怎么写好一个情景剧剧本
【A点】下笔前一定问自己：这个剧本你非写不可吗
什么让你如鲠在喉
也许是一个愤怒、一段思念、一个画面、一场高潮戏、一个流泪片段，甚至可能是一次委屈。
总之，找到这个动力源，把它作A点确定下来。
有了A，才能推演出B，由B再推演C和D。
也许往下推演不顺而回过头来调整A，但是，写剧本必须找到A。
【编剧秘笈】影视剧是正着看：从头看到尾；却是倒着写：从尾往头写。
观众不知道结局，可有一万个猜测，增加观看乐趣；编剧不知结局，也会有一万个可能，那就让自己迷失而无法前行。
不仅倒着写，还要反着写，结局是和解，前面就是误会；结局是顿悟，前面就是迷瞪，拧巴。
总之，想好了最后一个高潮再下笔
【寻找首先出拳的人】无论一部电影、一个短片，还是一个戏剧段落，开场3—5分钟，必须有人出拳，就是第一块骨牌，第一个撞击，第一次危机。
这第一拳最好足够的狠，才能激起强烈反响，被撞击方和观众才能被打懵，才能引起足够大的波澜，才能引起一系列的连锁反应，才能吊起观众的胃口、好奇心：后来呢
【什么是编剧】有个年轻朋友自诩为编剧，于是招来非议，说他自不量力。
其实，编剧是一种职业，正如木匠、铁匠、厨师、开锁匠等一样，没有什么了不得的。
在我看来，只要打算、正在、已经靠写剧本为生，或者可以把剧本卖出去的，都可以自称“编剧”，这不丢人，也没有什么高贵。
不就木匠而已吗
【逻辑力】对于做一个编剧的要求，与其说需要想象力，不如说更需要逻辑力。
想象力像孩子，逻辑力才是成人。
你听一个孩子讲他漫无边际的幻想，最多赞许他天真烂漫，但不会为他的“故事”着迷，不会探究，不会好奇，不会较真，不会期待，不会震撼，不会深思，而感受的形成，需要一个逻辑缜密的创作才能达成。
【熟识角色】谁是主角
他出场前在做什么
家庭状况体貌特征
学历教育
优点缺点个人喜好人际关系……认识他非一次性完成，反复琢磨并与其他角色相互砥砺，仿佛在生活中遇见人，对他身世背景的了解不断深化。
最重要，人物设计为你写他的目的服务。
结论：人物小传须反复多次完成，并服从于剧本主题。
【关于题材1】什么是题材
回答“你的剧本是讲什么”的答案，就是题材。
讲教育、讲抗战、讲父爱、讲复仇……。
题材重要吗
重要，许多题材不能拍，有些题材太难搞，还有些题材被人写烂了，制片人拒绝，是因为哪怕你作为观众也拒绝。
听劝，不要动笔。
有些题材一下让人感到有亮点，会有人鼓励你写。
重要
【关于题材2】题材也不重要，太泛，无实质意义。
除了某些特定题材被禁止之外，理论上没有冷题材和热题材之分。
即便是制片人出品人，也仅仅是把题材作为交谈的第一句话，接下来还是要看编剧怎样去写某个题材。
从什么角度、挖掘到什么深度、表达什么思想和情怀、反映什么问题、何处有升华，这些才重要。
【关于明星】如今明星片酬过高已让电影电视剧不堪重负。
为什么明星涨价
因为明星不够用。
明星为什么不够用
因为缺乏造星机制。
其实，每一个明星都是从非明星小演员变幻而来，靠什么变
靠一部好戏。
好剧本，好导演，好的班底。
但如今的电视台和出品公司似乎忘记了这一切，到底先有鸡还是先有蛋
【可否主题先行】可以
编剧常接到命题作文，主题先行也出过经典作品。
关键：1.不求主题深刻，所有的主题都是大路货；2.不能直奔主题，越曲折越好；3.主题不重要，用什么故事去说明它才重要；4.弱化主题的存在，隐藏它，主题是观众品出来的；5.主题是有意义，故事是有意思，首先有意思，而后有意义。
【动作】编故事的关键是找到角色动作。
动作分两种：主动动作和被动动作。
前者是我想干嘛。
想考研，出击准备，迎接挑战。
被动动作是路上走得好好的，一个花盆从天而降砸在头上，流血抢救、血型不对、没带钱，医生不在…编剧的任务就是给角色动作设置障碍，他克服重重障碍达到目的或转危为安，就是故事。
【事件】用简略方式将观众带入角色所处的规定情景后，必须发生事件。
只有事件才能让人物活起来并让观众感同身受。
事件要件：1.有足够的冲击力，让人物动起来；2.须引起观众的关注和期待；3.能引起连锁反应；4.能造成人物冲突（外部）和纠结（内在）；5.有想象空间。
一部电影需要3—5个相互关联的事件。
【拐点】事件发展过程中的变化和转折。
人物动作带领观众朝某个方向走，或达到目的或出现意外使得人物动作方向改变的那个点，就叫拐点。
拐点特征：1.逻辑的必然；2.关注和情绪的小高峰；3.拐的方向出人意料（需要编剧挖坑给观众跳）；4.具有节奏调节功能；5.体现变化与多元特征；6.起到转承启合的作用。
【下狠手】故事产生于动作，动作来源于人物，人物发力源于编剧给他的压力。
我称之为压弹簧。
编剧压弹簧越给力，人物的动作发力越大。
所以，老好人当不了好编剧。
编剧对心爱的主人公不能太好，你得让他受苦，被凌辱，遭打击，让他危机重重、走投无路、苦不堪言、生不如死……所谓天将降大任于斯是也。
【生活质感】什么是剧本的生活质感：1.人物鲜活，2.故事贴近生活，3.对话生动有趣，4.细节丰富，5.平和但有张力……如何变成剧本
大概：1.善于观察；2.保持敏感；3.准确截取；4.学会提炼；5.大胆推理；6.坚持积累；7.复合表达。
这些大体属于技术层面，其实功夫在诗外，保持和培养自身人文情怀最重要。
【个性化对白】编剧困惑之一，总不能千人一面，千口一腔吧。
但语言又有极大的同一性，我们都说人话，不说鸟语，过于特别会造作。
人物个性化对白应该是：1.不能违背人物性格；2.尽量有一些个性化标志（口头禅、用词）；3.说话的方式比用词更重要；4.人物内在依据大于外在形似；5.强化亮点避免刻意。
【和观众谈恋爱】写剧本好比和观众谈场恋爱。
观众是美女，你首先必须爱她，然后挑逗、讨好、诱惑她，弄清楚她想什么，她要什么，然后给予、付出，满足她。
可一味地附和，无原则的让步也不行，你得有坚守。
你不能过分宠她，对她的弱点你得抑制、教训、警告、恐吓，随后（高潮时）征服她，方抱得美人归。
【戏剧任务】是一场戏、一个段落甚至整个剧本中编剧想要完成的任务。
它可以同时是角色的任务，也可分开。
攻打无名高地，角色任务是战胜敌人，戏剧任务却是展现战争的残酷或兄弟情。
要点：1.必须提前明确；2.与角色任务同步；3.指挥角色动作的真正灵魂；4.角色任务包裹戏剧任务；5.全剧戏剧任务=主题。
【可恨的编剧】编剧是什么
编剧是无中生有的人（虚构），是无事生非的挑拨者（冲突），是狠心郎负心汉（让人流泪），是杀父奸妻不共戴天的仇敌（激怒），是唯恐天下不乱的贼子（高潮）……从前有个帅哥巧遇一个美女，他们一见钟情，坠入爱河，从此过上幸福的生活——这样一帆风顺的故事谁看呀
【合理与奇特】写剧本设置人物和事件时常纠结，因为合理与奇特注定相互矛盾，处处合理则易平淡，过分奇特又难免违背逻辑。
我的经验首先考虑奇特，先出奇招，然后将其合理化。
如果费老劲也没能使其合理，弃之。
然后重新再寻找并设置一个奇特。
即便没有奇特的事件，也尽量换一个奇特的角度。
总之要奇。
【小高潮】相对大高潮而言的，在电影里突出，因电影一次观赏，结尾前定有最大高潮出现，之前的小危机及解决（拐点）被称为小高潮。
电视剧太长，难找大高潮（多次观影），加之电视剧分集实际由导演最后任意切割，更难准确设置拐点，所以只能模糊。
经验：以故事段落为标准，3到6个拐点配一个段落高潮。
【首三集】电视剧约定俗成为长篇评书，在漫长观影过程中，观众要付出大量的时间和关注，于是首三集成为观众决定是否继续看的关键，也成为购片者和电视台（搜集收视率）评判依据，至关重要。
英雄三板斧新官三把火：1.信息量大（人物场面风格视觉动作）；2.节奏紧凑；3.冲突迭起；4.戏剧张力强。
玩命
5.制造大悬念（让人觉得后续有大戏要唱）；6.有趣（台词、机关设置、细节）。
总之，编剧有多大劲使多大劲。
【剧本标准】罗伯特·麦基曾在好莱坞当剧本编辑，他常写下评语说某剧本场景诙谐、感觉敏锐、文笔通顺、用词恰当，但故事令人失望。
他从来没有写过这样的评语：该剧本语法糟糕、拼写错误、对白拗口、方位杂乱、打印格式不规范，但它故事精彩、动人心魄、人物深邃、高潮迭起。
前者坏剧本，后者好剧本。
