【莎士比亚戏剧】读后感1200字读后感
众所周知，哈姆雷特是莎士比亚的代表作之一，莎士比亚在剧中成功地塑造了哈姆雷特这一艺术形象，使其成为家喻户晓的人物。
哈姆雷特是怎样一个形象呢
先简单描绘一下剧情。
剧中丹麦王子为父复仇的故事取材于公元1200年的丹麦史，莎士比亚的复仇剧在众多的改编中推陈出新，成为戏剧史的一大奇观。
剧本开始是丹麦动荡不安的社会局面，新国王克劳狄斯（即哈姆雷特的叔父）以杀兄之暴行，夺取王位，霸占王后，并企图置哈姆雷特于死地。
克劳狄斯是一个自私阴险的家伙，许多人从恶如流，王后禁不住情欲的诱惑委身于他，而哈姆雷特昔日的情人和朋友也成为新国王的密探，大臣波洛涅斯趋炎附势，为了保护个人的既得利益，变得圆滑世故，失去正直之心。
在这种情况下，哈姆雷特由原来是“快乐王子”变成“忧郁王子”，严酷的现实击败了他昔日的梦幻和信念。
哈姆雷特在父亲灵魂的提示下得知真凶就是他的叔父，开始了他的复仇计划。
但由于他的犹豫不决和骨子里的软弱，使得复仇计划一再拖延。
最后，终于在比剑的时候手刃仇人，而自己也倒了下去。
《哈姆雷特》是莎士比亚在1601年完成的作品，当时正是欧洲文艺复兴运动之初，人们对上帝的信仰开始动摇。
在个性解放，关注“人”这一大背景下，莎士比亚创作出这样一部剧本，表现出理想与现实背后的隐患，《哈姆雷特》正是他对充满隐患和混乱社会的一种审美参照，正是这样，一个艺术人物开始登上世界文学舞台。
哈姆雷特说：那是一个荒芜不治的花园，长满恶毒的秀草”，世界“是一所很大的牢狱”。
这些意象象征性地告诉我们，上帝失落了，而魔鬼却活着，世界变成冷酷的世界，变成一个颠倒的时代。
这样一个时代的哈姆雷特却是一个处于理想于现实中的矛盾人物形象，是一个人文主义者。
这些观点和众多学者是一致的，我以为哈姆雷特作为一个悲剧人物，更有其自身的特点。
哈姆雷特不具备一个王子，未来国王的气度和胆略。
哈姆雷特在复仇中一再拖延，错过许多良机，比如在克劳狄斯忏悔的时候，他完全有能力有机会把罪恶的国王杀死，而他却以为克劳狄斯是在向神忏悔，这个时候杀死他不仁慈，会受到神的责怪。
这从一个侧面反映了哈姆雷特的人文主义精神，却更能反映他遇事的不果断和缺乏勇气。
一个王者通常是不讲游戏规则的，哈姆雷特为他所具的人文气质所害，导致最后悲剧的发生。
哈姆雷特是一个偏激和悲观的人物。
他的言行在后来越来越游离于为父复的责任和重新夺取王位的社会责任。
在现实的压抑下竟然想到了自杀“早早脱身而去”，“谁愿意负着重担，在烦劳的生命的压迫下流汗
”然而一想到死后不仅要坠入一片虚无的世界，而且灵魂有不得安宁，他在心头又升起对死亡的恐惧。
在这样的想法下人就显得十分卑微和不足道，充满了悲观的情绪。
哈姆雷特的内心充满矛盾和斗争。
从以上文字中也能看出哈姆雷特心中的这种矛盾心理。
在矛盾心理的作用下，使他一次次成为“思想的巨人，行动的矮子”，就是这种心理使得复仇成为泡影。
这种矛盾心理让他犹豫和悲观，在一次次机会面前，读者比他还着急。
虽然是以悲剧结尾，但我以为，哈姆雷特的使命已经完成，他可以走了。
在最后克劳狄斯设下诡计，企图通过比剑杀死哈姆雷特，但哈姆雷特却杀死了和他比剑之人，并在其临死之前得知剑上有毒，拿起剑来结束了恶魔的生命。
这一次，他没有忧郁，没有令所有的人失望，在生命的最后一刻亲眼看到了仇敌的死亡。
我以为哈姆雷特之前一直懦弱和犹豫，悲观和偏激，而在临死的时候，他却成功地完成了角色的转变，揣着一个真正王子的梦去了。
哈姆雷特就是这样的一个艺术形象，四百年来任人评说。
莎士比亚通过内心冲突个剧情冲突把一个人物推上世界文学舞台，一直受观众和读者的喜爱，言之不尽。
在世界文学史上，哈姆雷特这一鲜明、生动的人物形象，在人们心里，已经不朽了。
哈姆雷特观后感，原创优先，在线等
成年人的抉择--《哈姆雷特》观后感怎样才是心碎，怎样才是悲痛，怎样才是忧郁，以前的我看过许多表演，居然从没有这么深刻的体会过，直到看到万斋桑演的《哈姆雷特》那一刻，我终于了解人类的痛苦可以达到怎样的地步。
哈姆雷特的叔父杀害他父亲，娶了他母亲。
哈姆雷特为了复仇，伪装疯癫来麻痹他叔父。
可是一个人痛苦到了极点，情绪过于激动，歇斯底里的时候，本来也就和神经失常差不多，怕是连本人也不能肯定并没有疯掉吧。
失去父亲的痛苦，对母亲另嫁的愤怒，对叔父的仇恨,无法报仇的无力感，时时交织在一起，让他无法得到安宁。
前一秒钟还在抑郁的平静中，下一秒钟已经失去控制，情绪不停地变化，矛盾的心理几乎要将他撕裂。
即使作为观众的我，也感觉到那感情的尖锐和激烈了。
