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金陵十三钗读后感1500

时间:2013-12-03 06:56

金陵十三钗观后感800字作文

说实话,如果不是组织的话我是不愿看这部电影的。

害怕会太悲壮而抑制不住嚎啕大哭。

果然不出我所料,电影开场才十分钟我就已经眼眶湿润了。

其实我很害怕写这次的观后感,我怕我的文学功底无法将这部电影淋漓尽致地展现出来,更无法将电影中各种伟大的人物表现出来。

《金陵十三钗》是根据同名小说改编的,不得不说是张艺谋又一部恢弘又催人泪下的经典战争史诗电影。

电影是以一位女学生的回忆为线索,讲述了南京大屠杀期间在一个教堂发生的惨事。

影片一开始是一段南京话的旁白,一时让人重回了现场。

接着是中国军队和日本人的坦克大战,坦白说,在“神枪手”在大楼里和小鬼子同归于尽的时候,我哭了。

最后约翰和女学生的出现,然后逃进天主教堂避难,接着是14个女子的进入,整部电影都充满了压抑的气息。

在天主教堂里,女学生单纯、善良、纯洁,她们不谙世事,但却不幸地见证了南京的沦陷,在本该快乐飞翔的日子里经历了许多不为人知的残酷现实。

在天主教堂里,风尘女子世俗、放荡、妖艳,她们出于无奈,却不得不以成人的角度让自己的这场灾难中幸免于难,然而最后她们还是选择了保护她们。

在天主教堂里,乔治善良、感恩、责任,他甘于奉献,时刻保护着教堂和女学生们,这是他对老神父的承诺,最后献出了自己。

约翰,我更愿意叫他神父,帅气、友好、善良,他不畏强权,在异国他乡他愿意用性命来保护女学生。

电影的结局是悲哀的,尽管女学生们逃出了南京城,但是十三钗的命运却映射了那个时期整个南京社会底层的女人的命运。

她们遭受凌辱,被人唾弃,每天如行尸走肉般生活,在很多人看来,她们是不值得被同情的。

但是在人情面前,她们一样需要关切,她们同样懂得珍惜。

尽管她们曾和女学生斗嘴、吵架,但在危难关头她们却愿意代替女学生前往日军的庆功宴,尽管她们知道前方等待她们的会是什么,她们仍然义无反顾。

是这群世人眼中的“窑姐”用生命告诉世人“商女亦知亡国恨”,是她们用鲜血在姑苏城畔谱写了《秦淮景》这首壮丽乐章。

看完整部电影,我为很多场景所感动。

其实看到一半时我曾想放弃观看,因为太血腥,太不人道。

但是我想到当年南京大屠杀期间人们就是经历这些痛苦存活下来的,想到她们都如此坚强,我更加应该正视历史,铭记历史,不让悲惨再次发生。

跪求看了红色电影后的观后感(大约1000字)

观后感  学院组织我们看了一场爱国电影——。

  整场电影的环境和氛围都极其压抑。

日本军人满南京城的屠杀,沿街随处可见全裸的中国女人和鲜血淋漓的男人。

它讲述的是旧中国弱势群体在那个年代的悲惨遭遇:14个教会学生,14个秦淮妓女,一个神父的养子和一个洋人殡葬师,一起出现在了一个。

  这部电影拍的十分细腻,妓女丰润扭动的翘臀、洋教士与妓女的调情、孟父亲压抑的伟大的父爱,李教官的隐忍痛心,妓女为救女孩不顾生死的血脉情……一切的一切交织在一起,是一场无声的控诉。

它想要宣泄,想要为所有的希望、所有的爱找一个出口。

什么能够让难区人民逃离南京,什么能够带领大家躲避战争?然而,在那个年代,有的只是残酷。

但是,在那个时代的中国,还有一样东西:民族情。

  从演员上,最让我称奇的便是贝里斯蒂安的演技,是先在外国首映的,洋人们对这部电影的反响并不高,因为他们不懂得这种情怀,他们不明白为什么妓女就比学生低贱,不懂得牺牲,不懂得隐忍。

但是克里斯蒂安懂了,从一个贪财嗜酒的洋人殡葬师蜕变成为一个为灵魂祈祷的神父,他都演的淋漓尽致,看着他为十三钗祈祷的背影,我真的愿意相信世界上有上帝,愿意相信最后的最后,大家都平安无事。

  而从内容上,对我印象很深的就是十几个军人在即将走出南京城的时候为了保护一群逃亡的教堂女学生果断的扳动了枪膛,发生了激战,学生走了,正准备离开的时候却引来了坦克,十几个人太渺小了,但是面对敌人的坦克,他们没有办法,唯一的就是用人的身体带着手榴弹去近距离炸毁,一个小编队,没有防弹衣,只有浸泡过水的被褥,一条直线,前面的人一个一个倒下,最后一个炸破手冲击到了坦克的面前,整个场面一直有枪声在回荡,教室一片安静。

就是这几个小人物,没有人知道他们的名字,和很多军人一样,他们献出了年轻的生命。

这是一种大爱,军人特有的爱。

  这个故事,最让人感动的是那群从“秦淮河”躲出来的,谁说妓女无情,谁说“商女不知亡国恨,隔江尤唱后庭花”。

不错,她们是有自己的私心,进了教堂就找最安全的地方——地窖,但我想,那只不过是在那种情况下的本能反应。

她们同样也是有爱的,豆蔻为了为浦生弹奏一手,不惜冒险,用生命与尊严做赌注,只为找回缺失的四条琵琶弦……更加可贵的是,这群被人们一直瞧不起的“妓女”却个个穿上女学生的衣服代替女学生去参加日本兵的庆功会。

她们害怕死亡,更不知道会面对什么,不知道结局,但是她们却勇敢地走上了军车,此时此刻对生命是一种震撼,她们或许有很多未完成的梦,或许没有机会去实现了,她们是伟大的,正是在大灾难面前中国人的抗争和救赎。

这部电影感动了我们,让我们感到震撼,因为它融入了国家的命运,表现的是民族的精神。

  爆炸的炮火中,有美丽的五色花随着硝烟飘落,花儿落在地上,牵起一片轻轻的叹息,唯独不变的是我中国儿女不屈的灵魂。

红楼梦 金陵十二钗 读后感

一、人物分析:王是《红楼梦》里浓墨重彩的人物,曹雪芹在王熙凤的用笔分量上超过了黛玉。

这也自然,王熙凤是贾府日常运作的总管,王熙凤的命运就是四大家族由胜而衰的写照。

王熙凤是贾赦之子贾琏之妻,是贾政之妻王夫人的亲侄女。

按照封建家庭的规矩,贾母和小儿子贾政一起生活,家事名义上由王夫人总管。

王夫人是个省心的人,整日吃斋念佛,儿媳寡居,只好把亲侄女“借调”过来总理家务。

贾府的家务事包括组织封建上流家庭的社交活动,婚丧嫁娶,迎来送往,大家族的人员工作安排,工资发放,调解纠纷。

贾府因为出了个娘娘,建造省亲别墅大观园和安排娘娘省亲是额外的大事。

贾府的财政收入主要是地租和进贡,另外还有皇上娘娘的封赏,世袭爵位的封赏,贾府唯一公务员贾政的工资以及礼尚往来的实物入库。

支出包括大家族吃穿用度,婚丧嫁娶,修建大观园的花费,礼尚往来的礼金,打官司打点费用等。

王熙凤的判词是“凡鸟偏从末世来,都知爱慕此生才,一从二令三人木,哭向金陵事更哀”。

王熙凤精明强干,贾府上下有目共睹。

在红楼梦的前半部分,曹雪芹用尽笔墨描写了一个有心计有能力自信强势的王熙凤,她高智商高情商,“世事洞明皆学问,人情练达即文章”。

在贾府这样一个封建官僚机制下,王熙凤如鱼得水。

官僚机制的特点是媚上欺下,王熙凤这一点把握的非常到位,红楼梦里有很多情节讲道王熙凤如何讨好贾府最高统治者贾母,以及贾母喜欢的宝玉、黛玉,王夫人的胞姐薛姨妈,甚至贾母身边颇有实权的大丫鬟鸳鸯。

