
培养学生的听说读写能力,必须进行各项内容和各种形式的训练。
练习法运用了“运动心理学”的原理,使学生在口、耳、眼、手、脑的有规律运动中强化训练效果。
叶圣陶先生说:“语文学科不该只用心与眼来学习,须在心与眼之外,加用口与耳才好。
”孔子曰:“学而时习之,不亦说乎?”练习课成败的关键是能否调动学生的主动性积极性,激发学生的兴趣。
叶圣陶称赞朱熹说:“朱子注‘学而时习之’道,‘习,鸟数飞也。
学之不已,如鸟数飞也’。
这个说法极好。
”练习在教学过程的任何阶段都可以进行。
练习就是练“飞”,预习就是尝试着“飞”,训练就是教师指导着“飞”,历练就是实践着“飞”,复习就是来回往返的“飞”等等。
技能练得纯熟,才能自由翱翔。
练习中纠正一种错误,能避免实践中的许多次错误。
学生作业中经常出现各种错误,许多教师和家长归究于“粗心”,其实是由于练习不充分,没有练成纯熟的技能所致。
阅读教学练习的内容主要有朗读,默读,视读,吟诵,背诵,默写,填空,答题,智力竞赛,填表,制图,写短文等。
篇章教学的检测阶段、巩固阶段和运用阶段,单元复习和学期复习,都经常采用练习法。
考试采用标准化试题以后,更促使了“课堂教学练习化”的发展。
练习法的一般程序为:(1)教师设计练习题,向学生说明练习的内容和方法; (2)指导学生开展练习活动;(3)通过答问等方式了解和收集反馈信息;(4)调节和校正练习活动,保证教学计划的实施;(5)检测评定练习成绩,强化练习效果。
而决定成败的关键,是教师设计的练习题。
练习题的设计要作到:(1)体现教学目的,(2)体现知识和能力的体系,(3)本于教材而又有综合性和灵活性,(4)具有创造性和迁移性。
练习法是以学生的独立活动为主,但并不排除必要的学生之间的研究讨论,不能脱离教师的指导。
在各种练习方式中,智力竞赛有特殊的意义。
它能够创设一种良好的智力发展背景,让学生在竞我的图书馆 搜文章 找馆友 留言交流来自： 逸豪_2015 > 《我的图书馆》 以文找文 | 举报上一篇：搞定高考成语只需一天时间下一篇：[转] 水浒传中的主要人物介绍争中探索新知、克服困难、体验成功。
实验证明,处于竞争状态中人的体力活动和智力活动的强度和灵敏度都高出平时许多倍。
就长远意义来讲,智力竞赛也适宜于培养学生在充满激烈竞争的新世纪中,学会竞争、适应竞争和开拓进取的能力。
6、读议讲练法。
这种方法是评点法、谈话法、讨论法、导读法、练习法的综合运用方式。
以上各种阅读教学方法分别体现单向输出、双向交流、多向交流三种信息传递的方式及其逆向运用的方式。
但在教学实践中,往往不是单独使用哪一种方法,而要根据具体情况,或者以某种方法为主而以其他方法的因素作补充,或者综合使用各种方法共同组织课堂教学。
上海育才中学校长段力佩提出的“读读,议议,讲讲,练练”教学法,就是综合运用各种教学方法,把教师、学生的读写讲练结合起来,根据教材和学生的具体情况进行优化组合,以适应各种情境。
所以这种方法具有广泛的适应性,是多数教师经常采用的教学方法。
读议讲练法的一般程序为:1)指导学生阅读。
主要用导读法。
2)组织学生研讨。
主要用谈话法和讨论法。
3)精讲。
主要用评点法。
4)进行口头或书面练习。
主要用练习法。
例如《诗经?伐檀》读议讲练法教学设计:(1)指导学生阅读,参照课本注释自读,利用工具书理解字词,了解课文大意,提出疑难问题。
(2)组织学生讨论的主要问题(或由教师提出,或从学生的提问中选择):为什么要用重章叠唱的形式? (3)教师讲解的重点:三章中不同的字词,揭示课文的中心思想和写作特点。
(结合欣赏配乐朗诵)(4)指导学生练习:熟读,背诵,默写。
通过这样的欣赏、朗读、背诵、默写等训练,使古代劳动人民悲壮辽阔的劳动场面和深沉郁结的思想感情印入学生的脑海,就会成为他们的心理素质。
7、情境教学法。
又称观察法,欣赏法,电化教学法等。
其特点是利用生活场景、图片、幻灯、投影、电影、电视、实验室、录音、录像、微电子机、演课本剧、CAI课件等方法,创设一定的教学情境,使学生在具体直观的情境中观察、体验、思考、练习、从而掌握教学内容,完成训练任务。
情境教学法最大的优点,是教学方式的科学化和教学内容的情境化。
科学化的手段打破了时空限制,能把中外古今的社会现象和天南地北的自然景观生动形象地搬进课堂,使丰富多样的教学内容化为具体直观的情境呈现在学生面前。