然而我感到的痛苦，也不过是哈姆雷特所感到的百分之一，千分之一而已。
看了万斋桑的哈姆雷特，我这样想着。
身为现代人的我，之前认为复仇是荒谬和无意义的。
不是应该向前看，moveon，不要停留在没有建设性的负面情绪里吗
即使报了仇，能让死者复活吗
可是看了万斋桑的哈姆雷特的我，没有一刻怀疑过他为父报仇的决定。
这个决定，与理智无关，纯粹出于情感。
但凡看到他的极度痛苦的人，会了解到只有杀死仇人，才能使他重获心灵的平静。
用理智来衡量，反而变得没有意义了。
他复仇的决定，就是所谓的“成年人的抉择”吧。
作为一个成年人，在下决定的时候，不论出于任何原因，出于理智也好，感情也好，都是他本人的抉择，他清醒地知道自己在做什么，也因此必须承担一切后果。
抉择是否正确，合乎道德标准，并不是重点，因为不管怎样，他都要付出相应的代价，甚至付出生命。
万斋桑的哈姆雷特可不是传统中的那个犹豫不决，怯懦的王子。
日本评论家对他反传统的演绎颇有微词；而我，却喜欢万斋桑的哈姆雷特：那个在这混乱的世间还保持清醒的王子，那个成熟勇敢决绝的王子，那个血液中没有一盎司犹豫存在的王子。
不一样的哈姆雷特，却是我心目中的哈姆雷特。
屹立的丰碑 ——哈姆雷特观后感 ——哈姆雷特观后感 看完了莎士比亚悲剧代表作《哈姆雷特》 ，剧中的王子慷慨悲壮、足智多谋、敢爱敢恨 的形象仍历历在目；他正义勇敢、字字犀利的呼喊仍言犹在耳。
我想，莎士比亚带给我们的 不仅仅是一出简单的悲剧故事的讲述， 更是绘制了一幅中世纪时期泯灭人性的黑暗社会的肖 像画。
同时，莎士比亚在对人物形象的塑造，剧情的安排等文学创作手法上也为后世提供了 第一无二的范本，成为文学界一座前无古人后无来者的屹立不倒的丰碑。
《哈姆雷特》一剧讲述的是中世纪时期丹麦王子哈姆雷特的父亲被其兄克劳狄斯所谋 杀，国王的宝座和心爱的王后（哈姆雷特的生母）也被抢夺。
哈姆雷特一开始只是怀疑父王 突然猝死的真相， 眼看着自己的母亲和父亲的王位被叔伯占去， 而且每天在丧父的阴影中度 过。
后来偶然的机遇，他终于得知自己的父王并不是所谓的被毒蛇咬死，而是被叔伯克劳狄 斯所谋杀的线索，于是决定让凶手露出本来面目，一报杀父之仇。
他设计了戏中戏，终于确 定了真相。
为了躲过凶狠残忍的叔伯克劳狄斯的谋害， 他决计以装疯卖傻来骗过众人的眼睛。
这一招连深爱着他的大臣女儿奥菲利亚也没能识破。
后来奥菲利亚的父亲因为偷听哈姆雷特 劝告皇后的谈话而被哈姆雷特误杀， 克劳狄斯想借把他送到英国为机趁此杀掉他， 单被哈姆 雷特逃出了他所设的圈套。
奥菲利亚因为父亲被心爱之人所杀，心爱之人又疯掉并且离开， 自己再也无法承受，成了真正疯掉的人，并且不慎落水而亡。
奥菲利亚的哥哥雷欧提斯发誓 为妹妹和父亲报仇， 向突然出现在妹妹葬礼上的哈姆雷特发起挑战。
国王克劳狄斯和雷欧提 斯密谋在决斗中除掉哈姆雷特，最终在决斗上，克劳狄斯被哈姆雷特所杀，哈姆雷特被雷欧 提斯所陷害， 雷欧提斯死于自己涂在剑上的毒， 哈姆雷特之母乔特鲁德则因为保护哈姆雷特 喝下国王所斟的毒酒而亡，造成了这样的悲剧结局。
首先从写作手法角度来说， 从剧中可以看出莎士比亚对剧情的安排逻辑性非常强。
一哈 姆雷特为中心，把弑君篡位、设计解疑、真相大白、装疯自保、爱人殒命、复仇灭亡等主要 情节安排得相当合理。
使得全局复杂而不混乱，情节跌宕起伏，扣人心弦，结尾在意料之外 却又在情理之中。
同时，他对剧中人物形象刻画和性格塑造的功力也可谓入木三分：情感充 沛、足智多谋的主人翁哈姆雷特，善良多情、痴心一片的奥菲利亚，心狠手辣的克劳狄斯， 麻木懦弱的皇后乔特鲁德。
这些形象的塑造糅合，给整部戏剧以无限张力。
每个人物都有各 自的性格特点和命运轨迹。
看了此片后，每个人的形象都在脑海中久久盘旋，挥之不去。
其次从思想高度来讲， 哈姆雷特一剧的故事背景被安排在中世纪的丹麦， 那时的丹麦王 朝动乱不堪，敌军压阵，老国王意外死亡之后，国家在新王克劳狄斯的统治下荒淫无度、明 争暗斗，百姓水深火热，群情激愤，连王子哈姆雷特都发出了“丹麦是一所牢狱”的愤怒呼 喊。
事实上，莎士比亚通过对丹麦混乱颠倒的王室、社会情况的描写，深刻揭露了英国当时 在伊莉莎白统治末期的社会黑暗状况。
表现出他自己对腐败的封建教会势力的鄙弃。
同时， 莎士比亚又树立了哈姆雷特敢于斗争、英勇智慧的形象，奥菲利亚善良纯洁的形象，一次来 表现出自己对高尚人格的赞美和对真实人性的追求。
但是， 哈姆雷特在同封建黑暗统治势力 的斗争中又表现出迟疑和不决，例如他著名的思考： “To be ,or not to be?”这也深层次地反 映出英国当时的人文主义者对人和人性理解的局限性。
