目前国画大师排名前20的都有谁
近代画家,一览表 近现代国画家排名: 1 徐悲鸿 2 王雪涛 3 林散之 4 王震 5 何香凝 6 黄宾虹 7 刘海粟 8 傅抱石 9 黄胄 10 何海霞 11 李苦禅 12 吴湖帆 13 张大千 14 唐云 15 李可染 16 惠均 17 宋文治 18 陶冷月 19 钱松岩 20 赵春翔 21 吴子深 22 马骀 23 蔡鹤汀 24 胡也佛 25 齐白石 26 潘天寿 27 溥儒 28 黄秋园 29 殷梓湘 30 陆俨少 31 高剑父 32 常玉 33 陈之佛 34 吴昌硕 35 徐砚 36 潘玉良 37 田世光 38 李铁夫 39 溥僴 40 张辛稼 41 卢子枢 42 陈半丁 43 王叔晖 44 梁树年 45 赵少昂 46 沈迈士 47 黄独峰 48 于非暗 49 诸升 50 启功 51 陈摩 52 张复 53 俞致贞 54 林风眠 55 蒋兆和 56 胡爽庵 57 冯超然 58 袁松年 59 徐操 60 陆鸿年 61 俞莲 徐悲鸿 徐悲鸿 ：（1895-1953）现代绘画艺术大师，江苏宜兴人。
四岁入塾，从父习画。
年甫弱冠，东渡日本，翌年赴法，师事达仰，继入徐梁学院及巴黎国立美术学校1921年游学德，1927年归国，任中大艺术教授。
1933年在巴黎画展，法政府选购十二幅，辟专室陈列。
旋赴欧，在德、意及苏联举行画展。
抗战后，屡在国内广州、长沙以及香港、印度、星洲等各地为救济祖国难民，举办画展。
历任北京大学、桂林美术学院教授。
后，任北平艺专校长。
解放后，任中央美术学院院长，中华全国美术工作者协会主席。
在绘画创作上，反对形式主义，坚持写实作风，主张“古法之佳者守之，垂绝者继之，不佳者改之，末足者增之，西方绘画可采入者融之。
”继承我国绘画优秀传统，吸取西画之长，创造自己独特风格。
长于国画、油画、尤擅素描。
造诣极深，善于传神。
著名油画《 、国画有、、、等，最为所重。
画马为世所称，笔力雄健，气魄恢宏，布避设色，均有新意。
。
1952年病中，曾将自己一生创作和全部珍藏，捐献国家。
平生积极从事美术教育事业，为中国美术事业发展，鞠躬尽粹，培育不了少优秀人才。
。
1953年卒于北京。
年仅五十九岁，就其寓所改建徐悲鸿纪念馆。
其代表作，最为人所喜爱。
间作花鸟及猫，亦别具风格，情趣盎然。
著有、、、、《悲鸿彩墨画集》等行世。
（张伟明 编文于泰山） 齐白石 齐白石(1864——1957年)中国书画家、篆刻家。
名璜，字濒生，号白石，湖南湘潭人。
早年为木匠。
27岁拜当地文人为师，学诗书画印。
57岁后定居北京，卖画治印。
60岁后，“衰年变法”重视创造，融传统写意画和民间绘画技法于一炉。
所画花鸟虫鱼虾蟹，笔墨纵横雄健，造型简炼质朴，色彩鲜明热烈；阔笔写意花卉与微毫毕现的草虫巧妙结合，神态活现。
论画谓“妙在似与不似之间，太似为媚俗，不似为欺世。
”篆刻布局奇特有力。
能诗文。
曾任中国美协主席。
1953年文化部授予“人民艺术家”称号 刘海粟（1895- ） 刘海粟是杰出的美术家、教育家、美术史家、画家。
江苏省武进县青云坊村人。
刘海粟6岁读私塾、酷爱书画。
14岁到上海，入画家周湘主持的背景画传习所学西洋画。
1912年11月在上海乍浦路创办现代中国第一所美术学校－－上海国画美术院（上海美术专科学校前身），任校长，招收了徐悲鸿、王济远等高材生，并冲破封建势力，首创男女同校，增加用人体模特和旅行写生。
1918年到北京大学讲学，并第一次举行个人画展，收到蔡元培、郭沫若的称赞。
1919年他到日本考察绘画及美术教育，并出席日本帝国美术院第一次美展开幕式，回国后创办天马会。
1920年10月代表中国新艺术界，赴日本参加帝国美术院开幕大典，和日本画家藤岛武二、满国古四郎、桥本关云等交游论艺，其油画作品备受日本画坛重视和推崇，被称为东方艺坛的狮。
回国后，充实了美术院的课程和设备，成为当时国内美术最高学府，并著有《米勒传》、《塞尚传》，介绍西洋艺术，颇有影响。
1927年受军阀孙传芳迫害通辑，逃亡日本。
朝日新闻社曾为他在东京举行画展。
1938年春回上海，应上海中华书局之邀，写成八十万言的巨著《海粟丛书》六卷，分《西画苑》、《国画苑》、《海粟国画、海粟油画》三部分，画论精辟，广为流传。
潘天寿（1897—1971），浙江宁海人。
原名天授，字大颐，号寿者，别号阿寿、懒道人、雷婆头峰寿者等。
早年求学于杭沪，毕业于浙江第一师范学校。
27岁时任上海美术专科学校教授，其后历任多所艺专教授、校长等职，曾为国立艺专校长。
建国后，历任浙江省文联副主席，浙江美协副主席、主席，中国美协副主席，全国人大代表，中央美院华东分院副院长，浙江美院院长。
1958年受聘为苏联艺术科学院名誉院士。
精擅国画、书法、篆刻。
著有《中国绘画史》、《中国书法史》、《听天阁诗丛》、《治印丛谈》、《潘天寿美术文集》、《潘天寿书画集》等. 潘天寿是杰出的中国画艺术大师和现代中国画教学的重要奠基人。
建立了完整的教学体系， 张大千是具有世界影响的中国画大师。
他在创作上的卓越成就，与他的渊博的学术修养，深厚的生活积累以及他广结师友，裁长补短密不可分。
除绘画外，他对诗词、古文、戏剧、音乐以及书法、篆刻，无不涉猎。
并先后与齐白石、徐悲鸿、黄宾虹、溥儒，于非厂等国内各名家及外国大师毕加索交游切磋，功力自不一般。
张大千名爰，又名季，季菱，字大千，别号大千居士，或迳署“蜀人张大千”。
生于1901年，卒于1984年，四川内江人。
张大千幼年受擅长绘画的母亲和以画虎著称，自号“虎痴”的二哥张善子的熏陶指引，并从名师曾农髯、李梅庵学诗文、书法和绘画。
除临摹历代名迹外，又遍游名山大川，以造化为师，经过刻苦钻研，获得了卓越的艺术成就。
青年时代，即与二哥张善子齐名。
张大千二十多岁时，曾赴日本留学，学过染织。
回国后，一度迷于佛学，曾去宁波天童寺“皈依佛门”，想当和尚，据说，他怕在头上烫九个香记，只好拜别了师傅弘筏大和尚，回到现实世界来。
1932年举家移居苏州网狮园,潜心作画。
1940年后用了两年半的时间，对于我国敦煌洞窟，逐个整理编号，进行临摹，丰富了绘画技法。
1948年迁居香港，后又旅居印度、法国、巴西等国。
1978年定居台湾,1984年4月病逝台湾。
享年84岁。
现在他生前台湾居住的“摩耶精舍”建为“张大千纪念馆”。
A：吉贝尔蒂 吉贝尔蒂(Lorenzo Ghiberti，1378--1455)，是一位体现了从哥特式美术向文艺复兴美术过渡的人物。
他具有较为广泛的才能，创作活动涉及不同领域，但最大的成就，还是在雕塑领域。
代表作品有《天堂之门》(1424--1452)是为佛罗伦萨洗礼堂大门完成的青铜浮雕。
借鉴绘画手法，利用高低不同的凸起，细腻地塑造着一个个人物的形体和面目;利用透视手段来再现人物的位置、空间环境的深度。
在人物动作和衣纹的处理上，仍然保留了一些国际哥特式的优美风格。
B：布鲁涅列斯齐 布鲁涅列斯齐(Fillippo Brunelleschi,1377--1446)在开创新道路、新风格方面，做出了更大贡献。
他是位多才多艺的人物，最初他从事雕塑和金银工艺制品的创作，是文艺复兴建筑艺术的伟大代表之一。
他创造性地把古罗马建筑形式与哥特式结构融汇在一起。
架在鼓形座上的教堂窜窿清晰地突出在空中，庄重、轻快、优美，具有强烈的视觉感染力。
布鲁涅列斯齐希望使建筑设计建立在数学这门科学的基础上，把比例和谐视为古典建筑的本质。
他利用古典建筑语汇获得了明快、单纯、优美、和谐的效果，使建筑具有一种理性的美。
他对绘画发展做出了不可估量的贡献。
他在线透视方面的研究成果，给新的绘画创作提供了科学依据。
借助线透视制造真实空间的错觉，是意大利文艺复兴画家的重大抱负和杰出成就。
C：多纳泰罗 多纳泰罗(Donatello,1386--1466)是意大利早期文艺复兴第一代美术家，也是15世纪最杰出的雕塑家，对古典美术的推崇和借鉴，可以说是文艺复兴意大利美术家的共同特点。
多纳泰罗在其一生中，创作了大量生气盎然、庄重从容的雕塑作品。
代表作品： 《大卫》(约1430--1432)是第一件复兴了古代裸体雕像传统的作品。
多纳泰罗运用古希腊人创立的对应构图方式，向人们展现一位形体比例和结构都十分准确的少年形象。
这位圣经人物不再是概念性的象征，而是一个活灵活现、有血有肉的生命。
《圣乔治像》(1415--1417) 《加塔梅拉达骑马像》(1445-1450) D: 马萨乔 马萨乔(Masaccio,1401--1428?)在文艺复兴绘画发展历程中却是一位影响重大的关键人物。
在他的创作中，彻底摆脱了晚期哥特式绘画的优雅风格和装饰意味，把塑造真实形象和真实空间摆在了首位。
代表作品：《纳税金》(1425--1428)是一幅描绘宗教主题的大型壁画（当时壁画在意大利是十分流行的绘画样式）。
不同人物、不同场景，都显得十分真实，富于体积感。
人物各自的神态和动作都是从表现他们之间的不同关系和心理状态出发来刻画的。
在那些合乎线透视法则的建筑和自然环境中，人物位于各自的位置上，就像生活的真实场面一样。
这儿丝毫没有那种强调画面装饰性的安排、追求优美的线条和色彩的国际哥特式绘画的影子，饱满的人物形体也许有点儿笨拙，但却非常实在，直线性的造型节律，加强着壁画的纪念性。
真实而有气势，正是马萨乔艺术的特色。
E：阿尔伯蒂 著名的人文主义者阿尔伯蒂(Leon Battista Alberti,1404--1472)学识渊博，是个典型的全才，他非常重视数学这门科学对美术的作用。
