呼兰河传第五章读后感600字
读《呼兰河传》有感 自古至今名著一直是一种文化的延续,不同时期的大家都对名著有所解读.在寒假期间,我便读了一本名著——呼兰河传 这本书写作方法很独特.虽然总是在写人物,但是没有主角;虽然写事情,但没有主轴.今天这里发生了什么,明天那里发生了什么,写的很轻松、随意,一件事一件事下来,甚至像流水账.这本书一共有七章,完全可以看做独立的七篇作品,也是不可分割的一整体. 灰色的色彩,平静的叙述,黯淡的画面把我们带到了二十世纪初的小城呼兰河,这个小城并不繁华,春夏秋冬,一年四季来回循环地走.在故事发生的小村庄里,到处都显得那么萧条：灰色的天空,灰色的画面,灰色的人生.整个村庄就像是笼罩在一片黑暗的天地中,乌云蔽日,见不得半点阳光.在这里,到处可见由于人们的无知、愚昧而引发的一场又一场的灾难,人们只是为了活着而活着,为了死去而死去.一个又一个画面,一个又一个悲剧地出现,让我不知道该如何去评判哪个更值得我同情,哪个更值得我痛恨… 在东二道街上有个大泥坑,六七尺深,人们和家畜无论是在晴天,还是在下雨天都会遭受到灾难,淹死过小猪,用泥浆闷死过狗,闷死过猫,鸡和鸭也常常死在这里边.人们说拆墙的有,说种树的有,但从来没有任何一个人想过把泥坑填平.这是在文章的第一章所出现的一个镜头,它让我感慨：多么愚昧的人民呀!在他们的脑海里就要顺应社会,顺应天意,人是不能违抗天命的,这不能不是他们的悲哀! 作者在文章中一直写到我家的院子是很荒凉的,这就为里面人物的悲剧埋下了伏笔.文章中的团圆媳妇是一个美丽可爱的小姑娘,她才十二岁,本该是一个无忧无虑、天真烂漫的年龄,而她却被过早地卖给了一户人家做童养媳,刚来时是那样的健康、活泼,一个人孤单地生活在一个陌生的环境里,尽心尽力地做事,可动不动就会遭受到婆婆的打骂,在人们眼里,婆婆打她是为了让她更听话、更懂事,没多久她就匆匆地离开了人世,让她的家人辛酸的不是她的死,而是自己为了她用了那么多的钱,使了那么大的劲,这是一个赔本的买卖.与其说团圆媳妇的死是被吓的,还不如说她的死是被封建社会害的.我不知道在这个村庄里,在这座城市里,在旧中国这片土地上,还有多少像团圆媳妇这样受到迫害的人,一个团圆媳妇死去了,还有更多的像团圆媳妇这样的女人在受着迫害!王大姑娘的死,胡家媳妇的死…在那个年代里,她们的遭遇在人们看来是司空见惯的,是自作自受的,是没有人可以挽救的.这不由得让我想到了我们的新社会,人们在知识中变得更加的睿智,用自己的双手去创造自己美好的生活,没有男女的不平等. 在作者的描述中她的童年生活是快乐的,但也是寂寞的,她的活动地就是后院的那个大花园.在这座大花园里,作者和祖父一起玩耍,一起干活,童年的生活充满了乐趣.这也不由得使我想到了自己的童年,那充满温馨的一段时光.在每个人的记忆里,童年像一幅画,像一首诗,像一曲歌.在童年里,我们可以自由地玩耍,没有烦恼,没有纷争.春天,我们可以在三月春风的吹拂下去放风筝;夏天,我们可以在游泳池里去享受水的清凉;秋天,丰收的季节来到了,我们可以品尝美味的水果;冬天,我们可以和雪人去亲近,享受那晶莹的世界.相比较,我们的童年更是幸福的,我们更是幸运的.这更让我感受到了萧红在离开家乡来到香港后,她更加怀念自己的故乡和童年,用自己那轻盈的文笔写下了这篇文章,没有什么幽美的故事,但处处是故事. 《呼兰河传》读完了,而我的心情很久很久都沉浸在那一片灰色的画面中!