当时的人文主义者不能顺应历史发展 的潮流，最终被淹没在历史的洪流中，哈姆雷特的悲剧，也就是人文主义的悲剧。
总的来说， 《哈姆雷特》 是伟大的文艺复兴代表作家莎士比亚留给后世的一笔宝贵财富， 无论在写作技巧还是思想内容上，他的价值都值得后世后世去铭记和发掘。
莎士比亚和《哈 姆雷特》永远是世界文学史上一座屹立不倒的丰碑
《哈姆雷特》是英国戏剧大师是莎士比亚在创作中期的杰作，莎士比亚在剧中成功地塑造了哈姆雷特这一艺术形象，使其成为家喻户晓的人物。
剧中丹麦王子为父复仇的故事取材于公元1200年的丹麦史，莎士比亚的复仇剧在众多的改编中推陈出新，成为戏剧史的一大奇观。
在《哈姆雷特》里，莎士比亚处理主角的性格是过于道德完美主义而出现的优柔寡断和犹疑不决，但当他遇到周围出现很多伪善阴毒的小人时，若仍坚持着道德的完美、导政过多的自我批判质疑并缺乏的决断力，会转而让自己、甚至是无辜的其他人陷入万动不复的险境。
电影从哈姆雷特悲剧的原初现象入手，认为哈姆雷特的心性气质体现的是生命价值优先的原则，这是一种传统的形而上学的精神气质。
哈姆雷特的延宕正是生命价值优先原则所致，而他的悲剧，一方面是人心秩序与社会秩序抗争；另一方面，则是克劳狄斯的冷静计算与莱阿替斯的感性冲动这两种现代性原则合谋的结果。
在电影中，哈姆雷特为父复仇的愿望可以说是强烈到了无以复加的地步，但在听了鬼魂的话之后，并没有直接实施复仇。
而是成为一个“疯颠”的思考者。
而他的“To be or not to be”也成为永久的难题。
哈姆雷特说：那是一个荒芜不治的花园，长满恶毒的秀草”，世界“是一所很大的牢狱”。
这些意象象征性地告诉我们，上帝失落了，而魔鬼却活着，世界变成冷酷的世界，变成一个颠倒的时代。
这样一个时代的哈姆雷特却是一个处于理想于现实中的矛盾人物形象，是一个人文主义者。
这些观点和众多学者是一致的，我以为哈姆雷特作为一个悲剧人物，更有其自身的特点。
哈姆雷特不具备一个王子，未来国王的气度和胆略。
哈姆雷特在复仇中一再拖延，错过许多良机，比如在克劳狄斯忏悔的时候，他完全有能力有机会把罪恶的国王杀死，而他却以为克劳狄斯是在向神忏悔，这个时候杀死他不仁慈，会受到神的责怪。
这从一个侧面反映了哈姆雷特的人文主义精神，却更能反映他遇事的不果断和缺乏勇气。
一个王者通常是不讲游戏规则的，哈姆雷特为他所具的人文气质所害，导致最后悲剧的发生。
哈姆雷特是一个偏激和悲观的人物。
他的言行在后来越来越游离于为父复的责任和重新夺取王位的社会责任。
在现实的压抑下竟然想到了自杀“早早脱身而去”，“谁愿意负着重担，在烦劳的生命的压迫下流汗
”然而一想到死后不仅要坠入一片虚无的世界，而且灵魂有不得安宁，他在心头又升起对死亡的恐惧。
在这样的想法下人就显得十分卑微和不足道，充满了悲观的情绪，也就表现出哈姆雷特的内心充满矛盾和斗争。
那么，哈姆雷特在矛盾心理的作用下，使他一次次成为“思想的巨人，行动的矮子”，就是这种心理使得复仇成为泡影。
这种矛盾心理让他犹豫和悲观，在一次次机会面前，读者比他还着急。
虽然是以悲剧结尾，但我以为，哈姆雷特的使命已经完成，他可以走了。
在最后克劳狄斯设下诡计，企图通过比剑杀死哈姆雷特，但哈姆雷特却杀死了和他比剑之人，并在其临死之前得知剑上有毒，拿起剑来结束了恶魔的生命。
这一次，他没有忧郁，没有令所有的人失望，在生命的最后一刻亲眼看到了仇敌的死亡。
我以为哈姆雷特之前一直懦弱和犹豫，悲观和偏激，而在临死的时候，他却成功地完成了角色的转变，揣着一个真正王子的梦去了。
在我眼中的哈姆雷特就是这样的一个艺术形象。
《哈姆雷特》是一部非常出色、优美的作品，震撼人心，使人流连忘怀、回味无穷。
里面不单有着优美的词句、哲深的对白和曲折动荡的故事情景，更是它对人世、人性、死亡的思考。
虽然是一部悲剧，但在其中让我们感受到文学的优美，或许这是一种凄凉之美，有人说“美丽总是忧愁的”，但在悲惨的背后，让我们看到了美妙的感受，乃是它给我们人类精神的撞击和心灵的悲怜。
在《哈姆雷特》的戏剧里面，让我们看到了一个世代在故事当中让我们看到了一个人心败坏、道德沦丧，人与人之间充满着勾心斗角、阴谋诡计的画面。
有人说哈姆雷特的剧情太过于牵强，怎么可能所有人都死了。
但是这恰恰是现实所在。
他向我们表现了一群对抗命运的人的最终的结局。
他们尝试着改变命运，结果什么也没有解救。
他们尝试着挽回过去，结果什么得到。
这种无奈，依存于每一人身上，也许也就是人本身的最大的不幸。