关心理论问题，不把美术视为纯粹的技艺，而是把它当成智慧的体现，这种态度是文艺复兴时期美术家的普遍态度，他写下了有关绘画、雕塑、建筑的著作，发表于1485年的《建筑十书》对文艺复兴建筑发展产生过相当大的影响。
对方与圆等几何形的偏爱，可以说是这个时代和他本人艺术的特点。
（2） 意大利其它地区早期文艺复兴美术 佛罗伦萨在新的美术发展中发挥着无可否认的重要作用，但在意大利中部和北部的另一些城市中，也涌现出一些杰出的美术家，他们也在扩大新美术的成就和影响方面做出了不小贡献。
A：弗兰切斯卡 弗兰切斯卡(Piero della Francesca，1416?--1492)，是在意大利中部城市从事创作活动的最著名人物。
这位富于探究精神的画家也非常重视透视，把它看成是绘画的基础，曾撰写《论绘画中的透视》(1482)。
在他一系列的宗教画上，几何形式的人物静静地呆在严格合乎透视法则的建筑和自然环境中，明丽的色彩创造出一种光的氛围，具有庄严静穆的感觉。
代表作品：壁画《真十字架的传说》(1452--1464)和《鞭打基督》(约1456--57)。
B：乔凡尼·贝利尼 乔凡尼·贝利尼(Giovanni Bellini，约1429--1516)是威尼斯15世纪最杰出的画家。
在美术史上享有盛名的威尼斯画派，可以说是由他开始的。
与强调用线造型和注重构图经营的佛罗伦萨画家不同，也与曼特尼亚不同，乔凡尼·贝利尼是位擅长运用色彩的画家。
代表作品：《心醉神迷的圣芳济各》(约1485)风景占据了绝大部分画面，一切都沫浴在阳光中，美妙的色彩似乎闪动着光泽。
借助自然景色来渣染气氛，这种作法后来成为威尼斯画家的基本特色之一。
C：梅西纳 梅西纳(AntoneUo da Messina，约1430--1479)。
在肖像画上有着不小的贡献，早期文艺复兴肖像画往往被处理成全侧面的，而他则把表现对象改成侧四分之三的样子，使画中的人物注视着观众，这种更自然、更亲切的方式，成为后来最流行的肖像画模式。
梅西纳的作品，笔法柔和，色彩明快，情调宁静。
代表作品：《圣赛巴斯蒂安的殉难》(约1475--1477)。
3：意大利盛期文艺复兴美术 16世纪头25年的意大利，是一个政局紧张、战事几乎连绵不断的时期。
正是在这极其动乱的阶段里，盛期文艺复兴艺术形成了。
这是一种明朗而又高尚观念的、伟大而又有克制力的艺术，总而言之，就是古典式平衡的艺术。
文艺复兴三杰--著名的艺术家达·芬奇(1452--1519年)，米开朗琪罗(1475--1564年)和拉斐尔(1483--1520年)出现了，标志着意大利文艺复兴美术达到光辉灿烂的鼎盛时期。
他们每一位都是突出的个人主义者，尽管互相之间产生灵感碰撞的火花，却从未形成一个团体。
他们三位都达到了超凡的技巧造诣和完美的心灵、眼与手的配合。
不太费力地解决了早期艺术家们为难的问题。
他们作品的艺术形式总是美妙地昭示出理智性的内容。
在文艺复兴盛期，以达·芬奇、米开朗琪罗、拉斐尔为代表的一批美术家，迸一步完善了15世纪意大利人的探索，使理性与情感、现实与理想在美术品中获得了完美统一，使形与空间的关系获得了高度和谐，从而为再现性的美术确立了一种经典样式，给后世提供了效法的最佳范例。
在以后西方美术的发展历程中，无时不感到它的强大影响力。
推崇也好，否定也好，都是因为意识到它的存在。
通过这些美术家的介绍和作品，您可以看到意大利盛期文艺复兴美术的状况。
（l）：达·芬奇 达·芬奇(Leonardo da Vinci,1452--1519)出生在芬奇镇，或许人类有史以来，还不曾有过达·芬奇这样全面发展的人。
他涉猎的领域之广、取得的成就之大，真是令人难以置信。
美术只不过是他渴求理解世界的方式之一，并没有占据他的全部时间和精力，但他在这一领域内却获得了惊人成就。
把自然科学知识引人美术，是15世纪意大利人的重大贡献，达·芬奇继承了这种传统并大大完善了它。
代表作品：著名的《最后的晚餐》(约1495--1498) 完美的构图、和谐的形与空间、丰富的心理刻划、深刻的人性，昭示着古典美。
《蒙娜·丽莎》(约1503--1506) 达·芬奇历时数年绘制的这幅半身像，他把这位商人妻子处理成两手自然交搭，身躯和头部不同程度侧转的方式，既克服了单调又显得从容。
蒙娜·丽莎富于实体感的血肉之躯及神秘的微笑，与宛如中国山水一般的淡远背景结合在一起，给人留下无限遐想的余地，使后人可以进行不同的阐释。
这种像现实生活一样复杂丰富、让人一言难尽的感觉，恰是最伟大的文艺作品特有的品质，为后人确立了一种半身肖像画模式。
（2）：米开朗琪罗 西方最伟大的雕刻家米开朗琪罗(Michelangelo Buonarroti,1475--1564)。
在致力于领悟古人成就时，也致力于解剖人体，研究人体的结构和运动，这使他成为量充分发挥人体．表现力的美术家之一。
不同于充满深遂智慧之美的达·芬奇的艺术，米开朗琪罗的作品以力量和气势见长，具有一种雄浑壮伟的英雄精神。
或许，他是一位最接近贝多芬境界的美术家。
在他的雕塑上，在他的绘画中，一个个巨人般的宏伟形象挺立起来，就连他塑造的女性形象，也都具有刚勇的气概，仿佛是神话中的阿玛宗女子。
代表作品：雕像《大卫》(1501--1504)，是美术史中最为人们熟悉的不朽杰作，也是最鲜明展示盛期文艺复兴意大利美术特点的作品。
在用一块久被弃置的名贵石材雕刻大卫形象时，他真正实现了把生命从石头中释放出来的理想，以精湛的技巧、强烈的信心，雕凿出这尊完美的英雄巨像。
(3)：拉斐尔 拉斐尔(Raphael Sanzio,1483--1520)，作品一直被人们视为古典美术精神最完美的体现。
安格尔称他是绘画之神。
拉斐尔是西方美术史上最擅长塑造圣母形象的大师。
他那一系列圣母像，把感性美与精神美和谐无间地统一起来，从而传达出人类的美好愿望和永恒感情。
平易近人、亲切自然是拉斐尔作品的最大特色。
在他笔下，深刻的知识和精心的推敲全溶在用流利线条构成的轻松自如的艺术世界中，一切都仿佛是天性的自然流露，是一派天籁之声。
纯真优美、庄重自然、明快清晰、和谐简洁，这些古典美术最推重的品质，在拉斐尔身上获得了最鲜明的体现。
因而，那些推崇古典风尚的美术家，都把他当成理想的楷模，恰如雷诺兹说的:他本人成为所有后代画家的样板。
代表作品：《美丽的女园丁》(约1606)，拉斐尔以圆润流畅的线条把圣母、耶稣和圣约翰的优美形象和谐地组合起来，创造出充满人间气息的、亲切的神的世界。
这一世界远离了中世纪的精神，它那纯洁、明朗、单纯、自然的情韵更接近希腊的精神。
(4) :提香和威尼斯画派的杰出代表 在意大利文艺复兴美术的发展中，佛罗伦萨、罗马发挥着极为重要的作用，大部分15世纪的美术家，都是在这两座城市中活动的。
其他城市如威尼斯这座意大利北方的城市，曾是东西方贸易的中心，它的共和政体，它的商业气氛，使它的社会生活中洋溢着浓重的世俗色彩和欢乐情调。
在这种独特的形势下，威尼斯美术也呈现出与佛罗伦萨、罗马不同的独特面貌。
它的绘画，大大发挥了富于感官魅力的色彩的表现力，与重视线条和素描的佛罗伦萨、罗马绘画颇有差异。
A：提香 提香(Titian,1488\\\/90--1576)以其漫长一生的丰富创作，成为威尼斯画坛的泰斗。
他在实践中创造出了洋溢着欢乐气息、生机盎然、富丽堂皇的风格。
成为与达·芬奇、米开朗琪罗、拉斐尔一起象征盛期文艺复兴意大利美术光辉成就的主要代表人物。
代表作品 《戴荆棘冠的基督》(约1570) ，威尼斯画派画家素以擅长用色著称，构成他作品魅力的主要因素，就是色彩。
这是佛罗伦萨美术家与威尼斯美术家间的差异。
这种差异，往往使后代油画家能更直接地从提香等威尼斯画家作品中获得技法上的启示。
油画这种能发挥光色表现力的形式，在意大利，是由提香等人完善起来的。
在提香晚年的作品中，油画语言的特点得到淋漓尽致的发挥。
创作时，他运用阔大奔放的笔触涂抹着不同的色彩，用它们来塑造形体、渲染气势。
在这儿已没有了清晰的形与线，也没有了以往他作品中的明朗欢快气息。
浑厚凝重的色彩配置，成为表现强烈悲剧情调的有力武器。
在这件展示提香炉火纯青的油画技法的作品中，我们可以看到他在精神和语言方面的发展变化。
（5）其它地区的美术家 A：萨托 萨托(Andrea del Sarto,1486--1530)真实姓名安德烈亚·达格诺罗·狄·弗兰切斯柯。
文艺复兴三杰离开佛罗伦萨后，萨托就成为当地最著名的画家。
萨托是位精于造型和用光的画家，他的精湛技巧为他赢得了完美画家的称号。
代表作品，是祭坛画《哈匹圣母》(1517)。
那庄严的古典式构图和那典雅的形象，均具有盛期文艺复兴美术的特征，然而在光线处理上却有一种不尽相同的意味。
4：样式主义美术 达·芬奇、米开朗琪罗、拉斐尔等大师创作的一大批光辉灿烂的美术品，确立了一种完美的典范。
在人们眼中，它们是最理想最完善的化身，后来的美术家面对它们不禁有面对沧海之感。
意大利一些年轻美术家，受到米开朗琪罗、拉斐尔创作的鼓舞，不顾他们作品的内在精神，希图仿效和发展他们的风格;另一些更有才能和抱负的人，则致力于形式语言上有所变化、有所创新，注重在作品中显示他们自己的特点。
总的看来，他们的创作背离了盛期文艺复兴美术的理想和基本原则，抛掉了它那种自然、和谐、单纯的艺术风貌。
他们追求一种视觉效果独特的、形式感很强的风格。
出自他们手中的作品，往往带有刻意雕琢、冷漠疏远的味道，颇具主观与幻想的色彩。
但对那些口味别致的人来说，它们倒是相当有魅力的东西。
这一美术现象，流行于盛期文艺复兴之后，巴洛克时代之前，史家称之为样式主义美术。
国人也有据西文译成风格主义或矫饰主义美术的。
佛罗伦萨是样式主义美术的发源地和最重要的中心。
在萨托门下，出现了样式主义早期代表庞多尔莫和罗素。
