二战时期电影的看后感
估计是《桂河大桥》剧情：一九四三年，日军占领下的缅甸边境，在缅甸与泰国交界的桂河上为泰、缅铁路建造大桥，战俘营营长斋藤大佐下令全体战俘参加建桥工程，可是英军战俘代表尼科森上校认为军官参加体力劳动违反日内瓦公约拒不执行。
双方对峙，尼科森被关入禁闭室。
已参加建桥的战俘们开始怠工，加上日方设计上的不足，整个工程陷于停顿。
斋藤迫于无奈，只得让步，尼柯尔逊等人获释。
这时美军战俘希尔兹少校成功地逃出战俘营，来到边境农村中的英军突击部队，希尔兹从队长沃顿少校那儿被迫接受了炸毁桂河大桥的任务，四人突击队由几个泰国人带领，潜入大桥工地附近。
尼科森在获释后想：在破坏一切的战争中何不做点事情。
于是率领战俘日日夜夜地干，架桥工程顺利进行着，三个月后，大桥建成了。
希尔兹巧妙地把炸药安放在桥墩上。
在通车那天，尼科森将桥的上下作最后检查，突然发现埋设在沙床里的引爆电线，他跟另一英军士兵发生了一场争斗，被乱弹射中的尼科森阴差阳错倒在炸药引爆开关上，几声巨响后，桂河大桥被炸毁，飞速驶来的火车也坠入河里，尼科森等人壮烈牺牲。
[电影配乐]看过桂河大桥的朋友一定会记得影片开头部分，被俘的英国军人衣衫褴褛，却排着整齐的队伍用口哨吹出轻松有力的曲子。
这首《波基上校进行曲》在1914年便由约翰•奥尔福特（Kenneth John Alford）作出，而在40多年后才因《桂河大桥》为大家所熟知，成为当时脍炙人口的流行曲，因此这首曲子也被称为《桂河大桥进行曲》。
《波基上校进行曲》原本为一首管弦协奏曲，在本片中被选编为用口哨和管弦混合奏出，效果非常之好，于是此后该乐所有的版本都采用口哨音演奏。
《波基上校进行曲》采用回旋曲式，这种曲式源自欧洲民间的轮舞曲，十八世纪初叶法国古钢琴曲多用之，以一再反复的基本主题与若干各不相同的“插段”交替出现为原则。
由于其欢腾、热烈、形式感强的特征，回旋曲式几乎可以被看作欧洲古典主义的代表，《桂河大桥》却采用了随意的口哨声将其进行演绎，所以说，在影片幽默诙谐的配乐声背后，不能不说还有一丝讽刺的意味。
而相比于《波基上校进行曲》高亢有力的结束音，《桂河大桥》结尾却是一个让人目瞪口呆的大悲剧。
谁帮忙算下生辰八字 婚姻配偶
既幻想浪漫又理性现实，自尊心极强，所以容易害怕受伤。
如果没有十足的把握宁愿单恋对方。
恋爱开始后，总能参透对方的心事，对恋人能够体贴入微。
你的神秘莫测可能成为他一生的眷恋，亦或成为你们分手的原因。
善解人意，很有女人味。
充满神秘，像一本永远也读不完的书。
会营造气氛，使人爱不释手。
知己知彼，互谅互爱?。
智商： 80。
性子过急，做事虽然果断，但往往都会把事情看得太简单，而且情绪反应强烈，喜欢时就大笑，不喜欢时就大哭，给人一种头脑简单的感觉。
“三思而后行”这句话，你永远都用得着。
通常动武多过动脑，只会使蛮。
3月25日 生气蓬勃 宫位：牡羊座3o-5o 双鱼牡羊座 本位的火象 3月25日出生的人，爆发力无人能挡，一年365天，就属这天出生的人最活泼、最生气蓬勃。
他们当中有些人似乎是天生的领导者；不过，说他们是独行侠似乎更为恰当。
当他们带领团队时，通常是因为他们太有才干或是为情势所逼，而不是真的想要带头、做老大。
3月25日出生的人不会行事盲目、莽撞。
他们知道自已的能力，清楚自己能做什么、不能做什么。
一旦离开全心投入的职业生涯以及忙碌的工作之后，他们也会急于寻求平静，因为他们认为私生活也该是很神圣的。
或许是由于他们只能把自己照顾得不错吧，婚姻对这些人而言并不容易。
他们的伴侣不但必须是知已，还得能够平衡他们充沛的精力。
通常这一天出生的人，要到中晚年才能找到真正的伴侣，事实上，他们挺有“字缺勿滥”的原则--如果真的没有十全十美的伴侣，就奶可能宁愿过着独身生活，也不愿退而求其次。
这天出生的女性非常能够照顾自己；而男性则渴望有温暖的感情、温馨的家庭，换句话说，就是他们想要一个安稳的窝。
有时候3月25日出生的人，会给人活力充沛、精力旺盛的错觉。
事实上，他们出会因精疲力尽，而变得暴躁易怒。
在这种情况下，他们很容易发脾气，只要有一丁点儿被忽视的征兆，就认为是受到了侮辱，甚至还会用尖酸恶毒的言语伤人。
他们信任自己所爱的人，也认为自己是忠于家庭的。
不过，说来也颇为奇怪，有些时候就算他们没有给对方承诺，或是行一夫一妻制，他们也会认为自己是忠实的。
3月25日出生的人可能会显得机智圆滑，但是率直、急躁的脾气，也会为他们招来一些麻烦。