贾母年已高,贾政不谙俗事,王夫人一心念佛,王熙凤独揽财务大权,每天大量的银子财物从手上过,封建家庭并无严格的审计制度,只要没有揭发,并不会主动审查对账。

王熙凤外表美艳,内心贪婪狠毒。

笼络好上面,对下人苛刻严厉,利用职权受贿。

她用“月钱”放高利贷,“月钱”放的晚,引得下人不满。

馒头庵里以帮人打官司为由轻松赚取几千两贿银,心安理得。

贾芸为了谋个大观园里的差事,也给王熙凤送礼行贿。

王熙凤狠毒的一面在贾瑞之死和尤二姐吞金两件事中表现的淋漓尽致,本可以放人一马,狠毒的王熙凤毫不手软地置人于死地。

王熙凤和丈夫贾琏的关系中也表现的争强好胜,完全违背了封建社会“三从四德”的标准。

在儒家思想统治的封建大家庭里,本应是夫唱妇随,王熙凤仗着贾母疼爱,处处占贾琏的上风。

以前我没太看懂的王熙凤平儿和贾琏的关系,也是王熙凤的“恶行”之一。

封建社会富裕家庭男子三妻四妾很正常,妻子应该帮助丈夫安置小妾,彰显风度。

平儿是王熙凤的配房丫头,按正常情况也就是贾琏的妾。

王熙凤嫉妒心很强,对平儿贾琏看的紧,让平儿和贾琏心生抱怨。

王熙凤生日贾琏和多姑娘鬼混时被王熙凤逮住,现代人看起来贾琏很不在理,可是当时王熙凤必须捏造说贾琏和多姑娘谋害她才能让贾母支持自己,事后贾母反倒劝王熙凤不要吃醋。

以曹雪芹的历史背景看,他也是把“吃醋”当成王熙凤一大恶疾。

因为对手王熙凤太强大,贾琏显得很窝囊。

这在封建社会是多么不正常

在尤二姐一事上,贾琏的谋略、手段根本不是王熙凤的对手。

“月满必亏”,王熙凤最后吃亏也是吃在这。

“一从二令三人木”是说贾琏对王熙凤的态度,王熙凤聪明一世,笼络好了贾母却没有笼络好丈夫。

天下没有不透风的墙,贾琏调查清楚尤二姐一事的缘由之后当着两位夫人的面揭穿并休了王熙凤。

封建社会女子讲究从一而终,被休是莫大的耻辱。

王熙凤“机关算尽太聪明,反算了卿卿性命”。

曹雪芹的哲学思想是偏老庄的,王熙凤代表了入世的功利主义,她的命运就像贾府命运的写照,如此精明算计,最后也落了个草席卷,逃不过的是运是势

二、人物简介:王熙凤是中国古典小说《红楼梦》中人物,贾琏的妻子,王夫人的内侄女,贾府通称凤姐、琏二奶奶,金陵十二钗之一。

她长着一双丹凤三角眼、两弯柳叶吊梢眉,身量苗条,体格风骚。

在贾府掌握实权,为人心狠手辣,做事决绝,最后病逝。

红楼梦前五回情节概括

第一回是开篇。

先用“女娲补天”、“”两个神话故事作楔子,为塑造的性格和描写和的爱情故事,染上一层浪漫主义色彩。

在“女祸补天”的故事中,作者特意描写了一块“无材补天,幻形入世”的顽石。

这便是随一起降生,又为贾宝玉随身佩戴的“”。

它对贾宝玉的叛逆性格有隐喻作用;一方面暗示他无“补天”之材,是个不符合封建社会要求的蠢物”;另一方面也暗示他与相对立的思想性格,具有像从天而降的顽石一样的“顽劣”性,难以为世俗所改变。