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呼兰河传》的读后感 一天买了本《呼兰河传》，到家就读了起来。
其实初读《呼兰河传》，我并不怎么喜欢，耐着性子看了一遍，随手就丢到一旁了。
当我重新翻开那本《呼兰河传》，细细品味，才发觉得它的精彩。
灰色的基调，平静的叙述，黯淡的画面，这就是作者笔下的小城呼兰河，它并不繁华。
在这里，到处可见由于人们的无知和腐败而引发的一场又一场的灾难。
一个又一个画面，一个又一个悲剧地出现，让我不知道该如何去评判哪个更值得我同情，哪个更值得我痛恨…… 文章的第一章所出现的一个镜头，就让我感慨万分：在东二道街上有六七尺深的大泥坑，人们和家畜常常会遭受到灾难。
人们说拆墙的有，说种树的有，但从来没有任何一个人想过把泥坑填平。
多么愚昧的人们呀
在他们的脑海里就要顺应社会，顺应天意，人是不能违抗天命的，这不能不是他们的悲哀
作者在文章中一直写到“我家的院子是很荒凉的”，这就为里面人物的悲剧埋下了伏笔。
文章中的小团圆媳妇刚来胡家的时候只有十二岁，因为长得较高，怕别人说她谎报年龄，便说是十四岁，但尽管如此，人们还说她有意隐瞒。
她“黑乎乎的、笑呵呵的”，人们便说她大大咧咧，一点没有媳妇的样子。
不久她的婆婆时常整夜整夜地打她，说是可以让她更懂事听话；还认为她身上有病有鬼，于是用尽了各种迷信办法：请“云游真人”抽贴、请人来跳大神、甚至把她放在开水中煮……最终，小团圆媳妇被无辜地折磨死了。
我真正感受到情绪欢快起来是在祖父出场后。
从作者——一个四五岁孩子的眼光来看这个世界，一切都陌生而新奇。
年幼的“我”，整日随祖父在后园尽情玩耍。
锄草、抓蝴蝶、吃烤鸭、缸帽遮雨……皆描写得妙趣横生，意兴盎然。
这一幕幕，作者都用诙谐幽默充满童趣的语言描绘得淋漓尽致。
我竟不自觉地我拿自己的童年和作者的童年去比。
在我看来，读了《呼兰河传》，觉得作者的童年是美丽而又寂寞的，更感受到自己童年的快乐与幸运。
读这本书时，愉悦伴着沉痛，随着小主人公萧红的脚步，我偷窥到旧社会的腐败与黑暗，很庆幸那只是萧红的童年。
但，这是无法逃避的历史，让我们了解过去，了解历史，永远不要重蹈覆辙。
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《小城三月》读后感
《小城三月》读后感 三月的小城是春的萌芽季节，也是人的萌芽季节。
萧红，是我所敬佩的女作家，她坎坷的一生便是一部小说,1942年，年仅31岁的她便在香港寂寞地早逝.但他为世人却留下了宝贵的精品佳作,用独特的生命体验和审美感觉来建筑艺术世界,《小城三月》便是这样的一部作品。
萧红用她天赋般的笔触向我们'引见'了翠姨这一悲婉.而又内含英武之气的女性,在三月的小城里有了自我的萌芽,但却仅为萌芽并未及绿树成荫便凋谢了.让我们感叹春天为什么不早点来,为什么来了又不多停留一会。
在萧红笔下,翠姨已不再是毫无思想.墨守成规.安于传统乡村女孩命运的女性形象.而是渴求自我.向往知识.自我解放的新时代召唤的新型女性.她能够勇敢的提出读书的要求在那个时代对于像她那样的女子来说已是莫大的进步。
但翠姨依然要凋落,她的凋落是由她的性格.所处年代决定的。
不管什么新样的东西到了,他总不是很快的就去买了来,也许她心里是早已喜欢了,但是看上去她都像反对似的好象她都不接受.对事物这样,当她的爱情来临是她仍只是这样.她始终未向表哥真切的表露自己的心,唯一最大胆的行为可能就是翠姨突然拉了他的手而且大声的哭起来了,好象一颗心也哭出来似的她的这份真情,他不知道，别人都不知道,也许只有她自己心里明朗. 如果假如如果,她哪怕说出那么一句,就像文章中母亲说的要是翠姨一定不愿意出嫁，那也是可以的，假如她们当我说.但是究底她也未说一句。
也许春天在这样的小城里,在这样的年代里就像跑的那么快,春天的命运就是那么短.这也许是妇女寻求自我解放锁链中的一个必经阶段,翠姨也许就是处于这样的蜕变阶段中,萌芽追求自我。
渴望自我解放但又在内心深处无法摆脱几千年来中国妇女身上所沉凝的封建保守.内敛的束缚,她的凋谢或许可以称为是为完成这一伟大蜕变的奉献,是为萌芽进一步开花结果献出的一份爱。
我正好有一篇供你借鉴，望采纳
~~O(_∩)O~~
呼河兰传读后感（急）
第一篇读后感： 放暑假了，抱着一叠从学校图书馆借的书回到了家里，喜欢泡上一杯茶走进书中与人物对话。
