马克吐温《竞选州长》的读后感，约500字，或哪里有原文（中文）看，谢谢
《竞选州长》读后感 读罢 《竞选州长》，掩卷而思，不禁想起30年代国人林语堂先生办的幽默杂志《论语》。
他在阐释其宗旨时有这么一句话：“使青年读者注意现实罢了。
”人生其实就是一个舞台，政治生活不过是一场把戏，只是扮演的人，正正经经，感觉不到其中的滑稽而已。
在这部作品中，作者正是巧借幽默，栩栩如生地勾画出舞台上所谓正人君子扮演者的滑稽百态，给黑暗的官场来了一次彻底地大曝光，使政客们的丑态一览无遗。
大小百官在官场上的千般丑态，万般嘴脸，无一不在马克·吐温或褒或贬的挖苦中跃然纸上。
马克·吐温巧借幽默，针砭时弊，使读者不仅仅注意到现实中的丑恶，更引发了对现实生活的深思。
但与此同时，其幽默的现实性也决定了马克·吐温幽默的悲剧性。
《竞选州长》固然使人捧腹，但痛快酣畅的大笑过后，却是辛辣酸楚的苦涩。
幽默就其美学角度而言属于喜剧范畴，但小说中的幽默却是一种喜中有悲，悲中有喜的黑色幽默。
马克·吐温正是用喜剧式的层层递进，高潮迭起的整体构局来叙述“我”在竞选中是如何声名狼藉、一败涂地的悲剧事件。
在作品中，“我”的对手之所以能大获全胜，除了由于他们极善于诽谤造谣之外，还得益于对新闻媒介的巧妙利用。
作为大众舆论的传播者和媒介，本应以客观真实地报道事件为宗旨，但实际上却带有强烈的政治功利色彩，成为操纵于政客手中的得力工具。
这样的曝光不得不被认为是马克·吐温对当时黑暗的社会政治的一次绝妙讽刺
幽默对于马克·吐温来说，已经不仅仅是一种文学手法，更是一种人生态度。
记得他曾这样说过，人类虽然很贫困，受权利、金钱、信仰、祈祷和迫害的欺骗，但没有一样东西能挡住“大笑”。
正是由于这种人生态度，马克·吐温的幽默才是如此地贴近生活，保持着与生活最大限度的亲密距离。
他的幽默不是纯喜剧式的，仅为逗笑，而是集讽刺理性和悲剧意识于一体的。
从这一种意义上来说，其幽默既有广度又有深度，而所有这些都来源于其幽默的现实主义精神。
马克·吐温的幽默不仅意义深刻，而且用语浅显易懂，用一种恰到好处的叙述角度 （一般以第一人称为主），一本正经、煞有介事的叙述口吻来加工原本就荒唐不经、滑稽古怪的轶闻趣事。
在《竞选州长》中，马克·吐温也不例外地用了第一人称的叙述角度，以“我”作为故事主角，并大段引用报纸所刊消息，使文章亲切真实，自然逼真，妙趣横生，入木三分地揭示了美国政界之内幕，政客嘴脸之丑恶，并对之施以犀利讽刺和无情鞭挞。
《竞选州长》的确是一部经典作品，因为它使我们更好地了解马克吐温这位幽默大师的艺术风格
马克•吐温<他是否还在人间>的读后感 急呀
我1篇，看看吧1.今天我读了一本书，叫《在人间》。
这本书是美国作家马克·吐温写的本书的大概内容是：“我”的一个朋友给“我”讲了一个很有意思的故事。
故事的内容是：他在年亲时还很穷，不过有幸遇到了三个人，那三个人也是很穷的画家，但他们一起画画很开心。
终于有一天，他们忍不住了，便让一个同伴拼命画画，其他人去其他地方推荐那个同伴的画。
刚开始人们都说不认识他们那个同伴而不买画，但日子久了，人们便渐渐知道了有一位伟大的画家快要死了，就开始不惜花大价钱买那些画。
有一个法国人居然花了五十万美元把二十张画给买走了。
“我”听完这个故事感到很惊奇，当“我”知道了“我”刚才看见的人，就是当年的那个同伴时，更是吃惊的合不上嘴。