“”主要交代了这块“无材补天”的顽石与的关系。

说明这顽石在投胎入世之前,曾变为以甘露灌溉了一棵“”使其得以久延岁月,后来遂脱去草木之态,幻化人形,修成女体。

在这顽石下世之时,她为酬报灌溉之德,也要同去走一遭,把一生所有的眼泪还他。

这便是的前身。

正因为有这段姻缘,在初见宝玉时才有“好生奇怪,倒像在那里见过一般”的感觉;贾宝玉也觉得“这个妹妹我曾见过的”,“看着面善,心里就算是旧相识,今日只作远别重逢”。

至于“还泪”之说,正与节选部分“只怕他的病一生也不能好的了。

若要好时,除非从此以后总不许见哭声”相照应。

第二回是交代贾府人物。

通过“演说荣国府”,简要地介绍了贾府中的人物关系,为读者阅读全书开列了一个简明“人物表”。

第三回是介绍小说的典型环境,通过林黛玉的耳闻目睹对贾府做了第一次直接描写。

林黛玉进府的行踪是这一回中介绍贾府人物,描写贾府环境的线索。

第四回是展现小说更广阔的社会背景。

通过“葫芦僧判断葫芦案”介绍了贾、史、王、薛四大家族的关系,把贾府置于一个更广阔的社会背景之中来描写,使之更具有典型意义。

同时由于的案件自然带出进贾府的情节。

第五回是全书的总纲。

通过贾宝玉梦游太虚幻境,利用画册、判词及歌曲的形式,隐喻含蓄地将《红楼梦》众多主要人物和次要人物的发展和结局交 代出来。

《红楼梦》只流传下八十回,续写部分对于《红楼梦》中人物的命运,基本上是依据这些隐喻揣摩出来的。

至此,全书的主要人物、环境背景、发展脉络、人物命运基本上交代出来,小说的情节发展便在此基础上展开了。

《红楼梦》的故事梗概

其一:黛玉宝钗。

画两株枯木上悬着一条玉带。

地下又有一堆雪中一股金簪。

也有四句道: 停机德,堪怜咏絮才。

玉带林中挂,金簪雪里埋。

两株枯木是林字,悬着玉带,分明是林黛玉。

林黛玉有咏絮之才。

咏絮才,用的是晋代谢道韫典故。

谢安雪天吟诗:白雪纷纷何所似

其侄谢郎说:撒盐空中差可拟。

其侄女谢道韫说:未若柳絮因风起。

黛玉有此文才又能如何

这般才女结果怎样

玉带林中挂而已。

也是走向自己的反面。

很多读者都希望黛玉和宝玉结婚,这样写也是一部书,可作者本义却非如此,作者本义就是让我们难受,在这难受中去体会人事无常。

一个挂字妙极,令你无限联想。

与那宝玉知心一回,宝玉却与宝钗结婚,挂也不挂

千诗万文,一死皆成梦幻,挂也不挂

千万莫怨作者,何不示黛玉以死。

宝玉黛玉这般情爱,一个挂字了结,比那死字残忍得多。

死不足惧,挂最悲哀。

一堆雪,雪中一股金钗,分明便是薛宝钗。

宝钗有停机之德。

停机德,是汉代乐羊子的妻子,在乐羊子中断学业回家时,她停机断布,以厉丈夫继续求学。

宝钗有这样的德行,结果如何

金钗雪里埋而已。

这样贤慧之女,雪里埋已够残酷,千万莫说有埋应死的话。

土里埋,断死还可;雪里埋,断死便是证据不足。

可这雪里埋,即便不死,象宝钗这样德才兼备的大家闺秀,一心想出人头地者,真还不如死了好受。

作者真是挖空了心思,一字一句都不肯放过读者。

从诸家批文可断言,宝玉和宝钗成婚了。

宝玉最后出家,正所谓悬崖撒手。

其二:元春。

画着一张弓,弓上挂着香橼。

也有一首歌词云: 二十年来辨是非,榴花开处照宫闱。

三春争及初春景,虎兔相逢大梦归。

香橼上弓,暗含着元春进宫。

二十年来辨是非,是说元春明理。

榴花开处照宫闱,榴花开指女子出嫁,是说元春一嫁嫁到宫中,光耀家门。

三春争及初春景,是说假家自元春入宫,家道由三春又回到初春的景致。

结果如何呢

还是走向反面:虎兔相逢大梦归。

第九十五回,元妃死。

在虎兔相交之年死去,即立春在虎年,死在立春后一日,从命理上来说,便是兔年开始。

名义上死在虎年,实则死在兔年,便是所谓的虎兔相逢。

而这点点知识,可不是谁都知道的,只有对阴阳八卦天干地支都通晓的作者本身,才会有此笔墨,只有懂得算卦打命的先生,才会用这样言辞。

程高本,甲戌本,庚辰本,都写成“虎兔相逢”,这是原本墨迹;后人不解命理意义,改作虎兕相逢,以为虎兔不成比例,只有用兕才可与虎相对,并理解成围猎、宫庭之斗,这又是不知作者心了。

还是那句话,读不懂可再读,迷底早晚都可解开;非改迷面,那就成了你出的迷、你写的书了,这如何使得

批书人言及的射圃书稿已不能再见到,后来读者去猜的话,便傻了,想想看,读过石头原稿的脂砚斋、雪芹未能补出,后人谁还敢补

这个漏洞便从此留下了。

程高手头资料那样多,也未敢动手来补这些漏洞,任其漏着,如狱神庙之类,无一处补齐。

所以读红书,多动脑,莫动手。

其三:探春。

画着两个人放风筝。

一片大海,一只大船,船中有一女子,掩面泣涕之状。

画后也有四句: 才自清明志自高,生于末世运偏消。

清明涕泣江边望,千里东风一梦遥。

两个人放风筝,两人,是指贾政和王夫人,风筝暗示探春。

大海大船,是说贾政王夫人做主,把探春远嫁到海一带的富贵人家。

才自清明志自高,探春有才有志,连凤姐也不敢小瞧探春。

这样的才志又能如何

生于贾家末世,远嫁到海,只能清明涕泣江边望,千里东风一梦遥了。

才何能显

志焉能遂

这便是佛家所说的人世无常,便是佛家说的求不得苦,便是爱别离苦。

人生八苦缠身,须慢慢读红楼,慢慢体会。

其四:湘云。

画着几缕飞云,一湾逝水。

其词云: 富贵又何为

襁褓之间父母违。

展眼吊斜辉,湘江水逝楚云飞。

云与逝字,可定是史湘云。

富贵又何为

襁褓之间父母违。

是说香云生在富贵之家,但也有一缺,自幼父母双亡。

展眼吊斜辉,湘江水逝楚云飞。

是说湘云开朗,活泼,找个好丈夫,可得到的只是一点斜辉而已。

婚后,丈夫得了痨病,活不得几年了。

还是无常。

这一无常,谁也逃不过。

从脂批来看,史湘云嫁的丈夫可能是卫若兰,但石头写的射圃原稿已丢失,雪芹未能补齐,程高又不敢补,只好留下这个漏洞。

为了前后照应,不出矛盾,程高才在后四十回,连补了一下香云结局。

从连补来看,还算成功,因为果然有一天射圃稿找到的话,和程高连补处放在一起看,不会有大矛盾的。

有人说史湘云该嫁宝玉,并白头到老。

根据是第三十一回题目:因骐麟伏白首双星。

这是不可能的,作者无此意图,从判词和曲演中都看不出此意图,从主题也不可能推出这样的结果。

这样说的读者是不懂什么是双星。

细看看判词,也不会得出湘云能和谁白首的结论。

实际上,曹雪芹在整理时,以此为题目,有如下两个原因。

一方面是本回后半部写的内容便是骐麟,便是阴阳之理;另一方面,因骐麟伏白首双星,是说,这大小一雄一雌骐麟,正因为是无息无情之死物,才藏阴阳不可分即阴阳白首之至理。

相比之下,有情的男女,想如阴阳双星那样白首,就难之又难了。

有诗说: 笑问如何出红楼 情空才可大自由 麒麟本是无情物 阴阳才可到白头 骐麟:有二,一大一小,小金骐麟是指湘云所配戴的骐麟,那大金骐麟主人不知是谁,只是宝玉在礼品中拣出,想送给湘云,反被香云拣到。