【交代戏】虽然对故事背景、人物关系、事件来龙等需要必要的交代，但应尽量避免纯粹、单独的交代戏，好的交代应该是：1.非一次性在不同场景和对话中泄露出来；2.留下可补充的残缺让观众自己去概括或推理；3.符合场景和人物自身逻辑自然流露；4.尽量用交代带出人物性格特种；5.尽量对情节发展有推动。
【过场戏】为衔接两场戏设置的过度段落，特点是游离于剧情之外。
不好的剧本通篇都是过场戏，而写得好的过场戏应该是：1.逻辑的一环，因而不可或缺（虽本身不推动剧情，但拿掉则破坏剧情）；2.节奏调节器（不从剧情上起作用但为下一个高潮做情绪情感铺垫）；3.可玩味的闲笔，展现抒情幽默风格趣味风情。
【高潮】指文艺作品中矛盾冲突发展到顶点及其解决。
电影中主角贯穿始终的动作不断遇到阻碍（冲突），阻碍来自敌对方（人、自然、有形或无形势力、甚至自身等），并越来越大，主角危机四伏。
结尾前最后一个危机越不过去，酿成遭灭顶之灾，主人公用尽全力反败为胜战胜对手（正剧喜剧）或失败（悲剧）。
要点：1.最后的危机须做到极致（将主人公置于死地）；2.一定要形成拐点（顶点急转直下）；3.必须有意想不到的解决因素形成转机（能被观众猜到的解决方案形不成高潮）；4.必须靠主人公自身完成整个动作（战胜或战败）。
写高潮大忌：致命危机时，突然一声霹雳，一道闪电，把强大的敌人给电死了。
【出位与缺陷】一号人物最不讨好。
常见现象是反面角色和正面配角给人印象深刻，甚至导致演主角的演员不易红。
原因是编剧太喜欢自己的主人公，使其完美到不真实和不可亲。
建议根据需要有意给主角赋予一些出位和缺陷。
出位指语言、动作和行为突破常规常情（外部），缺陷指性格内核上的弱点瑕疵（内在）。
【规律与技巧】好剧本的规律是什么
题目太大，无法回答，但肯定有规律。
笼统的说，所有的编剧及理论家都在苦苦寻找观众观看电影的心理需求，并设法满足这个需求。
找到了这个需求并把它们罗列出来，贯穿在一起，就是规律。
想方设法用文字的形式去刺激、煽动并满足这些需求，就是技巧，或者叫技术。
【伏笔】剧本前段为后段重要拐点预埋的提示，作用是让该拐点既突然（意料之外）又必然（情理之中）。
要点：1.埋伏笔点既明显（留下印象）又隐蔽（加干扰）；2.必要时可加强或重复；3.适度放大假伏笔误导观众；4.伏笔不宜过多；5.设置方法多为倒置，先确定结果（重大拐点），倒回去看什么地方适合安放。
【潜台词】来源于人的口是心非特征，剧中适合表达人物内心复杂的规定情景，也是电影对白最耐人玩味的魅力所在，而它的难点在于写出来的只能是台词。
要点：1.从文字上写出弦外之音；2.从性格和情景琢磨潜台词并根据人物间关系的微妙与隔膜写出台词；3.从表演角度来写，演员说的是台词，演的是潜台词。
【新编剧功课】想当编剧，是否科班毕业，以前职业是什么都不重要，重要的是要热爱。
须做功课：1.多看好影片电视剧；2.试着写；3.适当读几本经典的编剧理论书；4.分析经典影片；5.多和写剧本的朋友多交流；6.把自己写的剧本当故事讲给别人听，征求反馈意见；7.有条件的请教一下老编剧或老师。
8.继续写。
【悬念1】影片中能引起观众紧张期待的事物。
其实是危机的触发、发展、解决的过程。
一般的技巧：1.设悬，强烈和突然（迅速触发）；2.放空挡，自然滑行，不踩油门（太监急皇帝不急）；3.注入强化因素，危机渐显；4.故意拖延（干扰与抑制），造成最强烈紧张感；5.释悬，突转（顺转或逆转）解决危机。
【巧合】偶然性事件或人物遭遇。
无巧不成书
剧本写巧合因为：1.虽为偶然却是人生经常性体验；2.能刺激观众注意力；3.加强戏剧性；4.能引起观众的参与和探究；5.恰当的巧合可出人意料解决危机。
注意：1.巧合必须带有逻辑的必然；2.一部戏里不能过多使用（喜剧除外）；3.切忌用于解决最后危机（高潮）。
【误会】误读、误解、错怪、错位等，剧本中常用的制造矛盾冲突手段，也是常见生活现象，来源于人和人之间的差异、距离。
冲突源于差异，误会源于差异，但误会不等于冲突，有时误会就是假冲突，因为误会冲突的解决是靠消除误会，而不是矛盾的一方战胜另一方。
误会真冲突：误会的消除达到了某个戏剧目的。
【戏剧性】影片中与日常生活不一样，比生活更凝炼、更强烈、更奇特、更有趣、更巧妙、更出位、更深厚、更感人、更耐人寻味、更好看的内容。
影片有戏没戏好不好看耐不耐看，怎样写出戏剧性，不仅仅是技巧问题，因为戏剧性没有客观标准和技术指标。
方法：1.训练悟性；2.客观检验，把故事讲给身边的人听。
【闲笔】编剧有意识安排的对故事发展无明显推动作用的段落、细节或台词等。
功能：1.调整节奏；2.烘托气氛；3.增加生活般真实感；4.平添情趣；5.协助刻划人物。
设置闲笔应注意：1.自然不刻意；2.生动而个性化的表达；3.打破连贯性和紧张感；4.闲笔不能闲；5.不宜过长。
例：肖申克救赎主角监狱播放歌剧。
【一句话梗概】布莱克·斯奈德把它叫做故事线。
要素：1.意外，出人意料；2.影像感，从中必须能看见整部影片；3.观众和成本，感知市场定位和投资大小；4.片名，吸引人并激发想象。
好电影都能一句话概述，写好故事线就能卖出你的创意和作品。
例：一个富商爱上了雇来参加周末聚会的妓女，《风月俏佳人》。
【感同身受】罗伯特·麦基说，经典电影都让人乍一看是全新的，细一看处处皆熟悉。
其实编剧永远都在追寻通过见所未见闻所未闻的故事，激发起人人熟悉的共同感受。
那是什么
难以准确表述，但一定包含生离死别、爱恨情仇、家仇国辱、喜怒哀乐、生老病死、声色犬马、富贫荣辱…记住：以最新鲜刺激最熟悉。
【真实与可信】长期困扰编剧的问题。
其实，我们追求的真实（通常被称为艺术真实）应理解为：可信并传神。
要素：1.符合逻辑（前提可以是假的，但逻辑无懈可击）；2.充满生活细节；3.与人类共有的感情和体验相吻合；4.排除生活中非本质的干扰因素（垃圾）；5.截取甚至强化生活中体现本质的特征和要素。
总之就是@姜伟导演说的“像不像”，而非“是不是”。
【负面人物】必须有坏蛋（称反面人物带政治性）
你好我好大家好的戏非常难写，也非常难看
有坏蛋是生活常态更是戏剧的需要。
坏蛋须写得：1.足够的坏（尤其对好人主角）；2.坏得有缘有故（世界上没有无缘无故的好和坏）；3.多面体（不一定写成善人）；4.必须是人（写成魔鬼是推卸责任）；5.有攻击性。
【拷问主角】开写之前先确定主角并提问：1.为什么写他（主题）
2.他想干嘛结果怎样（动作与结局）
3.他最大的危机（高潮）
4.他的敌人和朋友
5.他的常态
6.性格与众不同
7.致命的软肋
8.最大梦想
9.最大恐惧
10.最珍惜的人和物
11.原始动力（内心不可抗冲动）；12.他有趣吗
13.是否让人意外
【常态与非常态】生活常态无故事，编剧任务是讲人生常态中发生的一个或数个非常态段落。
其线性走向为：1.开场常态（交代信息引入情景认识人物营造氛围确定风格）；2.触发事件或因素打破常态（第一拐点，激发观众期待）；3.推波助澜非常态；4.激化危机并解决之（高潮，最后拐点）；5.恢复常态（结局）。
【神奇的如果】写作是编剧发挥想象力（发散性思维）和推理力（逻辑思维）的过程。
逻辑即推理：1.如果我是他（以他为主我站他立场）；2.如果他是我（以我为主我控制他）；3.如果观众是他（利用观众入戏造意外）；4.如果他是观众（刺激观众感同身受）。
记住：我一定比他更（至少同等）高明，必须控制他。
【儿童片】严格说不属一类题材，但概念明确，为儿童拍的电影。
多年儿童片稀缺究原因一个字：难
建议注意：1.浅显易懂（避深奥艰涩线索复杂）；2.天真童趣；3.想象力（无边无际无拘无束）；4.小爱大爱结合（小爱本真大爱动人）；5.极端条件中的儿童（生死冒险疾病灾难输赢犯罪）；6.须同时受成人欢迎。
【微博剧本】1.何时何地的谁
2.某天什么事打破宁静
3.使他非做什么不可
4.他经历了哪些困难
5.谁是他朋友和敌人
6.他内心有何矛盾、困惑、纠结和恐惧
7.什么帮助他克服了退却
7.什么使他一步步接近目标
8.幸福即将来临又是何物出现使一切陷入绝境
9.什么使他终于战胜敌人度过危机获得全胜
