求从<荷马史诗>看古希腊文学的审美特征论文
古希腊文学是指古代希腊世界的文学。
广义的古希腊文学涵盖了从氏族制希腊社会到希腊化时代的文学，持续时间近1000年。
古希腊文学是整个西方文学的源头，也是欧洲文学的第一个高峰。
古希腊文学反映了欧洲从氏族社会向奴隶制社会过渡时期的现实生活，特别体现了古代世界的人们对战争与和平、人与自然之间的关系的思考。
古希腊时代显赫的英雄行为和社会历史的重大变迁都在文学作品中得以深刻的体现。
这些文学作品不仅为整个西方文学的发展奠定了基调，也为人们研究古希腊世界的历史与社会提供了丰富的文献资料。
古希腊文学中的神和人都具有自由奔放、独立不羁、狂欢取乐、享受人生的个体本位意识，而在困难面前又表现出艰苦卓绝、百折不挠的精神。
威力无穷的命运给古希腊人带来了困惑与恐惧，也培养了他们的自我意识和个体精神。
此外，他们在与命运抗争中激发出了蓬勃的生命活力。
古希腊文学正是在描写人对现世价值的追寻、人与命运的矛盾和抗争中展示了人性的活泼与美丽，表现了人类童年时期的自由、乐观与浪漫。
生命意识、人本意识和自由观念是古希腊文学的基本精神，以后也成了西方文学与文化的基本内核。
《昆虫记》中蝉出地洞这篇文章主要讲述了什么?
《昆虫记》--文字的舞蹈，生命的呼喊，童年的重现我热爱生物，但从未喜欢过昆虫，松毛虫体壁密而硬的纤毛，蝇类毛茸茸、脏兮兮的细脚、黑蝎尖耸的毒针……无不让我汗毛倒竖，敬而远之。
我惧怕昆虫，甚至厌恶昆虫，直到我有一天，我发现了《昆虫记》…… --一个有生命的小不点，一粒能欢能悲的蛋白质，比起庞大的无生命的星球，更能引起我的无穷兴趣。
法布尔，一个可爱的法国老头，一位自学成才的乡间教师，花费了毕生时间与精力同昆虫打交道。
这位被称为“昆虫世界的维吉尔”的学者，一贫如洗，却节衣缩食，立志要为虫子写部“历史”--《昆虫记》。
在他的笔下，齐心合力、不畏艰难的西绪福斯虫夫妻，体态优美、食性怪异的绿螽斯，垒筑蜂的泥石屋，蟋蟀的奏鸣曲……分明是一群群精灵，在广阔的林间与草丛忘情地狂欢，那一块“被太阳烤得滚烫，却长满了雏菊”的荒石园就是他们的天堂…… 读着那饱含着爱意的奇妙文字，仿佛回到了孩提时代，循着幼时的足迹，寻访搬家的黑蚂蚁、白白胖胖的蚕宝宝，勤劳的小蜜蜂，还有那调皮的金龟子…… 依然是那郁郁葱葱的树林，依然是那些忙忙碌碌的生灵，跟着法布尔那双敬畏而好奇的眼睛，我却惊奇地发现了一个全新的世界。
透过那厚厚的十卷书，人们能看到的不仅仅是奇异的昆虫世界，还有一个科学家闪光的人格。
--“许多时候，倒是以无知为佳。
头脑保持调查研究的自由，人就不会误入书本提供的某些绝无出路的歧途。
--“原原本本、实实在在的东西，公式无法驾驭。
” 法布尔保有了孩子般旺盛的求知欲与质疑精神，亦有智者的成熟、严谨与实事求是。
经过长时间的细致观察与深入思考，他对当时已被奉为“真理”的达尔文进化论提出异议：生命进化并不是循序渐进的过程，并非一定从低劣进入良好，随即从良好进入最佳；进化是以跳跃形式完成的，有的时候出现进步，有的时候也出现倒退。
然而，在那个时代，并非所有人都像法布尔一般“大胆”。
他遭到社会甚至朋友的质疑，被同僚们轻蔑地称为“苍蝇”，其研究成果很多年无人问津。
但他从未改变自己独立的观察与思考,无悔地坚持着自己的研究--不为得出什么确切的结论，更不想推翻或证明什么，只因他热爱这些可爱、神奇的小生灵。
于是，日复一日，年复一年，他用一颗尊重生命的心，不偏不倚而又全方位的记录下昆虫所有习性、本能、命运之悲喜，将毕生心血凝结成这十卷《昆虫记》。
用“杰作”、“里程碑”已不足以描述《昆虫记》的伟大，这本书是虫虫世界的“荷马史诗”： 它不仅仅是一本论文，更像是一本日记，简单干净的文字，记录着一段段奇异的探险； 它不仅仅是一部科学著作，更像是一部童话，惊叹的口吻，讲述着一个个生命的奇迹。
读了《高尔基的童年》这本书，使我受益匪浅。
和高尔基比童年，我们今天是多么幸福啊。