记忆中脑海里仍然浮现着《我和祖父的园子》中那个名叫萧红的小女孩的调皮可爱，一直想去认真地读读她写的那本《呼兰河传》，我也把这本书放在了最后的阅读中。
带着这样一种美好的印象，深切的渴望，我在一个午后翻开了这本《呼兰河传》。
灰色的色彩，平静的叙述，黯淡的画面把我们带到了二十世纪初的小城呼兰河，这个小城并不繁华，春夏秋冬，一年四季来回循环地走。
在故事发生的小村庄里，到处都显得那么萧条：灰色的天空，灰色的画面，灰色的人生。
整个村庄就像是笼罩在一片黑暗的天地中，乌云蔽日，见不得半点阳光。
在这里，到处可见由于人们的无知、愚昧而引发的一场又一场的灾难，人们只是为了活着而活着，为了死去而死去。
一个又一个画面，一个又一个悲剧地出现，让我不知道该如何去评判哪个更值得我同情，哪个更值得我痛恨…… 在东二道街上有个大泥坑，六七尺深，人们和家畜无论是在晴天，还是在下雨天都会遭受到灾难，淹死过小猪，用泥浆闷死过狗，闷死过猫，鸡和鸭也常常死在这里边。
人们说拆墙的有，说种树的有，但从来没有任何一个人想过把泥坑填平。
这是在文章的第一章所出现的一个镜头，它让我感慨：多么愚昧的人民呀
在他们的脑海里就要顺应社会，顺应天意，人是不能违抗天命的，这不能不是他们的悲哀
作者在文章中一直写到“我家的院子是很荒凉的”，这就为里面人物的悲剧埋下了伏笔。
文章中的团圆媳妇是一个美丽可爱的小姑娘，她才十二岁，本该是一个无忧无虑、天真烂漫的年龄，而她却被过早地卖给了一户人家做童养媳，刚来时是那样的健康、活泼，一个人孤单地生活在一个陌生的环境里，尽心尽力地做事，可动不动就会遭受到婆婆的打骂，在人们眼里，婆婆打她是为了让她更听话、更懂事。
没多久她就匆匆地离开了人世，让她的家人辛酸的不是她的死，而是自己为了她用了那么多的钱，使了那么大的劲，这是一个赔本的买卖。
与其说团圆媳妇的死是被吓的，还不如说她的死是被封建社会害的。
我不知道在这个村庄里，在这座城市里，在旧中国这片土地上，还有多少像团圆媳妇这样受到迫害的人，一个团圆媳妇死去了，还有更多的像团圆媳妇这样的女人在受着迫害
王大姑娘的死，胡家媳妇的死……在那个年代里，她们的遭遇在人们看来是司空见惯的，是自作自受的，是没有人可以挽救的。
这不由得让我想到了我们的新社会，人们在知识中变得更加的睿智，用自己的双手去创造自己美好的生活，没有男女的不平等。
在作者的描述中她的童年生活是快乐的，但也是寂寞的，她的活动地就是后院的那个大花园。
在这座大花园里，作者和祖父一起玩耍，一起干活，童年的生活充满了乐趣。
这也不由得使我想到了自己的童年，那充满温馨的一段时光。
在每个人的记忆里，童年像一幅画，像一首诗，像一曲歌。
在童年里，我们可以自由地玩耍，没有烦恼，没有纷争。
春天，我们可以在三月春风的吹拂下去放风筝；夏天，我们可以在游泳池里去享受水的清凉；秋天，丰收的季节来到了，我们可以品尝美味的水果；冬天，我们可以和雪人去亲近，享受那晶莹的世界。
相比较，我们的童年更是幸福的，我们更是幸运的。
这更让我感受到了萧红在离开家乡来到香港后，她更加怀念自己的故乡和童年，用自己那轻盈的文笔写下了这篇文章，没有什么幽美的故事，但处处是故事。
《呼兰河传》读完了，而我的心情很久很久都沉浸在那一片灰色的画面中
第二篇读后感： 这是我在暑假开始前买的一大包书中最吸引我的一本，所以，也成为了我最先注目的一本书。
对于作者萧红，她的那篇《回忆鲁迅先生》在所有的鲁迅回忆纪念文作当中独树一帜，曾经在某个秋天的深夜让我又一次领略了什么才是情由心生，什么才叫作感动。
带着这么一种非常好的印象，我打开了《呼兰河传》。
熟悉的笔触、色彩、用光，萧红再一次用她那喃喃自语般平静的叙述将我领进了那接近80多年前的东北，一个衰落的村庄。
整个村子里面，到处都是萧杀，灰色的背景，灰色的人物，除了叙事者——那个家境还算富裕的小女孩——以及她的祖父，整个村落就像暴风雨前的天空一样，乌云蔽日，见不得半点阳光。
没有抬起头来的村民，他们笑也笑得那么拘谨，生的普普通通，死的平平淡淡，按部就班的日子，哪怕这是一种煎熬，也没有人去打破。
他们只是活着，为了活着而活着，为了死去而死去。
那么多交替出现的人物，我甚至都来不及判断哪个是我应当同情的，哪个又是我该去鄙夷的……一个又一个悲剧，他们中的每一个人都是主角，每个人都是被告和原告，每个人都是迫害者和受害者。
小团圆媳妇的死，我不能沉下心去，像正文前那不知好歹的序文一般归结到她的婆婆一家的愚昧、封建、狠心，诸如此类，我不敢想象，当我身处那婆婆的境地，那样的家庭，那样的时代，我能做些什么。