【灵感从何而来】灵感很神奇，你走在路上，天降一滴雨珠，无端掉到你上，渗透进你的脑子。
于是有了一首诗，一幅画，一篇小说，一个剧本。
灵感也不神奇，它是长期积累、阅读、观察、思考之后，忽然遇到某个客体的碰撞产生的火花，它使你感觉灵光闪现，点燃了创作激情。
提醒：灵感不是写剧本的必要条件。
【故事从何而来】除了摹写，不存在现成故事。
故事是编的
它来源于你自己，来源于你内心深处
故事是你根据亲历的、读到的、看见的、听说的、思考的、感悟的、积累的、想象的、体验的、推测的，用技巧将其重新组织和排序，按照观众所能接受的方式写出或讲出来的。
故事基础是存在于你个体内的人类共性。
【展示与告知1】电影的局限和魅力都在于它和生活一样：看得见的明确，看不见的模糊、暧昧和难以捉摸，需要猜测。
我们永远看不见人的思想，只能通过看得见的和听得见的（包括有可能口是心非的语言）去揣摩它。
定律：九分展示一分告知。
用尽浑身解数调动一切可能去展示，语言的告知越少越好而且靠不住。
【展示与告知2】两者是有机结合体，不可分割。
可展示的包括：表情、形体动作、语气、音量、节奏，甚至化妆、服装、道具、环境、光影气氛等；告知就是语言，包括：对白、独白和旁白，以及字幕。
几种情况：1.展示和告知一致；2.展示和告知错位；3.展示和告知矛盾；5.展示掩盖告知；6.展示拆穿告知。
【文艺片1】相对商业片而言。
到底有没有所谓文艺片
假定有，它有什么特点
几个方面揣摩它可能是：1.反高潮电影（是否遵从讲高潮故事规律）；2.做负面价值评价的电影（故事结尾的社会价值评判）；3.知识分子电影（服务人群）；4.讲究艺术品位的电影（侧重）；5.到国际电影节上去拿奖的电影（去向）。
【文艺片2】反高潮电影，即不遵守编故事的规律和技巧（开场，引爆矛盾，展开，加剧，危机，高潮，解决危机，结尾）的电影。
也被称为生活流电影，就是像生活一样平淡中讲述。
人们喜欢看有高潮的故事，但不等于没有高潮就缺乏吸引力。
纪录片就是随即截取生活，一样有精品并引人入胜。
像纪录片的故事片。
【编剧是最好的演员】每个电影节最佳表演奖应该颁发给编剧
多不容易呀，面对一张白纸或者闪着蓝光的显示屏，我们要凭空想象出一个个栩栩如生的人物，然后钻到他们的身体里，躲在他们灵魂后面，去表演他们的音容笑貌，去用不同的语气说话，去愤怒、去温柔，去悲伤，虽然我们表演不用面部、身体和声音。
【找到永动机】世界上没有永动机，编剧却在苦苦寻找。
找不到，那在屋子里烦躁得来回走动的就不是人物而是编剧自己
一旦找到编剧就像一只吃饱喝足的猫，安静地坐在电脑前，剧中的人物在动，永不停息，无论剧本是40分钟，还是90分钟，无论是30集还是50集，人物自己在动，牵动着编剧的手指在键盘上奔跑。
【编剧意图角色意图】尽量不要让角色意图和编剧意图重合了，那样戏会单薄。
主人公要谈恋爱，编剧就认认真真地写泡妞；主人公要造飞机，编剧就老老实实地写他去克服技术难关，多没劲啊
假如主人公恋爱，你却写忠诚与背叛；主人公造飞机你却表现的是孤独，这叫复合表达
让角色的意图服从编剧的意图吧。
【细节】别嫌问题简单，真不好解释剧本的细节。
场景细节是美术和置景的事，动作细节归演员，肖像细节找化妆，心理细节属小说家。
还有什么
语言
算吗
对白算细节
不知道。
想来想去，只能关注细节的细字了。
剧本的细节就是很细小很细小并且能展示的东西，要仔细听，仔细看，轻轻摸，细心体味的东西。
【找到永动机2】你找到了吗
剧本主题是灵魂是航船的舵，最后一场高潮戏加结局是终点站是目的地，动作线是人物的方向和航线，矛盾冲突是波涛是暗礁，动作是竖起的风帆，可风呢
永动机在哪儿
人物关系
没有纠葛没有张力没有因果没有恩怨没有情仇没有主从没有是非的人物关系是摆设，反之就是永动机
【如何做到一段梗概吸引人】1.确定要吸引的人是投资人、制片公司、剧本经纪人，他们是内行，所以故事梗概应该专业些，不是一般的文学读物。
2.吸引专业人士的主要是故事线、故事拐点、高潮、主角设置，人物关系设置；3.重点突出：人物性格鲜明有趣，故事清晰符合逻辑，有意外，有张力的高潮。
【人物关系怎么架更有戏】1.差异性，人物性格特征尽量拉开，重合和接近的删除或合并；2.对立性，让人物在剧中产生对立和冲突；3.互补性，同一阵营的人物性格互补；4.关联性，让人物产生关联，家族、姻缘、同学等；5.丰富性，高矮胖瘦，美丑强弱，三教九流；6.机巧性，增加戏剧性的关联，邂逅重逢奇遇。
【一部剧几条线，怎么交织】线是指人物贯穿始终的动作轨迹。
一部戏可以一条线，也可以多条（增加丰富性复杂性）。
线索不宜太多，超过三条会影响理解剧情。
几种情况：1.完全平行不交织；2.点式交织，在某几个点上碰撞；3.分叉，一条线中间分成几条线；4.合并，若干线合并为一条线。
一部戏只有一条主线。
【起承转合的转怎么写】起承转合是个很文学的表达，其含义是三个：1.起落，即故事情节给观众造成的情绪跌宕；2.变化，是故事发展的逆转和拐点；3.节奏，是故事情节发展的快慢。
有内在节奏（拐点密度）和外在节奏（视觉听觉造成的）两种。
注意：错落有致，疏密相间，急缓协调，静动相连，唉，只可意会。
【什么样的结局更有力度】有力度是高潮+结局。
高潮：1.最后危机到极致（将主人公置于死地）；2.形成拐点（顶点急转直下）；3.意想不到的因素促成转机（观众猜不到）；4.靠主人公自身完成（战胜或战败）。
结局：1.松口气；2.唏嘘感叹；3.所有所思；4.拍案叫绝；5.哲学升华；6.怅然若失；7.义务宣传。
【做分场要注意什么\\\/大场时如何调度】做分场要注意节奏，适当考虑拍摄成本（场数越多节奏越快，成本越高）。
大场
是不是分量很重的场次
占时间很长的场次
人物众多的场次
不太明白。
一般情况：人物不多的大场重点在写戏，写冲突；人物众多的适当考虑场面调度（其实是对白的处理），突出重点即可。
【对白和日常对话的区别】相同：1.像生活一样自然；2.符合生活逻辑；3.符合人物性格。
不同：1.对白必须有戏剧任务（是编剧有目的安排的）；2.对白是最精彩的生活语言；3.除特殊处理外，避免废话和语言垃圾；4.须符合戏剧规定情境需要；5.必要时，可以强调表现对白的美感；6.可以根据需要做适当的夸张。
【交代剧情用画面还是对白好】最好不要用对白。
我在【坏对白】里提到的一条就是说情节。
主要是不真实，不自然，即便你故意写了一段交代戏，也不高明。
也不仅用画面，必须交代的剧情，可以用画面、肢体动作、道具、眼神、表情、场面、声音、冲突等，自然地流露出来。
即便用对白，也不是直接说，而是漏。
《启示录》的影评
影评，顾名思义就是影视评论，褒扬也好，批评也好，都是我们看完电影之所思所想，哪怕这部电影无聊到让我们想睡，也已经直观的体现了它给人们的感受。
它是电影的二次加工，是电影艺术的衍生物，它本身，也是一种艺术。
影评常由影片简介、评论正文、引文出处构成。
我们会在影评的开头简单介绍一下电影，这段文字通常包括影片导演、国别、主演、类型、剧情简介等内容。
第一段，影片简介。
影片简介的第一个点――我们可以在第一段中介绍一下影片类型。
常见的影片类型如历史片、传记片、恐怖片、喜剧片、纪录片、爱情片、动画片。
我们通常评论的对象多为故事片，如果故事发生在过去，就可以归类成历史片；如果讲了缠绵的爱情故事，就可以归类成爱情片；如果牛鬼蛇神阴森恐怖，就可以归类为恐怖片。
但当我们并不十分确定影片类型的时候应该怎么办呢
可以简单的通过故事结构的分类方式将其归类为线性叙事和非线性叙事故事片。
线性叙事，就是影片中故事按照一个中心轴来发展，这个轴可以是时间轴，也可以是发生在一个人身上故事的发展顺序。
而反过来说，非线性叙事的影片可能被大幅打乱了时间线，或者通过交叉的方式讲述了两人或多人的故事。
所有故事片，终归逃不开线性叙事和非线性叙事两种。
影片简介的第二个点――双语译名。
当然，选取这个点来写作的时候一定要选择在这个方面有发挥空间的影片，如《LifeofPi》，中文名被译作《少年派的奇幻
龙应台 目送 精彩片段
1、 我地、慢慢地了解到，父女母子一场，只意味着，你和他的缘是今生今世不断地在目送他的背影渐行渐远。