特别是某些想象力难以达到的宏观景象,不易觉察的微观世界,抽象的意念,事物内部的变化形态等教学内容,情境教学具有特殊的优势。
例如,到天文馆里讲《宇宙里有些什么》,放映图声并茂的教学录像《醉翁亭记》后教师再作讲解,以《开国大典》的历史记录为背景教学《继续保持艰苦奋斗的作风》,先听《连升三级》的相声录音后再读课文,通过师生同台演出课本剧的方法教学《窦娥冤》等,都会有令人满意的教学效果。
夸美纽斯曾经指出,教育方法的严酷,使学校变成了“儿童恐怖的场所”,“才智的屠宰场”。
因为错误的方法违背学生的认识规律,破坏学生正常的认识活动,其恶果是磨灭学生的创造意识,窒息学生智慧的火花。
所以,只有运用正确的方法,才能收到绝佳的效果。
乔家大院和王家大院有必要都去吗
乔家大院与王家大院不是一回事。
乔家是商家大院，与曹家、常家、渠家格局一样。
王家大院是官家大院，素有“王家归来不看院”、“民间故宫”的说法。
我这里有一个介绍王家大院的文章，你看看； 解读王家大院 王家大院，是山西晋商大院群体的杰出代表，也是晋中盆地诸大院中惟一依山而建的全封闭城堡式建筑群，素有“中国民间故宫”、“山西的紫禁城”和“华夏民居第一宅”之美誉。
在民间，还流传着一个很广的口碑——王家归来不看院。
王家大院，坐落于山西省晋中市灵石县城东12公里处的静升历史文化名镇。
是历史上灵石县四大家族之一的静升王氏家族留于当今的超大型民居群落。
20世纪90年代后期，这方民居群落伴随其中两座城堡式建筑群的修复开放，作为总称号的王家大院，很快在海内外声名鹊起，赢得四面八方旅游者形形色色的喝彩之声；赢得国家文物旅游界令人瞩目的最高桂冠，被列为“全国重点文物保护单位”和“国家AAAA级旅游景区”，成为国内外游人心目中最具魅力的旅游胜地之一。
正因为如此，笔者很愿意与广大旅游爱好者共勉，掀开王家大院这部历史长河中的鸿篇巨著，就其建筑文化门类及其家族的兴衰变故作一番粗浅的解读，权当抛砖引玉。
建筑规模 到王家大院游览过的人，都认为王家大院很大，很气派。
其实现在向游人开放的红门堡、高家崖堡及王氏宗祠三组建筑群，尚不足王家大院总占地面积的四分之一。
据王家史料和现存的实物考证，明万历年间至清嘉庆十六年，静升王氏家族的住宅，随其族业的不断兴盛，在村中，由西向东，由低到高，不断延伸，渐修渐众，营造了总占地面积达25万平之巨的建筑群体，远比占地15万平方米的北京皇家故宫庞大。
在静升村“五里长街”和“九沟八堡十八巷”的版图里，王家至少占据了五沟五巷五座堡。
其中，完全城堡式的五座住宅群，在地盘规模之体内，更张显出其磅礴的气势。
据王家史料记载，当年王家在修建红门堡、高家崖堡、西堡子、东南堡和下南堡五座堡群时，分别以“龙、凤、虎、龟、麟”五种灵瑞之象建造，以图迎合天机。
即红门堡居中为“龙”，高家崖堡居东为“凤”，西堡子居西为“虎”。
三者横卧高坡，一线排开，态势威壮，盛气十足。
东南堡为“龟”，下南堡为“麟”，二者辟邪示祥，富有稳家固业传世之喻意。
今天人们所参观游览的红门堡和高家崖堡，可取意为“龙凤呈祥”或“龙游凤翔”。
此二堡及同时修复开放的王氏宗祠(即孝义祠)均为清康乾嘉年间所建，有大小院落123座，房屋1118间，占地面积45000平方米，是王家大院保存最为完好的建筑之精华。
仅此而言，虽没有恢复到王家当年五种瑞兽雄踞的气势，但保存至今，目前在国内也该称为奇迹了。
正像知名学者、清华大学教授王鲁湘先生参观后所感叹的那样：“王是一个姓，姓是半个国，家是一个院，院是半座城”。
建筑艺术 王家大院的建筑，有着“贵精而不贵丽，贵新奇大雅，不贵纤巧烂漫”的特征。
且凝结着自然质朴、清新典雅、明丽简洁的乡土气息。
在古建范畴，它的艺术内涵可谓贯穿种种，无所不包。
先看看王家大院的选址。
一是居高临下，负阴抱阳。
占据静升村北山坡黄土高地，背阴可以阻挡北风，向阳能使阳光照射充足；二是凭借坡间由北而南的天然排水沟于左右，可保证宅居地“高无近旱而水用足”，既无水灾之患，亦无缺水之虞；三是依山面水，居高可以望远。
前览俯视，田园漫漫，河水潺潺；环顾四周，群山连绵，气象万千。
夏日层峦叠翠，冬来银装素裹，一幅美妙的自然山水画尽收眼底，堪称理想之宅居宝地。
其建筑结构，融历史、哲学、力学、美学为一体，多采用前院为木构架形制，后院为两层窑楼，底层为前檐穿廊的窑洞，二层为梁柱式木结构房屋，构成了典型合理的梁柱式木结构建筑与砖石窑洞式建筑相结合的建筑形式，且结构附件装饰均绚丽精致。