读了这本书，我感到非常好笑：那些人们为什么不在那个同伴“死”之前买呢
原来那些人们都是些无视别人身份、只要些值钱东西的人。
这正好反映了当时美国地位高的人的贪婪 。
马克吐温家的处罚读后感
读一本好书，就是和许多高尚的人谈话。
——歌德 读书好似爬山，爬得越高，望得越远；读书好似耕耘，汗水流得多，收获更丰满。
——臧克家 中外许多的名人都爱读书，读书使他们得到智慧，从小就学过“读书破万卷，下笔如有神”。
为响应学院开展的“我读书故我快乐”读书周的号召，我利用课余时间阅读了《马克吐温幽默故事集》，其中的幽默故事对我有了许多的启发和警示。
马克吐温是美国现代主义文学杰出作家，他以幽默、讽刺的手法为人们描绘了美国的社会生活画卷。
他不仅在创作中擅长幽默，而且在日常生活中也“妙趣横生”。
我将其中我觉得对我有启发的几则幽默故事记了下来，并发表了我的一点见解。
一针见血 美国有一位百万富翁，他的左眼坏了，花好多钱请人给装了一只假的，这只假眼装得真好，乍一看，谁也不会认为是假的。
于是，这百翁富翁十分得意，常常在人们面前夸耀自己。
有一次，他碰到马克·吐温，就问道：“你猜得出来吗
我哪一只眼睛是假的
”马克·吐温指着他的左眼说：“这只是假的
” 马克·吐温说：“因为你这只眼睛里还有一点点慈悲。
” 这则幽默故事告诉我假的就是假的，永远不可能成为真的，同时马克吐温在讽刺这位百万富翁心里只想着金钱，心里毫无慈悲可言，同时借讽刺这位百万富翁来讽刺那些剥削劳动者的资本家，讽刺他们的冷酷无情
有一年“愚人节”，纽约的一家报纸跟马克吐温开了个玩笑，报道说：“马克吐温某月某日辞世了。
”当马克吐温亲自迎来那些吊唁的朋友时，许多人又惊讶又气氛，打架纷纷谴责那些不负责任的报纸，但是马克吐温一点也不发火，而是诙谐的说了：“ 报纸报道我死是千真万确的，只是日期提前了一下”大家听课都开怀大笑。
这则故事对我的启发是人们在遇到自己尴尬的事情时，首先想到的不应该是发怒、生气，而是怎样让这件事请对自己的心情的影响降到最近，甚至像马克吐温一样，用一句幽默的话来打开尴尬的局面，这就体现了马克吐温的缜密的思维和善于随机应变的品质，看到这里我就想当自己遇到这件事情的时候该怎么办，是否能像马克吐温那样机智灵活，这也是我要向他学习的地方。
求马克吐温的《夏娃日记》《亚当日记》读后感，500字左右，最好是英语的读后感
有关狗的词语几乎全是贬义的：比如狗仗人势、狗尾续貂、蝇营狗苟、鸡鸣狗盗、鸡飞狗跳、狗急跳墙、狼心狗肺、狐朋狗友、猪朋狗友、人模狗样、鸡零狗碎、鸡鸣狗盗、狗血喷头、狗血淋头、偷鸡摸狗等等。
这些成语说明狗根本就不是人类的朋友。
狗的面貌猥琐，行为丑恶。
所谓狗是人类最好的朋友，这完全是玩物丧志的养狗人的一派胡言
都是一些崇洋媚外的卑鄙小人
被称为狗奴。
是邪恶的魔头
马克吐温最好的朋友是
这个不好说建议你最好是多介绍一些你想知道的人物的事情不然根本不知道在怎么回答你的因为同名的人很多
求《马克吐温小说精选》的有感3篇各100字，类似于：我懂得了……，我会……。
谢谢
《百万英镑》是讲一个贫穷、诚实的人，也就是这个故事的主人公收到了一对老先生的信，信里面送给了他一百万英镑。
原来这两位老先生打了一个赌，赌如果一个贫穷、诚实的人收到天上掉下的一百万英镑，他会有怎样的结果
哥哥认为他会饿死，因为他无法证明这些钱是他自己的，会受到别人的怀疑，连银行都不会让他存钱。