幸好别人也都知道他们内心是颇正直的，所以很容易就原谅他们了。
有几个谈心的知已朋友，对3月25日出生的人而言相当重要，这些亲密朋友围绕着他，就好比是可以保扩他的缓冲器--不只是隔开外界的批评，也可阻止他们自我毁来的冲动。
那么，当他的知心朋友有什么好处呢
嗯
除了一分知心的满足感之外，还可以随时去找他（如果他有空的话），要他给你劝告、时间甚至金钱。
他们周遭的亲朋好友、上司同事，都必须学会放任他们单枪匹马地向世界进攻--旅行、体验，甚至以他们最独特的方式去爱、去关怀。
唯有给他们自由，他们才会在情感和身体上，无拘无束地释放出爱。
幸运数字和守护星 3月25日出生的人受到数字7（2+5=7）与海王星的影响。
受累影响的特征是独立，因此3月25日出生的人有时候会非常孤僻。
所有充满动力的活动，都会受到牡羊的主宰行星--火星的影响而加强。
受7这个数字主宰的人喜爱旅行，既是因为旅行本身就很有趣，也是因为想要了解其他文化。
由于海王星的影响，这一天出生的人应该留意非现实状态、奇异的梦境或幻象。
健康 3月25日出生的人因为忙着向外发展，所以几乎没有时间照顾自己的健康。
他们常自以为天生很健康，并因此忽略一些病痛。
他们可以有好几种病痛缠身，却仍然一年度过一年，真是怪哉
建议他们应该每年定期做一次健康检查。
剧烈的运动是保持身体健康和消除赘肉的好方法（3月25日出生的人通常喜欢大吃大喝，重质也重量，因此容易发福）。
良好的食欲当然是合乎健康的，但是应该尽量避免过多的盐、肉、奶制品以及酒精。
建议 你确实是个难以掌控的人，偶尔需要克制自己一点，毕竟自制和纪律是很重要的。
学习去调整、节制，以及温和些，并且学着去欣赏沉默和寂静的价值。
试着想想：外在世界真的有那么重要吗
名 人 托期卡尼尼(Arturo Toscanini)意大利裔美国籍指挥家，古典乐坛的传厅人物，曾经担任“大都会歌剧院”、“纽约爱乐”、“美国国家广播电台交响乐团”指挥。
偶像歌星梁咏琪，成名作电影《烈火战车》，并以歌曲《短发》走红台湾。
美国知名福音及灵魂歌物艾瑞莎富兰克林(Aretha Franklin)，曾荣获多项葛莱美奖，并入主“摇滚名人堂。
“达美乐披萨”总裁汤姆莫纳干(Tom Monaghan)，也是底特律老虎棒球队的老板。
博格勒姆(Gvtzon Borglum)美国雕刻家，美国南达科塔州拉什莫尔国家纪念区的四大总统雕像，就是他的杰作。
英国电影导演大卫连(David Lean)，作品有《桂河大桥》、《阿拉伯的劳伦斯》、《齐瓦哥医生》及《印度之旅》等多部史诗巨片。
英国歌手及作曲家艾尔顿强(Elton John)，屹立澈地乐坛二十多年，最近以一首悼念戴安娜王她的《风中之烛》风靡全球。
为19世纪时的国际知名作曲家，被喻为捷克民族第一们大作曲家其代表作包括歌剧《买卖娘》、交响诗《我的祖国》等。
塔罗牌 大秘仪塔罗牌的第7张是“战车”，牌面上的胜利者以一种强而有力的姿态，展现他在人世间的丰功伟业。
这张牌可以解释成：不论正道多么艰险难行，你都得继续走下去牌面正立代表成功、有才能和有效率；若牌面倒立则蟑示专制的态度和拙劣的方向感。
静思语 男性在动物王国中不能以真面目示人。
优点 精力充沛、忠诚、独立。
缺点 喜欢批评、自我毁灭、迟钝。
公历：1984年3月25日（星期日）3点 农历：甲子年二月廿三日寅时 春节：2月2日 节前：癸亥年 节后：甲子年 八字：甲子 丁卯 戊午 甲寅 五行：木水 火木 土火 木木 方位：东北 南东 中南 东东 生肖：鼠
中国马术第一人 华天 的近期消息
华天目前在国外训练，他的三项赛综合实力已经是世界第27名了。
安阳市华翼教育中心高三冲刺班教的如何，跪求学过的学长学姐回复
我是去年在华翼教育参加高三冲刺的艺术生文科咧，管的可严，全天上课早晚自习都有专职老师辅导，老师好像一中二中六中的都有，去年教俺都的那一班老师不赖不知道你们能碰到不能了。
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英国皇家口音是什么样
推荐电影
，，诺博士，哈里波特系列，猜火车，发条橙，洛莉塔，冷山，诺丁山，午夜快车，枕边书，，，月历俏佳人，，，， 英式英语和美式英语的区别 元音： 英语和美语的发音最大的区别之一在它们对浑元音（schwa，音标中的倒写e，）的处理。
英语中，浑元音在单元音中常通发生在一些非重读的短音a（如 about）和短音er（如computer）上。