他们家的小媳妇死了，来得时候还活蹦乱跳的，谁也没料到，会走得那样匆忙，让婆婆们心酸，他们使了多少钱，费了多大的力气，不过是想让这个媳妇“活”过来啊。
那小团圆媳妇呢
她本该是一个天真可爱的孩子，才14岁而已，却以为人妻，为人媳，她该是多么不愿意啊
在新家，又要受到夫家人的打骂，就这么孤零零的一个人，还是个孩子的人，怎么承受的了
然而，在那个时代，这一切都是司空见惯，也是无人能够挽救的。
试想一下，如果小团圆媳妇并没有成为文中的小团圆媳妇，那谁又能断定，她不会被另一个小团圆媳妇替代，或者依然遇到了身为小团圆媳妇的悲剧呢
悲剧笼罩着他们，因为这不是一个人，而是一群人，一大群人，一个村落的人，一个地方的人，乃至一个国家，一个世界的人。
小团圆媳妇一家的悲剧，和那些活了又死了的村民形象都静静的从高处看着我们，帝制到民主的转变，被侵略和被殖民的屈辱，他们都经历过了，80年之后的今天，他们都已经消失了吗
没有，他们还存在着，存在于我们每一个人的心中，存在于我们每一个人的骨血之中，像鲁迅先生所说的那样，这些人，我们，他们，都是“中国的脊梁”。
虽然我们这些脊梁，总是那样的不争气，80年前的灰色或许少了一些，但那些低着头的匆匆步伐，怯懦的笑，和新的一种 “封建”正悄悄的用它们狡黠的眼睛张望着。
只是，不要再那么无奈的活着，又无奈的死去，来去若空。
第三篇读后感（这篇长一点）： 美和追求美是人类固有的天性，人们欣赏自然的美，创造生活的美.而作家艺术家们开垦出人类美的艺苑，以自己的才华和心血培植出一株株千姿百态的艺术之花，为人类生活增添无比绚丽的色彩。
在中国三十年代文坛上，年轻的女作家萧红以她清新自然的笔融描绘了东北边陲小镇呼兰河的风土人情，展示了女作家独特的艺术个性，为世界文苑开出一朵美而不艳的奇葩。
首先，《呼兰河传》在结构上与其它小说完全不同.以一般小说的概念去衡量它，它不具备贯穿全书的线索，没有完整的故事情节和中心人物。
有人说它是自传，因为它描写了作家的家庭及幼年的生活，但“作品是既不讲家史，也不说家庭，就连自己的出生年月日也不谈.这是不符合‘传记’的写法和要求的。
”(《萧红文学之路》208页)。
茅盾先生曾指出:“要点不在《呼兰河传》不象是一部严格意义的小说，而在于它“不象”之外，还有些别的东西—一些比象一部小说更为诱人的东西:它是一篇叙事诗，一幅多彩的风土画、一串凄婉的歌谣。
”((呼兰河传·序言)《呼兰河传》前四章，作者以画家的笔墨描绘出呼兰河的风俗人情画面，可谓多姿多彩，生动自然，又创造出一种散文诗的意境，纯朴清新，一种别样的美.小说的后三章又可做为三个短篇，各自独立，但作者又因为一个统一的主题将它们联结一体。
仿佛在面前叙述一些遥远而又真实的故事，牵动着读者的心弦，为它和起美丽抑或优郁的调子。
呼兰河的冬天:“天空是灰色的，……而且整天飞着清雪。
人们走起路来是快的，嘴里边的呼吸，一遇着严寒好象冒着烟似的，七匹马拉着辆大车，在旷野上成串的一辆挨着一辆地跑，打着灯笼，甩着大鞭子，……这批人马在冰天雪地里边竟热气腾腾的了。
” 这是怎样的一幅东北农村小镇的晨景，何其生机盎然，乡土气息扑鼻而来。
“得得”的马蹄声，清脆的甩鞭声，打破了静寂的清晨;而那跳跃的灯笼，升腾的热气更使画面充满着浓郁的地方色彩。
至于那卖馒头的老者，脚踏有圆滚滚的鸡蛋大冻掌子的鞋子，背着箱子颤颤惊惊地往前走，眼睛晴挂着霜，胡子的冰溜沉甸甸的…… 至于那东二道街的大泥坑，五六尺深，不下雨那泥浆好象粥一样，一下起雨来，则白亮亮的涨得溜溜地满，涨到两边人家的墙根上去了，把人家的墙根给淹没了。
呼兰河的火烧云也特别的夺目耀眼，照得小孩子的脸是红的，把大白狗变成红色的了。
红公鸡变成金色的了，黑母鸡变得紫植色的了。
小白猪变成小金猪了。
红堂堂、金洞桐、半紫半黄，半灰半白合色、蔺萄灰、大黄梨、紫茄子……真是色彩缤纷，绚烂至极。
从地面到天空，女作家那支神来之笔仿佛将你带入呼兰河的小镇。
不仅那晨景图，火烧云，不仅那园子的蝴蝶，小白菜，狗尾草……使你历历在目。
还有那黄昏之后尚未人睡的孩子的嚷叫:“乌鸦乌鸦你打场，给你二斗粮”;那粉房里鲜明荒凉的歌声“人家的丈夫团圆聚、孟姜女的丈夫去修长城”也声声传入你的耳鼓。
在你的心间荡起一种纯朴的美感，那么实在、那么自然!使你不觉沉醉其中，置身于小镇的清晨与黄昏，感受着浓郁的小镇的气息。
这也得力于它那不似小说的小说结构。