高尔基出生在一个木工家庭，5岁时，父亲病故了，他的生活更加艰苦了，他和妈妈就住在外祖父家里。
由于家境贫困，他上学只好穿母亲的皮鞋，外祖母的外套，黄色的衣衫和补丁裤子。
高尔基这样一身不协调的装束， 都引起同学们的嘲笑。
和高尔基相比，我们现在穿的全是自己的新衣服，想到这儿，我不禁有些惭愧。
因为尽管有这么好的条件，我们却生在福中不知福，常常挑三拣四，有的衣服穿的次数多了就不愿再穿。
高尔基为了上学，只得捡破烂换钱。
每到不上学的日子，他就一大早起来，背着一个大布袋，走街串巷，捡一些破布头、烂纸片卖给废品加工厂。
运气好才能有半个卢布的收入，如果运气不好呢，高尔基上学的就没了着落。
在想想我们，我们现在上学什么也不用操心，过着衣来伸手，饭来张口的好日子，相比之下，我们有什么理由不珍惜自己幸福的生活，有什么理由不好好学习呢
捡破烂换来的钱成了高尔基的学费来源，但学校里那些有钱人的孩子并不理解高尔基的行为，反而去嘲笑他，说他身上有臭味，我觉得不是高尔基的身上有臭味，而是那些有钱人的孩子故意嘲笑高尔基，他们才显得很臭。
高尔基把别人的嘲笑变成催促自己努力学习的动力。
他发奋学习，刻苦读书，终于取得优异的成绩，受到了同学们的喜爱和敬重。
我和书沉思，不仅思绪万千。
第二个: 初中时代曾读过一些文学名著，其中有一篇就是马克西姆.高尔基的《童年》。
高尔基出生在俄国尼日尼.诺夫戈罗德一个木工家庭，早年丧父，寄居在外祖父家，十一岁走向社会，饱尝了人生的辛酸。
而《童年》正是根据他童年的生活而写成的，可以说是自传体小说，正反映了当时的社会现状。
小说中的主人公同样是三岁丧父，由母亲和外祖母带到外祖父家。
外祖父是一个性情粗暴、自私的小染坊主，但已快濒临破产。
而两个舅舅也是同样的粗暴、自私的市侩，甚至他们的儿女也沿袭着这样的风气。
阿廖沙就在这样的家庭中饱受虐待：外祖父经常痛打外祖母及孩子们，有一次竟把阿廖沙打的失去了知觉，结果大病了一场。
在这样的环境下阿廖沙幼小的心灵能不觉得恐慌和不安吗
所以这本书都会令我们每一个人感到不快和压抑，这也是必然的，因为我们每一个人心中都有恻隐之心。
处在这样丑陋的社会，我们不得不担心阿廖沙的心灵会不会也被玷污
但幸好这世界也不完全是丑陋不堪的一面，身边还会有善良正直的人存在，他们给了阿廖沙信心和力量，使他看到了光明和希望，并相信黑暗终将过去，未来是属于光明的。
在他生命中最重要的一个人便是他的外祖母，她把蜜送到了阿廖沙的心窝中去了。
作品中外祖母是最慈蔼、最有人性的形象，她总是用她的温存给予阿廖沙爱的种子，种子发芽了，长成了参天大树，有了羽翼的保护，阿廖沙的世界就不会再任凭风吹雨打了。
祖母抚慰了他心灵上的创伤，而真正教他做一个正直的人的是老长工格里戈里。
当然那个善良、乐观、富于同情心的“小茨冈”也同样教会了阿廖沙如何面对生活的艰难，但他却被两个舅舅给害死了，然而我觉得与其说是被他们害死的，还不如说是被这个黑暗的社会所吞噬的。
高尔基正是以他无产阶级作家特有的感情和娴熟的艺术技巧，根据自己的亲身经历，成功地再现了阿廖沙作为一代新人从觉醒到成长的艰难历程。
高尔基在作品的开头就写到：“有时连我自己也难于相信，竟会发生那样的事。
有很多事情我很想辩驳、否认，因为在那‘一家子蠢货’的黑暗生活中，残酷的事情太多了。
”但是，与此同时，我们也可以看到，在这黑暗的另一面，还有一种叫做光明的东西在那隐隐发光。
只要还对光明充满希望，那么这一点点微弱的火光就可以被放到无限大，直至洒到每一处阴暗的角落。
我想这大概就是高尔基想要表达的另一个更直接更迫切的主题--批判俄国几世纪以来形成的小市民习气，痛斥小市民的卑鄙灵魂。
让这种卑鄙灵魂消失，正是无产阶级努力的方向，直至今天还在继续...... 而我所要说的就是不要对任何不堪的现实失去信心，总会有一些人一些事令你感到痛苦甚至绝望，但你想想，黑暗过去，黎明的曙光总会到来。
只要你仍能保持不灭的信心，做一个善良、乐观、富于同情心的人，那么你的光明定会到来。
高中生想当音乐老师，应该做什么