美语中的er很少为浑元音，并有时对短音i（如sentimental,actuality）和u（如 wuss），甚至短音的oo（如：hooker）采用了浑元音。
（这四个例子在英语中的发音分别为[i], [i], [u:], [u]）浑元音的读音是不定的，但是听起来差不多像一个急促的介于“俄”和“啊”的发音。
英语和美语的发音最具代表性的区别是对er的发音的不同。
英语中，短音的er是如上所述的浑元音，但长音的er也不过是个拉长了的浑元音，听起来是一个很夸张的介于“俄”和“啊”的声音。
而美语中，er听起来怎么都是个“儿”音（例外是一些俗语中发成浑元音）。
ar：除了轻读短音（如singular）和者后连元音（如clarity），英语的ar全部清一色的长音[a:]，而美语中，是“阿尔”。
事实上，凡是有r在一个音节尾部的时候，美英发音通常都是不一样的，如tour(英：吐啊，美：吐儿)，tear(英：踢啊，美：踢儿)，pair（英：pe啊，美： pe儿）。
甚至在刚才提到的clarity中，英语['kleriti],美语['kle儿r(er)ti] 元音的发音中还有一个比较重要的区别。
一是[o]音：短音的o（如often），英语中发音仅仅为一个缩短了的长音o（如or），而美式的短音o听起来和英语的短音[\\\/\\\\]很像，同时长音o后面如果有r都通常像上一段里说的那样儿化了，没有的话（如plausible, applause）就自动变成了一个短音的o的发音。
另外对u，i和其他元音组合的浑元音化，前面提到了一些，其他就靠大家自己体会了。
辅音： 英语的辅音和美语的辅音是基本一样的，但在使用习惯上有些差别。
比较重要的也只有以下两个： r：字母r简直是代表了英美两国的所有差别，到处都是它。
在做辅音时，其实差别也就是当r在第一个词的词尾，而第二个词以元音开头，英语把r完全当作元音处理，而美语会把r连读当作后面一个词的开头元音的辅音，如词组clear animosity，英语会读成clear|animosity，而美语会读成clear-ranimosity。
另一个比较明显的区别是d和t。
在一部分非重读音节中(如paddle，rattle, actuality)，英语会清楚地发音这两个字母，但在美语中d和t常常会被模糊成一个很难解释的音，跟其它的语言比较，如果你知道西班牙语或者意大利语，它跟短弹音r很接近;如果你懂日语，那么らりるれろ行的辅音很像。
如果你都不知道，那么最接近的解释就是边音l了，但是差了那么一节，就看你自己体会了。
还有一点，history, factory这些词，大家可能都发现o的发音（是一个浑元音）在很多音标标注中都是打了括号的。
在英国，英语受文言文的影响喜欢省略这个o，而在美国，这个o常常是发了音的。
（如果大家对文言文或者诗歌感兴趣，会发现很多浑元音的字母是用一个单引号'表示的，表示省略）
大卫•里恩的简介
尽管LZ要的是现代欧美战争片，但我推荐你去看一下1986年国产的，这部片子远比出色一万倍，它是我们中国在国际上唯一一部拿得出台面的抗战片，票房收入2.7亿，这个记录直到张艺谋的出现才被打破，但考虑到1986年的物价的话，并没有真正意义上超越。
30部顶级的二战电影 01、 写实程度★★★★★ 纪念意义★★★★★ 经典指数★★★★★ 80年代的鸿篇巨制，冷战末期获得美国电影学院奥斯卡最佳外语片奖的苏联电影，真实、恢宏的战争场面在现代战争片中无出其右者。
长达300余分钟，分、两部，拍摄过程历时两年，约有五千名士兵、近一万名群众、二百五十余名演员、二百零二名摄影师参与其中。
本作从德至苏、从高层决策至基层部署、从后方帷幄至正面战场，全方位地展示了二战欧洲战场的首次胜利——莫斯科保卫战，讲述了德国法西斯不败的神话是如何被粉碎的。
战争史上最可歌可泣的台词也来自该片——苏军连政治指导员克洛奇科夫-季耶夫率领28名战士同几十辆德军坦克进行了4小时的艰苦战斗，在牺牲前高呼：“俄罗斯虽大，但我们已无路可退，身后就是莫斯科
” 02、 写实程度★★★★ 纪念意义★★★★★ 经典指数★★★★★ 又名。
在无数影史最伟大的爱情电影排行榜中位居第一，令或汗颜不已，作为二战影片的至尊地位，同样毋庸置疑，第16届奥斯卡奖最佳影片。
本片的背景设在二战时期北非摩洛哥的重镇卡萨布兰卡，以反法西斯主义战争为导向，采用传统的正叙手法，通过男女主人公相遇、相爱、别离的回忆，及男主角对女主角诉说愁肠苦衷，讲述了一段动人、美丽、崇高、宛如童话的爱情故事。