丫环翠缕一见大骐麟,便说“可分出阴阳来了”。

双星:是指一阴一阳,阴为月,阳为日,便是双星; 白首双星:白首者,一阴一阳,谓之白首双星。

阴阳本是一体,阴不离阳,阳不离阴,永不分离,谓之双星白首。

因一对骐麟,才伏藏这白首双星,实际上是告诉我们如何才能白首

答案是:学那无情的石头骐麟,便可白首,便可仙寿恒昌,便可芳龄永继。

而痴情的人,整日陷入二边之见,或阴或阳,执著一边,不得永恒之真,如何能白首

注意,这白首和仙寿恒昌是一个含义,都是佛道家语,不可错解。

这还是劝人放下情字。

果然无情了,人便成了那无心骐麟,便能象那一阴一阳一般,真的永不分离了,真的是一不是二了,真的仙寿恒昌,便得圆觉了。

所谓白首,从最深角度看,那是指归得真心自性。

归得真心自性,那才是真正的白首,真正的永恒,真正的仙寿恒昌、芳龄永济。

这是作者靠自家脚踏实地的修行得来结论,非普通读者可理解。

能解者,就知道作者有多伟大,有多慈悲,就自然流泪了。

其五:妙玉。

画着一块美玉,落在泥污之中。

其断语云: 欲洁何曾洁,云空未必空。

可怜金玉质,终陷淖泥中。

妙玉欲洁,结果不洁;妙玉云空,可结果未空。

被贼劫到海中,终陷淖泥。

人世间,不如意事七八九,求不得的。

有人说程高本后四十回不该暗示妙玉自杀,这是不知作者心者,是读者不如程高处。

在作者心中,正册之十二金钗何等圣洁,岂能令其落在淫字上

女儿家,落一个情字,作者还力主清之,何况淫了

暗示妙玉自杀,正是石头作者首尾相贯处,这正是程高高明之处。

请看批语: 三十八回。

妙玉忙命:将那成窑的茶杯别收了,搁在外头去罢。

【靖眉批:妙玉偏辟处,此所谓过洁世同嫌也。

他日瓜州渡口劝惩不

哀哉。

屈从,红颜固能不枯骨各示】 可见,在瓜州渡口,盗贼对妙玉,一定是劝了也惩了,但妙玉还是不改偏辟处,不给他们面子,不屈从盗贼,偏以枯骨各示贼人。

靖批才长叹一声:哀哉。

屈从的话,凭妙玉红颜,就不能枯骨各示贼人了,就不会死了。

这无异于赞叹妙玉“有骨气”。

有人断句成“哀哉屈从,红颜固能不枯骨各示”,解释成“妙玉屈从了盗贼,红颜当然能不枯骨各示贼”。

这样解释,单句看来也通达,可和前句连起,便不通达了。

前句是说“妙玉有被世人嫌弃的偏僻、过洁,这偏僻过洁又不改。

他日瓜洲渡口盗贼劝她了吧

惩她了吧

改了吗

正因为不改,才死了,靖批才“哀哉。

屈从,红颜固能不枯骨各示”。

显见是说,妙玉偏僻过洁,死也不改。

靖批是在赞叹妙玉的偏僻和过洁。

其六:迎春。

画一恶狼,追扑一美女,有欲啖之意。

其下书云: 子系中山狼,得志便猖狂。

金闺花柳质,一载梦黄梁。

迎春是贾家二小姐,当然是金闺花柳了。

可结果如何

仍是走向反面,不如人意。

恶狼是孙绍祖,迎春之夫。

贾家对他家有恩,他却忘恩负义,虐待迎春。

不足一载,迎春被折磨而死。

其七:惜春。

画一所古庙,里面有一美人,在内看经独坐。

其判云: 堪破三春景不常,缁衣顿改昔年妆。

可怜秀户侯门女,独卧青灯古佛旁。

惜春是贾家四小姐,是秀户侯门之女。

结局如何

看破三个姐姐无常之苦,缁衣出家了。

也是无常。

其八:凤姐。

画一片冰山,山上有一只雌凤,其判云: 凡鸟偏从末世来,都知爱慕此生才。

一从二令三人木,哭向金陵事可哀。

凡鸟猜字为凤。

凤是贵鸟,却落冰山,无常也。

风姐之干才,男人也多不能及,令人爱慕。

一从,是说从上,讨贾母欢心;二令,是说令下行权,掌贾府实权。

凤姐一生,争强好胜,露脸出头,可结果呢

“三人木”而已,即一个“休”字了结。

这个休字,对凤姐来说,可比死还难堪。

作者文笔这般锋利,刀子一般,凤姐这般人物,争了一生,居然还她个“休”字了结,真是妙极。

其九:巧姐。

画一座荒村野店,有一美人在那里纺织。

其判曰: 势败休云贵,家亡莫论亲。

偶因济村妇,巧得遇恩人。

贵,令你势败;亲,令你家亡。

仍是走向反面。

灾难来了,积得阴骛,总有救星,还是走向反面;你凤姐无心之下接济的刘姥姥,却成了巧姐的恩人,巧姐被救到了乡下,躲过一劫。

画中含意,正是说巧姐被救村野之中;纺织,将来嫁到村野中的富贵人家,而成为贤慧主妇。

程高本后四十回,关于巧姐结局的安排,是否原作者笔墨

从脂批来看,不全是。

但雪芹或程高安排巧姐嫁到村野之邦,便已达到以无常来警醒世人的目的。

嫁个富一点的,令巧姐得个稍好结果,是赞凤姐积阴德所赐,是因果报应,不是雪芹或程高偏爱。

这也在告知读者及九泉之下的凤姐:恶故有恶报,可善也有善报的,你行的那点善事,终落在你女儿身上了得了善报。

这都和作者的佛家思想息息相关,岂是曹雪芹或程高胡乱安排

细观红楼梦,除了照顾不到的微细处外,每一个细节,都是经过苦心经营的。

何况这些大的骨架之处,作者及这些修书之人怎能不用尽心机

其十:李纨。

画一盆茂兰,旁有一凤冠霞帔的美人。

也有判云: 桃李春风结子完,到头谁似一盆兰

如冰水好空相妒,枉与他人作笑谈。

桃李春风结子完,到头谁似一盆兰

便说李纨和其子贾兰,最后母以子贵。

李纨守寡,终有个好的结果。

有人以此说作者思想有问题,贾家本应大败涂地,不得翻身,可这贾兰明明便是星星之火,使贾家再有燎原之势,作者岂不有问题

不是作者有问题,是读者有问题,没读明白作者而已;若知道一部红楼梦,作者以无常和因果报应为基调,读者若是明白何为无常,就不会去怪作者了。

如冰水好空相妒,枉与他人作笑谈。

这两句是说,李纨如冰那般清,如水那般柔,这样的好人,又有这样的得了富贵的好儿子,将来会怎样

仍要走向反面的,终归仍是空,谁也逃不过这空的妒恨。

冰水空三字,是佛法常用的一个比喻。

冰不常在,能化成水;水不常在,能化成冰,一切都是无常,无常便是空,便是梦。

里面也有不变者,那就是水性。

人生也是如此,千变万变,不变的是真心自性。

空和无常一到,当然便是枉与他人作笑谈了,便成了游戏笔墨的对象了。

这便是月满则亏的道理。

枯后便是荣,荣后又是枯,循环往复,无有了期。

看罢红楼梦,不知这红楼是梦,依旧计较在那荣字与枯字上,纠缠在情字与爱字上,便是不解其中味了。

十一:秦可卿。

画一座高楼,上有一美人悬梁自尽。

其判云: 情天情海幻情身,情既相逢必主淫。

慢言不肖皆荣出,造衅开端实在宁。

一情字,指秦可卿。

高楼大厦,红楼红红也;美人悬梁自缢,指秦可卿悬梁自缢。

藏一大迷底,那便是跳出红楼,在那“空中”,情才可清。

空是佛家语,也即放下。