如穿廊结构上的斗拱、额坊、雀替、坊头等处的木刻件及柱础石、墙基石等石刻装饰件，形式多样，做工极佳，充分体现了中国古代北方民居“坚固、实用、美观”的建筑特点。
其院落布局，虽大都为多进式院落，但样式多变，组合得体。
整个建筑设制，集官、商、民、儒四位于一体，既遵循了中国古代传统的阴阳五行之说，又合乎了尊卑有序，内外有别的伦理道德礼制，同时还在建筑的局部和细微之处，汲取了南方园林建筑的设计风格，将造院技巧与造园艺术有机地融为一体，形成王家大院建筑艺术的又一大特色。
如此种种，将大院缝合为多元文化体的艺术大殿堂。
外观，堡墙高筑，顺物应势，形神俱立，气宇非凡。
入堡观览，庭院深巷，曲幽多变，巧连妙缀，有如迷宫。
真是博大精深壮观，天工人和地利。
在保持北方传统民居共性的同时，又显现出了卓越的个性风采，不愧为我国民居建筑艺术之精品。
“三雕”艺术 王家大院的“三雕”(即砖雕、木雕、石雕)，是整体建筑艺术的重要组成部分，也是王家大院最具代表性的特色之一。
所谓“建筑必有图，有图必有意，有意必吉祥”，正是王家大院雕刻艺术的真实写照。
王家大院建筑装饰的典范，主要体现在“三雕”艺术的形意及配置之上。
它们的应用之广，随处可见，无处不有；雕品之精，形象逼真，惟妙惟肖，件件都是顶尖上乘之作。
其砖雕艺术品，多采用高浮雕、透雕、剔凸雕等表现手法雕制而成。
譬如：门前照壁上活灵活现的“狮子滚绣球”，松竹院门楣上玲珑剔透的“凤戏牡丹”、“松竹梅兰”，门额窗下栩栩如生的“八仙”图案，以及多处镶嵌的四季花卉等等，都是匠心独运的精工之作。
而且在众多的题材中，含蓄地寄寓着主人或企盼吉祥如意，或追求功名利禄，或奢望安居乐业的美好意愿。
其木雕也毫不逊色，大都采用圆雕、浮雕、镂雕等多种手法，把题材各异的图案展现于挂落、窗棂、帘架、隔扇、垂花门、梁枋等部件之上。
且样样雕造自如，寓意深刻。
如绿门院通廊挂落木雕《满床笏》堪称其中的代表之作。
它以唐将郭子仪六十寿辰时七子八婿来贺，朝笏满床之典，寄托了院主人福禄寿考，子孙世代为官的憧憬。
其石雕艺术，更是精美有加。
曾有人在文章里赞美：“王家的石头会唱歌”，说的就是石雕艺术品。
虽用了人格化的比拟，但也点出了石雕在王家大院三雕艺术中的特殊比重和不同凡响。
在大大小小的庭院里，不论驻脚于何处，那些触目皆是的石刻制品，都会锁定你的眼球。
或柱础石、或墙基石、或石门框、或石窗框，还有石刻照壁心，过门石，拦板石，石狮子……它们在艺术表现手法上，或阴或阳，或浮或镂，集众家雕技和工艺于一体，不论何种题材表达何种意向，其造型独特而不怪异，雕工精细而不绮靡，画图充盈而不俗滥，意蕴庄重而不萧杀。
其中，竹林书院雕有竹子的石门框，可称得上是国内石刻艺术的极品。
它用四块大青石构成，底部寿石盘根，两侧竹子节节拔高，顶部枝叶交错相绕喜鹊报喜，寄予后代深刻的学习道理和美好愿望。
形象突出，富有哲理。
难怪20世纪80年代初一位南方商人愿以一辆红旗小轿车的高价换取它呢
王家大院的砖雕、木雕、石雕艺术品，题材广泛，内涵丰富，各有典故，且工艺考究，集中体现了清代典型的“纤细繁密”的艺术风格。
加之文人、画工和雕刻艺人的默契配合，相辅相成，将儒家文化的严谨秩序、道家文化的天然选择和佛家文化的空灵境界合而为一，融注于一尊尊、一件件精美的艺术佳作之中，使之顺理成章地成为华夏古老文明的文化传承载体。
居所格局 王家大院的建筑格局，继承了我国西周时期即已形成的前堂后寝的庭院风格。
院内居所的格局定位，沿袭“尊卑分等，贵贱分级，上下有序，长幼有伦，内外有别”的封建等级制理念而设置。
在庞大的建筑体内，宅居前低后高的设计思想，既提供了对外交往的足够空间，又满足了内在私密氛围的要求，且起居功能一应俱全，充分体现了官宦门第的威严和宗法礼制的规整。
其高家崖敦厚宅和凝瑞居两主院就是典型的范例，即两院均为多进式的四合院。
前院中轴南北两厅(单指敦厚宅，凝瑞居无南厅)为会客之所，北为接待贵宾的主客厅，南厅供接待普通客人；东西厢房为账房先生与管家住所。
穿过正厅后的小院入垂花门，便进入主人的后寝院。
正北五间窑洞，加以檐廊，形成进深，为长者居处；主窑顶部是祭祖阁，为祭祀祖先之所。
东厢和西厢，底层为儿孙住处，楼上为小姐闺房(即绣楼)。
主院东侧有“内三外四”七门三院，为厨院就餐之所，将院内主仆分为上、中、下三个等级，不同等级的人走不同等级的门，在不同等级的餐厅就餐。