自然主义 文学上的自然主义产生在十九世纪六十年代，。
盛行于七十至八十年代。
它发源于法国，尔后，相继在英、德，比利时，意大利，挪威等国流行。
文学中的自然主义倾向，早在福楼拜，莫泊桑的作品中就已出现，而在龚古尔兄弟、都德的作品宁表现褥最为鲜明突出。
但他们都没有提出具体的完整的理论。
文艺批评家泰纳(1828--1893)是实证哲学的信徒，又是自然主义理论的倡导者。
一八五八年，他在一篇论巴尔扎克的文章中，首次阐述了自然主义的含义：文学上的自然主义，就是根据作家对现实的观察按照科学的方法对生活作符合实际的描写。
泰纳主张运用自然界的规律来解释文艺现象，研究文艺发展的历史。
认为精神科学与自然科学一样，应当用类似的方法予以研究，对所有的文学流派都应一视同仁，客观对待。
左拉继泰纳之后，成为自然主义理论的归纳者和鼓吹者。
他先后写下的《小说的定义》、(实验小说论)(1880)，《文学资料》(1881)、《自然主义小说家》(1881)等等，都是后人研究自然主义理论的重要文献。
左拉认为，以前的现实主义的作品，不能充分符合现代艺术的要求，决心用新的理论来夯实它。
作为这种理论的基础，就是尊重事实和尊重文献。
在《自然主义小说家》一文中，他说：这里不要夸张，也不要强调，只要事实，值得称赞的或值得贬黜的事实。
作者不是一位道德家，而是一位解剖家，他只要说出他在人类的尸体里面发现了什么就够了因此，左拉把自然主义小说的特点归纳为：生活的正确的重现，排除一切小说性的成份，并且不能出现伟大的人物形象。
作家在观察生活时，左拉强调应该用科学的方法。
他主张用科学实验去证明自然法则和社会法则，用遗传的道理来阐明一切。
在《实验小说论》中，他说： 为了使我的思想明确，使我的思想具有科学性的力量，只要把'小说家'一词换上'医生'一词就行了。
……现在我要来证明：假如实验方法，可以引导人们去认识物质生活，那末，实验的方法，也可以引导人们去认识情感和精神生活。
这样，他就把小说家和医生的任务等同起来。
尽管左拉主观上认为自己是发展了现实主义，其实却把现实主义庸俗化了。
在十九世纪后期，自然主义思潮在欧洲流行甚广，但单一性的自然主义作家并不很多。
在法国，最典型的自然主义小说家是龚古尔兄弟。
爱德蒙·龚古尔(1822--1896)与其弟于勒·龚古尔(1830-1870)曾合作写了许多小说，宣传自然主义，小说《日尔米尼·拉赛德》(1865)的问世，标志着自然主义真正的开端。
这部作品，主要描述一个咖啡馆侍女悲惨的一生。
她在当时社会恶劣风气的毒害下，过着放荡，纵酒的秘密生活，最终堕落、死亡。
这是以龚古尔兄弟家里的女仆罗斯为原型而写成的真实故事。
意识流 ?? ??意识流手法是西方当代文学中普遍采用的一种艺术手法，它是以表现意识的流动为主要内容，以内心独白、自由联想、现实与虚幻相互交织为主要方法而得名的。
?? ??虽然意识流的名称是一八八四年美国心理学家威廉·詹姆士首次提出来的，意识流小说是本世纪二十年代在欧美兴起的一种思潮流派，但是在文艺创作中，有意识地用艺术形式表现人们内心的底蕴，表现被压抑的意识或潜意识的作家，并不只是当代的欧美作家。
本世纪初，日本人厨川白村曾在《苦闷的象征》中作过系统的阐发。
不过厨川白村的艺术论不来自威廉·詹姆士的著作，而是直接生搬硬套奥地利精神病理学家弗洛伊德的精神分析学。
意识流的理论和实践上的宗师，还可追溯到十九世纪俄国作家陀思妥耶夫斯基。
?? ??应该注意，传统小说中的心理描写手法并等于意识流手法。
就反映人物的心理这一点说，两者是相同的；但在反映的形式上，两者的差别很大。
传统小说的心理描写，只是表现作品内容的一个环节，意识流手法则把意识的流动视为作品内容的主体。
一般的心理描写是为了说明、推进故事和表现人物的性格服务的，意识流手法则把表现人物的意识作为目的。
心理描写是从人物意识的实际中抽取一点，并且它往往是理智的意识，意识流手法则展现人物意识流动的全部实际，其中有理智的，也有非理智的潜意识、下意识和幻觉等。