从晴文之情字判起,到可卿放下情字,可见红楼主题,是令人看破情字,放下情字。

一部红楼梦,也因此惹来被查禁之祸,因为,作者大骂大清的“情”字,和清字是谐音的。

文字狱还没熄灭的大清国,焉能放过红楼梦

情天情海:一百十一回交待,“看破凡情,超出情海,归入情天”,正是情天情海幻情身。

“警幻宫中,原是个钟情的首座,降临尘世,自当为第一情人”,这第一情人,是指宝玉的第一情人,即在此第五回书,太虚幻境中和宝玉有了情字,可卿此身当然是幻情之身了。

这身字,甲戌手抄本、庚辰手抄本都写作身,但脂批改成深字。

细分析,身字不可改。

判词前两句,幻身、幻淫,本回便都见到了。

一个身字,妙极,幻身,谁能知道此身是幻呢

情既相逢必主淫: 宝玉之欲,逢了可卿之情,岂能不淫

即便幻境,也是意淫,以宝玉地位来说,也是爬灰。

漫言不肖皆荣出,造衅开端实在宁,单看表面,既骂荣府,也骂宁府,骂宁府更重些。

实际上,更有深意。

深意何在

到可卿判词止,读懂的,当然要清那情字了,换句话说要空了。

佛家讲,宁住有如须弥山,不住空如芥子,住空比住有还可恶。

住有败如来家业,住空更败如来家业。

住空者是邪门外道。

宁府之宁字,便是静,便是空,书中骂贾敬胡参,莫轻易看过

红楼梦的梗概800字左右

林黛玉是古典名著《红楼梦》中的女主角,金陵钗之首,四大家族贾家代贾敏与扬州御史林如海之女,宝玉的姑表妹,贾母的亲外孙女,字颦颦(本无字,宝黛初见时贾宝玉所赠),海棠诗社别号潇湘妃子。

原为太虚幻境中绛珠仙草,为报答神瑛侍者灌溉之恩而转世。

幼年丧母,体弱多病,红颜薄命身世可怜。

黛玉聪慧无比,琴棋诗画样样俱佳,尤其诗作更是大观园群芳之冠。

林黛玉生得倾城容貌,兼有旷世诗才,名列“金陵十二钗”正册之首。

如今已经成为形容女子多愁善感、多病、身体虚弱、爱哭的代名词。

黛玉的爱情观:最纯,懂她爱她,她要的只是普通的爱情,希望是两个人相爱。

林黛玉为姑苏人氏,五岁时因父做官迁居扬州,父亲林如海是前科的探花,在林黛玉去荣国府前一年被钦点为巡盐御史,,林如海之祖,曾袭过列侯,是开国元勋之后,到林如海的时候,经五世。

起初时,只封袭三世,因当时“隆恩盛德,远迈前代”,额外加恩,至如海之父,又袭了一代;至如海,便从科第出身。

虽系钟鼎之家,也是书香之族,是一个世代尊奉儒家文化的家族。

林如海四十岁时,林黛玉五岁,本来还有一个三岁的儿子,但已经于林黛玉4岁时死了,所以只剩黛玉一个。

林黛玉母亲是贾母最小的女儿贾敏,在林黛玉六岁时死去。

[1]黛玉幼时聪明清秀、怯弱多病,自小就与僧道有一些渊源,三岁时,曾有一个癞头和尚要化她出家,在警幻仙姑的册子里也有备案。

但菩萨并不怎么保佑她,年纪轻轻就夭折了。

黛玉的生日是农历二月十二日,第六十二回写到,探春和袭人谈论起每个月里的生日,袭人说:“二月十二是林姑娘。

”又因为当时中国只使用农历,所以是农历二月十二日。

黛玉用诗词来宣泄自已的离情别绪。

她所写的多是些哀伤的诗句,想到的往往是死、老、分散、衰败。

笔者认为:正是由于身体上的先天虚弱,黛玉对事物的反应比较消极,什么事多从其反面来考虑,这也导致了黛玉在思维方式上极为消极和被动。

人的气质是和性格联系在一起的,某种气质更容易形成某种性格,如多血质人的容易形成乐于助人,活泼好动的性格,而黛玉属于抑郁质,这种气质为她性格的形成起了奠基的作用,这使得她“喜散不喜聚”、“喜静不喜动”。

大观园中的女儿们知道她天生气质如此,对她也就不过分地苛求了。

这些姐妹们喜欢宝钗的多于喜欢黛玉的,每次湘云来贾府总是爱找宝姐姐玩,而不会首先去找林妹妹,这使得黛玉与别人的社会性的交往逐渐减少,也促成了她更加忧郁的性格。

家道中落对黛玉造成的影响就是:敢爱而不敢言,只有把爱深深地放在心中,期待着别人能帮她一把,把自己的爱情寄托于别人的怜悯,形成了强烈的依赖感。

只把着了一个救命的稻草,信守爱情,正所谓,爱至深,伤也深。

最后,直至为爱情付出了自己的生命。

林黛玉形象总括林黛玉是个内慧外秀,楚楚动人,惹人怜爱,多愁善感的女性林黛玉之美,还表现在她才学横溢和浓郁的诗人气质。

黛玉天生丽质,气质优雅绝俗,“心较比干多一窍,病如西子胜三分。

”她有着寄人篱下、父母双亡的不幸遭遇,处在“一年三百六十日,风刀霜剑严相逼”的贾府的恶劣环境,黛玉的生活正如探春所说,外头看着光鲜,其实十分难熬。

但是她也有着青春少女的活泼热情,并非终日都只在哀愁之中。

人物判词可叹停机德,堪怜咏絮才

玉带林中挂,金簪雪里埋。

这一首即是写林黛玉和薛宝钗的。

“可叹停机德”一句是说薛宝钗。

意思是薛宝钗有着合乎封建妇道标准的那种贤妻良母的品德,这是一般人难以做到的。

《后汉书·列女传·乐羊子妻》说,乐羊子远出寻师求学,因为想家,只过了一年就回家了。

他妻子就拿刀割断了织布机上的绢,以此来比喻学业中断,规劝他继续求学,谋取功名,不要半途而废。

“堪怜咏絮才”一句是说林黛玉。

意思是如此聪明有才华的女子,她的命运是值得同情的。

“咏絮才”,用晋代谢道韫的故事。

有一次,天下大雪,谢道韫的叔父谢安,对雪吟句说:“白雪纷纷何所似

”道韫的哥哥谢朗(“兄子胡儿”)答道:“撒盐空中差可拟。

”谢道韫接着说:“未若柳絮因风起。

”谢道韫的比喻更形象、贴切,谢安一听,大为赞赏(见《世说新语·言语》)。

“玉带林中挂”和“两株枯木,木上悬着一围玉带”是说林黛玉。

玉带林倒读即林黛玉。

林黛玉才华出众、性格温柔、相貌美丽,可以比喻为古代富贵公子围在腰间的华丽的玉带。

“树”在古代就经常被用来代指政治派系,“植树”就是培植自己的政治派系意思,“丛林”就是所有地方实力派的总称,“两株枯木”指两支即将消亡的政治派系,一支是以贾母为核心的与皇室真正亲近的政治派系,一支是以王熙凤为代表的以佛教为主要纽带的与皇室打擂台的政治派系。

由于身世原因,林黛玉在两个政治派系之间无依无靠。

成了悬在枯木上的玉带。

“金簪雪里埋”和“又有一堆雪,雪下一股金簪”是说薛宝钗。

前三字暗点其名,雪谐薛。

金簪比喻薛宝钗。

在儒家文化里,贤妻良母的品德就像是光耀头面的首饰。

薛宝钗一方面具有这样的品德,另一方面她的身份却属于营造风刀霜剑政治气候的政治派系中的一支,注定不能让她的优良品德得以闪耀光芒,只能让金簪埋在雪堆里。

花签上的谶语“莫怨东风当自嗟”是《梦》第63回《寿怡红群芳开夜宴》中林黛玉掣的花签上的诗句,这一句出自宋代欧阳修《明妃曲.再和王介甫》诗,原文是: “汉宫有佳人,天子初未识;一朝随汉使,远嫁单于国。