（1）庞多尔莫 庞多尔莫(Pontormo,1494--1557)本名雅各布·卡鲁西，具有鲜明个人风格，他的作品显示出更多新因素。
代表作品 《基督下十字架》(约1526--1528)，塞满画面的人物几乎全平贴在前景上，这些色彩轻淡、线条流利的人物仿佛像云朵一样飘在没有真实空间感的虚空中。
他们缺乏体积感和重量感，就像单薄的剪纸一样。
整个画面洋溢着一种梦幻般的感觉，一种非现实的意味。
（2）罗素 罗素(Giovanni Battista Rosso Fiorentino，1495--1540)是位颇有才气、风格独特的画家。
罗素曾应热爱意大利美术的法国国王法朗梭瓦一世邀请在法国工作，从而把样式主义留在了枫丹白露，影响着法国美术的面貌。
代表作品 《基督下十字架》(1521)，虽与庞多尔莫上述名作题材相同，但却有自身的特色。
几何形十字架、梯子和有棱有角的生硬人物形象组成了一个停滞凝固的绘画世界。
画面上所有人物都仿佛中了妖法一样僵立在那儿，造成一种奇特的、惊恐不安的感觉，从而强化了作品的悲剧意味。
（3）布隆基诺 佛罗伦萨画家布隆基诺(Agnolo Bronzino,1503--1572)，是样式主义全盛期的代表人物。
他在庞多尔莫教导下，形成了自己的风格。
他的作品，素以笔法精致、感情冷漠、色彩刺目著称。
代表作品： 《托莱多的埃莱诺拉及其子乔凡尼·德·美第奇》(约1550)，就是鲜明体现他画风的完美例证。
暗蓝色背景衬托着衣饰华丽的静止人物，刻画得十分精细的贵妇人神态冷漠，就像瓷人一样，具有冷冰冰的高雅气派。
如何陶瓷鉴定
首先瓷器鉴定方法: 明器的鉴定 远古瓷器，因年代，保存民间的传甚少，如有出土文物，可借助基葬品仿证参考，同时还可借助历代窑址标本，用现代科技方法进行断代鉴定。
而明、清时期的瓷器，因距今较近，传世品较多，加之当时仿制摹古之风盛行，所以对明、清时期的瓷器鉴定，除了需对当时的社会、经济、文化等历史知识有综合性的了解外，还要靠我们掌握各朝代瓷器的典型风貌和基本特征作规律性的认识和研究，通过实践，在自已脑子里形成了 概念后，才能对瓷器进行科学鉴定。
因明、清两代瓷器还可以见到，因此，现将明、清两代瓷器概述如下: 明代瓷器的特征 成化时期瓷器的鉴定 1、成化时期瓷器造型庄重圆润，玲珑俊秀，小件居多，俗称“成化无大器”，但也不是绝对的。
2、胎质纯洁细润，胎体轻薄，迎光透视呈牙白色或肉红色，如脂似乳，莹润光洁。
釉质肥厚，光洁晶亮，胎精釉亦精，高穆深雅，同臻其妙。
3、成化青花瓷器，以淡雅、沉静的色调行于天下。
但往往因釉质肥厚，青花色淡，而有云遮雾障若隐若现的现象。
尤以底足的青花款色调，表现的最为突出。
青花色调浓重者，相近于宣德晚期，并和多数浅淡色调，同时并存。
4、斗彩为成化创新品种。
5、纹饰线条纤细，多用双线勾勒填色法，填色较淡。
只用平涂，只分浓谈而不分阴阳，无渲染烘托。
绘人物衣着，只绘单色外衣，无内衣作衬托，故有成窑“一件衣”的说法。
成化青花以淡雅著称，用“平等青料”取代“苏泥勃青料”呈色稳定，发色兰中闪灰青，成化青花与弘治青花相类似，故有“成弘不分”的说法。
6、成化瓷器釉面，以细润见著，俗谓“明看成化，清看雍正”。
7、成化器足，凡饰有青花双边线很规矩，紧靠圈足底部，而靠近足跟无釉处，那条圈线，颜色较深重，上面一条则显清谈。
可用这一点来做鉴定参考依据。
8、款识字体，挺拔有力，如同出自一人之手。
一般为“大明成化年制”，“大”字尖圆头高，“成”字撇硬直到腰，“制”字上大下小，“衣”字一横不越刀。
弘治时期瓷器的鉴定 1、胎质与成化时相同，修胎规整纤巧。
2、釉面肥腴滋润，洁白光亮(白色居多，也有的白中闪灰色)。
3、纹饰线条纤细、舒展，比成化时更为柔和透逸。
4、盘有塌底现象。
由于器底整个收缩下凹，使器里圈足承托处微显凸露。
5、圈足处理光滑圆润，足墙比成化时略矮，内墙直立，深浅不一。
官窑盘碗之类和成化时基本一样，亦有“器足双边线”的特征。
6、器足底釉面色调，由初期的白色逐渐转变为灰色，后期则为“亮青釉”。
7、款识虽沿用旧制，但字体趋于清秀，笔划纤细柔和。
以楷书为主，字体小而规整。
有四字或六字两行竖写款。
正德时期瓷器鉴定 1、正德时期，大器日益增多，修胎欠佳，接痕明显。
2、此时正处于大明瓷由细致、薄胎向粗糙、厚重过渡的阶段，因而粗细兼有。
3、釉面有白中闪青的特点。
4、图案纹饰中，多有表现回教、道教色彩的装饰。
青花器的绘画，除沿用一笔勾勒点划外，兼用双线勾勒、填色平涂法。
民窑器物，大多粗率豪放。
5、器足露胎处一般修切平齐，也有滚圆状出现。
较浅的器足多向里收敛，有跳刀旋痕和塌底现象。
有的足心似乳状突起，与明初的肚脐状底足相似，民窑也是如此。
6、器底釉面，有典型的青白色和亮青色特征。
7、正德以四字或六字楷书为主，其中以四字居多。
亦有用回文、巴思八文和红彩梵文书写的款识。
其特征 是:“大”字横短头非高，“明”字日月平微腰，“正”字笔锋 三横平，“德”字，心宽十字小，“年”字横划上最短，“制”字衣横少越刀。
嘉靖、隆庆时期瓷器的鉴定 1、嘉靖胎质不及前朝，器型多种多样，有方形、棱形的造型。
2、琢器胎体厚重，接痕显露。
圆器多有随底心下凹和塌陷。
3、一般器物釉面粗糙不平，官窑及民窑小件器物则细润肥厚。
往往见釉下的青花轮廊线有模糊不清及晕散的现象。
4、青花用回青料，有时加入石青，其色调呈特殊的紫兰，青金兰色，同时也有发浅淡黑灰色。
5、青花及白釉器物，常于口部涂刷酱黄釉，形成黄口之特征。
6、纹饰线条虽纤细清丽，画风多写意却显得粗率， 画面多见道教色彩及吉祥祈福内容。
7、器底施釉，多为亮青釉。
8、圆器圈足多向内收敛，甚至有的可用手指挂起来。
玲珑薄胎器皿一般为滚圆矮浅窄小的圆足。
9、款识字体，笔划较粗，均为楷书体。
一般多于底足书写六字双行、带有双圈。
“大”字的一抛一捺较平，“靖”字立部往上，“年”字一抛挨上点，“制”字衣横少越刀。
10、隆庆时青花色调兰中泛紫，浓重艳丽。
在嘉靖、隆庆、万历三朝的青花中，以隆庆时青花呈色最佳。
这点可作鉴定判别隆庆青花器的主要依据。
11、款识多写“大明隆庆年造”，极少写“制”字。
隆庆时器物传世不多。
万历时期资器的鉴定 1、万历瓷器，一般质地粗松，胎体厚重，器身多变形不规。
2、青花色调，早中期呈兰中泛紫，晚期为灰暗晕散，并开始采用浅描手法。
3、装饰工艺技法，有楼雕、楼空、开光、暗刻等，青花中出现类似铁线描的绘画。
此时绘画风格，繁缚麻密，幼稚滞拙，具有粗矿的民间艺术色彩。
晚期画面不考究，布局繁乱，比例失当。
4、大器多粗砂底，也有个别平底或浅宽圈足，底部落款处常略微凹陷，并于中心施釉如脐。
盘碗之类，足径较阔，底部多施釉，无釉的砂底，可见明显的放射状跳刀痕与火石红色，官窑圈足多处理为滚圃，民窑则多斜削， 并出现了通常认为是康熙时才有的那种斜削式拱壁底。
5、青花瓷器釉色:早期浑重艳丽，兰中泛紫。
中期兰中闪灰，发色渐浅。
晚期兰色灰暗，多有晕散。
天启、崇祯时期资器的鉴定 1、器型大多不规整。
此时出现了日本风格的造型。
崇祯时，器型不规正的现象较天启时更为突出，一般器物，胎体厚重，修胎粗糙，底足常常有旋削刀痕和重刮削痕，并且多有粘砂。
2、胎质粗糙为多，淘炼不精。
但小件器物仍很精细， 并有万历遗风。
3、釉面亮青程度明显减弱，施釉稀薄。
崇祯时，器口普遍施加黄色酱釉。
4、青花有四种不同色调，其中晕散和黑灰的与那种纤细轻淡的色调相差悬殊。
崇祯时，青花色调的晕散和走釉现象比天启时更甚。
常使纹饰模糊不清，也有较鲜亮明快或类似天启时谈描色泽。
5、纹饰中多反映出日本风格，如扇面纹、皮球花纹等。
另外，明末清初时盛行的题诗联句风气，在此时亦有表现。
此时流行的豪放夸张的减笔写意画，与万历那种密麻零乱的纹饰构图，形成鲜明对比。
6、器足可见里收向心式的刮削痕和放射状跳刀痕。
也有的器足留有类似明初器底的小乳头，此时底足不施釉的较多，但沾有砂粒。
多为细润白砂底足，足边修切圆滑齐整，胎体裸露部分较多。
形成了明末清初独特的器足特征，并为断代提供了依据。
7、天启器物款识少。
一般写于器底。
格式为“大明天启年制”。
崇祯时，从款识上看，有书官窑款识的，也有以隶书写干支纪年款的，此外，还多见随意乱写的“宣德”、 “成化”、“嘉靖”等伪托前朝的年款。
清代瓷器的特征 1、清代各朝的瓷器，内容丰富，既有共同风格，又各具不同的特点。
2、清代瓷器的造型 顺治、康熙时，古拙、丰满、浑厚，雍正时的秀巧隽永，乾隆时则显规整，嘉庆、道光以后则稚拙笨重。
3、胎体，琢器类，一般薄厚适中，圆器类则有厚有薄。
康熙时，胎体体重，质地坚硬细密。
雍正时有胎质轻薄、细润，洁白度高。
道光以后的胎体厚笨、质地粗松。
清代的琢器类腹、颈部接痕极为少见。
明代留器露胎处，常泛火石红色斑到清代已基本消失。
4、釉面不及明代肥腴光亮，施釉稀薄，色泽略显青白。
顺治、康熙两朝，釉面平整细腻，胎釉结合紧密，釉面分别呈青白、粉白、酱白，硬亮青等几种色泽。
雍正时釉面细臼莹润，多有桔皮皱纹。
乾隆时的平整泛青，嘉道以后的不够平整，波浪明显。
晚清时施釉稀薄，釉质疏松，不够坚致。
5、纹饰深受同时期绘画的影响，民窑瓷器，写意写实并存，用笔豪放。
御用官窑连器，图案趋向规范化，用笔细致入微，构图拘泥、繁缚。
早期纹饰中的山水、树木多采用斧劈簸，并加镀点，古装仕在高警秀丽，柔细的花绘采用没骨画法。
晚期纹饰中的人物面部无神，鼻部隆大，这一时期龙纹形态不一，既有方头大额、正肃苍劲的，也有纤柔细身的，一般为狮子头，龙发较多，龙脚明显突出，两支脚立体感强，龙身粗笨，一般画为四爪和五爪，如同鸡爪。