在厨院南面，设有各自独立的书塾。
另外，还有共同的花院、书院、长工院、围院(护院家丁住所)。
两主院由于主人兄弟俩的官职大小不同，在建筑的高矮、装饰及门庭的设置上虽有些差异，但居所格局基本相同。
妙在大大小小的院落，既珠联璧合，又独立成章，院内有院，门里套门，院门竟多达65道之多。
在如此复杂多变的深宅大院里，主仆起居习俗，多有规矩，不可逾越。
充分显示了封建格局的时代性、社会性和民族性，同时也呈现出它在传统基础上的变易性、平衡性与保守性三种态势。
楹联匾额 王家大院的楹联匾额，如同院内卓尔不群、璀璨夺目的“三雕”艺术品一样，无不贯注着深深的文意，引人注目，启人联想，为王家大院装饰艺术的又一大特色。
在整个大院里，凡堂必有楹联，凡门户必有匾额。
其质料大多数为木材质，少数是砖石刻成。
其诗书气华，无一雷同，字数寥寥，意境悠远。
不仅增添了宅院的儒雅之气，还赋予每幢院落妙不可言的精魂神韵。
驻足品味，令人叫绝。
其书写，有行书，有隶书，有篆体，有章草；其造型，有竹型联、秋叶额、书卷额、折扇额；其内容，或颂德，或言志，或垂教。
如“映奎”、“桂馨”，期盼科考顺利，出类拔萃；“观我”、“视履”，警示个人要时刻规范自己的行为；“就日瞻云”夸示谒见帝王之荣耀等等。
这些形制不大的装饰品，仿佛无处不在的精灵，多少年来，默默地以不同的形态点缀在这古朴而堂皇的大院，作为文化的象征，使得以商发家的王家有所品位，并潜移默化地熏陶着世代子孙脱胎换骨，识礼守制，谨遵祖训，引导他们在一条既定的路上有了作为，有所不同于普通百姓之家的某种士大夫气质，不断铸造着家族的兴盛发达。
然而，岁月如梭，事与愿违，王家曾有的理想抱负已随世事的变迁而成为历史。
如今，虽人去楼空，但所幸存下来的一副副楹联，一块块匾额，依然固守在深深的庭院里，抛洒着无言而有声的清辉，“润物”扣心，成为王家大院历史文化内涵的一大亮点。
珍品收藏 王家的珍藏品，主要有明清时期著名书画家郑板桥的手书楹联，祁隽藻的门匾，傅山与刘墉(刘罗锅)的条幅，唐伯虎与文征明的绘画，翁方纲的石刻、木匾等。
这些名人真迹之所以见之于王家，与其家族的历史背景有着密切的关联。
从史料中得知，王家在清康、乾嘉鼎盛时期，在外为官者与上流社会及书画名家多有来往，而且过从甚密。
故而，在当时求得几幅名家墨宝自在情理之中。
现在这些藏品，有的木匾、石刻仍在门额上镶嵌着，有的存放在展柜里供游人参观。
难能可贵的是，柜中那些可移动的木楹联和古字画真迹，都是王家后人经过数代保存而自愿捐赠的。
从价值意义上看，它们虽经历了二三百年时日的侵蚀，但魅力依然，价值更高。
常常吸引着游人中众多书画爱好者驻足品味，久久不肯离去。
此外，在王家大院里还珍藏着两件稀世之宝。
一是《大清万年一统天下全图》；一是清光绪年间慈禧西逃时留在王家的一张组合式红木雕花“龙凤床”。
据有关专家考证，前者除北京故宫和王家所存之外，目前在国内还没有再发现。
后者被国家文物部门鉴定为上品级的重点文物，现在已被视为王家大院的镇宅之宝。
家族史略 通过现存的王家族谱，不难了解静升王氏家族的发展史。
其先祖早年从太原移居灵石汾河峡谷间的沟营村。
元仁宗皇庆年间，被尊为静升王氏宗祖的太原王氏第六十七世孙王实，离开沟营村定居静升村，迄今已690余年，传28世。
静升王氏从佃农起家，由农及商，家业渐大，家资渐丰，又由商到官，官商并举，英才辈出，成为当地的一大望族。
据《静升村王氏源流碑记》载，明末天启年间，王家已是“士者经史传家，英辈迭出；农者沃产遗后，坐享丰盈；工者彻通诸艺，精巧相生；商者逐利湖海，据资万千。
”可谓在士、农、工、商各界已业绩颇丰，并为平稳地继续发展家业打下了坚实的基础。
王家从13世起进入清朝。
鼎盛于康乾嘉年间。
其时，除在静升本土大兴土木，营造住宅、祠堂、坟茔和向外拓展商业外，还经常造福于本族和乡里，义举不断。
一则对本族鳏寡孤独多有赈济，体贴无微；二则对乡里村民有难必助，每遇灾荒年景还开仓赈粮；三则乐于公益，办义学、建会馆、修桥筑路、蓄水开渠，捐修文庙学宫等等。
这些善义之举在当地百姓中世代相传，有口皆碑。
在此期间，王家功名磊落者代不乏人，或正途科考，或异途捐保，或祖德荫袭，入宦者仅二品至五品官员多达101人，身列儒林名登仕籍者130余人，还有300余众为贡生、监生及生员。
清道光后，王家由于受社会大气候的影响，加之子弟不争，逐渐衰落。