一般的心事描写往往内心独白或意识的亮相。
作者用类似蒙太奇的衔接技巧，打破时间和空间的界限、主观与客观的界限，将一幅幅画面，一个个镜头广阔自由地驰骋、辐射出来，不露作者描述的痕迹。
司汤达的小说《红与黑》，运用的是心理描写手法；乔伊斯的小说《尤利西斯》，采用的则是典型的意识流手法。
因此，我们不能把一般的心理描写或写梦幻的题材，一概称为意识流手法。
?? ??意识流小说作为一个文学流派只存在二十多年，它在文学发展的长河中仅是昙花一现，早已被历史所淘汰，但是意识流手法至今仍被广泛运用。
从总体上说，意识流的理论是站不住脚的，但其中也有某些合理的成分。
在某种情况下，人的意识活动的确是连绵不断、纷乱混杂的。
诸如心潮起伏、感慨万端、心烦意乱，这种种情景，如按照传统的心理描写手法，很难描绘得活灵活现，然而运用意识流手法却能显其之长，这不能不说是文学创作手法上的一种创新。
不承认这一点，就不能全面解释：为什么西方现代派作家会普遍吸收和运用意识流的某些手法，为什么我国文学家也会借鉴意识流手法。
?? 唯美主义 唯美主义是十九世纪末流行于西欧的资产阶级文艺思潮。
它最初起于诗坛，后来渐及小说、戏剧，主要流行于英国。
所谓唯美主义，就是以艺术的形式美作为绝对美的一种艺术主张。
这里所说的美，是指脱离现实的技巧美。
因此，有时也将唯美主义称为耽美主义或美的至上主义。
唯美主义思潮的形成有一个漫长的过程。
十九世纪三十年代英国的浪漫主义诗人济慈是唯美主义运动的先驱。
他说：美的东西就是永久的欢乐。
法国作家戈蒂耶是由浪漫主义向唯美主义过渡的作家。
他反对艺术的功利主义，主张纯艺术，追求形式美，提出为艺术而艺术的主张，戈蒂耶成了唯美主义运动的倡导者。
十九世纪末的英国唯美主义运动的形成，具有两大要素：一是比德（1839-1894）的快乐主义的批评；二是莫理思（1834-1896）的生活艺术化的思想。
比德认为，文艺批评家的职责不在于掌握知识，罗列材料，以满足正确的美的定义，而应该具有一种特殊气质，善于感受美的对象的能力，将自己同书本中的内容紧密地联系起来，从中探讨得到的快感和乐趣，这才是审美批评的根本。
莫理思认为，改造社会的目的是自由地伸展，就非使日常生活艺术化不可。
任何文明社会，假如不能对它的成员提供这种环境，那么世界就没有存在的必要。
比德和莫理思的上述观点，奠定了唯美主义的理论基础。
再加上英国诗坛中拉斐尔前派的主要代表罗塞蒂（1828-1882）以及史文朋（1837-1909）等人的努力，终于形成了唯美主义运动。
唯美主义的真正代表是奥斯卡·王尔德（1856-1900），他是唯美主义创作的实践者，又是唯美主义理论的鼓吹者。
就艺术与现实的关系上说，王尔德认为，艺术应该超脱现实，游离人生。
现实的事件都是艺术之敌。
一切艺术的坏处都是从实感产生。
自然就是明白，明白就不是艺术。
一切拙劣的艺术都是从复归自然的描写和客观地描述人生而产生的。
因此，认为凡是回到生活和自然的艺术都是坏的，艺术越远离现实、超脱现实越妙?唯一美的事物，就是与我们无关的事物。
就艺术对生活的作用而言，王尔德认为，不是艺术再现生活，而是生活模仿艺术。
艺术不是人类社会生活的镜子，生活仅仅是艺术的学生，艺术是至高无上的。
这就从根本上否定了社会的客观存在决定人们的思想意识这一唯物主义的观点，陷入了本末倒置的认识论。
从文艺创作的目的性上说，他鼓吹为艺术而艺术。
认为艺术除了表现它自身之外，不表现任何别的东西。
艺术有独立的生命，正如思想有独立的生活一样。
不言而喻，王尔德散布的这些文艺思想是极其荒谬的。
他颠倒了文艺与生活的关系，搞乱了人们的认识路线，企图诱导作家钻进资产阶级艺术象牙之塔，以挽救资产阶级必然没落的命运。
小说《杜莲格莱的画像》是王尔德的代表作，也是唯美主义的旨在说明人生是艺术的模仿，破坏了艺术，人的生命就不存在了。
唯美主义思潮对我国文坛颇有影响。
本世纪三十年代，它曾流入我国，新月派文人徐志摩的诗，就明显地存在美唯美主义色彩，为我国伟大的文学家鲁迅所严厉痛斥。