6、在清代，由于瓷器工艺受到了西方绘画艺术的影响，因而在瓷器上出现了具有西方绘画风格特点的花纹图案。
如在珐琅彩瓷器和部分出口瓷器上，时常可以看到一些绘画西洋人物，楼房、船和狗之类的花纹图案。
7、清代八宝图案为轮、螺、伞、盖、花、罐、鱼、肠。
8、大件器物和早期器物，多为光滑的砂底。
顺治、康熙时瓷器足型较为多样。
有双圈层底、斜削式底、二层台式底、卧足、滚圆泥鳅背形足等。
9、景德镇官窑多属皇帝年号款，民窑有干支年款、吉祥语款、私家款及图记款等。
有印、刻、青花、红釉、金彩、料彩、等多种，楷篆均有。
康熙楷多篆少，雍正楷、篆并用，乾隆以后篆多楷少。
晚期同治、光绪、宣统三朝，又以楷书款为多，外围以圆圈或方框格式。
民窑款识多随意乱写，字体草率。
顺治时期瓷器的鉴定 1、顺治瓷器，正处于明末清初过渡阶段，胎体厚重细润、洁白坚致，器形朴拙。
2、釉面以光亮不足的卵青色为多，一些琢器釉面较厚，常使淡色青花模糊不清，并保持明代在器口施酱黄釉的特点。
3、青花色调大致分为四种，其中的翠青色与康熙青花相似，不施青花的五彩器渐多。
4、图案纹饰，内容新颖。
流行的纹饰有，洞石花卉、麒麟、芭蕉、人物故事，还有画中题句等。
5、器足演变为滚圆的泥鳅背状，底部可见螺旋纹，此时已流行明末出现的宽圈足的双圈底足。
6、款识，分官窑款与干支纪年款，有楷书、隶书和篆书。
康熙瓷器的鉴定 1、器形敦重古拙，新创器形繁多。
琢器的颈部，较其它时期细长，圆器以墩式为主。
2、胎坚质细，缜密似玉，修胎规整，普遍有厚重感。
3、釉面光滑细腻，胎釉结合紧密，釉面有早期的青白演变为中期的粉白与浆白色。
中期以后至雍正时期又变化为硬亮青釉。
4、青花使用国产珠明料，青花色调翠兰色为主，均有色调深沉，紧贴胎骨的特点。
5、五彩与其它彩器，早期色彩浓重、艳丽，中期渐淡，晚期色调柔和。
6、早期器物口部常涂酱黄釉，一般器口均施一层含粉质的白釉，给人以加厚口沿凸出的感觉。
7、五彩是由红、黄、兰、绿、紫等五个颜色组成。
明代 五彩是由红、黄、绿、紫四种釉上彩和釉下青花组成。
以釉上的兰彩，代替釉下青花。
还有红、黄、绿、兰、黑组成。
康熙时五彩有的增加了金彩，使画面富丽堂皇。
8、这时三彩器较为盛行，有黄地三彩、绿地三彩、紫地三彩、墨地三彩、酱白地三彩、虎皮三彩。
此时还有釉下三彩，即由青花、釉里红和豆青三种釉下的色彩组成，它是康熙时期一种特殊品种。
康熙抹红，其色为正朱，鲜艳夺目，其官窑彩碗为最佳。
釉里红亦为上乘。
9、康熙后期，出现了郎窑红，器物口沿有“灯草口”是从明代永乐时期出现的。
10、康熙时，彩绘人物，多用兰笔勾出面目，甚为耐久，美人两颊又往往晕以淡赫，颇为娇烧。
人物衣裙最为生动，树则老干锉费槎榧，花则风枝婀娜。
画松为茄色之干， 墨色之针，渲以硬绿，给人以浓翠欲滴的感觉。
11、图案纹饰时代感较强，其画意、笔法、布局、施彩工艺等均有特定的时代韵律。
题材为历史典故、人物故事，还有渔家乐、耕织图、海、樵、耕、读等。
此外，还有草虫、花鸟、云龙、山水、八仙人、八仙庆寿、八宝、博古、缠枝花卉、楼台殿阁、合合二仙、三星人等。
12、器足，有平足、宽厚圈足、双圈底、二层台底、拱壁底、圈足。
13、康熙时有一种双底大盘，足底有两个圈，在两圈之间，有个深槽，这种双底大盘，比较典型。
还有这时的笔筒特点是上下两部分粗些，中腰较细，底面有一圈无釉。
14、康熙宫窑款以书写为主，大多写在器底部，有少数写在器身上，一般为“大清康熙年制”有六字二行、六字三行、民窑器物一般无款，有的器物仅有青花双圈或一秋叶、盘肠等。
雍正时期瓷器的鉴定 1、雍正瓷的造型特点是:隽秀尔雅，小巧玲珑，以盘、碗、杯、碟和小件器物为主。
器型比例协调，有所谓的“曲线美”。
2、胎薄体轻，大器规整而不厚重。
3、釉色品种繁多，釉面有桔皮纹，这是雍正器突出的特点。
4、窑变红釉，由这时开始出现，是由红和兰两种颜色交织一起，兰色多于红色。
5、炉钧釉，也是从这时开始的，是由高梁红和松石绿两种颜色交错在一起。
6、青花色调为青白和粉白。
青花颜色层次不如康熙时多，一般的只有2一3个深浅颜色。
7、彩瓷的色彩柔和而不艳。
粉彩、五彩、法琅彩所绘人物、景物，都明显缩小，画面聚收。
粉彩纹饰细腻，色调淡雅，立体感强。
在施彩的纹饰周围，视往往可见白釉地衬托处有一圈五光十色的“彩晕”。
8、纹饰有工笔画风格，人物面目清秀，花卉尤其细腻妩媚。
9、斗彩器比康熙时又有提高，无论是彩色还是花纹 图案都较前更为精细，用彩较薄，色调显得非常柔和淡雅。
10、由雍正开始法琅彩瓷器称“古月轩”比康熙时的制作工艺更为精细。
这时珐琅彩与康熙时有显著区别:康熙时，一般都是带彩地的较规矩的图案画。
而雍正时，都是不带彩地的绘画，特别是讲求画意，而且绘画题材也多了起来，如花鸟、山水、松、竹、梅等，表现极为生动形象。
11、雍正时纹饰仍以绘画为主，图案特别工整别致。
写生画中的花卉、禽兽非常生动，表现的阴阳面也很明显与当时的纸绢画风相同。
12、绘画纹饰有缠枝花卉、折枝花卉、过枝花卉、松竹梅、皮球花、八桃、花鸟、花蝶、云龙、云凤、团龙、团蝶、八宝、壮丹、喜鹊登梅、山水、人物、西厢记、婴戏图、十六子、仕女图、八仙人及楼台殿阁等。
13、器足规整，足边滚圆，露胎窄细。
14、官窑年款有“大清雍正年制”六字二行楷书款，也有六字三行楷书款，都有青花双圆圈、青花双方框，个别也有不带边框的，还有“大清雍正年制”，“雍正年制”图章款。
乾隆时期资器的鉴定 1、造型规整，比例适宜，外观曲线虽不及雍正时的优美，但仍比嘉、道时期的隽秀，小件器物尤为精致。
前期器型和雍正时一样恰到好处，后期则显呆滞。
此后各朝的造型风格，除嘉庆初尚能恪守乾隆l日样夕长余者皆 为依次递减，每况愈下。
2、前期胎体细润，后期渐趋粗糙。
3、青花呈色虽有多种表现，但以稳定的纯正兰色居多。
初期有黑褐、青灰、淡兰各色，色调均沉着，纹饰清晰。
4、炉钧釉到乾隆时与雍正时不同，其颜色由松石绿和深兰色组成。
5、法琅彩也称“古月轩”或叫“瓷胎画珐琅”，一般都有“乾隆年制”四字楷书的兰料款。
6、古铜彩就是用粉彩及金彩，在瓷器上进行绘画，用来模仿古代青铜器的红、绿、兰各色锈斑，这是乾隆时期瓷器彩色的发明。
7、乾隆瓷器中，有流行在红、黄、兰、绿、等彩地进行可绘画，可称为彩地绘画。
8、有的彩地上开出圆光进行绘画，称作开光绘画。
9、由乾隆开始出现了彩地轧道，这种轧道，是用工具划出来的，像轧出来的一样，因而称为轧道。
10、出现了用粉彩绘画的百花不露地瓷器。
11、彩资釉面，常有似涟满的均匀小皱纹。
12、制作工艺水平极高、精巧、秀丽、无奇不有，为制瓷史上所罕见。
13、图案纹饰，时代特征鲜明，绘画工细、层次清晰， 画凤严谨而细腻。
14、器足较前朝宽厚、足脊滚圆，有的涂以黄色或黑色釉。
足器近釉处，多有刮削胎体留下一圈小锯齿痕。
15、官窑年款，多数是篆书体“大清乾隆年制”六字篆书图章款，个别也有“乾隆年制”四字篆书图章款。
楷书款比较少。
民窑器物上的家藏款不大盛行。
嘉庆、道光时期瓷器的鉴定 1、嘉、道时期资器的胎骨与乾隆时期相比变化不太大，只是胎质显得粗松一点。
在胎骨的洁白程度上差了一些，胎骨较前朝略厚。
从道光时起，器型线条生硬，常常见棱见角，无圆润秀美感，显得拙笨。
2、瓷器釉质变粗，釉面上普遍出现了“细桔皮釉”及 轻微的“波浪釉”。
臼釉的颜色还是白中闪青色，但洁白程度不如乾隆时期，后来逐渐变灰色。
趴在豆青青花瓷器中，有堆粉青花，俗称“青花堆粉”或“青花加白”，烧制方法是，先在青花下面胎骨上， 按花纹图案的大致形状施以一层白粉料质，然后再在白粉上面绘以青花花纹图案，最后施釉烧制。
堆粉青花的纹饰凸起，色彩鲜明，美观大方，具有立体感。
这种堆粉青花最早始于康熙时期，到雍正、乾隆时有烧制，但数量不多，而到嘉、道时期才比较盛行。
4、花纹装饰仍以绘画为主，但保留了乾隆时期的遗风。
绘画平整、细致，所绘纹饰不如乾隆时生动活泼，成为比较死板的图案式，写意画较少。
道光日才能将名人书画摹入瓷杯上，一方寸能画出五、六个人物形象，眉目如生，工致殊绝。
5、绘画题材主要有:云龙、云凤、龙凤、三羊、狮球、花鸟、花蝶、草虫、花卉、四季花(壮丹、荷花、菊花、梅花) 三果、勾连、山水、人物(八仙、仕女、天河配、婴戏图)、风景(庐山十景、西湖十景、燕京十景），以及喜字、寿字、御句诗等多种文字装饰。
6、喜字常常是与青花淡描装饰在一件器物上。
这种青花谈描双喜字的纹饰最初是从乾隆时开始出现的，到嘉道时期才逐渐多起来。
7、在嘉、道时期，凸雕的铁花纹饰开始多了，虽然在乾隆时已出现，但数很少。
这种铁花纹饰，一般都装饰在哥瓷器物的口、耳、腰等部位上，俗称“哥瓷铁花”。
8、属于影地绘画、移地轧道、彩地开光、绿里底及耳饰等，在乾隆时比较时兴的多种形式的瓷器花纹装饰方法，到嘉、道时，更加普遍应用。
9、器物造型发生了一些变化，属于盘、碗类器物增多。
属于瓶、尊等大型立体器物比较少了。
此时出现了葵花口、四方口、六方口、八方口等形式。
10、由道光时开始出现了作为陪嫁用的五件一套的器物、(即一件瓶、两件将军罐、两件花觚)俗称“五大件”。
11、嘉庆、道光款识形式；①官窑年款是“大清×× 年制”六字篆书图章款，也有“××年制”四字图章款，楷书年款较少。
②民窑器物，多数无款，书写年款的只是极少数。
其形式为“大清××年制”六字篆书图章款，或“× ×年制”四字楷书款。
③慎德堂为道光窑，以三字直款为佳。
皆为抹红楷款，亦有金款。
民窑还盛行家藏款，有“退思堂”，“行有恒堂”，多数为青花、红彩楷书款。