假如我们将它刻意构思，套入固有的模式:开端、发展、高潮和结局，打起伏笔、制起波澜，则必失这自然纯朴之美.难以使人产生“天然去雕饰”的美感。
作者在第一章里开首就写“严冬一封了大地的时候，则大地满地裂着口，从南到北，从东到西……” 读者便从东北小镇的严寒的大地着眼，领略了呼兰河的自然、社会、人情风貌。
到第二章，我们又顺着作者的笔触进入呼兰河人们的精神世界.那全身无处不哆嗦的大神，跳到半夜时分，那鼓打得分外地响;拥拥挤挤变得荒凉孤寂的河灯还在黑色的河水中流下去;野台子的戏牵动着小镇所有的人们，酿造许多或许欢乐或许不幸的故事;四月十八的娘娘庙会，没有儿子的妇女们正在给送子娘娘戴一副眼镜;人们围拥着争着看不倒翁的表演……。
到第四章，我们又看到了童年的作者在其祖父的庇护、娇惯、溺爱中那种悠然意的任性的成长。
我们只感到这是作者的信笔写去，自然而洒脱，毫不娇柔，毫不矫饰，决没有因为它不像小说，感到斋要一个完整的情节和中心的人物.当我们看到后几章的漏粉的一群的生活，贫苦却还苦中作乐，直感到一种凄凉和悲哀。
及至小团圆媳妇被折磨死，周围邻居的评头品足，又使你既为他们的愚昧狠毒而痛恨，也为他们被毒害不觉悟而痛心。
直至最后作者写到王大姑娘同磨官冯歪嘴子的爱情，他们居然冲破封建樊篱，在穷苦、诽谤、中伤中生活得恩爱、兴旺，才透出一口气。
不禁为他们的勇敢，为他们顽强的生命力而赞叹。
整篇小说朴素流畅，宛如你与作者在一个美丽的繁星当空的夜晚，听她娓娓讲述着呼兰河—她美丽的家乡.尽管凄婉，尽管优郁，却仍然美丽得动人。
恰如茅盾所言，比象一部小说更为诱人。
其次，《呼兰河传》在语言运用上也别具一格.读着它，会感受到一条悠悠的小河，缓缓地从容地流淌着，时而溅起几朵机智的幽默的浪花。
就像作者那聪颖的双眸闪耀的智慧光芒。
在作者童年的后园里:花开了，就象花睡醒了似的。
鸟飞了，就象飞上天了似的虫子叫了，就象虫子在说话似的。
一切都活了，都有无限的本领，要做什么，就做什么，要怎么样，就怎么样，都是自由的。
搂瓜愿意爬上架就爬上架，愿意爬上房就爬上房，黄瓜愿意开一个谎花就开一个谎花，愿意结一个黄瓜就结一个黄瓜。
就是一个黄瓜也不结，一朵花也不开也没有人问它。
…… 天空蓝悠悠的，又高又远……真如在青天一方碧绿的草地上，我们微闭双眼，聆听着身旁一湾清澈的小溪，轻轻地默默地流过。
作者童年心目中的后园多么的动人和可爱
不禁使人产生一种审美的超越，心灵的净化，竟至于没有什么形容词，更不要谈华丽了。
而语言是如此的平缓，就像一个纯朴的女孩儿正向她的小朋友讲叙她所迷恋的地方，真切率直，却令人神往。
当我们谈到祖父蹲在地上拔草，童年的作者偷偷地在他的草帽上插上红彤彤二三十朵玫瑰花，祖父嘴里念着:今年春天雨水大，咱们这棵玫瑰开得这么香，二里路怕也闻得到的.然后祖父就戴着满头红彤彤的花朵进入家门，祖母大笑，父母亲笑，祖父则笑了十多分钟，我在炕上打滚笑.祖父刚有点忘了，我就在旁边提着说:“爷爷，今年的雨水真大呀。
”和着作者童年的“搅乱整个后园”的震耳的笑声，我们也忍俊不禁。
仿佛那红花正在耀眼，花香正在袭人，家人的笑语正萦绕在你的耳畔……正是作者那幽默的笔调，产生了强烈的艺术感染力，才使你丑身其中，得到精神的愉悦，产生美好的情感。
还有那卖馒头的人跌倒后挣扎着爬起来，连馒头带冰雪拣到箱子里去，一数，不对数，他明白后，就对那吃馒头的人说:“冷的天，地皮冰裂了，吃了我的馒头了。
”听着的行人都笑了。
读者也禁不住哑然失笑。
为书中人物的幽默，为着作者的幽默。
《呼兰河传》的作者在描写劳动人民的生活，揭示他们的贫苦、无望、愚昧、麻木的时候，讽刺幽致则使人感到悲凉、凄苦。
养猪的那家租住的碾磨房，房顶的草上长着青苔。
一到下雨，那房子里的人就提着筐子上房采蘑菇，采蘑菇的骄傲得不得了，而全院子的人则没有不羡慕的，都恨自己为什么不住那草房里。
于是感叹啼嘘，相叹不已。
房上采蘑菇的故意选几个大的抛下来，借以炫耀，哪知道忘记了房顶已经露了洞，一不小心就把脚掉下去了，把脚往外一拔，脚上的鞋子不见了，鞋子就从房顶落到翻开的滚水里，滚着翻着…… 读者绝不会因为这情景的有趣而欢笑，即使有笑也是沉重的，凄凉的，含着眼泪的。
既同情他们的不幸，又原凉他们的麻木。
这也是作者的讽刺幽默所产生的优郁的美感效应。
女作家萧红不仅以独特的结构布丑《呼兰河传》的篇章，以从容平实的笔触叙述呼兰河畔人们的乡土生活，风情习惯，同时又为我们创造出诗一般的意境，童话般的情调: 我家有一个大花园，这花园里蜂子、翔嵘、蜻址样样都有.栩嵘有白翔碟、黄蝴裸。