《哈姆雷特》戏剧里面所表达的就是这样的混乱和乱伦，克劳狄斯用毒药害死了兄弟，又娶了嫂子，“罪恶的匆促，”，“这是一个颠倒混乱的时代”。
这就是一切悲剧的原因。
《哈姆雷特》式的悲剧就是如此伴随着每一个人，各个方面，并且无时不刻。
对哈姆雷特一书的评价
《哈姆雷特》是最令人觉得扑朔迷离的，或者说是最富于哲学意味的。
其中如父王为恶叔所弑，王位被篡，母后与凶手乱伦而婚，王储试图复仇而装疯卖傻等情节，均可见于古老的北欧传说，特别是丹麦历史学家所著的《丹麦史》中。
这些尘封已久的原始资料，本来只记载着一些粗略的情节和苍白的姓名，毫无性格于动作可言，但是在莎士比亚的笔下，读者却发现自己生活在一群鲜活的人群中间，几乎和他们休憩相关，祸福与共。
特别不可思议的是，其中出现了一个几百年来令世人叹为观止而有莫测高深的光辉典型。
围绕这个主人公，可以提出很多问题。
例如哈姆雷特是真疯还是假疯
这个性格的典型意义在哪里
这些问题都不是单凭剧情就可以解决的。
要充分认识和正确评析本剧的中心人物，必须全面照顾他的性格和环境相矛盾的复杂性，认识他从“时代脱臼了，真糟糕，天生我要把它板正过来”这句豪言壮语，到“生存还是毁灭，这是一个值得考虑的问题”这句绝望的叹息的全部心里背景。
实际上，哈姆雷特的尴尬在于以一个纤弱而又明达的心灵肩负着与其行为能力不相称的重任。
用歌德的说法：“这是一株橡树给我栽在一个只应开放娇嫩的花朵的花瓶里。
”哈姆雷特，一个纯洁，高尚，有道德，有知识，有决心，只能以思想代替行为，不可能成为英雄的人，就是那个“花瓶”；那项他承担不起，几乎连渺茫的希望都没有，但又决不可推卸的复仇重任，就是那株“橡树”。
一旦“橡树”的根须膨胀开来，“花瓶”就非给挤破不可，这就是悲剧。
在哈姆雷特身上，人的脆弱性和环境的残暴性是如此的相反而又相成，以至这个独特的性格在内涵方面显得致密而厚重，在外延方面也显得博大而深广。
正是这样，有的专家便声称，哈姆雷特并不是一个客观的过时的角色，而是我们每个人自己。
莎士比亚不属于一个时代而属于全世纪，他的戏剧就象灿烂星空中的北斗，为人们指引着方向。
“生存还是毁灭，这是一个值得考虑的问题”他提出这个问题正是哲学的基本命题。
因为刚刚发生在他身上的这些事引发了他对人生哲理的思考，在他的人生中诸事顺逆的时候，他是不会考虑到这个问题的，那时他看到的只是人生的光亮面，那时的生活无疑是美好的，而现在，突如其来的这场悲剧迫使他正视生活阴暗的一面和人性丑陋的一面。
可以说，哈姆雷特对人生中阴暗的那一面还是有比较深刻的了解的。
过去他对这一切只是视而不见而已。
如今残酷的现实迫使他面对这一切。
他预感到，自己已经被不可避免的拖入到一个悲剧的命运中。
如果他父亲真是被害死的，那么为父报仇就成了他一生中不可推卸的使命。
而他的敌人又是当今的国王，要想杀死他，肯定不是一件容易的事，但无论多么困难，杀父之仇是不能不报的，而他当前的任务是要想出一个巧妙的办法来核实他的叔父是否杀害了他的父亲。
阴谋，暗算与残杀，这些是违背哈姆雷特善良纯真的本性的，但又是他复仇的使命所必须的。
处在人生中花样年华的哈姆雷特背上了沉重的复仇使命，心中整日充满仇恨，使他内心阴暗而沉重，他陷入了无法自拔的痛苦的深渊。
哈姆雷特读后感 哈姆雷特读后感 范文一： 翁的《哈姆雷特》是一部经典的代表作.这本书在表面情节上与历史的传说并没 有多大的区别,讲的还是丹麦王子为父报仇的故事,其中充满了血腥暴力和死亡.正如 剧中人霍拉旭所说: 你们可以听到奸淫残杀,反常修理的行为,冥冥中的判决,意外 的屠戮,借手杀人的狡计,以及陷入自害的结局. 曲折选宕的情节,紧紧围绕着复仇 而展开.哈姆雷特从德国的威登堡匆匆赶回国内,是来参加他父亲的葬礼的,使他不能 接受的是,他未赶上父亲的葬礼,却目睹了母亲与叔叔克劳迪斯的婚礼,这已使哈姆莱 特疑窦在心,加之夜晚在王宫城堡的露台上与父亲的亡魂相见,亡魂哀诉,这桩暴行是 哈姆雷特的叔叔所为,并要他为父报仇.至此,他开始了艰难的复仇历程,与克劳迪斯 展开了你死我活的较量.最终,向克劳迪斯发出了复仇之剑. 哈姆雷特读后感 范文二： 在沙翁所有的作品里，《哈姆雷特》或许是最受争议的一部，也是最受注目的一部。
你在16岁时或许会被《罗米欧与朱丽叶》感动得潇然泪下，却觉得《暴风雨》不知所云；当你60岁时，又可能深深地被后者所带有的神秘主义色彩所打动而对人生有所感悟，而前者却已经无法再次激起你心中的波澜……但是无论你在人生的哪一个阶段，当你经历了一场丰富而深刻的精神生活，当你提升了自己的人格，重新发现了一个全新的自我，你总是能在〈哈姆雷特〉里找到一些你会觉得那似乎应该是属于永恒与不朽的东西。