无论剧本的改编、导演的掌控、演员的表现均天衣无缝、无懈可击。
03、《巴顿将军》 写实程度★★★★★ 纪念意义★★★★ 经典指数★★★★★ 人物传记片之集大成者。
男主角乔治-斯科特戏里戏外均入木三分地诠释了角色——开篇6分钟的教科书级演说，其表现简直是“暴戾军神”巴顿的附体，而凭此片获奥斯卡影帝的他，根本未去领奖，不懈地斥责好莱坞的盛宴不过是“荒唐的声色犬马”。
本片据说是尼克松他最喜欢的影片——60年代末到70年代初，是美国历史上的黑暗时代，肯尼迪、马丁·路德·金以及其它政治行刺等，使美国人对美国政体的信念产生了动摇，而侵越战争的失败更使美国青年纷纷拒服兵役，当众烧毁兵役证。
在此背景下，挖掘此弘扬牛仔精神的电影，隐藏的政治动机不言而喻。
尽管如此，仍不能抹杀这部出色的历史巨片的精良品质，而“一个与时代格格不入的悲剧式英雄”的准确定位，堪称本片成功的关键。
04、《钢琴家》 写实程度★★★★ 纪念意义★★★★ 经典指数★★★★★ 淫贼巨匠罗曼·波兰斯基根据维拉德斯劳·斯普尔曼的自传改编而成，同时，又在其中大量回顾了自身的童年经历——作为一名波兰的犹太人，在德占区内生不如死、暗无天日的生活。
阴郁无望的氛围、深沉悲凉的心境，在波兰斯基凄厉决绝的镜头下，愈显狰狞。
纳粹令人发指的屠戮，食不果腹、衣不蔽体的逃亡生活，然而求生的本能和艺术的信仰依然支持男主角咬紧牙关。
最震撼的镜头既不是意念的钢琴演奏、也不是德国军官的良心发现；主人公听到脚步声远处的脚步声，急中生智扑倒在地，一队路德国兵嚣张地跑过，根本没在意他——镜头俯瞰：尸横遍野。
05、《拯救大兵瑞恩》 写实程度★★★★★ 纪念意义★★★ 经典指数★★★★ 斯皮尔伯格联手汤姆·汉克斯“申奥”的作品，虽然在最佳影片单元匪夷所思地败给了《莎翁情史》（奥斯卡评委涉嫌舞弊的焦点事件，米拉麦克斯不择手段的宣传攻势的巅峰），但老斯在最佳导演奖项成功地梅开二度。
本片站在了前辈作品《漫长的一天》的肩膀上，在承认了《漫》是好莱坞传统手法描述“诺曼底登陆”的顶点的同时，巧妙地进行借鉴，在霸王行动的背景下，以拯救瑞恩这一令人不解的军方指令，探讨生命的价值，从而以小见大、感人心脾，尤其是开篇的登陆场面，堪称20世纪末战争电影的点睛之笔。
06、《斯大林格勒保卫战》 写实程度★★★★ 纪念意义★★★★ 经典指数★★★★ 与《攻克柏林》、《莫斯科保卫战》并称苏联的“解放三部曲”，80年代苏联电影史诗巨制的代表作。
影片描述了苏德战争中，苏军为保卫斯大林格勒（今伏尔加格勒）、粉碎斯大林格勒方向的德军重兵集团，于1942年7月17日至1943年2月2日实施的一系列战略性攻防战役。
《斯大林格勒保卫战》在苏联政府的协助下，以几近完美的水准将欧洲战场的伟大转折点真实地还原，为20世纪苏联战争电影画上了完美的句号。
07、《细细的红线》 写实程度★★★★ 纪念意义★★★ 经典指数★★★★ 一部备受争议的电影，也是绝无仅有的单纯白描太平洋战场残酷的瓜达尔康尔岛战役的作品。
以调度大场面的控制力见长的导演特兰斯·马利克，牵手好莱坞叛逆分子西恩-潘，通过梦魇般恐怖血腥杀戮，探讨了“生”与“死”、“理性”与“疯狂”等战争状态下是非莫辨的艰深问题。
导演反复利用俏丽的南太平洋风光来反衬战争的惨绝人寰，逃兵发人深省的内心独白、日军幽灵一般的突如其来……令战争的惊悚、无常登峰造极。
08、《逃离索比堡》 写实程度★★★★ 纪念意义★★★ 经典指数★★★★ 如果说《辛德勒名单》是好莱坞对奥斯威辛集中营的悲恸展示，《逃离索比堡》则可谓欧洲电影界对黑暗往事的恐怖回忆。
最撕心裂肺的镜头既不是牧师请求替晕倒的青年受死、也不是俄国军官与犹太姑娘绝爱的生离死别——闲适的田野、旖旎的阳光、清澈的长空，尘世以最纯洁的躯体陪衬焚尸炉的烟囱里升起的袅袅罪恶，天清气朗，万籁俱寂，甚至无情得不曾流过一滴泪水。
09、《桂河大桥》 写实程度★★★ 纪念意义★★★★ 经典指数★★★★ 1957的奥斯卡最佳影片（第30届），二战电影中非常独特的一部作品。
故事发生在被世人关注甚少的亚洲滇缅泰战场，以被俘的英美士兵为主角，讲述了在日军违反日内瓦公约的残暴管制之下，囚徒的悲惨生活——他们在不知情的状态下成为侵略者以战养战的工具，担负修筑的桂河大桥，实际上是日军补给线的运输要冲。
在自身呕心沥血创造的桂河大桥，与配合游击队毁坏敌方交通线的炸毁任务面前，男主角面临着艰难的抉择。