这种蝴裸执少，不太好看。
好看的是大红蝴蝶，满身带着金粉。
蜻蜓是金的，蚂蚁是绿的.蜂子则嗡嗡的飞着，满身绒毛，落到一朵花上，胖国圆的就和一个小毛球似的不动了。
花园里边明芜芜的，红的红，绿的绿，断鲜漂亮.据说这花园，从前是一个果园，祖母喜欢吃果子就种果子园。
祖母喜欢养羊，羊就把果树给嘴了。
果树于是都死了。
小的时候，只觉得园子里边就有一探大精树。
这偷树，在园子的西北角上，来了风，这检树先喻，来了雨，大精树就先胃烟了.太阳一出来，大拾树的叶子就发光了，它们闪烁得和沙滩止的拜壳一样了。
这是一个童话的王国，虽然语言仍不失其质朴，却着了重浓的色彩，色调斑斓，生机跃动，彩蝶飞舞，金光闪耀。
而你也正漫步其间，接受灵魂的陶冶。
正是这美丽的花园，组成了作者童年的快乐，自由的生活、造就了作者的热情奔放，而又坚强刚毅的性格。
名家对萧红的评论
1\\\\文学批评家坦承未在中评论萧红的作品，是“最不可宽恕的疏忽”；认为“的长处在于它的高度的真实感。
”并给予很高的评价，称她为二十世纪中国最优秀的作家之一。
2\\\\林贤治：萧红的文学成就被严重低估 虽然吸引了一代代的读者，但萧红的形象在大多数读者的心中却依然是模糊的。
不久前，学者林贤治的由出版。
在书中，林贤治着力刻画了萧红作为现代作家中少有的漂泊者形象。
或许以此为契机，读者能够了解到一个不一样的萧红。
萧红的当代意义 新京报：在已有多本萧红传记的情况下，你为什么会再写
林贤治：写作萧红传记的动念，原是出于偶然。
但是，在重新阅读了萧红全部作品及相关的传记材料之后，产生了一些新的感受和认识。
及至决定写作，事情就并非偶然，而是带有表达我个人关于萧红及中国社会与文学观念的强烈愿望在里面，成为必然了。
二十年前，我在报上读到黄宗英先生的一篇纪念的文章。
问题，她说现在比起五四时有所倒退，其中有“只差‘三从四德’没有说就是了”一类的话，令我十分震撼。
所以，萧红作为“五四”的女儿，她对个性解放和自由爱情的执著追求，至今尤其具有启示的意义。
人生之外是文学。
其实，对作家来说，文学是人生重要的组成部分。
对自由的追求，在萧红那里是一以贯之的。
她一生的创作，始终顽强地表现了她的思想和个性，她的平民主义、人道主义和的立场。
就说讽刺小说，以启蒙体现救亡，在当时的大队的“抗战文学”作品中，是明显的非主流，甚至是反潮流的。
小说发表后，当时就有人站在“民族大义”的道德高地进行批评，可见作为一个作家的萧红的勇气。
为什么要写
我想通过萧红，揭示“自由”的悲剧困境，彰显一种自由意识，无论在文学还是在更广阔的人生之中。
新京报：你认为，以往萧红传记有哪些不足的地方
林贤治：我不想评论以往出版的萧红传记的得失。
我只想说，我意欲放进《漂泊者萧红》里的一些东西：一、对传主和主要的“相关者”的关系变化，除基本情节外，重在情感关系的梳理。
比如萧红内心矛盾的表现，与萧军结合前后的矛盾，与端木结合前后的矛盾，还有就是在她与萧军、端木之间的取舍去留的矛盾，都是不一样的，具体而微妙的。
在传记中，我力图表现得真实一些，当然如愿与否又另当别论。
二、从女性和穷人的双重视角出发，着重揭示作家萧红的创作心理，显示她明显被低估的文学成就。
传记对萧红小说的解读，就胡风和茅盾的评论有所批评，这在以前的传记中是没有的。
三、注重生活经验到文学经验的切换，突出爱与自由作为一种理想价值在萧红的生活与创作中的不同的表现形态，以及贯穿两者之间的内在一致性。
不折不扣的理想主义者 新京报：我在读你这本传记的过程中，感觉传记作者的身影在内容中出现过于频繁，这在一定程度上影响了对于一本传记所要求的客观性。
你对此是怎样考虑的
林贤治：你所说的“客观性”，据我的理解，应当指使用史料的真实性，也即事实性。
我认为，必须尊重历史事实，从事件———哪怕是个人性事件———的情节直至细节，任何虚构都只能给传记造成损害。
至于行文带有较多的主观色彩，即你说的出现“作者的身影”，我一点也不想否认；所谓“主观”，除了直接的议论之外，包括叙述和描写，确实融入了个人的喜恶。
在我看来，这是正常的，也是我所追求的。
其实，传记应当有各种各样的写法，直到目前为止，我所看到的中国传记在形式上太不讲究，太保守，太流于单一了。
新京报：从书名和内容来看，你强调的是萧红作为漂泊者的形象。