④嘉、道时期还盛行仿制成化时期的年款。
在一些器物底部刻划 “成化年制”的“豆于款”(即刻划年款后，用酱釉施在款上，形如豆干状），在哥瓷铁花器物上，多是这种“豆干”款识。
咸丰、同治、光绪、宣统时期瓷器鉴定 1、咸丰到宣统这几朝瓷器的胎骨，基本上相差不多，在胎质方面比不上嘉、道时期。
这时胎质越来越变得粗松，胎骨也相应变厚了。
2、由咸丰时开始，瓷釉逐渐变粗，瓷釉与胎骨结合不够紧密，因而出现的“波浪釉”和“桔皮釉”现象比嘉、道时期更为严重。
3、在瓷器的釉面上，甚至经常还出现有气泡及脱釉现象。
白釉不如嘉、道时洁白，而逐渐变成了白中微闪灰颜色。
4、窑变红釉，这时又有了较大的变化。
釉面上兰紫色彩斑，越变越少，而红颜色的面积越来越多，有的甚至基本上变为全红色，几乎看不到兰紫色斑了。
到光绪、宣统时，还出现了另一种由红与黑两种颜色组成的窑变红釉。
窑变红釉的演变过程是:雍正是兰色多于红色:乾隆时是兰色少于红色；嘉、道是红色多于兰色；咸丰以后是基本上变为全红色；到光绪、宣统时是红与黑两种颜色组成的。
5、青花的颜色，只有1一2个层次，在同治末期环出现了一种兰紫色的青花。
同治以后堆粉青花比较少了，这时青花下面的堆粉极薄，颜色淡浅。
6、由咸丰到宣统这一时期，粉彩发生了显著变化。
粉彩的料质由精细变为粗糙，粉彩的颜色由浓艳变为淡浅。
①咸丰、同治时，粉彩的含量比较多，彩粉比较浓厚，而且在精细粉彩器物上，往往还描绘金彩，所以此时粉彩表现得十分艳丽:②光绪、宣统时，粉彩含粉量减少，粉料非常淡浅。
7、软彩，是同治晚期出现的。
到光绪、宣统时比较盛行。
软彩器物，只有民窑有，宫窑软彩尚未见到。
8、水彩，是光绪末期出现的，此种色彩不含粉质，具有彩料薄，颜色淡之特征。
它是光绪末期，宣统瓷器上所使用的一种色彩。
9、纹饰以绘画为主，但绘画日趋草率，缺乏章法，表现得极不形象，也不精美。
绘画人物，比较呆板无生气。
绘画花鸟，禽兽没有生气活泼之感。
10、官窑文饰绝大多数是工笔画和规矩的图案画；民窑多数是写意画。
同治晚期和光绪时期盛行软彩写意画，画稿则出自明、清两代的沈石田、唐六如、新罗山人、八大山人等著名画家，但画的很不像。
11、这时纹饰还有五伦图、二十四孝图、司马光击缸、朱子治家格言、五子登科、状元及弟、马上封候、三星人、福禄寿等。
12、绘画题材有:人物、山水、花鸟、蝴蝶、狮子、禽兽、云蝠、龙云、龙凤、白菜、三果、八宝、八卦、博古、钟鼎、九桃、缠枝莲花、缠枝牡丹、技子花、喜字、寿字等。
13、纹饰中的喜字，在威丰、同治和光绪时期都极为盛行.此种青花双喜字特点，在几个时期的表现手法有些不同。
①在咸丰时，双喜字的字体，书写的比较工整，笔道也较细②同治时期，双喜字的字体书写的就不大工整，笔道渐宽起来了；③在光绪时期，双喜字书写的极不工整，不但笔道较宽，同时字体也变得模糊了。
14、这时期的耳饰主要有:狮耳、兽耳、象耳、蠕虎耳等。
15、彩地绘画、彩地开光、彩地轧道及绿里、绿底等纹饰的品种不大时兴了。
16、咸丰、同治时期，哥瓷器物上，特别盛行铁花装饰，光绪时较少。
17、光绪、同治时期，小鸡、小博古的花纹装饰较为盛行。
18、金字的喜字和双喜字，在同治时比较盛行。
19、光绪、宣统时期，大博古、钟鼎插花、校子花、富贵白头、天女散花比较普遍。
20、由咸丰开始直到宣统，除小部分瓷器制作较精细外，而大多数器物都较以前几朝变粗，更不如雍正、乾隆时的资器那样细致。
这时期的器物造型和以前也有所不同。
属于瓶、尊等各种类型的陈设减少，而多数器物都是日常生活实用品，如胆瓶、天球瓶、串带瓶、将军罐、粥罐、鸟食罐、香炉、鱼缸、花盆、水仙盆、脸盆、一品锅、捧合、节合、油合、扎斗、水壶、印合、笔洗、笔筒、帽筒、茶壶、茶碗、茶叶罐、酒温、酒蛊、盘、碟、扣碗、羹匙、烟壶、瓷枕、绣墩、挂屏、以及三星人、八仙人、观音人等。
到同治、光绪、宣统时期，胆瓶、茶叶罐、帽筒、茶壶、茶碗和成套的盘、碗等器物比较盛行。
胆瓶不仅有150 件、300件、500件，还有1000件的大地瓶。
21、光绪中期以后开始盛行仿制康熙、雍正、乾隆时期的各种造型的器物，包括青花、五彩、粉彩及一道釉的器皿，但仿品与真品相比都不相象。
22、威丰时，官窑、民窑的器物大多数的年款是青花或红彩款，以楷书为主，不带边框，“大清咸丰年制”六字二行楷书款，字体规整，篆书图章款极为少见。
民窑器大多数无款。
同治、光绪、宣统官窑年款，大多数不带边框的“大清××年制”，六字楷书款。
有一类书写篆书体的“体和殿”或楷书体的“大雅斋”两种款识。
同治、光绪民窑器物，大多不书年款，在有年款的器物中，除楷书体外，还出现一种色泽较为暗淡的红戳子款，“××年制”、四字很不规则的篆书款，有阴文有阳文。
宣统官款，有青花、红彩、精彩与墨彩款。
青花款均为楷书，字体工整清秀，色泽明快，为六字两行竖写式， 无圈栏。
民窑器物一般没有年款。
嘉道以后，一般都沿袭前朝款式，有减无增，渐有趋于一致之势。
篆书之款，自乾隆至同治均居其大部分。
篆书有两种:一种无边栏，字或红或兰不等；一种有双边， 红字居多，即所谓图书款。
图书款以道光末年、咸丰、同治之间最为盛行。
康雍两朝是楷书盛行时期，篆书很少，乾隆篆、楷皆有，而篆多于楷。
嘉庆至同治为篆书盛行时期，而楷书很少。
光绪、宣统两朝除仿古外，则又楷多于篆。
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如何瓷器鉴定 及到哪去鉴定
画后感（一）：为弘扬民族传统，促进校园文化繁荣发展，展大高雅健康的艺术才情和用心向上的精神面貌，我校在11月1日举办了首届师生书画展。
展出了全校师生优秀作品230幅，其中学生作品154幅，教师作品76幅。
资料包括水彩画、剪贴画、国画、木刻画、书法、摄影、十字绣等。
11月3日，学校组织六年级学生去文化广播中心参观书画作品展。
我本带着一种沉重的工作情绪去到展厅，但当我到达展厅后，我的情绪立刻激动起来。
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展厅里挂满了各种各样的书画影作品，令我目不暇接，眼花缭乱。
首先映入我眼帘的是方桂珍老师几幅工笔画：《微笑》、《三月红》、《遐想》、《树下》，画中的人物描绘得那么温雅娴静，他们姿态像貌眼神各不相同，但都气质高贵、清纯无暇，心灵未被世俗世故扭曲和污染，令人顿生不忍亵渎的爱怜之情。
这时家长带着学生陆陆续续进场了，我带着几位学生、家长到处望了望，看到了各式各样的画，内心开始感起兴趣来。
我仔细观望着每幅画，我发现每幅画笔法都苍翠有力，画的使人觉得实有行云流水，笔走龙蛇之感
让人感到艺术的博大精深，令我感到自豪
再看到同学们的画，那更不用说了，画的栩栩如生，惟妙惟肖
我们又来到书法作品展区，一个个毛笔字清秀俊逸，透露着深深的文化气息，同时也激起了我对书法的兴趣。
我又仔细一看，这些书法作品的作者竟然是年龄那么小的孩子
真是为他们感到自豪。
一位家长观看完这些作品，不禁地赞叹到：“河田小学能够举行这么大的书画展，真不简单呀
”我听了，心里乐滋滋的。
[由整理]看完了书画展，我感觉很不错，能欣赏到艺术，能看到辛苦的杰作，能看到缤纷色彩的世界
同事们和学生们的那些杰作，使我的心里油然而生出一种仰慕之情。
我不禁想起了自我，与他们相比我实在是太惭愧了。
也许我该身体力行地多看多走，刨除自我的狭隘，认真汲取知识的养分，在文化的海洋中徜徉
画展观后感（二）：参观画展观后感这天下午两节课后，我们全班来到B3幢一楼参观黄原奶奶的书画展。
老师带领我们陆陆续续进场了，我四处望了望，看到了各式各样的字画，一下子吸引了我的眼球。
悠悠的古运河水，盛开的牡丹，挺拔的墨竹……中间还镶嵌着几幅书画作品，动静皆宜，相得益彰。
黄奶奶的笔法苍翠有力，又行云流水，让人不禁感叹她高超的技艺。
我课外也在练习书法，觉得个性枯燥，有时都不想写，看了黄奶奶的作品，我想我必须会坚持下去的。
令我印象最深的一幅画就是牡丹争艳图，形态各异的牡丹竞相争艳，黄的、红的、白的……瞧，上方还停留着两只黄黑色的画眉鸟，时而清脆的鸣叫，时而扑打着翅膀，让人赏心悦目。
寓意着我们青少年在老师的教导下用心向上，勇于进取，像花儿一样美。
画展中还展出了一些照片，灵山大佛、江南林园、太湖美景……让人感觉黄原奶奶是那么热爱生活，热爱家乡。
活到老，学到老，热爱生活，享受生活。
我想我们在学习课本知识的同时，也就应身体力行地多看多走，去感受美丽的世界。
画展观后感（三）：这天我们去参观了一个特殊的画展，这个画展的主题是“童心有爱，七彩梦想”。
年少的我们，心中充满了稚嫩的梦想。
我怀揣着这样的情绪，走进了位于科技宫四楼的画展展厅。
一进展厅，我便看见了琳琅满目的绘画作品：素描、水彩画、儿童画、沙画、国画，应有尽有，还有别具风格的手工制品。
一件件美丽而精致的手工作品吸引了我的眼球，但更令我叹为观止的是一副夏日荷花图，是一幅国画。
这幅画画得十分逼真：亭亭玉立的荷花优雅的站在池塘中央，淡粉色的花瓣将柠檬黄的花蕊轻柔的包住，十分美丽。
左侧一朵荷花含苞待放，宛如羞涩的小姑娘。
荷花下方，几片嫩绿的小荷叶刚刚长成，两侧的墨色的荷叶更衬托出小荷叶的生机勃勃。
一只如画龙点睛般的蜻蜓停在盛放的荷花旁，仿佛被荷花淡雅的香气迷住了，久久不愿离开。
池塘中，几条顽皮的小鱼在荷叶下嬉戏，十分生动可爱。
看到这幅画，我便想起了南宋诗人杨万里的一句诗：“接天莲叶无穷碧，映日荷花别样红。
”我觉得，这幅画的作者想告诉我们的和杨万里一样：我们必须要做一个像荷花一样的人，出淤泥而不染，濯清涟而不妖。
这次画展，我不仅仅体会到了大千世界的美丽，还明白了做人的道理。