因为它谈到了人生的抉择，谈到了一个生活在特定的历史与生活环境下的人在对他个人来言是独特的，而对于全人类来说又是普遍的的命运面前，在只有从过去所积累的有限的经验可以凭借与依托的情况下，所选择的人生之路。
从某种意义上说，他的经验也代表了我们自己的经验，他所面对的命运在我们人生的某个阶段里也是我们所要面对的。
我们面对绝望的存在，在矛盾中摸索真理，在迷雾中找寻真相，在两难问题里作出行动，在一个失去标准与可以衡量标准的尺度的世界里重建价值的体系与精神大厦…… 哈姆雷特是不完美的，有时他的抉择是非理性的，相当冲动的，比如当他在激怒之下一剑刺死他误以为是国王的波洛涅斯时，然而或许正是他这种不理智的抉择，这种人性的弱点的表现，让我们打心底里接受和认同他的艺术形象，因为我们常常可以在自己身上看见他的影子…… 哈姆雷特又是极其珍视感情的，在他以装疯来躲避国王的迫害时，他依然抑制不住对奥菲丽亚的思念，不忍心让她由于自己装疯而痛苦，而冒着受到国王怀疑的风险给她写了一首小诗：'Doubt thou the stars are fire；Doubt that thesun doth move ；Doubt truth to be a liar；But never doubt I love. 就是这样，哈姆雷特在对命运的抉择中构造了自己的悲剧，原来他完全可以屈服于自己的命运，不去探询父王死去的真相，但哈姆雷特的性格不允许他带着一个疑问生活在庸庸碌碌之中，所以他毅然走上了找寻真相的道路，此后，只要他所做出的任何抉择稍有不同，他和其它人最终的命运都会改变，但是他的经验促使他一次次作出在他认为是正确的而实际上是致命的抉择，最后，哈姆雷特并没有为自己的抉择感到遗憾，他只是希望霍拉旭能为他in this harsh world draw thybreath in pain， to tell my story. 因为每一个人的每一个抉择都是在特定的历史情况下唯一而不可重复的，所以在这里假设如果哈姆雷特能回过头去重新作出抉择，会是怎样一种情景就毫无意义；我们每一个人也是这样，可以说，在我们每一个人心中都有一个哈姆雷特，我们所做的每一个抉择都是唯一的不可替代的，它将直接影响到我们未来的命运，没有什么标准可以衡量我们的抉择是否正确，我们也必然要接受自己的抉择所引起的一切后果，就象哈姆雷特所说的Thingsstanding thus unknown ， shall live behind me
或许我们要面对的问题不是象to be， or not to be这么严重，然而，要想在这个充满风险的混沌的世界里做好??而不是做对??每一个抉择都不会容易。
在一个除了目标，再也没有任何尺度可以衡量其善恶的世界里，勇敢地作出抉择，然后坦然地接受自己的命运，……这就是哈姆雷特永恒的魅力之所在吧
罗密欧与朱丽叶读后感1000字左右英文的
中文：故事发生在维洛那名城，有两家门第相当的巨族，累世的宿怨激起了新争，鲜血把市民的白手污渎。
是命运注定这两家仇敌，生下了一对不幸的恋人······”在一首概括性的开场诗后，这部流传了几百年的著名爱情悲剧拉开了帷幕。
在这个暑假了，我莫名地爱上了的戏剧，在看过、等后，最可惜没看到这部举世闻名的戏剧，第一次来到图书馆，就盯上了它，下定决心要在3节阅读课上把它读完。
这部书的和其他大不一样，从开头就可以感觉得到。
整部戏剧是用诗一般的语言来书写的，优雅的贵族用诗句来对话，而仆人们却很普通，足以显出地位的悬殊，通篇洋溢着人文的浪漫的基调。
凯普莱特家族与蒙太玖家族是世仇，正如剧本里所描写的，他们一见面就会打起来，势不两立的两个家族的儿女却成了一对苦恋情人，这是不是上帝
“她是天上明珠降落人间
”罗密欧这样形容朱丽叶。
舞会当晚，在月夜的花园里，浪漫的薄纱般的白色月光下，一对情人互诉衷肠，到这儿全局本到了中间部分，正在向高潮推进，他们秘密地结婚，似乎是喜剧的路线却来了个大转弯。
谁也不会想到，在他们成婚几小时后，罗密欧因为朱丽叶的表哥杀死了朋友而把他杀了。
他被放逐了，朱丽叶悲痛万分，因为她的表哥，因为她的丈夫。
祸不单行，准备把“童贞献给死亡”的她又被父母自作主张地许配给了伯爵。
那天晚上，罗密欧偷偷爬到朱丽叶房里。
似乎是他对她的告别，他得在天亮时离开。
不光是男女主角，就是我这个读者，也不希望黎明的到来，希望代表黑夜的夜莺永远唱出婉转的曲调，赶走代表黎明的云雀。
我特别喜欢朱丽叶服安眠药前以及罗密欧在她墓中服毒自杀之前的那大段独白。
其中的最后一句极其相似。