自此，作为一方望族的王氏家族，数百年成就的辉煌，很快变成了过眼烟云，仅成为一方土地上人们谈论的历史话题了。
新中国成立后，王家后人从业于社会诸界，各有千秋。
结束语 上文对王家大院名为解读，实则门外之识。
所读，浮浅粗糙，多有忽略；所解，偏颇难免，有误彼此；所感，或惊或叹，纯属喜好；所陈，苦于才疏，知之甚少，最终难能为这部建筑文化的历史巨著做出准确而恰当的评价
因此，笔者想借知名学者王鲁湘教授参观王家大院后的点评结束本文。
即： 王家大院——— 是中国家文化的典型代表 是中国吉祥文化的集大成者 是中国家训文化的绝佳体现 是中国晋派建筑的一个标本 是中国封建礼制文化的实践者和逾越者 是中国耕读文化和官商文化的结合体 关于乔家大院的文章手头没有。
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“澄之不清，扰之不浊”——恢弘博大的气势。
似乎并不是优美语言的一时倾倒，也不是特立思想的盲目吸引，而是其恢弘气势的首先折服。
《美的历程》一书洋洋洒洒十几万字，从史前文化一路辗转明清近代，从图腾歌舞、青铜陶器一路延展经史辞章、诗词书画，通过对中国各个历史时代的文学、艺术、哲学、社会风貌、时代精神的俯观鸟瞰、整体把握，以诸如“先秦理性精神”、“楚汉浪漫主义”、“魏晋风度”、“佛陀世容”……一些异常简洁明快而又高度凝练的原创概念阐释之、铺陈之、思辨之，彰显出作者宽阔的视野、深厚的积累，也正是这些，赋予了薄薄一册《美的历程》以恢弘博大的气势，他让你在可能并不深刻理解的情况之下，已经欲罢不能，便只好开始这场匆匆的美学旅程。
“庭院深深深几许”——敏锐深邃的思想。
固然恢弘博大的气势可以有如是的引人入胜之处，但是理论的空中楼阁、概念的空壳游戏，恰也可以在此发生，因此气势也必须要有实际内容的强大支撑，方才牢靠而不漂浮。
《美的历程》通过对浩若烟海的有关艺术、文学、历史的材料的点检筛选、整理汇合，准确深邃地提炼出各个时代特有的美学主题、精神特质，如“楚汉浪漫主义”，即是对楚地区、汉时代（楚汉文化）文学艺术特质的敏锐把握、独到概括，唐朝如是，宋元如是，明清亦如是。
它透过时代纷繁芜杂的表象、琳琅满目的呈现，为你提取出著者理解之下的独特的精神实质、美学实题，让你不知不觉中走到了过往时代的“庭院深处”。
“嘈嘈切切错杂弹，大珠小珠落玉盘”——珠玉圆润的语言。
如果说气势激发人的思考愿望，思想引起人的精神共鸣，那么语言则常常调动人的感官行动。
读《美的历程》，大约你是禁不住要读，要写，要背的，你无法阻挡住那一股从心中汩汩而出的要跟随而不肯离去的念头，而这足以说明他的语言魅力。
不是诗而胜似诗的语言，在这里你可以清晰看到，上下对仗、前后呼应、铺排列锦、博引旁征……如珠玉般圆润，似流水般勾连，没有刻意追求的刻板生硬，也没有辞不达意的佶屈聱牙，更不感掉书袋似的酸腐不堪，语言在这里达到了它能发挥的绝佳作用。
当然，以上只是我的读后感受及真切推介，至于对书中内容的理论研究、学术感受在此无法一一言明，也各家各派对此已有相当的成果，我并不想重复、摘抄，重做“她人嫁衣”。
美的历程读后感
第一篇：美的历程》读后感 如果你想读一本能整体感知精髓的书，或者你有一个想宏观了解中国各个特质的真切愿望，那么可以一读，又不得不读。
大约一本好书，你都能或是朦胧隐约，或是直接强烈，或者两者兼有地感受到一股力量，这股力量不是别的，它只能是著者个体特有而迸发的天赋才华、“修为”的人生境界，“积淀”的生命质量，它在当时感动着你，而后给你无穷无尽的“意味”。
同样，也会在上述的一些方面让你“一唱三叹，流连忘返”： “澄之不清，扰之不浊”——恢弘博大的气势。
似乎并不是优美语言的一时倾倒，也不是特立思想的盲目吸引，而是其恢弘气势的首先折服。
一书洋洋洒洒十几万字，从史前文化一路辗转明清近代，从图腾歌舞、青铜陶器一路延展经史辞章、诗词书画，通过对中国各个历史时代的文学、艺术、哲学、社会风貌、的俯观鸟瞰、整体把握，以诸如“先秦理性精神”、“楚汉浪漫主义”、“”、“佛陀世容”……一些异常简洁明快而又高度凝练的原创概念阐释之、铺陈之、思辨之，彰显出作者宽阔的视野、深厚的积累，也正是这些，赋予了薄薄一册《美的历程》以恢弘博大的气势，他让你在可能并不深刻理解的情况之下，已经欲罢不能，便只好开始这场匆匆的美学旅程。
“”——敏锐深邃的思想。
固然恢弘博大的气势可以有如是的引人入胜之处，但是理论的空中楼阁、概念的空壳游戏，恰也可以在此发生，因此气势也必须要有实际内容的强大支撑，方才牢靠而不漂浮。