弟弟则认为他会过得很好，于是他们兄弟俩将一百万英镑的支票借给了这个贫穷的人，并出国呆了三十天。
没想到在这段时间内，人们对这位突然暴富的罕见富翁，竟拼命地拉拢他，从免费吃饭，买衣服，到免费住宿，一个个像乞丐一样讨好他，并不断提高他的社会地位，一直到了除王室外最高的公爵之上
不光如此，他还得到了一位好女朋友和三万英镑的银行利息，最后得知这个女朋友原来是赢的那位先生的继女，主人公便成了他的女婿，过上了很幸福很幸福的生活。
看到结尾，我也幻想如果我是这位幸运的主人公该多好啊。
可是又转念一想，人们这么讨好他不就是贪图那些金钱么，拜金可耻，不劳而获更不应该，钱不是万能的，它不能买到时光、青春……如果每个人都保持着这样一个信念，视金钱如粪土，那该多好啊。
读马克.吐温的<<镀金时代>>和<<傻瓜威尔逊>>的读后感
马克·(1835～1910) 英文名：Mark Twain 美国作原名塞缪尔·朗赫恩莱门斯。
1835年11月30日生于密苏，1910年4月21日卒于康涅狄格州。
幼时家境贫困，12岁时因父亲去世辍学，开始到印刷所当学徒，稍大一点便外出找活干。
21岁时，对轮船上的领港员生活发生极大兴趣，决定拜师学艺。
密西西比河上 4 年领港生活使他熟悉各式各样的人。
这一段经历为他今后的创作提供了许多素材 。
他的笔名马克 · 吐温就取自船工生活：mark 是“测标”，twain为“两英寻（合12英尺）”，“测标两英寻”说明仍是安全水位。
1861年，南北战争爆发，他随哥哥去内华达；先卷入找矿热潮，后去报馆工作，从此开始创作生涯。
19世纪60～70年代，马克·吐温发表幽默短篇共70篇，其中多数为小品类。
它们的主要特色是极度夸张、幽默、滑稽。
主人公往往天真老实，思想单纯，有一套先入为主的想法，结果处处碰壁。
他的成名作《卡拉维拉斯县驰名的跳蛙》和名篇《竞选州长》、《神秘的访问》都是这样写的。
在一部分作品里，幽默含有讽刺，如《竞选州长》、《坏孩子的故事》 、《好孩子的故事》等 。
作者解释说“ 幽默只是花絮”，“为幽默而幽默是不能经久的”，他的幽默滑稽出自严肃的创作目的。
这期间他讽喻的社会现象有： 种族歧视、新闻界的乌烟瘴气、投机心理以及社会道德的错位与虚伪。
60年代末马克·吐温到了东部之后，发表了《傻子出国记》、《过苦日子》和《镀金时代》三部长篇作品。
《傻子出国记》为通讯集，是马克·吐温的旅欧报道。
写天真无知的美国人在欧洲的旅游见闻，滑稽、诙谐，表现出美国人在欧洲封建社会及其印记面前的优越感。
《过苦日子》是一部回忆录，写作者到内华达找矿经过，其中有不少虚构成分，把艰苦的淘金生活写得生气勃勃，热气腾腾，其间一些夸张 、滑稽的故事表现出马克·吐温的喜剧才能。
《镀金时代》是他同邻居、作家查尔斯·沃纳合写的长篇小说，旨在讽刺当时疯狂的社会投机心理。
小说的人物有企业家、政客、农场主和小市民。
作者通过艺术形象告诉我们：在那个资本主义自由竞争时代，获得大量财富的是投机商、企业家和政客，小人物永远是在做梦，就像那位塞勒斯上校，发财梦做了一个又一个，可餐桌上“只见冷水和生萝卜”。
70年代初，马克·吐温同一位富商的女儿奥利薇亚·兰登结婚，定居在马萨诸塞州的哈特福德。
《汤姆·索亚历险记》、《在密西西比河上》和《哈克贝利·费恩历险记》就是这段稳定的生活期间写的。