我读完你这本书之后，感觉这里面有两层意思：一是她短暂一生的生活漂泊，行踪不定，少有平静、安定的时候；二是她一生精神上的漂泊，即你在书中所强调的，她一直没有加入任何党派，对于文学的阶级性，“国防文学”等口号并不认同，因此和鲁迅类似，这种独立不群也注定了她只能凭借自身的力量来抵抗生命个体与生俱有的孤独，这也意味着她在现实中要遭遇种种艰难。
你怎样看待这种理解
林贤治：你从两个方面解释“漂泊者”，我认为是准确的。
漂泊，除流浪的本义外，一是自由；二是在途中，进行，过程而非目的；三是独立，孤立，无归属，边缘化。
所以，萨义德会称知识分子为“漂泊者”。
新京报：从精神层面而言，萧红追求自由；在感情层面上，萧红一生都在追求爱。
但是，纵观萧红一生，一直生活在贫困中，这危害了她的健康，很大程度上也是她一生中最大的敌人，当然也是她精神追求和感情追求的障碍。
从这点来说，萧红是否过于理想主义了
林贤治：萧红确实是一个不折不扣的理想主义者。
文学成就被严重低估 新京报：你认为，“萧红是爱者，然而，她一直遭到被爱者的剥夺”。
从萧红与萧军、端木蕻良的关系来看，这种印象极其强烈。
你对萧红爱情悲剧的解释是她对男权社会的反抗所引起的“文化价值观念深层冲突的结果”，但是我认为，萧红自身的性格因素恐怕也是爱情悲剧中重要的一环，但是你很少论及这一点，为什么
林贤治：萧红有爱人的一面，也有自爱（自尊）的一面；有软弱的一面，也有刚强的一面。
作为个人的悲剧，在我的传记中，其实并未忽略性格与环境（包括人际关系）的互动性。
我的理解是，悲剧不仅仅表现为性格冲突，实际上，它超越了单纯的生理学和心理学的意义，在更深的层面上，同时也反映了价值观念的冲突，文化的冲突。
新京报：你认为，萧红的文学成就被严重低估，为什么会出现这种现状
林贤治：抗战之后，国家意识形态因为民族战争的兴起而得到进一步的加强，政治代替文化，救亡代替启蒙，阶级性代替人性，宣传代替艺术，在这种语境的支配下，萧红具有鲜明的个性主义、人道主义和女性主义倾向的作品的价值不可能被充分认识。
在文学史教科书里，她的《生死场》被当成了“抗战文学”，而她也因此被视为一般的“左翼作家”，书中丰富的人性内容和非主流倾向被遮蔽了。
这种情形一直延至八十年代，而这时，一种文艺思潮正好为另一种文艺思潮所代替。
一些与“鲁迅”、“左翼”相关的作家和作品普遍受到轻视，其间译介过来的美国学者夏志清以“冷战”思维写成的《中国现代小说史》（当代中国文学网）最为突出，然而在学院中被奉为圭臬。
尤其到了九十年代以后，与思想知识界“告别革命”论相呼应，文学界贬损鲁迅及左翼进步作家简直成了一种时尚。
就这样，萧红成了前后两种不同的文学思潮的牺牲品。
新京报：在你看来，萧红在文学史上应当处于什么样的位置
林贤治：在中国现代文学史上，萧红是继鲁迅之后的一位伟大的平民作家。
她的《呼兰河传》和《生死场》，为中国大地立传，其深厚的悲剧内容，以及富于天才创造的自由的诗性风格，我以为是唯一的
萧红文集读后感330字
萧红作品读后感： 读过的第一部萧红的作品是她的《呼兰河传》。
讲述的是发生在呼兰河边的故事。
通篇文字透着一种洗尽铅华的平淡，又因为在写作过程中融入了诗歌的特点，使整部作品更具艺术的魅力，被誉为诗化小说。
在那些看似寻常的文字下，隐藏着女作家对生命独特的感悟和体认。
有人评价这是一部不会随岁月老去，永远年轻的作品。
今日阅读的是萧红的三篇散文，分别是《蹲在洋车上》、《失眠之夜》和《同命运的小鱼》。
给人最直接的感受是语言中所呈现出来的新鲜自然、稚拙浑朴的美学情趣，于浑朴中带有隽逸的色彩，在清纯中蕴含醇厚的意韵。
萧红是那种以全身心投入写作的女性，文字便是她灵魂的自传。
在她的作品里，看不到炫耀、卖弄、制造的成分。
有的是一种与大地相连的美好品性。
她的遭遇、情爱与她的文字水乳交融，如呼吸。
创作的素材大多来源于她的真实生活体验。
《蹲在洋车上》讲述的是一个童年的故事。
作者以朴实细腻的笔法，描绘了自己的童年生活，对儿时的生活流露出一种牧歌式的情调。
“我眼看着那个驴子飘飘地不见了!我的心魂也被引了去。
等我离开窗子，祖母的斗篷已经脱在炕的中央，她嘴里叨叨地讲着街上所见的新闻。
可是我没有留心听，就是给我吃什么糖果之类，我也不会留心吃，只是那夜的车子太吸引我了!太捉住我小小的心灵了。
” 在《失眠之夜》中，女作家对自然的那种朴素的颖悟，使得文字中充满了许多细致优美的抒情。
“在家乡那边，秋天最可爱。
蓝天蓝得有点发黑，白云就像银子做成的一样，就像白色的大花朵似的点缀在天上;又像沉重得快要脱离开天空而坠了下来似的。