绝色天下无,一失难再得。

虽能杀画工,于事竟何益

耳目所及尚如此,万里安能制夷狄

汉计诚已拙,女色难自夸。

明妃去时泪,洒向枝上花;狂风日暮起,漂泊落谁家

红颜胜人多薄命,莫怨东风当自嗟。

”“汉计诚已拙”又作“汉计城已拙”,“明妃去时泪”又作“明妃去是泪”。

  3形象剖析编辑捧心西子病态美在通篇《红楼梦》中,作者对林黛玉的外在美描写并未花费太多笔墨。

然而就是那着墨不多的描写却给人留下了极其美丽形象。

我们可从开篇的“绛珠仙草”得“受天地之精华,复得甘露滋养,遂脱了草木之胎,换得人形”,这些句中体会到“仙草化身”一种超凡脱俗,得天地精华的清秀非凡之美。

一切自然造化都是美的,一草一木俱是,更何况是一株得受天地精华,甘露滋养的“仙草”了

此时作者虽然尚未直接描述黛玉之美,但在读者心里,早已对这株“仙草修成的女体”心仪已久了。

到此作者已经成功塑造了黛玉一种“清丽灵幻”的美丽形象。

黛玉初进贾府,作者也未直接着墨来描写她的外在美,而是巧借凤姐的嘴及宝玉的眼来看出林黛玉的美。

心直口快的凤姐一见黛玉即惊叹:“天下竟有这样标致的人物,我今日才算见了

”这话虽未直接写出黛玉的美丽,却给读者在心里留下了一个“绝美”的形象。

我们再从宝玉的眼来看看黛玉的形象:“两弯似蹙非蹙罥烟眉,一双似泣非泣含露目。

态生两靥之愁,娇袭一身之病。

泪光点点,娇喘微微。

娴静似娇花照水,行动如弱柳扶风。

心较比干多一窍,病如西子胜三分。

”宝玉竟称她为“神仙似的妹妹”。

笔至此处,一个活生生的“绝艳”黛玉已跃然纸上。

这便是林黛玉的“外在美”。

然而她的“外在美”是“娇袭一身之病” “病如西子胜三分”的病态的美,就象是个“捧心西子”。

但我们也应该知道,“泪光点点,娇喘微微。

娴静似娇花照水,行动如弱柳扶风。

林黛玉以自尊掩饰自卑在这里,“惟恐被人耻笑去了”的自尊,已经变成了“惟恐被人小看了他去”的自卫。

这种自卫,是环境变迁与门第差异在黛玉心灵深处的细微折射。

从形景看,不是单冲着周瑞家的,实质是也是冲着薛姨妈与贾府的,她要借送宫花这件小事,称一称自己在皇室与侯门家庭称盘上的份量。

这就是问题的实质。

脂砚斋在批这一段时道:“今又到颦儿一段,却又将阿颦天性从骨中一写,方知亦系颦儿正传。

” “天性”云云,就是指这种偏执得令别人有点受不了的自尊。

最受不得别人伤害的黛玉,却最肆无忌惮的 伤害着别人。

然而这位贵族小姐却万万没有想到,冲着周瑞家的这个奴仆发泄,显然是有失身份的表现,她想得到的却恰恰是失掉的,这个细节无疑是黛玉性格底色的点睛之笔,所以脂砚斋才郑重指出“从骨中一写”。

人当然不能没有自尊,但她自尊心太强了,便会发展成为小心眼。

等到史湘云说唱小旦的戏子有点像她的时候,林姑娘的微嗔薄讥就变成了雷霆震怒了。

不过,她这一次注意到了身份,当时并没有发作出来,回到住处才连珠炮式地向情人倾泄:“我原是给你们取笑的——拿我比戏子取笑

”“这一节还怒得。

再你为什么又和云儿使眼色

你安得什么心

莫不是她和我玩,她就自轻自贱了

他原是公侯的小姐,我原是平民的丫头,他和我玩,设若我回了口,岂不他自惹人轻贱呢。

是这主意不是

这却也你的好心,只是那个偏又不领你的这个好情,一般也恼了。

你又拿我作情,倒说我小性儿,行动肯恼,你又怕他得罪了我,我恼他,与你何干

他得罪了我,又与你何干

”(第22回)在这里,林姑娘把人格价值与门第价值以及两者之间关系说得再也清楚不过了。

比作戏子犹可恕,而把湘云看得比她高贵则是不可忍的。

虽然这只是她的分析,宝玉并非此意。

不过我们不要被黛玉的强词夺理所迷惑,其实最不可恕的还是把她比作戏子。

她觉得自己的身份受到了耻辱,自尊心受到了伤害,所以才发泄了这么一大堆,这也正是她维护自尊心的一种鲜明的表现。

其实,对林黛玉来说,自尊与自卑原不过是一对孪生姐妹。

前者是后者的外化,后者是前者的内涵。

与贾府门第差异,又寄人篱下,使她产生了深深的自卑,她所以要时时刻刻在人前要极力维护她的自尊,是为了用自尊掩饰她内心的自卑。

追求真爱林黛玉在贾府十分孤立无援,她惟一的知己是贾宝玉。

对贾宝玉的爱情,是她生命之火,一旦失却这爱情,生命也就终结。

林黛玉不能离开贾宝玉,更不能失去贾宝玉的心。

但是,在初恋阶段,他俩若即若离,互相试探,都不肯把真心掏出来。

尤其是林黛玉,她在对贾宝玉的真心还没有充分了解之前,不肯轻易地流露出自己对贾宝玉的恋情,因为她很自尊自重。

这时的贾宝玉,对纯真圣洁的少女有一种泛爱,对才貌双全的薛宝钗、史湘云,更有着明显的感情波澜,这使林黛玉无法容忍,她直率地对贾宝玉说:“我很知道你心里有‘妹妹’,但只是见了‘姐姐’,就把‘妹妹’给忘了。