象征主义 象征主义，一般指创作方法，表达令人难以捉摸的幻觉，其内容则是神秘主义。
作家所要阐述的不是现实的客观世界，而是个人主观的内心世界。
象征主义来自象征一词，它在希腊文中的原义，是把一块木板分成两半，双方各执其中的一端，以表示衔接的信物，后来逐渐演变为以一种形式当作概念的习惯的代表。
象征自古有之，它是联想的一种方式，即把眼前所见的事物，与以往所感受过的事物联系起来，形成独特的新的意境。
作为一种特定的文艺思潮流派来说，象征主义最先出现于十九世纪八十年代的法国，主要表现于诗歌创作领域。
法国的象征派诗人以马拉尔美(1842--1898)、魏尔估(1844--1896)、韩波(185d--1891)三人为代表。
在戏剧方面，以比利时的剧作家梅特林克(1862--1949)为代表。
从十九世纪九十年代开始，象征主义向英，美、德，俄、意大利、西班牙等国传播，到本世纪二十年代，它已成为具有国际影响的一种文艺思潮流派。
从内容上说，象征主义有广义和狭义之分。
从时间上说，象征主义又有前期与后期之别。
前期的象征主义，主要指巴黎公社失败后，即十九世纪八十到九十年代在欧洲流行的思潮，后期的象征主义，是指本世纪二十年代，即第一次世界大战后，象征主义再度崛起，席卷欧美，达到它的高峰。
有人将后期象征主义归属于现代派范畴。
一八八六年，法国诗人儒勒·莫雷阿(1856--1910)在巴黎的《费加罗报》上发表了《象征主义宣言》，与此同时，马拉尔美撰写了《前言》，勒内·吉尔发表了《声调沦》。
这三篇论文既奠定了象征主义诗歌的理论基础，也是后人研究象征主义理论的重要文献。
象征主义者认为，文学艺术所应表达的不是现实生活，而是意识所不能达到的超时间、超空间，超物质、超感觉的另一世界，这种超感觉的事物，只有通过象征才能表达出来。
他们认为，现实黑暗无常，虚幻痛苦，只有另一世界才是真、善、美。
是用恍恍惚惚、半隐半现的景物来暗示另一世界，而象征就是沟通这两个世界的媒介。
如咏乌鸦代表命运，象征灵魂的黑暗，以虹象征光明，黑象征悲哀，自象征纯洁，黄象征权威，等等。
这些象征意义，是事物、词语所固有的特性，为人们所热知。
然而在更多的情况下，其象征性往往不是事物、词语所固有的属性，而是人为的主观赋予的特性，如以大雨象征天主，圣杯象征神力等，其意义也就令人费解。
同样一种事物，同样一首诗往往可以作出不同的多种解释。
象征主义的诗歌是以暗示和联想为基础的文艺创作。
它不同于浪漫主义诗歌，反对直接抒情，主张间接抒情，也不同于现实主义的诗作，反对对事物作客观的具体的描绘，它把人们的视线从外部的物质世界引向内部的精神世界。
如何表达这种内部的精神世界呢
主要靠象征性的暗示，即暗示主题，暗示事物，暗示感情。
十样东西，只说三样，留下七样，由读者的感官去推想，或者只说一事一物，由读者联想出无穷无尽的事物。
这样，读者仿佛一半在读诗，一半在进行创作，从中得到乐趣。
象征派的涛歌极力避免一般性的描述，尤忌赤裸裸的说教。
象征派的诗歌要求具有形象美、音乐美和绘画美的统一性。
象征主义者认为，写诗如同作曲一样，文字就是音符，要求诗篇产生交响乐般的艺术效果。
韩波曾作了一首十四行诗，分别给元音字母定了色，A是黑，E是白，I是红，U是绿，O是蓝。
有人还从乐器的种类上联想出音与色的关系，说竖琴是白的，四弦琴是青的，横笛是黄的，风琴是黑的。
这种色与音的交错，打破了视觉、听觉等感官的界限，使诗歌、音乐，绘画混在一起。
这样的诗，才被认为是上乘之作。
象征派主张自由诗体，倡导不定形的散文诗。
他们打破了传统的固有的缀音押韵的格律，而由语言本身的音乐性来代替，以表达刹那间的印象或情调。
象征主义者认为，刹那间的印象或情调是不可捉摸的，要传达出这种情调，用语言是不可能的，用诗歌的格律也无济于事，只有用言语音响本身来麦达，而不是由词汇语意宋体现，因而反对修辞，废弃请行形式的约束，主张根据诗人思想感情表达上的需要，灵活安排音步、顿挫和韵脚；这就导致现代自由诗体的出现。