你站在小路的这一端，看着他逐渐消失在小路转弯的地方，而且，他用背影告诉你:不必追。
——龙应台 《目送》2、 时间是一只藏在黑暗中的温柔的手，在你一出神一恍惚之间，物走星移。
——龙应台 《目送》3、 有些事，只能一个人做。
有些关，只能一个人过。
有些路啊，只能一个人走。
——龙应台 《目送》4、 我们拼命地学习如何成功冲刺一百米，但是没有人教过我们:你跌倒时，怎么跌得有尊严;你的膝盖破得血肉模糊时，怎么清洗伤口、怎么包扎;你一头栽下时，怎么治疗内心淌血的创痛，怎么获得心灵深层的平静;心像玻璃一样碎了一地时，怎么 收拾? ——龙应台 《目送》5、 有些路，只能一个人走。
——龙应台 《目送》6、 有一种寂寞，身边添一个可谈的人，一条知心的狗，或许就可以消减。
有一种寂寞，茫茫天地之间余舟一芥的无边无际无着落，人只能各自孤独面对，素颜修行。
——龙应台 《目送》7、 太疼的伤口，你不敢去触碰;太深的忧伤，你不敢去安慰;太残酷的残酷，有时候，你不敢去注视。
——龙应台 《目送》8、 修行的路总是孤独的，因为智慧必然来自孤独。
——龙应台 《目送》9、 人生由淡淡的悲伤和淡淡的幸福组成，在小小的期待、偶尔的兴奋和沉默的失望中度过每一天，然后带着一种想说却又说不出来的‘懂’，作最后的转身离开。
——龙应台 《目送》10、 我慢慢地、慢慢地了解到，所谓母女母子一场，只不过意味着，你和他的缘分就是今生今世不断地在目送他的背影渐行渐远。
——龙应台 《目送》11、 一个人走路，才是你和风景之间的单独私会。
——龙应台 《目送》12、一个人固然寂寞，两个人孤灯下无言相对却可以更寂寞。
——龙应台 《目送》13、 幸福就是，生活中不必时时恐惧。
幸福就是，寻常的人儿依旧。
幸福就是，早上挥手说“再见”的人，晚上又平平常常地回来了，书包丢在同一个角落，臭球鞋塞在同一张椅下。
——龙应台 《目送》14、 我们都知道了，母亲要回的”家“，不是任何一个有邮递区号、邮差找得到的家，她要回的”家“，不是空间，而是一段时光。
——龙应台 《目送》15、 时光，是停留还是不停留?记忆，是长的还是短的?一条河里的水，是新的还是旧的?每一片繁花似锦，轮回过几次? ——龙应台 《目送》
观看毒战这部电影的读后感
多曾经在香港风光一时的导演北上遭土不服时，千冠冕堂皇的理他们拿来堵内地影迷们的怨气。
以至于时间一长，我们都开始怀疑这些理由真的具有如此大面积的杀伤力。
更甚至于但凡北上的香港导演都必定要萎一下成为了内地影迷的共识。
痛斥香港导演北上后“大变脸”都快成了某些用口贩子养家糊口的一大途径。
尝试了许久的，也忍了许久的杜琪峰这次真的带着《毒战》来了。
想必很多人早就已经准备好了臭鸡蛋，要彻底践踏香港电影这最后的良心吧。
不仅仅是那些唯天下之乱才得以求关注的人盼着杜琪峰来栽跟头，就连我们这些把《枪火》、《黑社会》、《神探》看了又看的人，在没看到《毒战》之前也免不了心生诸多担心。
尽管杜琪峰的《单身男女》证明了他两大杀手锏之一的爱情片可以适应内地，但是我们更关注的始终是那另外一个。
全片的故事发生地都在内地，除了古天乐之外其他香港演员基本上都是友情打酱油，以内地演员饰演的内地公安为主要角色，关注内地缉毒警这个很少登上银幕的群体，作为犯罪类型警匪片的《毒战》，里面有太多太多搁别人手里一定会砸的元素。
要说对杜琪峰有100%信心能够玩转这些元素，最铁杆的粉丝都会略感心虚。
然而，杜琪峰之所以被那么多影迷所推崇，所追随，是有一定道理的。
在《毒战》中，他不仅成功地化不可能为可能，更是给出了很多加分的惊喜。
看毕《毒战》，我们会发现之前所有的担心都是完全没有必要的。
北上的香港导演们经常拿来做借口的，终究只是借口，遇到真正有创作才华的杜琪峰后，似乎所有的束缚都无法阻止他在影像世界里挥洒。
内地取景
没问题，杜琪峰照样可以在内地找冷峻色调的码头和街道，更可以让内地的幼儿园门口承载宿命般的血雨腥风。
香港演员戏份少
没关系，连郭涛和李菁这样常演喜剧片的内地演员，杜琪峰都能调教出大佬般的酷劲儿和情义。
内地公安太亲民
没影响，杜琪峰笔下的内地公安们，不仅在装备上十分国际化，就连战略战术上也相当大胆和先锋。
普通观众对缉毒警没有影像印象
没大碍，他们不仅通过本片传递出了“有型、干练、搏命”等外在形象，更是通过孙红雷的霸道演技，深挖了内心世界。
总之，《毒战》在任何一个我们预料其有可能跌跟头的环节，都找到了妥善的解决之道。
除此之外，我们还看到了久违的火爆枪战、严密的空间布局、密不透风的节奏控制、暗潮汹涌的两人对峙、以及至死方休的人性堕落。
《毒战》第一次让我们看到了，在内地过于谨慎的审查所施与的高密度束缚下，警匪类型片所能突围到的最远边界。
——————日前传来消息，香港影坛黄金搭档杜琪峰和韦家辉将正式进军内地。
海润电影公司将联手杜韦两人，聚合银河映像班底，拍摄警匪大片《毒战》，总投资超过1亿元。
以往的杜氏警匪片格局不大，故事发生在香港，主打斗智桥段和场面调度，《毒战》情节在中国全境展开，机巧、浓烈和黑色依旧，追逐和枪战场面大为升级。
过去十年中，驱动中国电影高歌猛进的火车头，是《英雄》开创的中国式武侠大片和冯小刚挑梁的都市喜剧片。
在中国年度电影票房今年可能达130亿元的大背景下，仅靠现有类型片种已不可能维持高速增长，急需有新引擎提供动力。
杜琪峰和韦家辉携手海润进军内地之后，极有可能为类型残缺的中国影市增添一个强有力的片种--中国式警匪大片。
这也是《毒战》所引发的最狂野的想象。
（1）《毒战》之前近乎空白当下的国产电影市场，是爱情片、喜剧片和武侠功夫片的天下。
今年迄今为止的票房前十名中，《建党伟业》是主旋律大片，不是商业影片，且不说。
《新少林寺》《白蛇》《画壁》《武侠》作为武侠功夫片占了四席，《失恋33天》《将爱情进行到底》作为爱情片占了两席，《武林外传》《最强喜事》作为喜剧片占了两席，《窃听风云2》作为警匪片占了一席。
但请注意，《窃听风云2》是以香港为背景的股市阴谋故事，警匪片的元素不是很重。
内地投资、内地背景的警匪片在今年的影市中可以说是一片空白。
事实上，内地电影创作者一直没有拍警匪片的传统。
改革开放前那些个火红的年代且不说，那时候的电影或轻或重地以阶级斗争为纲。
只说这1977年以来30多年的时光，电影生产逐渐由电影厂出品制过渡到民营公司担纲主力的格局，警匪片却始终没能成为显赫的一支。
上世纪70年代末80年代初，内地电影出现过两个跟“警匪”概念相关的类型片种：反特片和侦破片。
反特片的代表作是于洋主演的《戴手铐的旅客》和凌元、刘佳主演的《黑三角》以及颜世魁、张力维主演的《东方剑》。
这些影片中总是有一个亡我之心不死的敌国，在我要害部门或者不起眼地方安插了特务，不是要窃取机密情报，就是要偷盗重大发明。
而且，“四人帮”的余孽总是与特务合流，夹在当中搞破坏。
然而再狡猾的狐狸斗不过好猎人，公安人员总能剥茧抽丝地查明真相，将特务和坏蛋绳之以法。
这些影片影响甚大，《戴手铐的旅客》中的刘杰，《黑三角》中卖冰棍的于黄氏，都是中国电影史上的经典形象。
侦破片的代表作有仲星火主演的《405谋杀案》，邵慧芳主演的《R4之谜》，林达信主演的《智截玉香笼》。
前两部影片以一个凶杀案为全片起点，公安人员通过蛛丝马迹一步步找到真凶。
由于动荡岁月过去不久，人心中的阴影时隐时现。
片中既有警察与罪犯的斗智斗勇，也有对十年浩劫的深沉反思。
《智截玉香笼》则是一部侦破文物走私大案的剧情片，破案擒贼是全片的核心推动力。
类似的影片后来还有滕文骥导演的《飓风行动》和于晓阳导演的《翡翠麻将》，皆以公安人员与走私者斗争为主线。
严格说起来，反特片中有侦破，侦破片有时也反特。
这些影片中都有推理成分和追踪场面，但与香港和好莱坞警匪片相比，就显得小儿科了。
在那个桎梏初去的年代里，这些娱乐性较强的影片还是受到了热烈的追捧，《405谋杀案》是1980年的票房冠军，其票房总额突破了亿元。
而当时一张电影票不过两毛，算起来它差不多有5亿观众
这是一个空前绝后的数字，绝对秒杀现在所有的好莱坞大片。