这次画展，我真是受益匪浅
画展观后感（四）：参观画展观后感这天我们去参观了一个特殊的画展，这个画展的主题是“童心有爱，七彩梦想”。
年少的我们，心中充满了稚嫩的梦想。
我怀揣着这样的情绪，走进了位于科技宫四楼的画展展厅。
一进展厅，我便看见了琳琅满目的绘画作品：素描、水彩画、儿童画、沙画、国画，应有尽有，还有别具风格的手工制品。
一件件美丽而精致的手工作品吸引了我的眼球，但更令我叹为观止的是一副夏日荷花图，是一幅国画。
这幅画画得十分逼真：亭亭玉立的荷花优雅的站在池塘中央，淡粉色的花瓣将柠檬黄的花蕊轻柔的包住，十分美丽。
左侧一朵荷花含苞待放，宛如羞涩的小姑娘。
荷花下方，几片嫩绿的小荷叶刚刚长成，两侧的墨色的荷叶更衬托出小荷叶的生机勃勃。
一只如画龙点睛般的蜻蜓停在盛放的荷花旁，仿佛被荷花淡雅的香气迷住了，久久不愿离开。
池塘中，几条顽皮的小鱼在荷叶下嬉戏，十分生动可爱。
看到这幅画，我便想起了南宋诗人杨万里的一句诗：“接天莲叶无穷碧，映日荷花别样红。
”我觉得，这幅画的作者想告诉我们的和杨万里一样：我们必须要做一个像荷花一样的人，出淤泥而不染，濯清涟而不妖。
这次画展，我不仅仅体会到了大千世界的美丽，还明白了做人的道理。
这次画展，我真是受益匪浅
画展观后感（五）：参观画展观后感共青城市“两会”隆重召开之际，在市委、市政府高度重视和市政协的大力支持下，市政协委员曹文军个人画展被安排在了“两会”主会场的入口处，格外引人注目。
这也是共青城市第三位政协委员在“两会”期间成功举办个人书画展，既是共青城市高度重视文化艺术事业的具体表现，也可谓是为“两会”胜利召开而锦上添花之举。
在曹文军个人举办画展期间，共青城市委、市政府领导及“两会”代表与员，利用休会时光观看了曹文军近年来潜心创作的66幅国画作品，其中包括写意山水、工笔花卉等种类。
从这些作品中不难看出，曹文军的山水画创作，不仅仅严格遵循中国画的传统，留足了空白，真正做到了“以白计黑，虚实结合”，其作品更是若现“云在山中飘，水在石上流”之感；而且正如他自我所说，他爱艺术，也爱大自然。
爱艺术也爱大自然的曹文军说，因儿女们都在共青城工作，在星子县中学从事了大半生教师职业的他，便和老伴搬到了共青城里定居，也正是定居共青城后他发现，共青城优美的生态环境让他和老伴安享幸福晚年生活的同时，也再次激发了他书画创作的激情。
于是，他又开始潜心研习中国画，加上长期对自然山水的情有独钟，因此他在山水画创作中投入了更多的精力。
由于儿女们在共青城工作都不错，收入也不菲，加上他和老伴都有退休工资，没有任何生活压力的他在订阅《中国书画报》供自我刻苦研习的同时，还经常到全国各地“游山玩水”，走出去与书画界的名家们交流学习，并先后参观了深圳何香凝美术馆等各大美术馆和书画展，仅去云南省参加书画展就有10多次，尤其是在参观张大千画展时更是让他大开了眼界；在昆明市他还拜访过云岑书画院院长及其他画院多位着名山水画家，使他的山水画创作同样受益非浅。
说到此次在市“两会”期间举办个人画展的初衷，曹文军说共青城市是一座知名高很高的绿色生态美城，近几年来经济社会发生了翻天覆地的变化，文化艺术事业发展也要同步才行，作为一个分享了共青城市经济社会发展成果的普通市民，同是又是一名市政协委员的他，觉得共促共青城市文化艺术事业发展是每一个文化艺术创作者义不容辞的职责。
让曹文军没有想到的是，他在市“两会”期间举办个人画展之举，市委、市政府不但高度重视，而且市委宣传部和市政协更是给了大力支持，让他感动的同时对自我今后的创作更加有了信心。
他表示，在今后的国画创作中不仅仅要传承中华民族的传统文化，还会融入更多“大美共青”元素，用自我的画笔记录并展现共青城日新月异的大变化。
画展观后感（六）：这天我们去参观了一个特殊的画展，这个画展的主题是“童心有爱，七彩梦想”。
年少的我们，心中充满了稚嫩的梦想。
我怀揣着这样的情绪，走进了位于科技宫四楼的画展展厅。
一进展厅，我便看见了琳琅满目的绘画作品：素描、水彩画、儿童画、沙画、国画，应有尽有，还有别具风格的手工制品。
一件件美丽而精致的手工作品吸引了我的眼球，但更令我叹为观止的是一副夏日荷花图，是一幅国画。
这幅画画得十分逼真：亭亭玉立的荷花优雅的站在池塘中央，淡粉色的花瓣将柠檬黄的花蕊轻柔的包住，十分美丽。
左侧一朵荷花含苞待放，宛如羞涩的小姑娘。
荷花下方，几片嫩绿的小荷叶刚刚长成，两侧的墨色的荷叶更衬托出小荷叶的生机勃勃。
一只如画龙点睛般的蜻蜓停在盛放的荷花旁，仿佛被荷花淡雅的香气迷住了，久久不愿离开。
池塘中，几条顽皮的小鱼在荷叶下嬉戏，十分生动可爱。
看到这幅画，我便想起了南宋诗人杨万里的一句诗：“接天莲叶无穷碧，映日荷花别样红。
”我觉得，这幅画的作者想告诉我们的和杨万里一样：我们必须要做一个像荷花一样的人，出淤泥而不染，濯清涟而不妖。
这次画展，我不仅仅体会到了大千世界的美丽，还明白了做人的道理。
这次画展，我真是受益匪浅
有关绿色环保的800字作文
1.绿色环保作文800字地球是我们人类的家园，也是人类的母亲。
我们依赖它，探索它。
这个蔚蓝色的星球多么美丽，但我们要知道：地球只有一个!遗憾的是，许多人对于这个浅显易懂的道理却视而不见，继续为所欲为，妄顾地球家园的安危。
环境科学家曲格平曾经说过这样一句话：“唯有变革，才能拯救人类的命运，也唯有变革，才能使我们的子孙后代世世代代生存下去。
”里面的“变革”就是指环保。
说得很对，所以如今有许多人拿着标语在街上喊空口号，却没有见过多的行动。
难道这样污染就会好转吗?不!看，我们城市里的河流的河水发黑发臭;排成长龙的汽车放出大量的废气;成片的绿地变成“石屎森林”;那清脆的鸟叫声消失得无影无踪。
如果再这样下去，中国将继续贫乏水资源，空气将变得愈来愈浑浊，本世纪将有10%的鸟类物种消失。
上述的事情，我们人类是罪魁祸首!人人皆知：树木能吸收二氧化碳，排放氧气，净化空气，是我们人类生存的必要的条件。
但是有一些人为了金钱去乱砍滥伐树木，造成了过度的水土流失，使大地的植被受到严重的破坏，绿洲和城市也荒漠化，我们人类的生存受到了威胁。
就我们平时用的一次性筷子，每天都要耗费数十亩的森林，在那些人眼中，树木除了可以做家具和建筑材料外，似乎没有任何价值。
难道还有人不懂树木对我们意味着什么吗?我们居住面积已经很小了，如果再这样下去，可能连我们唯一的土地都失去。
还有，我们的母亲河——黄河近年来河床和含沙量不断增高，成为全国污染最严重的几条江河之一。
我们不能眼睁睁地看着黄河从我们手中枯竭，因而有许多环境学者纷纷研究治理黄河污染的方案，试图改善黄河的水质。
但如果没有我们的共同参与，我们这个生命的摇篮——黄河将会走向衰竭和死亡。
如果我们再肆无忌惮地破坏环境，大自然将会给予我们惩罚。
那些特大的洪水剥夺了不知多少人的性命，还有由于温室效应,南极北极的冰川融化导致水平面升高,海水淹没了沿海地区，经济损失惨重。
难道这不是最好的证明吗?我的家乡广宁是靠竹海生态旅游来发展经济的，而今，某些竹林的环境恶乱不堪，让人叫苦不迭。
竹海生态游是我们广宁发展的根，如果根被破坏了，怎能长出茂盛的枝叶、开出美丽的花儿呢?让我们善待人类、善待自然吧!不知大家是否看过《保护环境可做的100件事》这篇文章。
其实，我们能做的事很多很多。
如，在植树节栽一盆花、种一棵树;保护野生动物，是生态得到平衡;珍惜水资源，不要向江河倾倒垃圾;当环保小卫士，利用每个绿色纪念日宣传环保意识，让青山常在、绿水长流、泥土永芬芳…… 这都是我们力所能及的事情，我们为何不愿意实践呢?现在，地球的生态环境加剧恶化，环保警世钟已经敲响了。
让我们齐齐加入保护环境的行列，创立一个人与大自然和谐共处的美好未来，让人类与自然生生不息地繁衍下去吧2.保护地球，从我做起 古往今来，地球妈妈用甘甜的乳汁哺育了无数代子孙。
原来的她被小辈们装饰得楚楚动人。
可是，现在人类为了自身的利益，将她折磨得天昏地暗。
人类只有一个地球；而地球正面临着严峻的环境危机。
“救救地球”已成为世界各国人民最强烈的呼声。
我为周围环境的恶化而感到心痛，我想：作为未来接班人的青少年，如果不了解人类环境的构成和环境问题的严重性，无视有关环境保护的法律法规，不去增强环境保护意识，自觉履行保护环境的义务的话，我们的生命将毁在自己的手中，老天将对我们作出严厉的惩罚。
为此我下定决心要从我做起爱护环境，保护我们这个赖以生存的家园，做一个保护环境的卫士。
在刚过去的一年中，我积极参加学校开展的植树活动，带领我们初一(6)中队的班干部创立了“绿色天使”植绿护绿小组，鼓励队员们在校园里认养了一棵小树苗，利用课余时间给它梳妆打扮，为它长成参天大树打下了基础。
在学校组织的“让地球充满生机”的签字活动中，我郑重地在上面签下自己的名字，并写下了自己对环保的决心和期望，对美好未来的憧憬。
我积极参加学校在世界环境日举行的有奖征稿，认真查阅、收集各类资料，进行社会调查，撰写有关环境治理设想方面的文章，我经常去参加学校组织的环保讲座，观看环保方面的录相带，积极参预环保知识问答调查活动，认真填写每一项提问。
我参与了“红领巾植绿护绿队”的网站建设，在上面发布大量的环保图片和环保知识，以及关于环保的各方面的法律知识，我国在环保方面发展动向、世界各国的环境保护情况；每个月我都利用网络、报纸，查找一些最新的不同的专题和板块“环保资讯”来告诉大家；还定期制作一些宣传板来宣传环保知识和生活中的环保常识。
提高了大家的环保意识；号召同学们从不同的方面来关爱自己的家园，从身边的小事做起，为周围的环境奉献自己的一份力量!我积极动员身边的人一起来依法保护和建设人类共有的同样也是仅有的家园，为促进经济和社会的可持续发展，为人类的文明做出贡献。