《汤姆·索亚历险记》描写少年儿童追求新奇、冒险的生活。
小汤姆厌恶呆板乏味的小镇生活，包括主日学校的虚伪刻板、守旧的小市民习气、老一套的布道演说……他同小伙伴去岛上“探险”，同大自然融为一体，表现出少年儿童的活泼的稚气。
《在密西西比河上》回忆了作者当年的水上生涯。
大河景色、航运经历、弟弟遇难等真实故事，富有诗意，抒情气氛很浓。
书中写到领港员协会的组织和斗争是19世纪美国劳工运动的宝贵史料。
《哈克贝利·费恩历险记》是马克·吐温的代表作，也是美国文学的一部名著。
小说续《汤姆·索亚历险记》的内容，主人公换成汤姆的朋友哈克——一个穷苦白人的儿子 。
他害怕醉鬼父亲毒打，又受不了保护人的清规戒律，离家出走，半路上遇见黑奴吉姆，两人乘木排沿着密西西比河逃亡，去寻找自由州。
哈克虽没有受过教育，爱撒谎，但本性善良，好开玩笑，又富于同情心。
一路上吉姆照顾哈克，哈克帮助吉姆匿藏。
哈克长期生活在蓄奴州，流行的种族歧视观念常牵制着他。
他们越接近自由州，哈克的内心矛盾越尖锐。
当时蓄奴州的法律规定，帮助黑奴逃跑是有罪的，他决定写信向吉姆的主人告发。
可是一想起吉姆渴望自由，临危不惧 ，而且舍己为人等优良品质，哈克就感到为难，最后终于把信撕掉。
哈克的作为表现了作者自由、平等的民主理想。
书中还描写了南北战争前多方面的社会生活，创造了许多人物形象。
小说纯粹用美国口语写成，开创了美国文学口语文体的传统。
80年代后期开始，马克·吐温的作品有：用荒诞情节批判英国封建体制的 《亚瑟王朝廷上的康涅狄格州美国人》，用巧妙错位的故事讽刺美国种族歧视的《傻瓜威尔逊》，歌颂法国民族女英雄的《冉·达克》，以及深刻剖析金钱腐蚀作用、暴露上等人伪善面貌的《败坏了赫德莱堡的人》。
80年代马克·吐温筹办出版公司并投资新式排字机的试制工程。
这两项工作均告失败，致使马克·吐温破产。
1891年，他迁家欧洲，自己作环球巡回演讲以偿还债务。
1900年回国。
这个时期，他发表的长篇作品有《赤道环游记》。
20世纪初，马克·吐温发表了一系列反帝政论：《使用私刑的合众国》、《给生在黑暗中的人》、《为芬斯顿将军辩护》、《战争祈祷》等。
在这些论文中，作者控诉帝国主义的侵略行径，同情并支持殖民地人民的斗争。
随着作者对社会现实认识的深化，他的幽默风格逐渐从滑稽趋向讽喻 ，开朗活泼的心情也逐渐变为忧郁愤慨，这在他后期反帝政论中尤为明显。
在《什么是人》 ，《第44号，神秘的陌生人》等作品中还流露出人生如梦的悲观情绪。
马克吐温 （Mark Twain l835～1910） 作者简介： 美国作家。
本名塞谬尔·朗赫恩·克莱门斯。
马克·吐温是其笔名。
出生于密西西比河畔小城汉尼拔的一个乡村贫穷律师家庭，从小出外拜师学徒。
当过排字工人，密西西比河水手、南军士兵，还经营过木材业、矿业和出版业，但有效的工作是当记者和写作幽默文学。
马克·吐温是美国批判现实主义文学的奠基人，世界著名的短篇小说大师。
他经历了美国从“自由”资本主义到帝国主义的发展过程，其思想和创作也表现为从轻快调笑到辛辣讽刺再到悲观厌世的发展阶段。
他的早期创作，如短篇小说《竟选州长》（1870）、《哥尔斯密的朋友再度出洋》（1870）等，以幽默、诙谐的笔法嘲笑美国“民主选举”的荒谬和“民主天堂”的本质。