朱丽叶：“我为你干了这一杯
”罗密欧：“为了我的爱人，我干了这一杯
”朱丽叶在不清楚这药到底是什么，会有什么作用之前，毅然饮下了它，她为了她的爱情、她的计划，干了这一杯。
接着她就昏睡过去。
可是，，给罗密欧的信没有送出去，他带着悲痛与疯狂，带着，来到了墓室。
他杀了伯爵，原本温文尔雅的罗密欧为了爱情显得多么疯狂，他服毒就像喝普通饮料一样毫无差别。
正在这时，朱丽叶醒了，她看到自己的爱人死在身边，手里还握着毒酒杯，正伤心拔出他的匕首，殉了情。
可恶的时差，我在心里咒骂着，如果朱丽叶早点醒来该多好。
一对情人的死，换来了两个家族的融合，他们成了朋友。
维洛那城里竖起了的金塑像，象征着自由、浪漫的爱情，它终于冲破的世俗的阻碍，冲破了家族的仇恨与矛盾。
一对青年的牺牲，换来了两个家族之间的春天。
英语：The story takes place in Verona city, there are two huge doors first significant group, the scores aroused a new struggle between the white blood to the public sewage ditch. Is doomed to the fate of the two enemies, gave birth to a pair of unfortunate lovers, a general in the opening poem, the film has been passed down for hundreds of years of well-known tragedy of love began. In this summer, I fell in love with a nameless to Shakespeare's drama, in reading Hamlet, King Lear and so on, the most unfortunate not to see this world-famous drama, the first time to the library, on the mark on it, determined to read in three classes to finish it. Book and other writing style are very different, can be felt from the beginning. Drama poem is written in the language, the aristocratic elegance to the dialogue with verse, and the servants are very general, sufficient to show the status of the poor, and full of filled with the romantic tone of the humanities. Montague family and凯普莱特Jiu family feud, as described in the script, they will fight a meeting, the two irreconcilable family of sons and daughters has become a lover, this is not God people get good luck ? She is the pearl of the sky to land the world! Romeo Juliet described. Dance the night garden in the Spring River, romantic white tulle like the moonlight, a pair of Valentine's aware that certain , the overall situation here to the middle part of this, is to promote the climax, they secretly married, it seems that the line is a comedy but to a big turn. No one would have thought that after a few