到了80年代末，内地掀起拍摄娱乐片的风潮，有了警匪对抗激烈、相对风格化的影片。
第五代导演中的周晓文一口气拍了《最后的疯狂》和《疯狂的代价》两部电影，对匪徒之凶悍外相和复杂内心有较深入的刻画，在动作场面上也超过了内地同类影片。
张艺谋在以《红高粱》成名之后，也转战娱乐片市场，拍摄了葛优和巩俐主演的《代号美洲豹》，描述一次劫机事件。
这是一次不成功的尝试，内地导演缺乏拍摄警匪片的传统和积淀，与香港和好莱坞同行的水平相差甚远。
中国电影走向市场化之后，出于规避风险的考虑，警匪片始终不是主流。
既然是警察抓贼，就必然涉及到案件，保不齐就得表现社会阴暗面。
这让管理者心存忌惮，也让创作者不敢造次。
近年来比较符合警匪片诸元素的电影，只有一部高群书导演的《西风烈》，这部电影在警匪性格的设定、动作场面的调度等方面都有鲜明特色，然而由于故事的含混和冗长，最终没能取得令人满意的票房成绩。
（2）《毒战》来得正是时候说起来，中国观众对警匪故事的需求一直是由电视剧代为满足的，90年代中期到2004年，是警匪电视剧的黄金时期，涌现出大量精品。
海润出品的海岩剧是其间最重要的成果，从《一场风花雪月的事》到《永不瞑目》再到《玉观音》，都是既有精彩故事又有深挚情怀的佳作，在观众中影响巨大。
张建栋的《刑警本色》、高群书的《征服》、管虎的《黑洞》也都轰动一时，英勇的警察固然少不了，李幼斌扮演的周诗万、孙红雷扮演的刘华强，陈道明扮演的聂明宇，这些匪徒要么腹黑，要么强悍，要么高智商，给观众的印象更深刻。
根据2002年对33个城市156个频道17：00到24：00电视剧收视的检测数据，中央级频道和省级卫视频道共播出了681部电视剧，其中现代剧数量最多，占423部，涉案剧和都市生活剧均为98部，在现代剧中并列第一，而观众收看涉案剧的时间最多，占了17%的收视份额。
可见，以警匪剧为主体的涉案剧是当时的荧屏霸主。
然而，这个格局在2004年4月被打破了。
广电总局一纸通知，将反腐、涉案剧赶出黄金档，警匪剧立刻由争相上马变得门庭冷落，因为不能上黄金档就意味着卖不上好价钱，谁也不想拿钱打水漂儿。
在过去七年当中，重口味的警匪剧和警匪片基本绝迹，只有一些轻度涉案的题材登上了荧屏或者银幕。
但这并不意味着观众没有这方面的渴念，因为被悬念吸引和寻求刺激是人类的天性。
从世界范围内来看，警匪片一直都是流行全球的“硬通货”，中国第一部进口分帐大片《亡命天涯》，施瓦辛格享誉世界的《真实的谎言》，都是其中的代表作。
好莱坞的警匪大片每年都要在中国卷走大量票房，正说明观众对这一类型片的喜好。
而涉案剧曾经称霸荧屏的往事也证明，观众对发生在身边的警匪故事情有独钟。
所以说，杜琪峰导演、韦家辉编剧的《毒战》来得正是时候。
杜、韦曾经以香港为背景拍摄了大量经典警匪片，现在有了内地的充裕资金和奇丽外景，其绝世的身手有了更大的舞台。
海润公司在制作警匪剧的过程中炼就了一整套规范的操作程序和保障体系，这次也将发挥作用。
两家联手打造《毒战》，可望生成一部剧情独到、风格绚丽、感染力超强的影片，并且为内地警匪片开创新的行业标准。
如果以此为起点，内地警匪片成为中国影市下一个十年的领军片种，那将是电影之幸，观众之福。
《林家铺子》读后感
1. 《林家铺子》读后感 林家铺子终于在这穷苦的社会中倒闭了。
是谁用一双恶煞般的大手将林家铺子扳倒
是谁用鲸吞大口吞噬了农民的米粮
是谁熏黑了官员的清廉之心
答案像空气那样弥漫在旧社会的空气中。
是的，农民们太穷了。
“女人们想到家里的面盆早就用破，全家合用的一条面巾还是半年前的老家伙，肥皂又断绝了一个多月。
”他们苦苦争得几分几两钱通过地主、债主、征税、杂捐，一层层地盘剥去了。
到了过年，是该买些新家伙了，但就是榨尽骨头也榨不出二两钱啊。
于是。
镇上的大小铺子倒闭了二十八家，林家铺子，这个挂在悬崖边峭楞上的一丝绸缎正摇摇欲坠，说不定，一阵风过，一场雨来，就轻飘飘地旋入谷底。
然而，日子不长，这股风就来了。
政府为了捞些钱花，又造谣林老板要逃，于是又将林老板扣住，最后这经营多年的铺子终于结束了它的使命，倒闭在这腐朽的社会中。
政府是腐朽的。
当陈老七等人走到党部告状时，却被警察用棍子打倒，最触心的是最后，“她连滚带爬躲过了许多跳过和踏上来的脚，站起来跑了一段路，方才觉得她的孩子没有了。
看衣襟时，有几滴鲜血。
”在这个人吃人的社会，也许这是最平常不过的事。
忽想起苏轼办案来了。
苏轼办事，情在法前，为百姓着想。
难道社会发展一千年来，社会却在倒退了吗
想想现在与发达国家的这些历史遗留下来的差距，中国这段腐朽的年代永远记载于史册，永远给我们以教训：落后就要挨打，挨打便要思变，思变才能崛起
================================================================== 2. 《林家铺子》读后感 《林家铺子》写的是1932年一二八上海战争前后的动乱生活。
“一二八”后茅盾曾经回到过他的故乡，在那里他亲眼看到帝国主义经济对中国的压迫，帝国主义军事上的侵略加速了农村经济的崩溃。
原先曾是相当富饶的家乡呈现出一片萧条的凄惨景象。
《林家铺子》中的林先生是一个小城镇的商人，他精心的经营他父亲留给他的店铺，然而农村经济的萧条，使他店铺的生意极为不景气。
林大娘打嗝的病越来越厉害，女儿的学校抵制洋货，林小姐也因穿衣服的事愁眉苦脸。
打折的商品已经是赔本卖出，可就是这样也很少有人买得起，林先生无奈而懊恼。
但他依然能精神抖擞的坐在帐台上等着他意想中的下午的顾客。
作者通过细致的语言、表情描写展现出当时已林先生为代表的那些小资产阶级为生活所迫而挣扎，如每当有客人来到林先生和他的店员便大忙特忙，“异常敏感地伺察着”，“瞧见他的眼光瞥在什么货物上，就赶快拿出来请他考校”。
混乱的环境中，人们的生活都十分窘迫，林家的店铺还要受到同行的排挤倾轧，它们落井下石。
林家铺子终于在这重重压迫下倒闭了，林先生从他父亲手里继承了这样一个小店铺，资本原本就不雄厚，也没有政治上的优惠扶持，虽然也有一小股商人惟利是图的剥削思想，但处在帝国主义和国民党经济双重压迫等种种打击下，除了小心翼翼做些小生意谋生外，也很难有更多的奢望。
他在来自四面八方的打击下百般挣扎，尽一切力量使自己的店铺免于倒闭,但这一切都是白费苦心,林先生是安分守己的人，林家铺子的命运就更加典型的表现了当时悲惨的经济状况。
小说里有句话很经典：“林老板，你是个好人。
一点嗜好都没有，做生意很巴结认真。
放在二十年前，你怕不发财吗
可是现在时势不同，捐税重开销大，生意又清，混得过也还是你的本事。
” 小说还写到了林家铺子的倒闭给朱三、阿太、张寡妇那样自己仅有的储蓄存在林家铺子里贫民的打击，说明这决不是个人的破产，林先生并不是最不幸的受害者，此外还牵连到许多人的生活。
因为林先生在破产后可以一走了之，另做打算，而这一群人则是无路可走，失去了仅有的赖以生存的的最后的那一点依靠。
小说就在这些不幸者惨叫声中结束。
这篇小说展示出当时社会“大鱼吃小鱼，小鱼吃虾米”的残酷社会现象，作者表现出既同情有批判的态度。
所以人民要幸福,就要拿起反抗的武器。
============================================================= 3.1959年是新中国影史上相当辉煌的一年，这一年诞生了《林则徐》《青春之歌》《五朵金花》等优秀的影片，而《林家铺子》则更成为其中的翘楚。
该片改编自矛盾同名小说，它不仅以其沉郁的现实主义色彩作了对茅盾作品的形象注解，还呈现出它特别作为一部现实主义影片的示范性。
笔者看来，所谓现实主义并不仅仅在于作品内容或者时空架构的现实性，而是具备一整套能够穿透历史进行时代本质摹写的原则和艺术方法。
本文将对该片各项电影元素（剧作、影像、声音、剪辑还有表演）进行考量，去发现它是如何成为一部现实主义影片的典范之作。
从剧作来看，该片讲述了1931年九一八事变之后发生在浙江杭嘉湖地区一个小镇上的一家普通店铺“林家铺子”倒闭的故事——“倒闭”本身并不重要，关键在于如何倒闭。
影片围绕着“林家铺子”如何倒闭这一问题，折射出当时的外族入侵、国内政治黑暗、民族工商业的凋敝和农村经济的破产等一系列连带问题。