中期作品，如长篇小说《镀金时代》（1874，与华纳合写）、代表作长篇小说《哈克贝里·费恩历险记》（1886）及《傻瓜威尔逊》（1893）等，则以深沉、辛辣的笔调讽刺和揭露像瘟疫般盛行于美国的投机、拜金狂热，及暗无天日的社会现实与惨无人道的种族歧视。
《哈克贝里·费恩历险记》通过白人小孩哈克跟逃亡黑奴吉姆结伴在密西西比河流浪的故事，不仅批判封建家庭结仇械斗的野蛮，揭露私刑的毫无理性，而且讽刺宗教的虚伪愚昧，谴责蓄奴制的罪恶，并歌颂黑奴的优秀品质，宣传不分种族地位人人都享有自由权利的进步主张。
作品文字清新有力，审视角度自然而独特，被视为美国文学史上具划时代意义的现实主义著作。
19世纪末，随着美国进入帝国主义发展阶段，马克·吐温一些游记、杂文、政论，如《赤道环行记》（1897）、中篇小说《败坏了哈德莱堡的人》（1900）、《神秘来客》（1916）等的批判揭露意义也逐渐减弱，而绝望神秘情绪则有所伸长。
马克·吐温被誉为“美国文学中的林肯”。
他的主要作品已大多有中文译本。
陈珦的作品《马克·吐温》读后感
穿透灵魂的笑容——《马克·吐温·1876年》引言1876年，我们的主人公马克·吐温（原名塞缪尔·克菜门斯）41岁了。
这个晚熟的天才一贯对自己的事保持着可爱的天真和后知后觉，所以他并不自知正踏在人生起承转合的一年上。
更何况1876年，这位漂泊了半生的作家正处在让人安心的家庭生活中。
远离了哈特福德的社交圈，与妻子和两个淘气的女儿一块儿在夸克农庄的悠闲日子简直堪比仙境。
一切都是那么平静舒适，几近完美的小环境使马克·吐温的创作欲异常旺盛。
于是，1876年的夏天，他天天躲在农庄里那间七面有窗的八边形小屋里，时而奋笔疾书，时而沉思默想，安静的空气中只有笔尖“沙沙”划过纸端的声音。
偶尔当思考告一段落时，马克·吐温就会抬眼望向远处的山谷和希芒河。
渐渐地，美国文学史上最无拘无束的男孩——哈克贝利·费已经在他脑海里酝酿成形了。
大约在一年前同样这个季节，这个地方，汤姆·索亚——哈克贝利·费恩的好兄弟，已经跃然纸上。
但直到1876年的夏天，《汤姆·索亚历险记》才刚刚上了美国勃里斯出版社的出版计划表，等着外界的评判。
这是马克·吐温第一部独立创作的长篇小说，作家有点替它担心。
这部沉浸在童年回忆中完成的少年儿童读物。
虽然为自己与家人所爱，却不一定能让当时那些讲究规矩的东部人士接受。
这位被称为乐观的“太平洋畔最狂野的幽默作家”，心里抱着“与其让人诟病，不如束之高阁”的想法，第一次也是唯一一次怀疑自己的书是否值得出版。
要不是当时作家的朋友，《大西洋月刊》主编赫威尔士阅读后力荐，劝他不要放弃，那个天真可爱的汤姆·索亚恐怕便难与世人相见了。
不过无论怎么担心，出版计划无从改变。
所以1876年的马克·吐温考虑更多的恐怕还是在哈克贝利·费恩这个男孩身上。
早在创作完《汤姆·索亚历险记》后，他就意识到生活在理想国中的汤姆必将被更成熟的哈克贝利替代。
因为在转折的一年之后，难以一直躲在农庄，远离纷繁世事的马克·吐温自己也正发生着变化。
1876年，作家身处的年轻国家正在“黄金时代”的宣言里高速前进，白天人们拼命地工作，夜晚城市的狂热带来旺盛的消费。
灯红酒绿，辉煌而艳俗。
美国仿佛要把十一年前那场内战带来的压抑完全爆裂释放。
过去被现在和未来挤压，踪影难寻。
离开了年龄、思想、教育、心理、喜好、使命、灵魂、创造和发现，钞票被赋予了极度的张力。
在这几乎是唯一的尺子下，属于人之心理的调剂天性被遮盖了。