10、《辛德勒名单》 写实程度★★★ 纪念意义★★★ 经典指数★★★★ 巨匠斯坦利·库布里克（《辛德勒名单》的导演史蒂文-斯皮尔伯格的良师益友，代表作《漫游太空2001》、《大开眼戒》，《人工智能》系斯皮尔伯格为纪念他的创意而拍）曾讥讽本片彻头彻尾地虚伪。
尽管如此，小金人依然毫不犹豫地拥抱了《辛德勒的名单》，并最终圆了此前7次空手而归的斯皮尔伯格一个奥斯卡最佳导演的梦。
虽然好莱坞商业气息的存在令本片在艺术层面上不够纯粹，但作为一名犹太人，导演斯大叔致敬、祭奠的真挚情怀仍感人至深。
特别是当银幕上出现那双小红鞋的时候，在另一位犹太裔艺术家伊萨克-帕尔曼大师用小提琴表述的柔肠百转的无尽哀思里，观众无不声泪俱下。
11、《中途岛海战》 写实程度★★★ 纪念意义★★★★ 经典指数★★★ 众星云集的商业大片，七十年代的银幕硬汉、当红男星们几乎在本片中大聚首：查尔顿-赫斯登、亨利-方达、格伦-福特、罗伯特-梅彻姆、克里夫-罗布森、詹姆斯-科伯恩、汤姆-塞莱克、三船敏郎……讲述的是太平洋战争的转折点——1942年6 月初的中途岛海战。
拥有如此奢侈的票房号召力，在全球范围内的热映可谓意料之中。
虽然电影本身品质平平，仅仅是众多好莱坞商业战争类型片里中规中矩的一分子，但现在看来仍颇具感染力的海战场面，在没有光魔（《星战》系列的特效公司）、维塔（《指环》系列的特效公司）的年代里，震撼程度可想而知。
12、《血战台儿庄》 写实程度★★★★ 纪念意义★★★ 经典指数★★★ 1982年，广西依靠中央统战部30万拨款，加上广西社会各界捐款合计300万，经过4年拍出了至今为止唯一一部能被世界认可的二战电影，当年全球赢得2.7亿票房，这个票房记录直到20年后才由电影《英雄》打破，影片一改过去中国战争片中士兵英勇无敌的形象，生动反映出普通士兵对战争的恐惧和军事长官在战前的焦虑犹豫，这是中国第一部有巨片意识且获得强烈反响的军事题材影片，据说蒋经国就是看了这部片后才决定允许老兵返乡。
大量海外华商开始返乡投资其内蕴深刻的银幕造型，开放式的故事结构，在艺术成就上也达到了八十年代中国军事题材影片所能达到的高峰。
13、《英国病人》 写实程度★★ 纪念意义★★★ 经典指数★★★★★ 第69届奥斯卡奖（1996年）最佳影片，堪称描述二战史事的各类影片中，最婉约的一部。
大导演安东尼-明格拉以如诗如画的镜头，讲述了一段令人怅惘的爱情悲剧。
无论开篇飞机俯瞰的沙丘绵延如缕，抑或破败的疗养院内孤独的痴男怨女……隽永的画面、朴素的叙事赋予这部改编自同名小说的电影，别样的崭新的灵魂。
而雷夫-范恩斯、克里斯汀-托马斯-斯科特、朱丽叶特-比诺什、威廉-达福四位主角令人心悸的完美表演更将缠绵悱恻的情绪诠释得淋漓尽致。
14、《瓦尔特保卫萨拉热窝》 写实程度★★ 纪念意义★★★★ 经典指数★★★★ 陪伴几代人成长的经典影片，艺术性与商业性在本作中得以完美结合。
在纳粹占领区组织反抗运动，同时又要清除革命队伍内部潜伏的卧底，既不乏《平原游击队》的大智大勇，又充斥《无间道》的暗藏机锋。
反映了东南欧解放前夕，伟大的南斯拉夫人民在敌人后方开辟自由的斗争历程。
15、《虎口脱险》 写实程度★ 纪念意义★★★ 经典指数★★★★★ 用喜剧的方式调侃二战的佳作，法式浪漫与幽默的二战形象代言片。
虽然拿占领区下的不光彩历史大加戏谑的勇气多少有点没心没肺，但法国乃至全世界人民对本片的喜闻乐见却彻彻底底令评论界和史学界闭上了嘴。
差点忘了说，本片是法国电影票房史上当之无愧的冠军，坚持至今。
16、《偷袭珍珠港》（虎
虎
虎
） 写实程度★★★ 纪念意义★★★ 经典指数★★★ 为纪念反法西斯战争胜利25周年，美日联手摄制的商业大片，将40年代的 “9·11”——偷袭珍珠港事件搬上银幕。
本片导演为日本电影界大师级人物深作欣二，深作先生大胆地将视角锁定在侵略国一方，从日本军国主义虎视眈眈策划阴谋开始，将其锁定目标、部署具体的作战计划、外交上欺骗美国……直至最终偷袭成功的每一步有条不紊地呈现给观众，并在此过程中不断通过美国军方的麻痹大意、姑息养奸加以对比，充分警示了和平年代的人们，防范于未然的必要性，比数年前的那部“特效大片”《珍珠港》要经典百倍。
17、《美丽人生》 写实程度★ 纪念意义★★ 经典指数★★★★★ 如果说还有哪部关于二战的喜剧片，能与《虎口脱险》相提并论，那么《美丽人生》定是无二之选。
本片仅仅是德军迫害犹太人的无数惨剧中的沧海一粟，但黑色幽默的表现手法却更显悲情，直指人心。