”林黛玉的悲剧林黛玉毕竟是单纯天真的少女,她幻想着与贾宝玉的爱情有朝一日获得统治阶级的认可,配上一个合乎封建礼教的形式,成为合理的存在。

但美好的幻想无所附丽,结局如何,林黛玉没有贾宝玉那样乐观自信。

她担心着“不知将来如何”,更多的是预感到这爱情的悲剧结局。

没有婚姻的爱情是不完整的,林黛玉正是在将爱情发展成为婚姻上碰到了更大的威胁,也更加显得无能为力。

事实是确实有一团不祥的乌云笼罩在宝黛爱情上空,而乌云的制造者就是贾府的最高统治者贾母和其儿媳王夫人。

如宝玉的亲信,王夫人就选中了袭人,袭人只是准备作为通房丫头给宝玉的,对宝玉妻妾的要求就更高了,选择自然更加慎重了。

林黛玉性格上的缺陷掩盖不了她叛逆思想的光芒。

当她的爱情幸福被扼杀时,表现得那样的勇敢、决绝,她以死向黑暗的社会表示强烈的反抗。

至此,她的叛逆性格到了高峰。

一个美丽、柔弱、勇敢、决绝的悲剧形象,便深深铭刻在读者心中,屹立在中国文学史上。

4性格剖析编辑黛玉为何而哭泣作家创造了一个神话般的“还泪说”。

怎样解释这个还泪说的现实基因 《礼记檀弓》曰:“哭有二道:有爱而哭之,有畏而哭之。

”畏而哭之极为常见,为智能低下之哭泣。

爱而哭之则是艺术天才冶炼之洪炉,熔铸建构出无数精妙的文学巨著和感人至深的典型人物。

“创作总根于爱”(鲁迅),林黛玉就是“爱而哭之”的光辉典范。

小说写她自进贾府之后,就和宝玉一见如故,情投意合,亲密无间,“日则同行同坐,夜则同止同息,真是言和意顺,似漆如胶。

不想如今忽然来了一个薛宝钗”,自此,生活的平静打破了,心灵的爱河之水翻起波澜,性格也迅速嬗变。

廿三回写她与宝玉一起阅读《西厢记》,“ 但觉词句惊人,余香满口”,及至听到《牡丹亭》的动人词曲,并细嚼“如花美眷,似水流年”八个字的“滋味”时,更是“心痛神驰,眼中落泪”。

这表明,外界情事的触发,正在这个早慧而又早熟的少女的心弦上跳动着人生的旋律和爱的颤音,使她由青春的觉醒已进入对人生价值和爱情归宿的思考,这思考显然是痛苦的。

等级森严的贾府,寄人篱下的处境,尔虞我诈的人际关系,尤其是代表着宗法思想、家族势利和神的意志的“金玉相对”之说,象一座座无形的高山横亘在爱之路上,使她很快意识到环境和自身、现实和理想的距离,意识到爱的历程的艰难与渺茫,是爱而不得所爱,但又不能忘其所爱的悲哀。

因此,就在这位痴情而又敏感的少女的心理感应上,处处形成客观世界和内心世界的触发点,每次触发都会引起她对现实和自身的省视,引起感情层次的迭加和心理机制的变化,这种触发和变化一次比一次激涨,哭泣也一次比一次悲怆。

“志撼恨而不逞兮,抒中情而属诗”,于是才哭泣吟唱出那些血泪交进的《葬花吟》、《柳絮词》、《风雨词》和《拂琴曲》等等哭泣之作。

“ 花谢花飞花满天,红消香断有谁怜?”这正是由爱的觉醒而启发了她的人生忧患意识,一种敏锐的失落感袭上心头。

林黛玉黛玉的缺点俗话说人无完人,金无足赤。

黛玉这样一位高洁袅娜的少女也不例外。

她太清高了,本不应该存在于那个污浊的世界上。

她和宝玉的爱太过于柏拉图,而且她对于周围的事物也是完全理想化的。

她没有理解这个世界,也没有看清自己所处的地位。

所以,我觉得她和周围总是有一层隔阂。

正因为如此,她才不能用心地体谅别人,虽然她是善良的。

她的思想行为都远远高出她所处的那个时代,但她的理想与世人不同,又太爱按自己的心意行事,太爱保持高洁的品质,不用心与周围的人搞好关系(从那些丫鬟老婆们的评价就可以看出),所以最后难免落得悲惨的结局。

5相关评说编辑林黛玉和薛宝钗,一个是巡盐御史的女儿,一个是皇家大商人的女儿(虽然都已经家道中落);一个追求完美,一个自云守拙;这首诗中同时写了林、薛二人,有的人认为这是体现了“钗黛合一”(“钗、玉名虽两个,人却一身,此幻笔也。

今书至三十八回时,已过三分之一有余,故写是回,使二人合二为一。

请看黛玉逝后宝钗之文字,便知余言不谬矣”(脂砚斋第四十二回总批));但也有人认为钗黛合一并不存在,他们认为,钗黛作为矛盾着的双方互为依存,故而在一首诗中并提林薛这两个在思想倾向上彼此对立的人物,通过贾宝玉对她们的不同的态度的比较,以显示抑扬褒贬。

林黛玉形象从《红楼梦》面世之日起,就是在被理解和被误解中度过的。

要正确评价林黛玉,我以为必须把林黛玉放在她所生活的时代的荧屏上去显影。

不然就始终摆脱不了那个周而复始的被理解又被误解的怪圈。

黛玉是中国古典小说《红楼梦》中的人物。

字“颦颦”,名号“潇湘妃子”。

潇湘妃子是根据她住的屋子命的名。

林妹妹富有魅力的西施式的清瘦之美,更具有绝世的姿容;富有西施“捧心而蹙”、袅娜风流的外形之美,这些都突出了她的悲剧性格之美。

林黛玉的娇美姿容是迷人的。

然而,使她动人心魄、更具艺术魅力的则是她无与伦比的丰富而优美的精神世界。

林黛玉首先是个内慧外秀的女性,她对人坦率纯真,见之以诚。

红楼梦里各个女儿都精华灵秀独具其魅,黛玉的美让人由衷地心疼和爱怜。

“两弯似蹙非蹙笼烟眉,一双似喜非喜含情目。

态生两靥之愁,娇袭一身之病。

泪光点点,娇喘微微。

闲静似娇花照水,行动如弱柳扶风。

心较比干多一窍,病如西子胜三分。

” 这首词中尽现了黛玉迷离、梦幻、病态、柔弱、动静交融的绝世美丽和超凡气质。

《红楼梦》中林黛玉前世为离恨天上三生石畔一颗绛珠仙草,日见枯萎之时,得赤霞宫神瑛侍者即后来的贾宝玉灌溉,天地灵气而修成人体,然而仅修为女体,只因尚未酬报灌溉之德,故其五内便郁结着一段缠绵不尽之意。

恰神瑛侍者凡心偶炽,意欲下凡造历幻缘。

绛珠仙子道:“他是甘露之惠,我并无此水可还。

他既下世为人,我也去下世为人,但把我一生所有的眼泪还他,也偿还得过他了。

”曹雪芹怀着深挚的爱意和悲悯的同情,用历史与未来、现实与理想、哲理与诗情,并饱蘸着血与泪塑造出来的林黛玉,是《红楼梦》里一位富有诗意美和理想色彩的悲剧形象。

二百多年来,不知有多少人为她的悲剧命运洒下同情之泪,为她的艺术魅力心醉神迷。

林黛玉具有一种悲剧美。

当人们说《红楼梦》是一部悲剧时 ,指的就是在封建专制社会里万千青春少女的“千红一哭,万艳同悲”的共同悲剧。

黛玉之悲也是其中之一。

真正的悲剧总是动人心魄的,因为悲剧是将美毁灭给人看。

越是美的有价值的人生被毁灭,其悲剧就越壮美,越深刻,越动人。

为了突出林黛玉的悲剧性格,还在她出世之前,曹雪芹就用浪漫的笔调、奇特的想象和诗意,创造了新奇绝妙的亘古未有的“还泪”之说,以象征林黛玉是带着宿根、宿情、宿恨来到人世的。