因此，诗体格律的自由化，是象征派的重大特色，也是对现代诗歌的一大贡献。
一道考试题
请梳理西方政治内涵的演变。
1000字以内，跪求政治学高手解答了
这种题本身就出的莫名其妙。
又没在西方社会生活过、体验过怎么能了解其政治制度的内涵呢
你就这么回答：没有调查研究、实地调研就没有发言权
如果硬要我回答那也是盲人摸象、痴人说梦。
请你们先提供一笔经费让我到西方国家实际生活一段再来作答。
李敖在李敖有话说中对鲁迅的评价是否公允
作者：八重樱链接：来源：知乎著作权归作者所有。
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李敖先生的逻辑就是【你看人家胡适怎么怎么好你鲁迅怎么就什么都不行呢枉费毛主席对你一番赞赏你丫连指名道姓地骂国民党都不敢差评
】既然节目开头就提到毛主席对鲁迅的评价，我们就来看看太祖还说了些啥。
鲁迅之子周海婴在《鲁迅与我七十年》一书中写到，1957年罗稷南在一次座谈会上向提出了一个大胆的疑问：要是今天鲁迅还活着，他可能会怎样
不料毛主席对此却十分认真，深思了片刻，回答说，以我估计，（鲁迅）要么是关在牢里还是要写，要么他识大体不做声。
＂。
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所以鲁迅先生并不是TG的水军啊毛主席夸他几句也不能让他入党啊╮(╯_╰)╭李敖说“鲁迅只是说中国人怎样怎样却从来不指名道姓是谁谁谁，也不指名道姓骂当时那个坏政府”“看他的年只写了印书的时间，完全没有做什么跟‘文学家、思想家、革命家’有关的事”“我们再来看当时的胡适……”那么鲁迅在新文化运动时期干了什么呢……1908年是年从章太炎先生炳麟学，为“光复会”会员，并与二弟作人译域外小说。
1909年是年辑印《域外小说集》二册。
六月归国，任浙江两级师范学堂生理学化学教员。
1910年四月初五日祖母蒋太君卒，年六十九。
八月，任绍兴中学堂教员兼监学。
1911年九月绍兴光复，任绍兴师范学校校长。
冬，写成第一篇试作小说《怀旧》，阅二年始发表于《小说月报》第四卷第一号。
1912年一月一日，临时政府成立于南京，应教育总长蔡元培之招，任教育部社会教育司第一科科长。
八月任命为教育部佥事。
是月公余纂辑谢承《后汉书》。
1913年六月，请假由津浦路回家省亲，八月由海道返京。
十月，公余校《嵇康集》。
1914年是年公余研究佛经。
1915年一月辑成《会稽郡故书杂集》一册，用二弟作人名印行。
同月刻《百喻经》成。
是年公余喜搜集并研究金石拓本。
1916年五月，移居会馆补树书屋。
十二月，请假由津浦路归省。
是年仍搜集研究造象及墓志拓本。
1917年一月初，返北京。
七月初，因张勋复辟乱作，愤而离职，同月乱平即返部。
是年仍搜集研究拓本。
1918年自四月开始创作以后，源源不绝，其第一篇小说《狂人日记》，以鲁迅为笔名，载在《新青年》第四卷第五号，掊击家族制度与礼教之弊害，实为文学革命思想之急先锋。
是年仍搜罗研究拓本。
1919年一月发表关于爱情之意见，题曰《随感录四十》，载在《新青年》第六卷第一号，后收入杂感录《热风》。
八月，买公用库八道湾屋成，十一月修缮之事略备，与二弟作人俱移入。
十月发表关于改革家庭与解放子女之意见，题曰《我们现在怎样做父亲》，载《新青年》第六卷第六号，后收入论文集《坟》。
十二月请假经津浦路归省，奉母偕三弟建人来京。
是年仍搜罗研究拓本。
1920年一月，译成日本武者小路实笃著戏曲《一个青年的梦》。
十月，译成俄国阿尔跋绥夫著小说《工人绥惠略夫》。
是年秋季起，兼任北京大学及北京高等师范学校讲师。
是年仍研究金石拓本。
1921年二三月又校《嵇康集》。
仍兼任北京大学，北京高等师范学校讲师。
1922年二月八月又校《嵇康集》。
五月译成俄国爱罗先珂著童话剧《桃色的云》。
仍兼任北京大学，北京高等师范学校讲师。
1923年八月迁居砖塔胡同六十一号。