《美的历程》通过对浩若烟海的有关艺术、文学、历史的材料的点检筛选、整理汇合，准确深邃地提炼出各个时代特有的美学主题、精神特质，如“楚汉浪漫主义”，即是对楚地区、汉时代（楚汉文化）文学艺术特质的敏锐把握、独到概括，唐朝如是，宋元如是，明清亦如是。
它透过时代的表象、琳琅满目的呈现，为你提取出著者理解之下的独特的精神实质、美学实题，让你不知不觉中走到了过往时代的“庭院深处”。
“嘈嘈切切错杂弹，大珠小珠落玉盘”——珠玉圆润的语言。
如果说气势激发人的思考愿望，思想引起人的精神共鸣，那么语言则常常调动人的感官行动。
读《美的历程》，大约你是禁不住要读，要写，要背的，你无法阻挡住那一股从心中汩汩而出的要跟随而不肯离去的念头，而这足以说明他的语言魅力。
不是诗而胜似诗的语言，在这里你可以清晰看到，上下对仗、前后呼应、铺排列锦、博引旁征……如珠玉般圆润，似流水般勾连，没有刻意追求的刻板生硬，也没有辞不达意的佶屈聱牙，更不感掉书袋似的酸腐不堪，语言在这里达到了它能发挥的绝佳作用。
当然，以上只是我的读后感受及真切推介，至于对书中内容的理论研究、学术感受在此无法一一言明，也各家各派对此已有相当的成果，我并不想重复、摘抄，重做“她人嫁衣”。
《美的历程》作为中国美学史的完美断想，本身已成为一件不朽的艺术品，一座极难超越的顶峰，一种“李氏美学”特有的“美”。
然而，其意义远远不止于此，我们更关注的是，如何首先在理论上建设一种饱含美学精神、性格的新道德——“审美性道德”：如何重新发掘已为本书所发现和尚在传统中所深藏的美学精神、心理结构，创造性转化西方、印度文明的正面、积极因素，并其中最主要是道德吸收、转化，与当下时代“轻浅浮躁”的现实精神相照顾、相调节，注入到“审美性道德”的建构事业中去，以期能够对焦虑不安、荒诞无聊的“后现代生活”以解毒、救赎，建立起闪耀着生命感性光辉、积淀着历史理性价值的“情本体”，赋予“时代个体和人类整体”的道德以活泼有力、“初晴”般的美学性格。
这是《美的历程》也即“李氏美学”其后的待完成的意义，也是我以及后来的我们或许能够去做的事情。
寥寥几句，远不足观。
后时努力，诚堪期待。
第二篇：就我个人而言，《美的历程》以及李泽厚的同期其他著作让我明白了一个大道理，那就是：人，为什么要有学术研究，为什么要做学问
不是为了功名利禄(如果那样，就该“趋时合流”)，而是为了人生。
也就是说，为人生而学术。
因此， 一个人文学者，就应该把学术研究和人生体验结合起来，把历史的遗产当作鲜活的对象，把做学问、写文章、出版著作变成自己生命的流程。
《美的历程》就是这样做的。
比如“苏武的意义”一节，讲到苏东坡写完“小舟从此逝，江海寄余生”，虽“挂冠服江边”，却不过回家睡觉，并没有“拿舟长啸去矣”时，李泽厚说：“本来，又何必那样呢，因为根本逃不脱人世这个大罗网。
”如果没有人生的体验，这样精辟的话岂是说得出来的
历史的遗产一旦被看作鲜活的对象并与自己的人生体验相结合，就成了活生生的东西，也就不会有尸臭了。
过去(也包括现在)一些学者专家教授流的文章之所以那么僵硬呆板枯燥无趣，味同嚼蜡不堪卒读，并不完全是一个文字表述能力问题。
归根结底，还是没有把自己的研究对象看作活物。
他们在研究木乃伊的同时把自己也变成了木乃伊。
哀莫大于心死。
心已死，文字还能活起来
学术著作变成木乃伊的另一个原因，还在于这些学者们总在说别人的话，至少是总在用别人说话的方式说话。
因为他们并不是为人生而学术，而是为某种现实的利益而学术。
这就不能不格外注意是否符合公认的“学术规范”和“量化标准”，小心翼翼地不要触犯了学术界的“规矩”。
这时，人云亦云，别人怎么说我也怎么说，别人用什么方式说我也用什么方式说，无疑是最保险的。
而当所谓“学术规范”其实不过“八股套路”，所谓“量化标准”也仅仅只是论量不论质时，大量炮制八股文章甚至学术泡沫也就不足为奇了。
可见文体决不仅仅只是一个表述问题。
为人生而学术，就要讲自己的话，走自己的路，用自己的头脑想问题，而不在乎别人怎么说，怎么看。
总之，你完全可以不必顾忌任何陈规陋见，不必死守某种模式套路，信马由级，另辟溪径，走出一条前人没有走过的道路来，就看你有没有足够的才气和知识准备了。
李泽厚有。
于是李泽厚便用自己成功的实践为我们做了一个很好的示范。
一通百通。