可以看出，“林家铺子”乃是当时广阔社会的一个缩影，是一个典型性的形象呈现。
现实主义讲究“真实地再现典型环境中的典型人物”， 通过典型的方法，对现实的生活素材进行选择、提炼、概括，从而深刻地揭示生活的某些本质特征。
可以说，典型化是现实主义的核心，是区别于自然主义的标志。
生活现象是纷纭复杂的，如实记录生活，不过是照相师的手艺；现实主义则要求作者从丰富多采的现实生活中选取有意义的人物与事件，经过个性化和概括化的艺术加工，创造出典型的人物形象和典型的环境形象。
细节的真实性在这部影片中也得到了切实呈现。
现实主义作品要求真实的细节描写，用历史的、具体的人生图画来反映社会生活。
在影片的开始部分，当小镇的各家店铺降价销售迎接年关之时，刻画了一系列农民购买力降低的细节。
农民对于琳琅满目的商品是渴求的，然而他们仅仅是看看就匆忙离开。
这个问题不仅存在于林家铺子，而是广泛存在于所有商户。
农村经济的破产显而易见。
第三，作品也呈现出具体描写方式的客观性。
编者通过对现实生活的客观，具体的描写，从作品的场面和情节中自然地体现出创作者的思想倾向和爱憎感情，而不是创作者自己或借人物之口特别地说出来。
比如对于林老板这一人物形象的刻画上，影片剧作对矛盾原著的一个显著修改点在于增加了林老板向一个更小的商户王老板索债的情节。
说它显著，并不在于情节意义上，而是在于创作者的态度上。
通过这一小小的改动，就使创作者对林老板的态度超越了原作中的“可怜”而变得中立。
并且通过场面的细致呈现，让人觉得这种态度是真实的、可以信服的。
影片的剧作充分遵循了文学现实主义的创作要求，这是影片现实主义的基础保证。
从影像来看，影片的影调浓重而黯淡，有力地创造出影片的悲剧氛围，同时，这也是那个时代的写照。
这是艺术的写实。
影片一开始，小船慢慢摇进小镇，当小船进入一段狭窄的河道，水边的墙壁上呈现出“攘外必先安内”的字样，这时，一桶污水倒入平静的河水中，污水冲击河底沉渣泛起，水面浮现出“1931年”，寓意一个黑暗、灾难的年代，污泥浊水泛滥。
在现实主义作品中，，时代感是重要元素，准确的时代界定和呈现是必不可少的，表现方法却可以多种多样，该片这样一种表现无疑是成功的一种。
接下来，摄影机进入林明秀所在的学校，学生们正掀起轰轰烈烈的抵制日货运动，穿着日制长袍的林明秀受到同学的指责。
随后，摄影机跟随明秀运动，或远景或全景或明秀本人的神情近景，更加细致地展现了那个时代的社会图景。
在这里，我们看到导演水华对于景别的运用是很讲究的。
水华认为，“展现环境一般用全景，介绍人物一般用近景”。
水华在这一段影像中的讲究之处在于并不仅仅从大环境角度去介绍时代，他还进入人物的内心，用人物的心理反应去折射时代。
除了镜头元素的运用外，影片的布景、道具、服装等美工造型也以它们的精致准确甚至一丝不苟完成了对于时代的呈现，比如林明秀乱翻自己的衣箱那一场戏和难民生活场景的呈现等等。
现实主义不同于写实主义，它并不排除写意性元素的运用。
影片在影像上可以看作是完全写实的，但在背景音乐的运用上则是完全写意的。
这部影片不同于那一时期的其它影片比如《我这一辈子》的交响乐和《早春二月》的钢琴乐等等，而是完全使用民族音乐作为它的背景音乐，具体来说就是琵琶和二胡乐器的奏乐。
这两者都是中华民族传统的乐器，当它们运用到这部影片中时，形式的意义似乎更大于内容的意义。
尽管音乐也含有一定的悲剧力量，但就与故事内容的对应而言，肯定还有更合适的旋律，甚至消除背景音乐也可能会成为更好的选择。
在此情形之下，就不得不注意这两种乐器了。
我想创作者的本意可能更在于在虚实的映照之间表达他深切的民族关怀。
这是作者在他的现实主义中表露出来的政治倾向。
在对现实主义的表现上，该片的剪辑做到了这样两点：摹写现实主义场景，表达现实主义情绪。
截取影片开始和结束时的两个场景为例。
上文提到，在开始林明秀从学校回家一段中，从她跨出校门到回家的4个镜头时介绍当时社会图景的，这4个镜头在剪辑时用了叠印手法，在视觉上倾向于取消镜头之间的隔离，给人一种整体感，这是出于作者表现小镇“整体面貌”的考虑。
在结尾林老板坐船离开小镇一场中，我们看到坐于船上愁眉紧锁的林老板，耳边却仍然传来上一场景中张寡妇的凄厉哭喊，这在观众心理层面引起了强烈的震撼，充分感受到作者对于那个时代的强烈情绪。
应该注意到，这里声画分离的剪辑也是写意性的。
而在这部影片的高潮段落中，也就是林老板逃走众人索债那一场中，剪辑则把两者归一，短短一场戏使用了56个镜头，频繁切换中既摹写了残酷的时代场景，又激烈地表达了作者愤慨的情绪。
作为影片性格元素的表演，谢添（饰林老板）的加盟让这部影片在现实主义道路上又进一步。
林老板是当时民族工商业者的一个典型代表。
在他的身上，的确有着剥削性的一面，但不可否认，那也是为时所迫，他从根本上来说还是一个受压迫者。
因此，简单的处于夹缝中的阶层定位不能成为对他形象理解的全部。
谢添的把握是准确的，那就是一个人，一个为生存而劳碌的人。
因此，谢添的林老板勤勤恳恳；因此，于会长向他表露卜局长的讨妾愿望时，他会下意识地说不；因此，朱三太像他讨要红利时，他没有概念化的去表现凶狠。
谢添的表演是内敛的，是性格的，他塑造的林老板既在人物形象的真实层面上体现了现实主义的意图，又在工商业者代表的层面上塑造了一个带有共性的典型形象。
综上所论可以看出，《林家铺子》之所以成为一部现实主义的典范影片，首先得益于现实主义题材的选取，而意旨明确丰富多样的表现手法也是非常重要的。
但这并不就等于说它是完美的，在表现手法方面，有许多地方是可以去更加完善。
现实主义是电影世界中相当主要的一种样式，前人已有杰出贡献，对它的挖掘则需要千千万万影人的继续努力，我们拭目以待。
书虫 (苏格兰玛丽女王)英文读后感
苏格兰玛丽女王读后感传记文学的精彩，就在于人的一生可以浓缩在几百张书页中。
在这几十年的岁月中，得意的、失意的、精彩的、困顿的，人生的种种，只换作了一个俯视的角度去观看，就变成了几幕简单的舞台剧。
一个人的命运，放在历史的舞台上，是多么渺小，而时间是最好的解说者，几十年还是几百年以后的旁观者，借着传记的火光，可以看到所有命运跌宕起伏的枝节脉络，这不能不说是一件神奇的事。
关于苏格兰，除了风笛、格子裙之外，知晓的真地是不多，那个位于英格兰北部的岛国，留给人象是苍凉和悲壮的，这样的印象和风笛有关，还和那部《勇敢的心》的电影有关。
不说玛丽•斯图亚特和伊丽莎白之间的恩怨了，书里已写得相当清楚。
关于玛丽•斯图亚特，全书看完，有一个个人体味的影像。
她好象是一只有着丰华美丽翅膀的蝴蝶，在她25岁之前的青春岁月中，她自由、丰美、高贵和幸运。
她翩然飞舞着，快乐、美丽、到处受人欢迎，让人倾慕。
但是她轻率和冲动，她这样的性情，如果是一个平常的女子，牺牲的仅仅是爱情或者婚姻，但她是头顶王冠的女王，置身于政治的旋涡的中心，于是悲剧在不远处等着她了。
25岁之后的玛丽•斯图亚特依旧丰美、高贵，但她已失去了最宝贵的自由，幸福也不再眷顾于她，她颤动的双翼依然美丽但已无力飞翔，她日夜想着挣脱，但身上的枷锁越来越紧，直到把她送上不归路。
在玛丽•斯图亚特的命运中，伊丽莎白是不容忽视的主角，两个女人，一场纠缠了几十年的战争，然后是两个完全迥异的命运。
整个作品的风格，是介于史实陈述和小说之间的，但关于女性心理有着较长篇幅的描写，茨威格的语言因为熟悉和喜欢的，所以读起来还是比较从容。