我还和同学们共同发起“养一盆花，认养一棵树、爱惜每一片绿地，让我们周围充满绿色”和“小用塑料袋不使用泡沫饭盒和一次性筷子，让我们远离白色污染”的倡议。
让我们放下方便袋，拿起菜篮子，让我们共同走向美好的绿色的明天，走向辉煌、灿烂的未来! 据我收集到的一份报告说：“环境问题是由于人类不合理地开发和利用自然源所造成的。
触目惊心的环境问题主要有大气污染、水质污染、噪声污染、食品污染、不适当开发利用自然资源这五大类。
”一个个铁一样的事实告诉我们，它们像恶魔般无情地吞噬着人类的生命。
它威胁着生态平衡，危害着人体健康，制约着经济和社会的可持续发展，它让人类陷入了困境。
为此我作出宣告：“只要我们——人类有时刻不忘保护环境的意识，有依法治理环境的意识，地球村将成为美好的乐园”。
未来的天空一定是碧蓝的，水是清澈的，绿树成荫鲜花遍地，人类可以尽情享受大自然赋予我们的幸福。
“真正检验我们对环境的贡献不是言辞，而是行动。
”虽然我现在做得只不过是一些微小的事，但是我坚信要是我们人人都有保护环境的责任心，从自己做起，从小事做起，携手保护我们的家园，自然会给人类应有的回报。
在温暖的摇篮——草原上小憩；在慈祥的笑脸——天空下成长，在爱的源泉——河流中沐浴 3.在茫茫宇宙中，有一个星球最美丽最富有生机。
它裹着蓝羽纱，足像一位慈祥的母亲。
在这个星球上，有山有水，还居住着伟大瞧
烟囱里又冒出一缕缕黑烟，小鸟们都被熏走了 看
往日明澈见底的小河变得又黑又臭，鱼儿都无法生存下去了 在“嘎吱、嘎吱”的电锯声中，一根根苍翠挺拔的大树倒下了。
因为，人们滥砍滥伐，使得水土流失，造成了严重的大水灾。
还记得1998年那场洪水吗
淹没了多少村庄，淹死了多少人民，给国家带来了多大的损失，又有多少抗洪英雄葬身在这咆哮的洪水里，这难道不是大自然给人类的惩罚吗
一个星球有居住人类，固然富有生机，但如果有了动物，会更加美丽可爱。
近些年来，野生动物都活在紧张与恐惧的压迫之中，总会担心人们将它们捕食。
为了使地球更美丽、可爱，为了地球上的这些活泼可爱的小生灵们，让我们都爱护“人口增长过快”已成为社会上的一个焦点话题。
国家已宣传了“计划生育”，可就是不见有多好的效果。
设想，地球的承受力是有限的，如果超出了它的承受力，它会变成怎样一个样子
会分裂
会爆炸
还是什么惨不忍睹的景象
同学们，你们是否听见河水呜咽的声音，因为它被染黑了身体 你们是否听见鸟儿悲惨的呻吟声，因为它被顽皮的孩子剪去了双翅 你们是否听见地球妈妈在对我们呼喊，因为它被弄脏了身体，“剪”去了秀发--树木。
啊
爱护地球吧
它是我们共同的家园 救救地球吧
除了它，我们别无去处。
在家时，我经常听长辈讲起他们小时候在小河里戏水玩耍时的情景。
那时候，绿水如带，清澈见底，口渴时随手捧起就能喝一口。
树木葱葱郁郁的，野花和嫩草，山山洼洼，坡坡岗岗，一片生机勃勃。
天空明净湛蓝，新鲜、轻盈的空气像波浪一样摇荡着，滚动着。
现在放眼望去，到处都是生活垃圾。
一阵风吹来，白色、黑色、红色，各种颜色的塑料袋满天飞；丢弃的易拉罐、废电池随处可见。
听妈妈说一节五号的废电池就能污染至少一平方米的土壤，如果每家每户丢弃一节废电池的话，那我们全国的土地岂不是都要污染了吗
因此，我们每个人都要从我做起，把没用的电池或塑料袋丢弃到指定的回收站。
在人们的生活水平提高了，家里都有了卫生设施。
然而那些生活污水都被排到了我们周围的河道里。
走近一看，河水浑浊不堪，上面到处漂浮着垃圾，有时还散发出一股股恶臭，而这些河流又直接通向我们的太湖中
多么可怕啊
难怪爸爸常说现在的河道是污水道，而太湖快成为化粪池了
前几年，太湖还发生了“蓝藻事件”。
那天,爸爸回来说国家投资了12个亿来整治太湖。
如果说我们一早重视了环境保护，就不用花这么多的冤枉钱了。
再说，如果我们国家把这12亿捐给农村人民，让他们为没书读的孩子办所学校，那祖国的人才又会多几个呢
4.绿色代表着绿色奥运，绿色环境，还有绿色心情。
每次看到奥运徽章都有不同的心情；每次看到马路边，社区内越来越多的花草就有一种轻松的心情；看着鸟儿越来越多就有一种欢快的感觉。
这才发现，有了花草和鸟儿围绕在高楼大厦的时候，北京才是完整的。
我还看到了越来越多的人露出了微笑。
微笑触动着世界，微笑触动着北京，微笑触动着许多人。
带着微笑，我同奥运一起努力成长
洁白的雪花已夹进我的日记。
美丽的三月，杨柳吐翠，柔和的春风、温暖的阳光送来绿的通知。
植树节到了，快把挤在苗圃里的碧绿的树苗，栽到它们向往的地方去吧
——去荒山上，高举绿色的旗帜。
——去沙滩上，构思阴凉的夏天。
——去铁路旁，检阅呼啸的列车。
——去鱼塘旁，伴随快乐的生命。
我们也和树苗一样，都是新世纪绿色的使者，都有绿色的梦想。
在这绿色的季节里，播下一颗颗绿色的种子，种下一个个金色的希望。
快把这颗绿色的心埋进泥土吧
有信念的生命是不怕被埋没的。
希望，已在梦中萌发；理想，将从脚下起步。
为理想而奋斗的心、飞翔的心，像风浪中的海鸥，在大海的上空展翅翱翔……然而，我们的理想就是绿色的畅想，去创造生命之树。
不能让荒芜和贫瘠侵占我们的土地，不能让无知和愚昧侵占我们的心灵。
是种子，就要萌发生机，孕育金秋；是土地就要色彩斑斓，奉献硕果。
播种吧
播种是人生的序曲。
噢，看见了，那是人类睁开了迷茫的双眼，不再因缺水而苦恼，森林不再减少，河水不再污浊……看见了，看见大自然重现生机，不通肤色的孩子手拉着手，在21世纪的阳光下茁壮成长；听见了，听见和平的歌声响彻天空，响在世界每一个角落。
山，要绿；水，要绿；我们的祖国，我们的生活，都要绿。
让我们用勤劳的双手和辛勤的汗水去绿化我们的祖国，绿化我们的生活；让我们用智慧设计出闪光的年轮。
让我们努力保护好我们的家园，还她一片绿地，还她一片碧水，她就会赐予我们无限的安宁和幸福。
让我们用那颗真挚、热情、感恩的心去保护大自然……“绿色”象征勃勃生机，大自然植物以此为主色调。
“环保”是有关防止自然环境恶化，改善环境使之适于人类劳动和生活的一项工作。
“绿色环保”体现人类向往自然，崇沿自然的美好追求，及对于环境保护、治理后最终要达到的与自然的和谐统一。
绿色畅想 绿，充满着蓬勃的生机； 绿，显示着生命的活力； 绿，意味着顽强与拼搏； 绿，象征着希望与追求。
春天的绿色，生机盎然。
几番春风，绿便在人们不经意中悄悄地降临大地， 在树梢上，在花丛中，一点点绿迎着春风向人们显示着它新的生命。
它使人憧憬未来，奏响人们生命的乐章
夏天的绿，默默奉献。
夏雨阵阵，绿在这个多彩的世界里，甘当陪衬，孜孜不倦，尽忠职守，在大自然赋予它生存的环境中努力生长绿色环境是健康的一种象征。
绿色能带给我们生机、带给我们活力
而绿色校园中的“绿色”我认为就不单只是一种颜色那么简单
走进我们如今洋溢着书香味的校园，你会被那迷人的风景所吸引。
高大现代化的教学楼，郁郁葱葱的树木，还有鲜艳夺目、争奇斗艳的花卉。
漫步在校园里这一派绿景下，会使你感到精神振奋、心情舒畅。
校园中的绿色风景，对我们同学是极其有益的。
不是吗
一节课后，站在走廊上看看校园中的绿，让我们大饱眼福，也使精神达到更高、更好的状态
在课余时间，同学们又可以在校道上走走，看看周围的景物，不是有置身花园之感吗
由此校园的美好可见一斑
所以，我们就应该让校园中的绿色永存
在平时培养不随意践踏草地，不攀折树木花草，勤于打扫，见到垃圾主动拣起等等的习惯。
久而久之，校园必将越来越美
然而，绿色校园不止要环境绿。
假如同学们的行为习惯等的方面都变得更好，那样，那时的校园不是更“绿”吗
在校园里能随时听到问好声、招呼声；在校园里能减少追逐声、打闹声。
一切都已更高的目标来要求自己，使自己成为更全面、更优秀的学生，那时我们的校园里不是显得更“绿”吗
我爱绿色校园
5.以前我对低碳是毫无了解，所以台灯先生总是“整夜未眠”。
冰箱伯伯每天都得撑着睡觉。
可是，自从学校和各处开始宣传“低碳”，我才意识到错误，于是，我决定把弥补错误和少先队活动相结合，一起完成，时间就定在除夕夜。
有了决定后，我设想：除夕夜不使用一次性筷子，不用一次性纸杯喝水，不放鞭炮，除了看“春节联欢晚会”外不看电视。
傍晚六点开始熄灯两小时，可以去河边散步。
然后我又把设想告诉爸爸、妈妈，动员他们也一起加入“低碳生活”， 我还与他们签了一份“低碳计划”的协议。
现在是“万事俱备，只欠东风”了
终于除夕这一天来到了，为了不放鞭炮也有新年气氛，我们一家早晨就忙着贴“福”和对联，挂装饰品、、、、、、忙完了，就差不多十二点了，我们又准备迎接客人。
等客人坐下，妈妈正要去拿一次性纸杯，我立刻上前阻止说：“妈妈，今天千万记得低碳哦
” “对呀，我怎么忘了呢
”说着，妈妈走向厨房去取玻璃杯，将茶叶泡好，递给了客人。
一转眼，时间又过去了好一会儿了，爸爸开始炒菜，我看火苗都快窜到锅里去了，便对爸爸喊：“低碳，低碳
你怎么就不长记性呢
”爸爸不好意思地赔笑一下，把火关小了。
不久后，妈妈大喊道：“吃饭了，吃饭了
”客人们都走向餐桌边，大家刚要拿桌上的一次性筷子，我马上大喝：“停
为了环保，还请大家用竹筷”。
大家听了，议论纷纷，都说有道理。
吃完饭，妈妈要让客人看电视，我又神不知鬼不觉地“冒”了出来，请大家看报纸，或者去外面走走。
这一直持续到吃晚饭，吃晚饭的景象同吃中饭时很相似，只是我这个小大人在一旁催促：“大家快点，下一个低碳计划就要实行了
”最终大家在六点之前吃完了饭，我站起来向大家提议：“不如我们出去散步吧
这可是两全其美的主意哦
”大家都同意后，我们便出发了，我还特意跑去察看电源和灯是不是全部关掉。