压力拼搏置换了人际的平和互补，功利身份改变了个人内心的思索，喧嚣浮华代替了人朴素而深沉的境界，金钱涌动的名义下，前者都是压过后者的合理而主流的表率。
于是无数个人被甩入这个集群的“潮流”中苦苦挣扎。
斯巴达克式的年轻和体力因而变得十分重要，备受推崇。
巨大的经济发展，财富增长正以这个国家精神的枯萎、个人精神的疲惫为代价。
在那个时代，连纽约街头的乞丐都会跟着腰缠万贯的大老板们重复这个国家正在蔓延的声音：祝您发财
祝您发财
在这样的世事中长途跋涉了半辈子的马克·吐温在《汤姆·索亚历险记》里找到了一丝逃避和宽慰。
但到了1876年时，这个避风港就显得不太现实了，盛夏的某日他终于动手写下了《哈克贝利·费恩历险记》的第一笔。
这次作家塑造了一个在无法挣脱的现实中见弃社会、追寻自由的男孩形象。
他比汤姆·索亚更现实，也更矛盾，因而更贴近1876年后马克·吐温重回密西西比河。
探访故乡后的忧郁心境。
现在，130多年过去了，当这部历经八年创作的作品与1876年年底才出版的《汤姆·索亚历险记》一块儿摆在现代读者面前时，我们依旧承认这是晚熟的作家不世出的两部杰作。
忽略了不同的主人公，两部书完全构成了一个男孩有些无奈的成长史，混杂着喜剧和悲剧，梦想与现实，荒唐的冒险与悲苦的人生。
这个男孩就是马克·吐温自己，也可能是我们阅读者中的每个人。
在写《汤姆·索亚历险记》时，马克·吐温仍然算是个小说写作的新手，但他却找到了非常适合他的素材，并成功地塑造了一个孩子的理想国，一曲成人美满的圣歌。
因此在1876年出版后，虽然它曾被作家定义为儿童读物，却也受到了大多数成年人的热烈欢迎。
到了《哈克贝利·费恩历险记》，作家则创作了一部远比他自己想象中更伟大的作品。
它现实地牵涉到了美国人，美国和这个国家独特的神秘性。
难怪作为英国评论家的W·H·奥登要说： “在浩瀚书林中，《哈克贝利·费恩历险记》是了解美国的一把钥匙。
正因为我们可以举出别的书——譬如《奥利佛尔·特威斯特》是反映英国人的态度的书一样。
” 《哈克贝利·费恩历险记》中主要的象征，就是那个男孩和那条河。
哈克是那个时代美国向西部推进的力量，不仅与残留在北美洲的欧洲传统决裂，更与那些烦琐的文明决裂。
他是个有点自负的人，但又是可靠的。
他年轻，就像库珀的皮袜子和福克纳的艾克一样，是抵制文明中罪恶的人物。
他们从不像一般人理应的那样，生活在文明其间。
对于这样一个人，一个完全悲剧的结尾并不合适。
而_个美满的结尾也不合适。
尘世的成就，家庭的美满他都配不上，而一个彻底悲剧性的结局也会把他贬到那种让人怜悯的角色的程度。
他的存在是一种独立不羁，在对欧洲价值观加以嘲弄的同时，也对美国人自己的价值观提出疑问。
什么是“开拓精神”，什么是“竞争意识”，什么又是“事业进取心”。
在那个奔走忙碌的时代，他简直代表的是一群游手好闲的人。
在渴望致富和充满竞争的国家，他只需要糊口的自然状态，便足以振作精神追求自己的自由和满足。
你不要想在社交宴会或是任何正式场合遇见他，那是适合汤姆·索亚这类回归社会、皈依文明的“好”孩子的场合。
他既不属于学校，也不属于少管所。
就像载着他的大河一密西西比河一样，这个男孩因此没有开始，没有结束，没存一种人的终身生涯。
书的结尾，他最终消失在印第安人区，离开了我们的视野，却永存所有读者的脑海中，恐怕就是他最好的结局。