九月小说第一集《呐喊》印成。
十二月买阜成门内西三条胡同二十一号屋。
同月，《中国小说史略》上卷印成。
是年秋起，兼任北京大学，北京师范大学，北京女子高等师范学校及世界语专门学校讲师。
1924年五月，移居西三条胡同新屋。
六月，《中国小说史略》下卷印成。
同月又校《嵇康集》，并撰校正《嵇康集》序。
七月住西安讲演，八月返京。
十月译成日本厨川白村著论文《苦闷的象征》。
仍兼任北京大学，北京师范大学，北京女子高等师范学校及世界语专门学校讲师。
是年冬为《语丝》同刊撰文。
1925年八月，因教育总长章士钊非法解散北京女子师范大学，先生与多数教职员有校务维持会之组织，被章士钊违法免职。
十一月，杂感第一集《热风》印成。
十二月译成日本厨川白村著《出了象牙之塔》。
是年仍为《语丝》撰文，并编辑《国民新报》副刊及《莽原》杂志。
是年秋起，兼任北京大学，北京女子师范大学，中国大学讲师，黎明小学教员。
1926年一月女子师范大学恢复，新校长易培基就职，先生始卸却职责。
同月教育部佥事恢复，到部任事。
三月，“三一八”惨案后，避难入山本医院，德国医院，法国医院等，至五月始回寓。
七月起，逐日往中央公园，与齐宗颐同译《小约翰》。
八月底，离北京向厦门，任厦门大学文科教授。
九月《彷徨》印成。
十二月因不满于学校，辞职。
1927年一月至广州，任中山大学文学系主任兼教务主任。
二月往香港演说，题为：《无声的中国》，次日演题：《老调子已经唱完
》三月黄花节，往岭南大学讲演。
同日移居白云楼。
四月至黄埔政治学校讲演。
同月十五日，赴中山大学各主任紧急会议，营救被捕学生，无效，辞职。
七月演讲于知用中学，及市教育局主持之“学术讲演会”，题目为《读书杂谈》，《魏晋风度及文章与药及酒之关系》。
八月开始编纂《唐宋传奇集》。
十月抵上海。
八日，移寓景云里二十三号，与番禺许广平女士同居。
同月《野草》印成。
沪上学界，闻先生至，纷纷请往讲演，如劳动大学，立达学园，复旦大学，暨南大学，大夏大学，中华大学，光华大学等。
十二月应大学院院长蔡元培之聘，任特约著作员。
同月《唐宋传奇集》上册出版。
总得来说就是教书啊，做研究啊，写文章啊，全国巡回演讲会啊(´-ι_-｀)1933年一月四日蔡元培函邀加入“民权保障同盟会”，被举为执行委员。
二月十七日蔡元培函邀赴宋庆龄宅，欢迎萧伯纳。
三月《鲁迅自选集》出版于天马书店。
同月二十七日移书籍于狄思威路，税屋存放。
四月十一日迁居大陆新村九号。
五月十三日至德国领事馆为“法西斯蒂”暴行递抗议书。
六月二十日杨铨被刺，往万国殡仪馆送殓。
时有先生亦将不免之说，或阻其行，先生不顾，出不带门匙，以示决绝。
七月，《文学》月刊出版，先生为同人之一。
十月先生编序之《一个人的受难》木刻连环图印成。
同月“木刻展览会”假千爱里开会。
又短评集《伪自由书》印成。
一个主流文学偶像，曾经的国家公务员，用这样平和但有力的方式表达自己的不满，肝胆热血融于风度与智慧，我觉得他并不是李敖所说的“酸溜溜的文人”。
鲁迅的作品，放到当下来看依旧掷地有声，因为他写的是我们每个人，是每个人的劣根性。
他不会用美味的鸡汤来蒙蔽读者，而是用文字撕破脸地跟人叫嚣，把丑陋的东西放到台面上来说，扳着每个人的下巴让他们看，让他们喝下那一壶苦药。
鲁迅的全部哲学都在《野草》中。
全部的革命热情都在《呐喊》《彷徨》中。
全部的天马行空的才华都在《故事新编》中。
倒是他的那些为约稿而写的杂文，有点像知乎那些抖机灵的答案了。
我认为，鲁迅不只是文学家、思想家、革命家，更是翻译家、文化研究学者。
下面列出部分著作。
1920年一月《一个青年的梦》译本1920年十月《工人绥惠略夫》译本 1923年十二《中国小说史略》上卷1924年六月《中国小说史略》下卷1924年十月《苦闷的象征》译本1926年七月《小约翰》（与齐宗颐同译）1935年一月《表》译本1926年十二月《毁灭》译本1935年二月《死魂灵》译本1927年八月《唐宋传奇集》《野草》1935年九月《俄罗斯的童话》译本1929年六月《艺术论》译本1929年十月《文艺与批评》译本1930年八月《十月》译本1936年二月《死魂灵》第二部1932年十月《药用植物》译本只见过泥土的人，是没有资格讨论天空的。