主人公一边继续哄着孩子开心、一边从容地被纳粹士兵押赴行刑，随着孩子视野之外传来一声冷酷的枪击，在观众凄绝而模糊的视线中，最伟大的父爱得到了至高无上的升华——这是怎样一个惊心动魄的伟大
难怪小金人将最佳外语片和最佳男主角打包送给了集编、导、演于一身的本片的缔造者——意大利喜剧之王罗伯特·贝尼尼。
18、《兵临城下》 写实程度★★ 纪念意义★★★ 经典指数★★ 描述了苏德大战背景下，两位狙击手的单独较量。
尽管江湖味道浓重，但导演让-雅克-阿诺并没把影片简单地变成两位宗师不识人间烟火的华山论剑，相反，群像对抗的巷战戏份安排得适时适量，不仅很好地衬托了两大高手过招，更营造出人群中的孤独感——一种独孤求败的情绪油然而生。
值得一提的是，本片的大卖，为英伦帅哥裘德·洛彻底打开了北美市场，从此，他摆脱了《天才瑞普利》中的配角地位，开始稳步担纲男一号。
如没有这部《兵临城下》，日后的《冷山》、《偷心》中，真不知妮可姐和大嘴茱会跟谁配戏。
19、《风语者》 写实程度★★ 纪念意义★★ 经典指数★★★ 吴宇森执导的另类战争史诗，将英雄惜英雄的武侠元素（这种男性之间的友谊的塑造，一定程度上借鉴了金大侠的《倚天屠龙记》）融于其中，堪称“二战版”《翻译风波》。
本片投资过亿，而票房几乎血本无归，不仅使吴导拍《华工血泪史》的愿望落空，也直接导致了派拉蒙的高层改组，更是日渐衰微的米高梅决策失败的重要标志之一（上月终于被索尼兼并）。
对电影界的影响，远比其对二战的纪念意义大得多。
20、《U-571》 写实程度★ 纪念意义★★★ 经典指数★★ 2000年的商业巨制，对潜艇战进行了详实的叙述。
在幽闭狭小的船舱空间内，尽可能多地挖掘了情节。
既有潜艇战的水下对抗，又有破译密码的高科技斗智，而猎杀U-571的过程本身就是一出惊心动魄的深海捉迷藏。
（再补充10部经典二战影片） 21、《战鸽快飞》 影片的主角是一批反纳粹的鸽子，他们的觉悟自然要比只知道逃亡的小鸡们高明许多，强烈的爱国意识注定他们要创造非凡的历史。
二战题材过去在动画片里一直比较少见，这次的《战鸽快飞》正好填补了空白。
《战鸽快飞》里鸽子的外表、着装以及军事训练、飞行表演都处处模仿了人类。
惟妙惟肖的拟人化演出，笑料迭出的故事情节，加上没有血肉模糊的杀戮场面，小兵立大功的《战鸽快飞》也在欧洲电影市场取得了高票房。
22、《最长的一天》 老美投入人力规模最庞大的一部战争片，云集众多一线男巨星，阵容之强实属罕见。
《最长的一天》以叙事为主，从盟军、德军和法国抵抗力量多方面、多角度全景式地描述诺曼底登陆历史战役的来龙去脉。
不成功便成仁，众志成城的盟军奋勇抢滩，从水上打到陆上惨烈战况的处理一气呵成。
影片的大格局、大气势可圈可点，而对决策将领和登陆士兵等人物的着墨也是生动深刻。
23、《不列颠之战》 又名《空军大战略》。
大型空战影片，汇集众多一流英国明星，大量精彩的空战场面堪称经典。
虎视眈眈的纳粹德国试图跨越海峡征服英伦三岛，派遣数量庞大的战斗机、轰炸机对英国狂轰滥炸。
孤立无援的“伦敦上空的鹰”靠架次有限的战机和灵活多变的战术，同仇敌忾反抗侵略者的空中火力。
《不列颠之战》中的飞行和空袭场面拍得壮观逼真，在当时没有电脑特技的辅助下可以做到这么出色真是难能可贵。
24、《这里的黎明静悄悄》 前苏联出产过《攻克柏林》、《解放》、《斯大林格勒保卫战》和《围困》等大量纪实性的卫国战争影片。
和上述影片不用，曾获得奥斯卡最佳外语片提名的《这里的黎明静悄悄》是根据瓦西里耶夫创作的中篇小说改编而成。
《这里的黎明静悄悄》对战时人性的描写和探究具有非凡的意义，影片传达的思想性和艺术性都备受推崇。
伟大的苏联人民在二战中蒙受的损失是最为惨重，《这里的黎明静悄悄》中五位女兵和残酷的战争联系在一起。
25、《沙漠之狐》 又名《隆美尔传》。
有“沙漠之狐”称号的艾尔温·隆美尔将军，是轴心国在北非战场的陆军元帅，他所率领的北非军团行兵如有神助，看似不可战胜，令同盟国备感困扰。
在1942年6月的利比亚图卜鲁克战役中，德军以15,000名的弱势俘虏了33,000名英军，令隆美尔声名大噪。
英美同意联合进行北非大反攻，由英国陆军元帅蒙哥马利率领比德军多五倍的坦克车于1943年5月在大沙漠进行摧毁性的决战。
此时，隆美尔知道希特勒的气数已尽，个人无力可回天，乃返回德国，在联军保证其家人生命安全之下自杀殉国。
詹姆斯·梅森演得出色感人，如今被公认为好莱坞最出色的战争英雄传记片之一。