从此，我们的思想解放了，视野开阔了，目光锐利了，思路敏捷了，就连文笔也变得流畅了。
这都得感谢李泽厚。
没有他，我们当真可能仍在黑暗中摸索。
这是一种智慧的启迪。
许多人甚至从李泽厚那里开始了自己道路的找寻。
但同时，李泽厚的历史也就终结了。
得鱼忘签，得免忘蹄，过河拆桥，卸磨杀驴。
我们现在已经过了河，李泽厚老师可以下课。
我们会记住他这座桥的。
第三篇：《美的历程》是由中国现代著名的哲学家、美学家李泽厚先生撰写的一本美学著作，从宏观鸟瞰的角度对中国古典文艺的数千年历史进行了一次“匆匆巡礼”，全书共分为十个章节。
第一章论述了远古图腾时代那些糅合着后世歌、舞、剧、画、神话的原始巫术礼仪活动和陶器有意味的文饰、造型形式。
第二章从充满狞厉美的写到艺术由巫术宗教中解放出来了的，与此同时，线条优美的汉字也开启了书法的艺术地位。
第三章从儒道互补、诗的赋比兴原则和建筑艺术三方面论述了先秦理性精神，其中最重要的儒道互补是中国两千多年思想史的一条基本线索。
第四章“楚汉浪漫主义”，论述了那种充满神秘图腾神话的楚文化，屈原----中国最早、最伟大的诗人是它的的代表。
“汉承秦制”的汉朝在文学艺术领域似乎脱离了先秦的理性，而保持了南楚文化的那种弥漫着奇异想象和炽热情感的浪漫主义，呈现出“气势与古拙”基本美学风貌。
第五章论述了中国正式进入封建社会的大变革时期----魏晋时期，人们从两汉经学中解脱出来，冲破了旧的传统和价值体系，世界观和人生观也有了巨变，对人自身的生命、意义和命运重新进行了思索和追求。
文学也进入自觉阶段，文学从广义学术中独立出来，比较细致的区分了文学的各种体裁和风格，最重要的是对审美特征的自觉追求。
阮籍与陶潜是这一个时期非常有个性的人物。
第六章分三小节论述了“佛陀世容”，佛教艺术从南北朝的“”到隋唐大统一时期的“虚幻颂歌”，再到趋近消亡的走向世俗。
第七章的“盛唐之音”由青春李白、音乐性的美和杜诗颜字韩文组成。
李白的诗歌奏出了盛唐艺术的最强音，这位具有天才美的酒中仙，蔑视权贵和世俗，饮酒赋诗纵情人生，秀口一吐就吐出了半个盛唐，让充满青春活力的盛唐艺术金碧辉煌。
他的诗歌集中体现了盛唐巅峰知识分子的无所拘束的心态，达到了中国古代浪漫文学交响诗的顶峰。
第八章是“韵外之致”，论述了规范化、格律化、百花齐放、充满忧伤的中唐文艺和审美内容与形式的内在矛盾以及苏轼的意义。
第九章“宋元山水意境”则经历了从“无我之境”到“细节忠实和诗意追求”，再到“有我之境”的美的历程。
第十章“明清文艺思潮”,论述了资本主义萌芽的明清时期市民文艺、浪漫洪流、从感伤文学到和绘画与工艺四个方面的问题。
以戏曲为代表的明清文艺描述的是那些社会矛盾和悲欢离合的世俗人情，而上层的传统文艺却笼罩着浪漫主义，又幻化成像《桃花扇》和《长生殿》那样的感伤文学。
这种鸟瞰式的宏观把握虽不能使每个问题都细致入微的描述，但给我们的印象却并不模糊。
徜徉于本书不仅是一次文化艺术的的旅行，它给予我们精神.心灵.思想的洗礼。
不仅仅用“震撼”这两个厚重字足以表达其中的分量。
本书所要带给读者的，原本比作者预想的要更缤纷绚丽。
诚然，众所周知一切事物的发展都会随生产力的发展.经济的发达.人类意识的逐步提高.社会也会越来越进步，或更趋向精彩和先进。
但是任何事情都有例外，读完本书你可以感受到，纵然时光流逝，社会再富足，有一样东西不会随时间而退化本来的价值。
反而，时间的积淀更能加重它的韵味。
和它所散发的魅力。
它会随时光的足迹为自己装扮更华美.更有气质的华衣。
不会随时间褪去光彩，反而更加清新，它就是艺术.文化和人类文明的产物。
本书作者也正是通过历史的美的艺术历程，让读者品味到了他的新鲜和清丽，让我们读到历史艺术的美之瑰丽本质。
原始社会.奴隶社会乃至封建社会有一样与艺术.文化总如影随行的 原始艺术，随时代繁衍总是历久弥新。
在文艺领域的大花园中独树一帜，这就是巫术.宗教礼仪。
我们不能否认人类对这些“传统”的依赖，上至君王，下达百姓，都把它供在一个崇敬的地位。
早期原始艺术大多有宗教.巫术的影子，人们在 精神领域一直对它有所保留。
但对我们这种现象从纯艺术.文化来说只能是思想借鉴，不应痴迷其中。
毕竟，封建迷信在科学社会是被摒弃的，又或着说在意识形态各领域，也越来越被弥漫在奇异想像和炽烈情感的图腾文化与诗歌.舞蹈等多种形式的文化。
也同样代表了一种根基深沉的文化体系。
对于这种文化，历来“美学家”们是抱着“有所为，有所不为。