2.Mary, Queen of Scots (8 December 1542 – 8 February 1587) was Queen of Scots from 14 December 1542 to 24 July 1567.She was the only surviving legitimate child of King James V. She was six days old when her father died and made her Queen of Scots. Her mother, Mary of Guise, assumed regency and her daughter was crowned nine months later.In 1558, she married Francis, Dauphin of France, who ascended the French throne as Francis II in 1559. However, Mary was not Queen of France for long; she was widowed on 5 December 1560.After her husband's death, Mary returned to Scotland, arriving in Leith on 19 August 1561. Four years later, she married her first cousin, Henry Stuart, Lord Darnley. Their union was unhappy and in February 1567, Darnley was found dead in the garden at Kirk o'Field, after a huge explosion in the house.She soon married James Hepburn, 4th Earl of Bothwell, who was generally believed to be Darnley's murderer. Following an uprising against the couple, Mary was imprisoned in Loch Leven Castle on 15 June and forced to abdicate the throne in favour of her one-year-old son, James VI. After an unsuccessful attempt to regain the throne, Mary fled to England seeking protection from her father's first cousin, Queen Elizabeth I, whose kingdom she hoped to inherit. Elizabeth, however, ordered her arrest, because of the threat presented by Mary, who was considered the rightful ruler of England by many English Catholics.After a long period of custody in England, she was tried and executed for treason following her alleged involvement in three plots to assassinate Elizabeth and place herself on the English throne
电影普罗米修斯的剧情介绍，一定要详细，每个细节都要讲明白，最后结尾像剧情一样要给人无限遐想，700字。
这是2.0版，因为又和一些盆友去看了一遍，所以修改了一些错误，增加了一些在第一次写的时候没有详细写的地方，另外增加了自己的观后感和分析，同时把文章结构更改了，剧情介绍放在了最后，最前面是观后感，中间是可能有小部分剧透的分析和问答。
观后感【无剧透】： 第一遍看下来觉得真是很经典啊，虽然有很多很多硬伤，但是真是瑕不掩瑜啊，第二遍看下来，大概是激动感降了很多，发现瑕只要多了终究是能够掩瑜的= = 背景，设计，音乐和特效都是精品，从人类科技的后现代感和各种细节，到超智人建筑和飞船的仿生感觉，到各种特效和音效的配合，都非常细致，经典，并且和主题相符。
号和超智人的弯月状飞船就是代表作啊。
演员来说，除了对于演的女主不太满意之外都很不错，在本剧中演员都是发挥了自身实力演得很不错的，当然有些地方演员的演技受限于剧本的各种奇怪和硬伤之处，不能怪演员。
几个主要演员，David的睿智天真，的野心勃勃，Meredith的故作坚强和内里的善良，连的倔强，理想主义和坚强都表现的很好。
我对于的演员的不满主要在她的外形上，其实她带着龙纹身中的扮相来演都比现在的扮相好，那乱蓬蓬的鸡窝头和一脸无邪的baby face对于故事来说，至少在我看来有些突兀。
剧情来说，能够感觉到编剧和导演是很重视与讲故事的，但是他们的讲故事并不是要把故事说得天衣无缝，而只是要说出他们自己的观点，至于编不编得圆就是另一回事了，所以这个故事从整体上来看是非常宏大，深刻，而且带感的，而且我也非常喜欢的故事。
但是在细节上来说就有太多推敲不通的地方和仅仅为剧情服务的人或者事了，这个我会在下面的带剧透分析中说到，这里就不说了。
这些硬伤并不能让普罗米修斯从一部好电影变成不好的电影，但是却是从好到经典上的障碍。
不过总结来说，普罗米修斯依旧是一部非常好的电影，而且有着脱离异形系列开创一个更大的世界的潜力，不过究竟会不会就取决与有没有续集以及续集怎样了。
分析【轻剧透】： 首先，在分析之前，我想说对于很多艺术作品，比如说小说或电影，是有很多个理解视角的，首先是电影中的人和事的视角，然后是观众理解的视角，最后当然就是创造者本人的视角。
在普罗米修斯这部电影，当然我是不可能知道创造者本人在想什么，这个故事究竟说的是什么。
而我也尽量不让我的分析距离剧中表现的视角相差太远，因为我最烦的就是把自己的观众视角硬往电影上套还有意无意让人以为电影本身就是想要这么表现的，有些影评私货真的好多= = 先分析一下我觉得有些很纠结的硬伤： 1，开头DNA的分解和再组合，还有人类DNA和超智人的完全符合这件事情。
当然，在电影里有暗示过超智人起码又回过地球至少一次，否则无法解释各大文明的星图，所以虽然最初的DNA就能够进化到人类DNA和超智人完全相符基本上是不可能的，但是如果超智人多次到地球监督人类的发展史就可以理解了，不过人类和超智人在外在形态上相差如此巨大，要让人相信DNA完全相符真的很难呢。
2，迷路的地质学家以及和蛇状生物玩的生物学家，这就完全是为了剧情铺路了（而且好讽刺啊……），且不说地质学家有那探测球而且比伊丽莎白们早离开，作为一个合格的生物学家，遇到是绝对不能这么玩的啊。
只能说编剧和导演要你领便当就不管什么方法都要领了。
类似的还有女主那充满理想主义的阻止别人带武器，还有那充满理想主义的脱下头盔，还有他们那么理想主义的玩超智人的头颅。
其他还有一些，诸如控制室没人值班，摄像没有录下来，都属于比较小的，就不说了。
然后，有几个不算硬伤但是被当作硬伤的地方，也解释一下： 1，有人说伊丽莎白刚做完手术怎么就跌跌撞撞就能找到应该是个秘密的Weyland了啊，其实仔细看能发现伊丽莎白其实是走到医疗仓了，也就是他们处理外星人头的地方，也是David给伊丽莎白做检查的地方。
那么就能知道，Weyland是被唤醒了然后带到这里做一些出舱前的准备，比如说检查身体，而不是伊丽莎白晃荡到了什么秘密的地方。
2，有人问David为何能操控超智人的东西以及和他们对话，在他们休眠的时候就有镜头显示大卫在学外语，然后大卫和的对话里面也提到大卫一直在使用查理提出的理论学习各种古代语言，如果查理的理论正确他就应该能和超智人交流，我觉得应该是查理弄出了个理论说古代语言和超智人语言相似，然后他们就要求大卫用他强的学习，结果反而被他摆了一道。
3，有人问为何Meredith舱里的手术仓是给男性用的，结合Weyland也在船上这点我们可以推测那是给Weyland准备的。
然后说说人物塑造和剧情推进好了，那些出现只是为了死的次要人物比如说地质学家生物学家我都已经吐槽过了（还有那些被地质学家杀死的炮灰）那些有主要任务的次要角色其实塑造的还可以，比如说船长和那两个英勇的驾驶员都不算差（或者说，对于炮灰来说已经算好的了，反正他们只是为了推进剧情）。