而那天空就越显得高了，高得再没有那么高。
” 可又有谁知道，出生苦难的萧红，在她的内心深处，深藏着难以排解的无家的悲凉感。
她将自己浸透着个人身世之感的悲剧感，与生活中弥漫着、浮荡着的悲恋剧气氛交相融合，从而传达出普泛而深远的人生悲凉感。
所以在《失眠之夜》中她这样说道：“家乡这个概念，在我本不甚切的，但当别人说起来的时候，我也就心慌了。
虽然那块土地在没有成为日本的之前，“家”在我就等于没有了。
” 萧红写出的都是生活，她笔下的人和事都是从生活中提炼出来的，她非常懂得人性中的贪婪和漠不关心，也懂得人间的爱与温暖。
在《同命运的小鱼》中，对一条小鱼命运的关注，用大量的笔墨描写一些细节方面的内容。
“小鱼两天都是快活的，到第三天忧郁起来，看了几次，它都是沉到盆底。
……敲一下盆沿，小鱼走动两步：再敲动两下，再走动两步……不敲，它就不走，它就沉下去。
我招呼郎华不要动它，小鱼在养病，不要打扰它。
亮天看它还在休息，吃过早饭看它还在休息。
又把饭粒丢到盆中。
我的脚踏起地板来放轻些，只怕把它惊醒，我说小鱼是在睡觉。
” 从这些详细的细节描述中，作者对一些微不足道的小生命发自内心的怜悯和关注之情可见一斑。
最后小鱼不幸死了。
“我后悔，为什么要出去那么久!为什么只贪图自己的快乐而把小鱼干死了。
这是凶残的世界，失去了人性的世界，用暴-力毁灭了它吧!毁灭了这些失去了人性的东西!” 作家给予脆弱的生命以人文角度的关怀，直抵心深处温软的部分。
同样也可延伸到她笔下所关注的沉默的绝大多数人群。
她把自己对生命的体验与感悟真诚地融入笔下的艺术世界，把自己的孤独与忧伤、寂寞与怅惘，通过审美沉思转化为作品的情感基调和美丽的诗魂。
在她的笔下经常出现的不是她自己，也非狭隘的权利富贵阶层。
而是那些被忽视的涌动在社会最底层的话语缺席者。
那些饱受磨难、牺牲的灵魂。
并“与欢乐的人同欢乐，与忧伤的人同忧伤”，设身处地地与对方享有同样的感情。
在《蹲在洋车上》里：“所以后来，无论祖父对我怎样疼爱，心里总是生着隔膜，我不同意他打洋车夫，我问：“你为什么打他呢?是我自己愿意蹲着。
” 在这样的年代，我没发现一个有钱的人蹲在洋车上;他有钱，他不怕车夫吃力，他自己没拉过车，自己所尝到的，只是被拉着舒服滋味。
” 一个真正优秀的作家与他笔下的人物应该是一种化入的“同情”的关系。
萧红做到了。
写自我却能超越自我，不局限于自怜自哀。
萧红是一个身心俱受摧残的不幸女性，一个被家庭、爱情和社会所放逐的灵魂。
但她依然“向着温暖和爱的方面，怀着永久的憧憬和追求。
”来写作。
她以自已悲剧性的生命体验，以一个现代人的眼光，冷静地观照自已熟悉的生存环境，把个人的命运纳入人类的命运之中。
探入了中国人的生存、文化和民族心理的最深处，对生存的原生态和大苦难的揭示，对人自身命运的正视和清醒体味，使萧红的作品意蕴具有了普遍的意义。
这种慨叹和苍凉感又不仅仅是她个人的，而是超越自我属于时代的。
这使得她的作品透着一种独特的宁静，实际上是一种弥漫着生命的肃穆的热情，这种肃穆因其超越了世俗的空虚和表层的喧闹而益发显得难得和崇高。
《失眠之夜》的最后，“在高射炮的声中，我也听到了一声声和家乡一样的震抖在原野上的鸡鸣。
”正是这种在一个喧嚣的时代能始终保持灵魂的高度，使她的作品保持了思想的高度和一个超越性的关照空间。
这是一种真诚的对生活负责的写作。
由此想到一个真正的写作者所应该达到的一种境界。
是一味地沉浸在个人情调中，顾影自怜，还是应该突破自身的角度，放眼更宽广的社会和未来。
去关注和书写那些苦难与不幸的人们。
目前有很多的女作家和网络写手们只注重自身的感受或者写作的题材乏味而单调，笔下的东西皆是风-花雪月，好像生活除了爱情就没有其他的了。
如此写出来的作品自然是空洞乏味，没有灵魂的。
我们身边可写的东西其实很多，小到一草一木，如果我们愿意细心地观察和记录它们。
写作的素材就不会只停留在狭隘的私人写作程度上。
一部优秀的作品不在于它的主题是否深刻，而主要在于是否具有深广的情感容量，特别是作家是否表达了属于他自己的最独特的人生体验。
否则就是用再华丽精妙的文字构筑起来的也不过是一具毫无生气的躯体。
萧红那些质朴而让人感动的文字，皆出于她发自内心的同情心，传达着真实的生活和灵魂。
这种用心灵和生命写就的作品已经跨越了时间和空间的局限，成为全人类一笔宝贵的精神财富。
由此我便明白了，为何有人评价说萧红的作品永远不老，永远年轻的真正涵义。