26、《从海底出击》 又名《潜艇风暴》。
沃夫·彼得森导演的海底战争片，在出品本片的德国创下极高卖座纪录。
剧情描述二次世界大战期间，德国发明了一艘出没无踪的深海潜水艇，在海战中无往不利，后来跟英国海军发生了遭遇战，双方都有重大牺牲。
影片制作认真，戏剧张力逼人。
导演在潜艇内狭窄的空间内运用行云流水般的镜头将船上的军队生活作出生动逼真的呈现，海战镜头的气氛亦掌握得相当不错。
27、《坦克大决战》 描述二次世界大战末期间盟军与德军的一场坦克大战，德军由罗伯特·肖饰演的希斯将军率领，企图在圣诞前夕对盟军作全面反击，但计划功败垂成，被亨利·方达饰演的凯晨将军发现，因而双方发生殊死战。
原来的宽银幕电影颇能表现出这部巨制的战争气势，在小屏幕上欣赏当然会打点折扣。
不过，导演肯·安纳金的叙事手法仍算流畅，加上一群老牌演员也演出卖力，使影片维持了相当的娱乐性。
28、《血战阿拉曼》 这部由斯皮尔伯格操刀监制的影片从一名意大利士兵的视角对二战期间，发生在北非的一场举世闻名的坦克大战——阿拉曼战役做出独到的解构。
再现了战场的血腥残酷、双方最高指挥官的战术交锋、以及淹没在黄沙血海下的累累白骨所折射出的种种人性…… 29、《决战斯大林格勒》 又名《斯大林格勒战役》。
德国导演约塞夫·维尔斯迈尔从德国人的角度描述二战中著名的“斯大林格勒战役”。
整部影片展示了宏大的战争画面，纷飞的炮火伴着腥风血雨，更衬托出了那些年轻士兵的渺小与无奈。
导演从一个旁观者的角度对战争做了深入细致的刻画，战争的残酷、心灵的扭曲、友谊的考验，均纳入导演的视野，把发生的事情呈现在观众的眼前，让后人进行深深的思考。
30、《帝国的毁灭》 影片把镜头对准了希特勒人生中最后的12天，再现了苏联红军攻克柏林，希特勒同新婚妻子爱娃·布劳恩自杀于地下掩体等历史事件。
执导该片的是德国著名导演奥利弗·西斯贝格，希特勒的扮演者是曾出演过获奖影片《柏林苍穹下》的德国杰出演员布鲁诺·冈茨。
该片在德国取得了3000万欧元的骄人票房，同时也引发了评论家的众多非议。
观众普遍认为，《帝国的毁灭》对希特勒的描写过于人性化，有美化纳粹之嫌，不过也有为数不少的电影专家对这部冷静客观、以人文主义表现手法拍摄的电影盛赞有加。
一部外国电影,讲的是天才发明家去拿诺贝尔奖的故事,这部电影叫什么名字
1、《柳暗花明》，原著作者：爱丽丝·门罗[加拿大]，2013年诺贝尔文学奖柳暗花明Away from Her(2006)门罗的中短篇小说读起来像长篇一样，不是说琐碎冗长，而是有丰沛绵长的感觉。
改编她的小说，无需像李安操作张爱玲的《色戒》那样，在小说的基础上不断添加枝叶。
《柳暗花明》讲的是老年人的情感，同为女性的导演萨拉·波莉不像《爱》的导演迈克尔·哈内克，冷冷地刻画了老之残酷的形态，一起慢慢变老，是最浪漫的事，也是最残酷的事，她的电影没有回避令人难堪的细节如老年人的性，但整体上一直散发着温暖的光晕。
2、《红高粱》，原著作者：莫言[中国]，2012年诺贝尔文学奖红高粱Red Sorghum(1987)即便不能说是华语之最，《红高粱》至少也是最有力量的华语电影之一。
张艺谋擅长描述中国式欲望，原著小说本就洋溢着热烈的生命力，初次执导剧情长片，张艺谋以初生牛犊之势释放了一次他急待喷发的才华。
“刚开始拍的电影总是有一些特别的品质，也许以后你还能拍出更好的、更成功的电影，可是这第一次的急切感和纯真却再也不会出现了”，张艺谋的职业轨迹印证了德国导演施隆多夫的这句话。
回看才华如此横溢的作品，再看千禧年后老谋子的诡异表现，这种变节般的变化正如莫言所说：“我真切感到种的退化”。
3、《钢琴教师》，原著作者：艾尔芙丽德·耶利内克[奥地利]，2004年诺贝尔文学奖电影讲了一个女教师与男学生的畸恋故事。
导演迈克尔·哈内克像个冷酷的解剖手，干练、利落、充满才能，小说大篇幅的心理描写没构成他的障碍，镜头冰冷无情而无比丰富，完美地描述了过度扭曲以致变态的人物心理。
商业电影中作为香艳卖点的性镜头，在该片中如同恐怖画面一样，令人坐立不安，情色不再意味着欲望的快感，而是赤裸裸的绝望与无助。
在这部电影上映几年之后，耶利内克获得了诺贝尔奖，哈内克在戛纳两折金棕榈叶子。
这些荣誉在他们刺探的人性面前，实在有点不足轻重，如果有什么能慰藉痛苦与黑暗，他们一定会扔掉那些至高无上的世俗荣耀。
4、《耻》，原著作者：库切[南非]，2003年诺贝尔文学奖耻Disgrace(2008)《耻》是一部非常入世的作品，准确地说，库切以艺术家的身份干了一件社会学家的事儿。