”的态度借鉴吸收的。
本书中作者写的具象.深刻，对艺术的宗源.历程，以及评价极具习究意味。
我们只能从书中读到浅显的文理，倘若有时间应是反复研读推究的。
反凭我们薄浅的艺术领悟能力难以读它的精髓，只能是仁者见仁，智者见智，各抒己见而已。
读完这本书，完全颠覆了我原本幼稚而愚笨的认识。
在文化艺术琳琅满目的世界畅游，品味先哲们思想的乐土，让我们的“审美感情”丰富.厚实。
我读完这本书意犹未尽，楚汉浪漫主义的气势与古拙，魏晋风度的人的主题，文的自觉.阮籍与淘潜篇，盛唐谙中.青春.李白.音乐性的美.杜诗颜字韩文篇等。
中国古典文艺的巡礼教会我们站在理性的角度审视艺术的共同性或普遍性，文艺的客观发展规律，把社会时代风采与文艺紧密相连，用审评的独特视角观察文艺现象，这本书无论从内容，语言造字上极具功力，值得我们反复品读。
【注：就这么多，你在网上查也就这几篇
读了城南旧事我的思考是什么
还有给作者（林海音）写点留言是什么
城南旧事读后感 不知不觉2010年过去了，一切都是渐渐的来，渐渐的去，让人在不知不觉中长大。
重读，让我想起了我的小时候，无拘无束、好奇天真，看到好多不懂得人和事，享受着童年里本应享有的关爱。
是台湾著名女作家的代表作，是以主人公从七岁到十三岁的生活背景创作的一部自传体小说，它以在北京生活的点点滴滴为雏形，透过小姑娘童稚的双眼，观看大人世界的喜怒哀乐、悲欢离合，有一种说不出的天真，道不尽的人间复杂情感，整部书所呈现的是一个安定的、正常的、政治不挂帅的社会心态。
故事中的人物以自然、真实的面貌出现，透过童稚的双眼看大人的世界，发人省思。
在里，无论中椿树胡同的疯女人，还是里藏在草堆里的小偷儿，这些不能以常人眼光理解和衡量的“另类人物”，在作者温暖的回忆中，却都含有人世的温情，闪动人性的光泽，读来刻骨铭心。
书内各小标题也起得绝佳，如、、等。
透过的文笔，我么可以看到《城南旧事》并不是冷峻的历史角色，你可以从中感受到系人心弦的感动及亲切感，她最擅写动作及声音，不多加渲染，淡淡几笔，便将其景生动勾勒出，栩栩如生。
看似简单的回忆，却能深深的感动人。
最难忘的是主人公，这是以童年林海音为原型创作的。
英子是个幼嫩清新、美丽善良的人物，是个深富同情心、粉妆玉琢的好女孩。
书中英子的形象鲜活饱满，读后在我记忆中挥之不去。
英子对疯子母女的亲近与同情帮助；英子对有隐情而落难的小偷的理解；英子竭力撮合德先叔和兰姨娘；英子眼中那失去一双小儿女、命运悲惨，骑着小驴回老家的宋妈；英子对早逝父亲悲痛的回忆；英子对复杂污秽世界的观察……英子的聪慧早熟、冰雪聪明；英子的人小鬼大……都让我心疼心酸和心折。
可以说，英子的思想像玛瑙一样纯洁、像水晶一样透彻、像金子一样闪光、像蔷薇一样鲜艳。
《城南旧事》一书没有华丽的词藻，没有惊天动地，波澜起伏的故事情节，一个个画面就如在梦中铺展开来，向我们展示的老北京——古城的残片，大柯的几根垂落枝条，瓦隆中存留的枯叶，临街老店被涂盖的字号，半扇院门的的插闩，还有屋顶上的花盆以及巴在皇城墙上的冬雪…… 展示了影子的纯洁、天真、善良。
展示了人间的悲悲喜喜，人情冷暖。
尤其是那字里行间没有任何的追逐名利，满是人间烟火，那情，那画面娓娓道来。
使人读来感到温馨，宁静，可能这些就是我对此深爱的原因所在吧。
看《城南旧事》，最喜欢的那一段就是第五章《爸爸的花儿落了，我也不再是小孩子》，“长亭外，古道边，芳草碧连天”，虽然小英子一如爸爸五年前的寄望一样能作为最优秀的毕业生代表上台领取毕业证，但却少了爸爸的见证，成了小英子永远的遗憾。
纵观整书，每一个故事的人物在最后都离小英子而去，“人生难得是欢聚，唯有别离多”，一个阶段的结束，也就是另一段新生活的开始。
人无法也不可能永远只停留在某一阶段中，只有不断向前，才能体会各种不同的生活，使生命活得缤纷灿烂，这就是生存的意义。
你我的际遇各有不同，在漫长的人生路途上，谁不希望踏着平稳的路呢
然而这却不常见，因为往往会荆棘满途，要你铲除障碍，才能迈向璀璨的终程。
因此我们除了要适应现在的生活外，还要像林英子一样，做一个坚强的人，无惧任何风险阻拦，在风雨中屹立不倒。
城南旧事读后感-三联阅读看罢此书昔日的珍贵片段，难忘的美丽回忆，又浮现在我的眼前，与此同时，我也后悔曾虚度过的光阴，以及没有好好珍惜的东西，但是未来的岁月，我会努力争取，更会好好珍惜，特别是珍惜父母以及身边的人，希望在漫长的人生路上，不留下遗憾