hours in their marriage, because Romeo killed Juliet's cousin and friend to the homicide. He was banished, and Juliet great sorrow, because her cousin, as her husband. Misfortunes never come singly, is prepared to dedicated to the death of virginity, she was betrothed to the parents a free hand to the count. That night, Romeo Juliet secretly climbed room. She seems to be his farewell, he had to leave in the morning. Not only is the male and female, that is, my readers, it is hoped that the arrival of dawn, I hope on behalf of the nightingale will never sing the night of tunes indirectly, on behalf of the dawn lark off. I am particularly fond of sleeping pills before Juliet and Romeo in her suicide by taking poison in the tomb before the big monologue. Which is extremely similar to the last sentence. Juliet: I did the cup for you! Romeo: To my love, I did the cup! Juliet in this medicine is not clear what is in the end, what role will be before it took a drink, she love for her, she plans to do the Cup. Then she sleeping past. However,to Romeo not to send out the letter, he with grief and madness, with poison, came to the tomb. The homicide count, the original Romeo gentle how crazy it is for love, he is like drinking poison, like there is no difference between an ordinary beverage. Just then, Juliet woke up, she saw his wife dead in the side, also holding han dsCup, is pulled out his dagger sad, devadasi the situation. The time difference between hateful, cursing in my mind, if Juliet nice to wake up as soon as possible. A pair of lover's death, in exchange for the integration of the two families, they became friends. The city of Verona Romeo and Juliet put up a statue of gold, a symbol of freedom, romantic love, it finally broke through the barriers of the secular to break the family's hatred and conflicts. A pair of young people to sacrifice in return for the spring between the two families.