大家一路上有说有笑，时间过得飞快，一眨眼功夫就快8点了，我又带领客人回到家中，那是7点58分，我打开电视，收看春节联欢晚会。
我耐心地等啊等，终于到了12点，送走客人，我立刻问起了爸爸妈妈的感想，并记录了下来。
原来，他们同我的想法基本一致：都认为这样既节约能源， 让大气层不再越来越薄，还能给地球光秃秃的地方 增添一片绿色，真是一个好的提倡
不仅如此，我还想到了这样做的闪光点：还可以使我们任何时候牢记节约，让地球更加美丽，少受污染。
6.就在4月7日也就是星期天的早晨，一拉开窗帘不禁让我大吃一惊。
我看到外面的天空已不在像以前那样蔚蓝，阳光已不在像以前那样明媚。
远处的那些高楼大厦像海市蜃楼一样隐隐约约。
在沙尘暴的影响下，楼内的人都点着灯为自己照明。
天和地的界限已不那么清晰，而是浑黄一体。
大街上的人们都全副武装，包着头巾捂着嘴。
生怕沙土进到自己的呼吸道里。
一走出家门，一股沙土的气味扑面而来，一阵风吹过，脸上就会感到大大小小的沙粒打在你的脸上，顿时我那干净的脸像涂上了一层土黄色的釉彩，把我的脸打扮成了土著人的脸色。
我低头一看，大地也穿上了一层土黄色的衣裳。
过了一会，又下起雪来。
许多人都高兴起来，他们认为雪花是洁白美丽的。
但他们错了，今天的雪花像炸弹一样，落在人们的身上，炸出了一朵朵“黄花”。
弄得人们狼狈不堪。
我也被“炸”的像小泥猴似的。
今天的情景，使人们再一次看到了破坏环境所带来的恶果。
在一次次灾难的提醒下，人们已经认识到遵循自然规律，爱护我们的生存环境已刻不容缓。
我相信，随着科学技术的不断进步，经过全人类不断努力，植树造林，保护环境，保持生态平衡，灾难的发生频率会逐渐减少。
地球那副美丽的面孔又会重新出现在我们的眼前
人类，只有一个地球 我热爱地球，热爱我们赖以生存的家园。
爱她的青山绿水，爱她的碧草蓝天…… 在四野飘香的花丛中，我和蝶儿一起嬉戏、欢笑；在郁郁葱葱的森林里，我与小鸟一起追逐、歌唱；清晨，我迈着轻盈的步履去原野上踏青，雾霭缭绕着、白纱般的柔柔地漂浮在空中。
吮吸着花草的芳香， 欣享着阳光的沐浴，我被陶醉在这如痴如醉的梦幻里；夜晚，我坐在稻谷飘香的农家小院里，仰望着璀璨的星空，聆听着蝉鸣嘹响，蛙声如潮，仿佛置身于一个童话般的王国。
春天，我坐在牛背上，在一望无际的大草原上，听那牧歌婉转，牧笛悠扬。
夏天，我坐在小船上，任双桨拍打着那碧绿的湖水， 看海鸥轻盈地掠过辽阔的湖面；秋天，我站在树下，凝神瞩望着那金黄的叶子一片片地落下；冬天，我站在窗前，欣赏着如絮的雪花在空中翩翩飞舞。
在这如诗如画的仙境里，我的心都醉透了! 曾几何时，人们乱砍乱伐，使大自然的生态平衡遭到了破坏。
沙丘吞噬了万顷良田，洪水冲毁了可爱的家园，大自然的报复让人类尴尬哑然。
梅水溪曾经说过，没有自然，便没有人 类，这是世界一大朴素的真理。
一味地掠夺自然，征服自然，只会破坏生态系统，咎由自取，使人类濒于困境。
这句话说得一点也不错，人不给自然留面子，自然当然也不会给人留后路，98洪水、2000年的沙尘暴，其实，这就是大自然向人类发出的警示。
曾几何时，人们乱捕乱杀，使人类的朋友惨遭涂炭。
千山鸟飞绝，万径人踪灭，这就是对捕杀动物后果的最真实的写照。
从大学生的伤熊事件到愚人们的疯狂捕猎，人类是否也将要把枪口对准自己
切记，保护动物就等于保护我们自己。
曾几何时，战争的爆发，使我们赖以生存的星球满目疮痍。
炮火对植被的破坏，核辐射对生命的摧残，尽管广岛、长崎上空的蘑菇云已经散去了半个多世纪，可那里依然还是不毛之地。
由此可见，和平是全人类绿色环保的重要前提。
真不敢想象，我们如果再这样继续下去，这个世界将会是一幅怎样的惨景呢
地上寸草不生，天空尘沙弥漫，人类将在魔鬼般的尖叫声中化成堆堆白骨。
到那时我们只能说，人类曾经属于过地球，但地球将永远不会再属于人类了。
顾炎武曾经说过，天下兴亡，匹夫有责。
保护环境与维护生态平衡的历史重任要落到我们跨世纪一代的肩上。
让我们都来关爱自然，热爱地球吧，手挽手、肩并肩、心连心地铸起一道绿色环保的大堤，捍卫资源、捍卫环境、捍卫地球、捍卫我们美好的家园吧
岐江情 岐江河--我的母亲河，由北而南，蜿蜒流淌。
我在她怀里成长。
她孕育了我童年的欢乐。
我的金色的童年的欢乐时光，都和岐江河一起度过的。
记得我只有豆丁般大的时候，数不清的早晨，看着那朝晖在河上跳跃，把那清澈的河水映得通红，像是给岐江河披上了红纱巾，周围郁郁葱葱的榕树也穿上了朝阳的锦衣。
三五成群的男女老少，沿河漫步，尽情呼吸清新的空气，欣赏小鸟清风奏出的晨曲。
每逢端午节的时候，精彩绝伦的龙舟赛便在江上举行。
人们接踵而至，争先恐后地聚集到江边看热闹，一条条龙舟整齐地排开在江面，船上的每一个有着古铜色肌肤的大汉都使出浑身的力量。
每一声礼炮后，龙舟齐头并进，掀起一江浪涛。
江边的人们有的急得直跺脚，有的高声喝彩，有的像长颈鹿一样把脖子伸得老长……江里的龙舟在一片锣鼓声中耕波犁浪，勇往直前…… 我童年的幸福，都沉浸在岐江河那清澈的碧波里。
只要清风一吹，一切美好的回忆都从荡漾的碧波里旋出来了。
如今当我独自一人去问候岐江河时，它已面目全非了：污浊的河水夹杂着许多垃圾在晃动，偶尔还有一两条死鱼浮上来，散发出醺心的腐臭。
绿色，没有了，鸟声，听不见了。
河边堆积了大堆垃圾，往日清新芬芳的和风也变得腥臭苦涩了。
我伤心地向岐江河呼喊：你昔日的丰姿到哪去了
可它只用波浪拍打着河岸，像垂危的病人，呻吟着，伤心地向人们哭诉：清救救我吧
也许是因为它过去的美，也许是因为它现在的丑，也许是时代的要求吧，岐江河发出的求救终天得到了回应。
市政府十分重视岐江河的整治，组织人力物力拆掉岐江河两岸参差不齐的破旧建筑，在河岸上植起了绿树红花，禁止人们往江上倒垃圾，禁止往江里排放污水，岐江河开始恢复了生机，重现了昔日美丽的倩影。
我想：假以时日，岐江河--我的母亲河，她将比以前更爱护我们的家园 我们生命的摇篮是地球母亲。
地球母亲的身上有高山、大海，有高原、平原。
最可贵的是它有生命，我们人类就生活在地球上,我们就是地球的主人. 地球是所有生物共有的家园,是我们赖以生存的环境,地球母亲可以供给我们吃的、穿的、用的、玩的,地球母亲用它甘美的乳汁哺育着它的儿女,我们在地球母亲温暖的怀抱里幸福地成长。
我们为什么能幸福地生活在地球上呢
因为地球母亲可以供给我们充足的氧气,可以供给我们充足的水分,充足的食品......她是一位关心儿女,爱护儿女的好母亲。
然而我们人类是怎样对待地球母亲的呢
我们人类为了自己的生存，或者说为了自己生活的更好，就不顾地球母亲的身体，工厂乱排放污水，烟囱冒着浓浓黑烟，乱砍伐森林树木，乱浪费资源等等。
破坏了地球周围的大氧层，清澈的河水变得混浊，茂密的森林变得狼狈不堪，蔚蓝的天空变得灰暗，碧绿的青山变得光秃，泥石流、森林火灾、动物绝迹、水源严重缺乏，一连串的灾害接踵而来，已使我们的地球母亲难以承受。
而我们面临的确是地球毁灭的现实。
啊
实在太可怕了，到那时我们不知道该怎么办，我们将如何生存
我们已经看到了严重的后果，我们能任其毁灭吗
不能
我们人类应该积极行动起来，为我们的地球做一些力所能及的好事，现在我们已经开始保护我们的环境，爱护我们的地球了，比如，我们建起了水力、风力发电站，开始保护野生动物，保护森林，保护水源，节约用水，开始绿化、美化我们的地球了，这是可喜的，这样可以延长我们地球母亲的寿命，使她越来越年轻，身体越来越壮。
在地球毁灭的前一夜，我们应该做什么呢
我们要来保护、爱护地球，要来绿化、美化地球，使我们的地球母亲永远年轻。
我再来问个问题小朋友，地球到底会不会毁灭呢
这就要看我们怎掩盖胡她了，如果我们像爱护自己的眼睛一样爱护她的话，相信她会永远年轻的。
还我青山绿水 我是赫赫有名的晋江。
我把自己全部的心血都倾注在几十万子孙后代的身上。
如今，我的工业越来越发达，儿孙们的生活也越来越红火，可我却今非昔比，千疮百孔，丑陋不堪，再也找不到几处净空、净土、净水了。
我在思索，在寻找，发现原来是因为许多富起来的儿孙不能善待我。
你看：如林而立的烟囱口上呛人的浓烟滚滚升腾，笼罩住我的头；穿梭不息的车辆喷出的废气，无时无刻地向我扑来，熏得我的脸发黑；儿孙们的生活垃圾，工厂排出的废液，大部分渗入我的肌肤，流进我的血液，侵害我的躯体…… 无奈中的我日复一日，年复一年地发出呻吟。
有一天，一群快乐的红领巾唱着歌，扛着农具和树苗，来到我的身边。
我认识他们--那些伤害我的人的后代。
我有点儿害怕：他们要干什么
我正在忧虑着，那群红领巾已经开始行动--植树
我欣喜若狂，深情地注视着他们：挖坑、培土、提水、浇水……他们干得可积极啦
挖坑的肩上搭着一条湿毛巾，铲子紧握手中，用劲往土里一插，再使把劲儿用脚一蹬，往后一仰，舀汤似地将土挖起来，往身后一”泼”，土落了下来。
反复几次后，一个坑就挖好了。
放树苗的小心翼翼地将树苗放入坑内，扶正，让挖坑的培上土，再让提水的浇上水。
只见他们个个脸上挂着汗珠，欣慰地笑了。
多乖的孩子呀
霎时间，委屈、痛苦化为乌有。
我忙托风婆婆为他们拂去脸上的汗珠。
他们帮我做新衣裳，我能不高兴吗
他们还在我这儿撒下了花的种子，不久的我将穿上一件五彩缤纷的花裙子
我能不激动吗
你不知道吧
这群红领巾还帮我清理了垃圾，从树上取下了一个个塑料袋，并告诫人们少用“白色污染”。
在红领巾的带动下，那些缺德的公民也渐渐地正直起来了。
以前垃圾箱旁蚊蝇乱飞的情景消失了，街道两旁的树灰尘不见了。
我的生活亮丽斑澜了
我陶醉了：满山苍翠，一水碧波，芳草茵茵，鸟语花香……这才是原来的我呀
感谢孩子们还我青山绿水，还我多姿风采，我将赐予子孙们无尽的宝藏和永恒的幸福……