发布于 2015-01-021712 条评论分享收藏收起更多回答知乎用户6 人赞同了该回答方舟子和李敖对鲁迅的“营营”2012-10-62005年8月4日，李敖在他的《李敖有话说》第369集《鲁迅不是神》中，嘲笑鲁迅“写出来一种很别扭的白话文”。
并以鲁迅的名篇《战士和苍蝇》一文为例，对鲁迅写的苍蝇“营营地叫着”、“苍蝇们即更其营营地叫”大加指责。
李敖说：“苍蝇是营营描写的吗
《红楼梦》里薛蟠说两个苍蝇嗡嗡嗡，为什么不用嗡嗡嗡叫描写苍蝇呢
为什么用营营来描写苍蝇呢
《红楼梦》这个例子摆在那里，为什么我们不学习呢
”以鲁迅“头号”粉丝自居的方舟子，反应神速地站出来维护偶像，仅仅相隔了11天时间，也即2005年8月15日，在《青年时报》发表大作《李敖对鲁迅的“营营”》指出，用“营营”描写苍蝇，出自《诗经·小雅·青蝇》，所谓“营营青蝇，止于樊。
岂弟君子，无信谗言”等等，其源头要比《红楼梦》古老得多，也权威得多。
李敖不学无术，对鲁迅的指责纯属无知。
那么方舟子的辩护又如何呢
事隔七年后我们不得不指出，这篇收入方舟子《我的两个世界》的所谓得意之作，为鲁迅先生所作的辩护很不得力，其对鲁迅的无知程度与李敖相比，充其量是五十步笑百步而已。
1925年一年间，鲁迅在三篇文章中写到了苍蝇。
3月21日的《战士和苍蝇》写“苍蝇营营地叫着”；4月7日的《夏三虫》写“苍蝇嗡嗡地闹了大半天”；11月27日《十四年的“读经”》写“不过像苍蝇们失掉了垃圾堆，自不免嗡嗡地叫”。
同样是苍蝇，同样是在鲁迅的笔下，为什么3月份“营营”地叫，4月份和11月份就改成“嗡嗡”地叫了
无知李敖的解释是：鲁迅后来推翻了自己“坏的文章”、“自己修正”了。
方舟子则另有一套歪嘴辩论法，说什么“其实鲁迅文章之好，主要倒不在于文句，而在于思想的深刻让人常有百读常新之感。
”一对无知，两个草包。
1923年7月19日上午，周作人向鲁迅送上绝交信；1924年6月8日，鲁迅母亲搬出八道湾与鲁迅同住；1924年6月11日，鲁迅回旧居取物时与周作人夫妻严重争执，差点打架；1924年7月，周作人写散文《苍蝇》，对苍蝇大加赞美，对自己三年前所作的，对苍蝇深表厌恶的《苍蝇》诗，表示“常常想起自己的诗觉得惭愧”。
后人评价周作人《苍蝇》一文，认为这是周作人在兄弟决裂后，心态由战士转为隐士的重要标志。
周作人以苍蝇自比，决心当个隐士，为了表示与鲁迅这个“战士”彻底决裂，在文中引用《荷马史诗》，对战士大加嘲笑。
所谓荷马史诗常比勇士于苍蝇，“虽然你赶他去，他总不肯离开你，一定要叮你一口方才罢休。
”又引用不知名诗人的诗“那小苍蝇极勇敢地跳在人的肢体上，渴欲饮血，战士却躲避敌人的刀锋，真可羞了。
”周作人在文末又说到：中国古来对于苍蝇也似乎没有什么反感。
《诗经》里说：“营营青蝇，止于樊。
岂弟君子，无信谗言。
”李敖和方舟子，你们这对草包瞧见没有
这才是鲁迅1925年3月反击周作人的《战士和苍蝇》一文的来龙去脉，这才是鲁迅写苍蝇“营营”地叫着的原因。
这哪里是李敖所瞎扯的“很别扭的白话文”，又哪里是方舟子所歪辩的“鲁迅文章之好，主要倒不在于文句”呢
八十年前两位文坛大家撰文互相攻击，好比是射雕五绝华山论剑，行文缜密，语带机锋，引经据典，妙不可言。
周作人的散文《苍蝇》，鲁迅的《战士和苍蝇》，双双成为后人传诵的名篇。
八十年后李敖和方舟子打擂台，好比是两名市井醉汉在街头扭打，毫无章法，不知所云，动作难看，言语无味。
李敖对鲁迅的营营，足证李敖对鲁迅的强不知以为知，可谓恬不知耻。
方舟子为鲁迅的辩护，足证方舟子对鲁迅缺乏基本了解，根本没资格自称是鲁迅的粉丝。
俱往矣。
巨人的战争结束了，侏儒的战争才刚刚开始。
我们在台下看戏，看这一出拙劣不堪的丑戏。
一边摇头，一边叹气。