《哈姆雷特》这部作品的赏析评价
《哈姆雷特》是莎士比亚最著名的—部悲剧，它突出地反映了作者的人文主义思想。
莎士比亚说过，他的作品就是“给自然照一面镜子，给德行看一看自己的面目，给荒唐看一看自己的姿态，给时代和社会看一看自己的形象和印记”。
《哈姆雷特》正是一个时代的缩影。
哈姆雷特是文艺复兴时期人文主义者的理想人物。
他是王子，按照传统，是王权的当然继承者。
但是，他的美好前途被颠倒了的时代颠倒了。
戏一开头，作者就展现了一幅丑恶的社会画面：国家发生宫廷政变，国王被害，阴谋家窃取了王位；王后改嫁；满朝臣子趋炎附势等等。
世界仿佛到了末日。
于是这个王子喊出了“时代整个儿脱节了”的吼声。
人们强烈地感受到这是“时代的灵魂”本身在呼喊。
哈姆雷特本是个正直、乐观、有理想的青年，在正常的环境下，他可以成为一位贤明君主；但是现实的社会迫使他不得不装疯卖傻，进行复仇。
他是英国那个特定的动荡不安时代的产物。
在《哈姆雷特》这部戏剧中，处处可以看出作者着意把自己心目中的典型人物塑造成一个英雄形象的匠心：哈姆雷特很有心计，在敌强我弱的恶劣情况下，他敢于针锋相对地进行斗争，他击破了奸王设下的—个个圈套：先是戳穿了波洛涅斯和罗森克兰等人进行刺探和监视的把戏；又使王后发现天良；接着采用“调包计”除掉了奸王的两个走卒，把奸王“借刀杀人”的阴谋击得粉碎；最后“以其人之道还治其人之身”，把双重陷阱——毒剑和毒酒还给了奸王。
在每一回合的斗争中，哈姆雷特都显得形象高大。
所以有评论说，《哈姆雷特》是一出“巨人型”的悲剧，此话不无道理。
但哈姆雷特决非“完人”。
他虽然善于思索，却优柔寡断；他虽然受到人民的爱戴，却并不相信人民。
他说：“时代变得越发不像样子，—个农民的脚趾竟然这么靠近一个朝臣的脚后跟，擦伤了后者的冻疮。
”可见哈姆雷特的社会改革与农民所要求的变革相距甚远。
尽管哈姆雷特有令人钦佩的才能，竭力想除旧布新，但他总是郁郁不乐，迟疑不决，他始终是孤立的。
这就注定了他与丑恶同归于尽的悲惨命运。
《哈姆雷特》描写人物心理的语言十分丰富，这在莎士比亚所有悲剧中也是十分突出的。
如哈姆雷特的性格大部分是以“疯话”表达出来的，他的“满口荒唐言”就像迸发出来的火花。
克劳迪斯阴阳怪气的语言则照映出了他口蜜腹剑的丑态。
波洛涅斯爱用诗体语言，给人以滑稽可笑的印象。
总之，《哈姆雷特》是一出人文主义思想家的悲剧，是欧洲文艺复兴土壤里长出来的一朵长开不败的艺术之花，直至今天，还在散发出它所特有的馨香。