同时，他又很悲观、很消极，不相信救赎和变好的可能，只和真实站在一起。
诺贝尔颁奖词这样解释他的做法：消极状态不仅仅是一个人的性格造成，也是一个人对压迫的最后反抗，在不参与的消极状态中进行抵抗。
导演史蒂夫改编的电影，在表层意义上保持了对原著的忠诚，暴力、强奸、种族歧视等一一被呈现到银幕上，主演约翰·马尔科维奇奉献了令人信服的表演，触目惊心的画面，将人的耻辱感一点一滴蔓延到观众身上。
5、《铁皮鼓》，原著作者：君特·格拉斯[德国]，1999年诺贝尔文学奖铁皮鼓The Tin Drum(1979)如果说长不大的奥斯卡是个傻子，那么这是一部关于傻子的作品。
透过一双异于常人的眼睛，为我们展示了人类历史上那段最黑暗的历史。
但战争并非电影的主角，而是一个巨大的背景板。
看到母亲偷情和纳粹行径的奥斯卡，拒绝长大成人，他奇怪的身躯和叫喊震碎玻璃的超现实能力，就是荒诞世界的物化符号。
导演施隆多夫对原著做了大胆而成功的改编，遗憾的是，电影只止于小说的第二篇，计划中的第三篇终未拍摄。
6、《伊豆的舞女》，原著作者：川端康成[日本]，1968年诺贝尔文学奖伊豆舞女The Izu Dancer(1974)二十多岁的年纪，很适合书写纯爱物语；十几岁的年纪，有着天然的圣洁。
写《伊豆的舞女》时川端康成20来岁，出演这部电影时山口百惠14岁，他们在生理上符合纯爱的最佳年华。
川端康成的文字有着远超他当时年龄的敏锐，导演西河克己携初登银幕的山口百惠，对小说进行了一次道德的改编。
内敛而丰盈的美，哀而不伤的情感，这是一切日本艺术的特质。
川端康成的自杀似乎印证了艺术之美无法抵御存在的虚无，而美，终究永远地被这个世界需要着。
7、《愤怒的葡萄》，原著作者：斯坦贝克[美国]，1962年诺贝尔文学奖愤怒的葡萄The Grapes of Wrath(1940)这是西部片大师约翰·福特导演的一部现实主义佳作，讲一个农民家庭从俄克拉荷马州流落到加利福尼亚州的故事。
斯坦贝克对底层人民的同情和关注，在电影中得到了完整体现，演惯好人的亨利·方达几乎等同于正义的代名词。
原著曾在美国一些地区引起轩然大波，它的命运和电影中的农民一样，在暗如黑夜的苦难中守望着火光一样的尊严，最终，顽强地活了下来。
8、《日瓦戈医生》，原著作者：鲍里斯·帕斯捷尔纳克[前苏联]，1958年诺贝尔文学奖日瓦戈医生Doctor Zhivago(1965)导演大卫·里恩擅长执导史诗电影，除了《日瓦戈医生》，代表作还有《桂河大桥》、《阿拉伯的劳伦斯》。
相比政治，杰出的作品更关心人性，导演和原作者很好地践行了这条准则。
正如日瓦戈医生被时代裹挟，帕斯基尔纳克一生也被历史碾压着，获得诺贝尔奖成了他人生的一大麻烦。
作为英国人，大卫·里恩让电影人物说的是英语，如果语言是不可替代的文化，这种做法意味着背叛原著。
电影流畅的叙事使震撼和感动效应如流水汩汩而出，导演在事实上维护了原著的内核精神。
9、《老人与海》，原著作者：海明威[美国]，1954年诺贝尔文学奖老人与海 The Old Man and the Sea(1999)在某种程度上，海明威的小说反对动画，他追求的是最大程度的真实：把你所知道的最真实的句子写下来。
而多用来呈现虚构故事的动画，与通常所说的真实南辕北辙，甚至可以说，脱离现实是动画的基本责任。
这是一部兼具水彩和油画质感的定格动画，不乏唯美的画面具有简单意义上的观赏性，但与海明威的真实十分遥远，导演在此追求的是感受上的真实，除却永不被打败的精神，在老人的叹气声中，可以清楚地体会到另一位巨匠福克纳的评价：这一次，他提到了怜悯。
一部动画短片的容量，很难装下《老人与海》的全部意义，就像梗概与正文的区别，这部奥斯卡最佳短片尽管发出了不辱电影的光彩，却无法跨越电影与文学两种不同艺术介质的分歧。
10、《魂断威尼斯》，原著作者：托马斯·曼[德国]，1929年诺贝尔文学奖魂断威尼斯Morte a Venezia(1971)托马斯·曼的作品有着令人叹为观止的严整和完美，导演维斯康蒂以贵族般的挑剔细致地复制了小说关于美、生命和艺术的大量探讨。
托马斯·曼的老派技法在批评者那里被攻击为缺乏创造力，而他以巨大的耐心捍卫了古典的力量。
他是忠于现实的现实主义者，考虑到时代环境，《魂断威尼斯》的同性元素可以说是他忠于现实的例证之一。
除了将小说家改成音乐家，电影没有辜负原著，用光和影成功地传达了托马斯笔下的纯美情感。