Meredith塑造的其实很不错，她的冰冷，故作坚强，和船长的小幽默还有温情都表现的很好，烧死查理一段和与父亲说话亲吻他的手的那段都很带感，可惜戏份太少。
David就是经典啊，每一个表情都是经典啊，演技好到爆啊（我发现我越喜欢的能够评论的就越少，我果然是适合吐槽咩= =） 伊丽莎白我上面说过了，不再赘述。
然后就是查理，这个男二号我觉得是塑造的最最差的一个，不知道是不是因为男儿的关系所以就不被重视了= =伊丽莎白，Meredith，David，他们都有自己的缘由，自己的动机，基本上能够让人理解他们为什么会做他们做的事情，同时还能推动剧情，伊丽莎白梦中和父亲的对话说明了她的，David的机器人，类似于Weyland的儿子的角色和他的任务说明了他的，Meredith的身份，还有那明显被忽视的感觉说明了她的；那么查理呢
没有背景的交代（可能是因为电影不够长吧），给人的感觉就是“伊丽莎白的爱人”，连他的举动都很奇怪，比如说对于David的调侃，比如说对于考察结果的失望，比如说那种不择手段的想法，我在看的时候就一直在想，为什么，他是为什么会有这样的性格这样的行动，而最后发现他其实是为了做两件事：1，让伊丽莎白感染，同时引出伊丽莎白不能生产这样后来就能一脸疑惑状说“我不可能有孩子啊”；2，英勇就以来给Meredith一个不错的戏，同时也让留在洗脸盆旁边的戒指有点用。
感觉就是导演需要伊丽莎白被感染又不想弄个一夜情就加了这个人啊。
真的是塑造的最差的一个人物了。
（其实吐槽的话可以让别人说，被烧死也能让别人做，但是单单一个怀孕就把你塑造出来查理你死的好冤啊） 好了，这些都说的差不多了，那么开始分析片中一些经常被拿出来分析的点【既然是分析，剧透也是很多的啦】： 有很多人上来就说“超智人是被赐死的”，电影里并没有说，也没有任何表现和暗示（我要再说一遍，不要把自己的理解当成电影里的东西写出来啊），我“个人”认为他是自愿的，也没有犯罪什么的，因为如果是犯罪，那么后面超智人多次回地球并且教给地球人东西就有点说不通了。
开头超智人的飞船和后面的不一样，所以除了超智人还有一个其他种族没有出现，或者是超智人的不同派别。
我“个人”认为是有可能的，但是请注意当中时间段是万年或者亿年的，也要考虑到技术进步的可能性吧。
至于超智人喝的物质是不是后面的黑色物质，我“个人”的解答是，不知道，但是我觉得关系应该不大，如果电影开头说的的确是（或者）的话，请注意，那是至少十万年前（）最长可以是四十亿年前的事情了，而在电影中，发现的最早带有星图的壁画是在三万五千年前，那个超智人的尸体是大约两千年前，这么久的时间跨度让我觉得超智人喝的和后面的黑色物质应该是两种不同的物质，而且明显效果不一样啊，片头的超智人化成粉了，后面的没有。
有些人认为后面的黑色物质是前面的黑色物质的升级版，这是有一些可能的，毕竟万或者亿年了，超智人升级下设备是很正常的。
有人根据超智人的尸体是两千年前推测出在两千年前应该发生了什么事让超智人决定灭绝人类，然后根据地球上两千年前有个著名的被钉上十字架的圣人+伊丽莎白的宗教信仰进一步推测出有个超智人叛变了等等，我“个人”觉得这是想的太远了，而且就算导演真的这样安排了，他也做错算数了，因为片中已经快2100年了啊，所以真的要影射那个人也应该是2100年前啊，如果最后真相大白真的像是某些人推测的这样，那我就……在心里咒骂几句吧。
为何全息影像智人都往那个有人像的房间里跑，到底发生了什么，那个房间里有哪些罐子不是更危险么
我“个人”的推测是实验出了问题，被黑色物质感染的生物向他们发起了攻击，过程里有一些超智人也被感染了，超智人都逃进了那个房间，最后一个被门压断了头，至于那个房间不是更危险，我觉得超智人觉得在不被感染的情况下其实并不危险，而根据那个房间只有一个超智人的头，我推测在后来他们觉得安全之后又离开了那个房间（想要逃到休眠仓那里吧），随后死在了另一个地方，根据他们的死状（生物学家和地质学家发现的尸体）应该是被后来攻击那两个人的类似的生物攻击。
人类进入那个房间之后为什么会发生各种奇怪的现象，这个在电影里根据伊丽莎白的说法是可能他们打开门扰动了本来稳定的状态，我个人也是这么认为的。
那个有着人头像，墙上还有异形浮雕的房间究竟是做什么用的
我在胡思乱想了之后推测，那是超智人的教堂= =因为那房间真的很有宗教感，那么他们崇拜的东西也就很明显了，首先是以他们自己为形象的偶像，然后是异形，因此可以推测出片尾的异形在超智人的历史中并不是第一次出现，曾经他们可能误打误撞，或者明确培育过异形（至于其中过程就不知道了，想来和电影里应该也差不多吧），可能异形的某些特质让他们觉得值得崇拜。
（另外一个更加大胆的假设就是，其实是异形培养了超智人作为他们幼虫的食量，就好象地球上的某些蜂类在蜘蛛什么的体内产卵一样）当然这些都只是推测。
如果真的出了事故，为何休眠的超智人没有把船开走，回到自己的母星或者干点什么。
我“个人”推测是那个超智人其实根本不知道发生了什么事情，因为驾驶舱那段全息录像和那些超智人逃窜的全息录像未必是同时录制的，很可能超智人本来就是让他一直休眠着，为了将来的什么计划，然后虽然出了事别人都死光了但是没有威胁到他也没有唤醒他。
或者是本来有设备来唤醒他的，但是设备被破坏了。
当然还有一种可能是他当时醒着，但是觉得把船开到自己母性或者别的地方太危险了，想把危险控制在这颗星球，于是就锁了门自己进入了休眠，然后那些生物吃光了东西就饿死了。
不过其他的船上怎样了，发生了什么就不知道了，我还是倾向于每艘船上都有一个人是一直休眠着的，然后虽然出了大事但是也没惊动到他们。
超智人自己的星球出了什么事情
其实，只是电影里的船长说这颗星球不是超智人自己的星球，而伊丽莎白，大卫等人似乎也这么认为的，但是究竟是不是，无论是剧中人还是观众在原作者揭开幕布前都是不可能知道的，我们就照着的确有其他星球这点推测下去吧，那些星图是三万五千年前留下，事故是两千年前出，我们暂时认为在那段时间里其实这颗星球和超智人的母星都保持良好的联络（其实也有可能超智人早就没母星了，他们只是乘着舰队流浪），然后事故出了，这种情况常理下应该会派出点舰队什么的看一下究竟怎么了，但是没有那样的迹象，我觉得有两种可能：1，母星觉得太危险了，人死光就死光吧我们不管了，然后休眠的超智人一直休眠着也没法求救。
2，其实事故发生的时候有超智人开船逃回母星的，然后母星也一起悲剧了。
超智人究竟要对地球人做什么
下面有人回帖问我你怎么看出他们要毁灭人类的，我要说我没有看出来，但是电影里的伊丽莎白和船长都是这么认为的，我只是做了剧情介绍。
至于超智人要对地球人做什么，我觉得要分阶段讨论，在万亿年之前，在三万五千年前，在两千年前，在电影发生的时段四段讨论，我的观点超智人并不是想要毁灭人类，我觉得至少万亿年前到三万五千年前他们都是抱着现在人类制造机器人的观点来做的，不过他们比较有耐心，而留下的星图则是等着到那个程度了过来然后互通有无，弄不好还可以一起合作（我真是善良啊）但是之后那个想法有没有改变，从等地球人过来到最后开飞船去地球，是不是因为事故，或者因为培养出了异形而有了改变，人类对于他们的地位是不是从机器人变成了小白鼠，有可能。
最后超智人驾驶飞船直接飞向地球，很显然是早就计划好的，至于去毁灭还是做什么，其实只有听的懂只言片语的大卫有知道的可能，但是剧中也没有交代。
大卫为什么要害查理
我“个人”觉得他不是害，只是做实验，想知道那东西究竟是什么作用，因为也可能是好东西啊，Weyland都说了更努力一点. 查理自己也说了不择手段，实验下来如果是好东西说不定大卫直接就去给Weyland吃了。
最后超智人为何从疑惑好奇变成暴起杀人
在这里，Weyland要求大卫问超智人如何自救，如何保住性命逃脱死亡。
伊丽莎白要求大卫问超智人为何创造了他们又要毁灭他们。
但问题是大卫说了什么只有大卫，超智人两人知道（还有导演和编剧= =）从超智人听大卫说然后又看看Weyland的反应来看，至少和Weyland有关，但是真的是什么我就真的不想推测了。
分析到此为止，有想起来的再补上。