这绝不是宿命论,而是艺术的夸张、渲染和强化。

我们第一次见到林黛玉,是她刚刚来到贾府。

作者通过凤姐的“嘴”和宝玉的“眼”,描绘了她天仙似的人品。

凤姐一见就惊叹道:“天下竟有这样标致人儿

我今日才算看见了

”在宝玉的眼里,这“袅袅婷婷的女儿”,“神仙似的妹妹”;则别有一种风范和神韵:曹雪芹把我们民族的审美积淀进行了新的熔铸和创造,他把杨贵妃式的丰美赋予了薛宝钗,而把更富有魅力的西施式的清瘦之美给了林黛玉,使林黛玉的形像具有绝世的姿容;作者有意将林黛玉的外貌与西施联系起来,并将西施“捧心而蹙”、袅娜风流的外形之美赋予林黛玉,还借宝玉之口给她取字“颦颦”,便突出了她的悲剧性格之美。

林黛玉画像林黛玉的娇美姿容是迷人的。

然而,使她动人心魄、更具艺术魅力的。

则是她无与伦比的丰富而优美的精神世界。

林黛玉首先是个内慧外秀的女性,她“心较比干多一窍”。

她的蒙师贾雨村说,他这女学生“言语举止另是一样,不与凡女子相同。

”她到贾府时,尚在孩提,却牢记母亲生前的嘱咐:“外祖母家与别家不同,……要步步留心,时时在意,不要多说一句话,不可多行一步路,恐被人耻笑了去。

”她总是眼看心想,暗暗审视;然其言行举止,却又那样彬彬有礼,适份合度。

但我们同时也感觉到,她一开始便受到心理上的压抑。

她诗思敏捷,咏白海棠时“一挥而就”。

她对贾宝玉说:“你能过目成诵,我就不能一目十行

”的确,林黛玉的聪明在大观园里是有名的。

她善于触景生情,借题发挥。

一次,宝玉看着宝钗雪白的膀子发呆。

这时,“只见黛玉蹬着门槛子,嘴里咬着绢子笑呢。

宝钗道:‘你又禁不得风吹,怎么又站在那风口里

’黛玉道:‘何曾不是在房里来着

只因听见天上一声叫,出来瞧了瞧原来是个呆雁。

’宝钗道:‘呆雁在那里呢

我也瞧瞧。

’黛玉道:‘我才出来,他就忒儿的一声飞了。

’嘴里说着,将手里的绢子一甩,向宝玉脸上甩来。

”大观园里有几张利害的“嘴”,如凤姐的“嘴”,贾母的“嘴”,晴雯的“嘴”,尤三姐的“嘴”,林红玉的“嘴”;黛玉则有一张更利害的“嘴”。

宝玉的奶妈李嬷嬷说:“真真这林姐儿,说出一句话来,比刀子还利害。

”但凤姐等人的“嘴”与黛玉的“嘴”又有文野之分:凤姐多是“世俗取笑”;黛玉则显得典雅俊则。

正如薛宝钗所说:“更有颦儿这促狭嘴,他用‘春秋’的法子、把市俗粗话、撮其要、删其繁、比方出来,一句是一句。

”言为心声,心慧则言巧。

其实,林黛玉她对人坦率纯真,见之以诚。

她尊重自己,也尊重别人。

她对待紫鹃,亲如姐妹,情同骨肉,诚挚的友情感人至深。

香菱学诗,向黛玉请教,黛玉却热诚相接,并说:“既要作诗,你就拜我为师”。

纯真透明如一泓清泉。

她给香菱讲解诗的作法和要求,还把自己的诗集珍本借给香菱,并圈定阅读篇目,批改她的习作,堪称“诲人不倦”。

她待人很宽厚,与人不存芥蒂。

史湘云因把她比作戏子伤了她的自尊,她有点不忿,可一会儿便携了宝玉的“寄生草”回房,便又“与湘云同看”。

在对待宝钗的态度上,尤见出其天真笃实。

本为情敌,无嫌犹猜。

但在薛宝钗对她坦诚相待,予以开导之后,她便开诚布公,肝胆相照,向薛宝钗掏出心窝子的话,并引咎自责:“你素日待人,固然是极好的,然我最是个多心的,只当你心里藏奸。

从前日你说看杂书不好,又劝我那些好话,竟大感激你。

往日竟是我错了,实在误到如今。

”此后她待宝钗如亲姐姐一般,连宝玉也感到惊奇。

尤其是“娇羞默默同谁诉”一句,最为传神:这既是对海棠神态的描摹,也是自我心灵的独白,她有铭心刻骨之言,但由于环境的压迫和自我封建意识的束缚,就是对同生共命的紫鹃、甚至对知音贾宝玉,也羞于启齿,只有闷在心里,自己熬煎。

这便愈显其孤独、寂寞和痛苦。

她的“柳絮词”,缠绵悱恻,优美感人,语多双关,句句似咏柳絮。

字字实在写已,抒发了她身世的漂泊与对爱情绝望的悲叹与愤慨。

尤其她的“菊花诗”,连咏三首,连中三元,艺压群芳,一举夺魁。

她的诗不仅“题目新,诗也新,立意更新”,而且写得情景交融,菊人合一,充分而深刻地表达了自己的思想感情。

其中“满纸自怜题素怨,片言谁解诉秋心

”“孤标傲世偕谁隐,一样花开为底迟

”等句,更写出了这位少女的高洁品格和痛苦灵魂。

此外,像她的《桃花行》、《秋窗风雨夕》、《题帕诗》和《五美吟》等。

都寄寓着深意,诗如其人,感人至深。

“柳丝榆荚自芳菲,不管桃飘与李飞”,就寄有对世态炎凉,人情冷暖的愤懑;“一年三百六十日,风刀霜剑严相逼”,岂非对长期迫害着她的冷酷无情的现实的控诉

“愿奴胁下生双翼,随花飞到天尽头”,则是对美好理想的渴望与热烈追求;“质本洁来还洁去,强于污淖陷渠沟”,表现了她的高洁的情志和坚贞不阿的精神。

至于“侬今葬花人笑痴,他年葬侬知是谁

一朝春尽红颜老,花落人亡两不知。

”等未了数句,书中几次重复,特意强调,可知作者是大有深意的:花的命运也即黛玉的命运。

这是用热血和生命写就的心曲,是与这个罪恶的世界决裂的檄文。

它真实地展露了一个充满痛苦充满矛盾而又独抱高洁、至死不渝的心灵世界,凸现的是一种独立人格的壮美与崇高。

《葬花辞》之所以能引起读者的强烈共鸣,原因正在这里。

“无赖诗魔昏晓侵”,这是她的切身体验。

可以说,如果没有了诗,也就没有了林黛玉。

林黛玉的精神之美,更集中更强烈地体现在她对贾宝玉的爱情之中。

他们的爱情是一种新型的,历史上从未有过的,属于未来的爱情。

这种爱情的最根本的特点,是建立在互相了解、思想一致基础之上的,表现得非常纯真、深挚、坚贞。

林黛玉本是一个“情痴”、“情种”,她为爱情而生,又为爱情而死,爱情是她的生命所系。

她对贾宝玉爱得真诚,爱得执著,始终如一,至死靡它。

然而,他们的爱情又是在不许爱的环境中发生、发展和生存的,这就难免有痛苦、有不家,甚至要为爱情付出生命的代价。

再加上她诗人的气质和悲剧的性格,这种被压抑的燃烧着的爱情,只能用诗和哭来抒发,来倾泄。

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