可以说1876年的《汤姆·索亚历险记》和《哈克贝利·费恩历险记》完全区别于马克·吐温之前逗笑闹腾的作品，它们蕴涵着作者更多真切、深沉、矛盾的感情和思想。
“构成了马克·吐温创作史上无与伦比的巅峰期，使他成为了‘美国文学中的林肯’”。
这些巨著凝结着一个现实主义的、爱幻想的、爱嘲讽的、神话般的却也是悲剧性的马克·吐温的灵魂。
不过无论何时，作为靠幽默起家的巨匠，马克·吐温创作中的“精灵”——一种融洽的幽默感始终不可能消失。
只是在跨过了1876年后，他顽皮而活泼的笑容背后才渐渐掺杂上了一种低沉而不可忽视的悲哀。
这是和拉伯雷、塞万提斯、莫里哀等巨匠一样的色彩。
拉伯雷在夸张的幽默中沉思默想，塞万提斯在追寻旧日西班牙荒诞的骑士功业里为进步和真理斗争。
现在马克·吐温也同样进入了他写作的成熟阶段。
他的后半生作品几乎都有一种倾向悲哀而不陷于忧郁的笑容。
他用激昂的言辞赞颂贞德，但却把她的结局写得极为悲怆。
他用笑脸背后尖锐的讽刺，去评判赫德菜堡的各色居民，但最后还是用人的良心把那对老夫妇逼上绝路。
在那双作为幽默家闪烁逗趣的眼睛之后，是一位哲学家，更是人文主义者在观察着世间百态。
很多人认为马克·吐温的后半生，由于不幸的个人境况，他陷入了愤世嫉俗的状态，所以对美国的现状连同人的“本性”指摘非难尤甚。
但其实早在19世纪80年代，马克·吐温就已经痛斥过人是“不知羞耻的动物”。
他也曾和爱默生、惠特曼一样，心中拥有一个美丽的“美国梦”，相信“美洲新大陆是上帝创建新天堂的地方，是建立新的教会和新的共和国的新世界”，认为新兴的美国，特别是经过南北战争洗礼后的美国应该是独立、自由、平等的崭新国家。
但1876年后，毫无疑问马克·吐温对陷入帝国主义前夜的祖国感到失望而悲哀，同时他还痛楚地注视着普通美国人的所作所为，发现他们不仅缺乏捍卫自己的勇气，还仿效上层压迫者的恶行。
他同情他们，也为他们哀叹。
所以作家的后半生并非厌弃一切，而是在自己的作品里试图找回一个勇敢自尊、泰然自若、胸襟坦白的人和国家，从汤姆·索亚到哈克贝利，从傻瓜威尔逊又到贞德。
他的笔直到最后一刻都没有停止。
有些东西甚至比星星还要不朽， 有些东西甚至比光辉的木星存在得更久， 比太阳或任何环绕转动着的卫星， 或光芒闪耀的贝里亚特斯姐妹星群，存在得还要长久。
而对于我们这些后世的读者来说，这个终日把自己笼罩在香烟云雾中的奇特作家，他的作品带着他永远爱笑、爱嘲弄的天性’，给我们以信念、力量与警示。
透过层层烟雾，从密西西比河上的汽轮到佛罗伦萨的别墅，从淘金矿工肮脏的工作服到牛津大学黑红色的博士礼服，从年轻时的穷困到中年的殷实，又到59岁时的倾家荡产，背上重重债务。
这是一个人多么艰辛的历程。
当生命的最后，马克·吐温告诉女儿说，“让我舒舒服服地去，这将是我最好的礼物”时，他嘴边的那抹笑意，却在生命边缘，驱散了这个老人传奇一生中所有的苦难，穿透了灵魂蕴含着的震撼世界的力量。
时至今日，这个美国人的幽默带着无数读者的笑容依旧在穿越着时间和空间。
因为这种笑容带着心灵觉醒的力量，记录了一个国家、一个民族自身最真实的东西。
它承认挫折，承认某些徒劳无益。
它坦率地面对丑恶与虚伪，毫不掩饰对真实和自由的追寻，即使这一切也许只是存在于幻景中的出路。
但就像惠特曼在诗中说的一样： 如果你一时找不到我，请不要灰心丧气。
一处找不到再到别处去找， 我总在某个地方等候着你。
那么就让我们在笑声中上路吧。
<\\\/p>
