话剧《暗恋桃花源》的人物形象分析
《暗恋桃花源》是《暗恋》与《桃花源》两出戏的碰撞与交汇。
其中《暗恋》是讲一对乱世爱侣江滨柳与云之凡相爱又不能相守的悲剧，《桃花源》则以渔夫老陶（桃）、春花（花）夫妇，与袁（源）老板之间错综的三角关系为经纬编织桃源和武陵的落差。
从剧情上看，它们各自代表着传统与前卫的艺术风格，《暗恋》似乎更像是一条主线，《桃花源》则如同一条不安分的游龙，不时游走于主线之中。
《暗恋》与《桃花源》看似毫不相干，但赖声川让它们同时抢占一个舞台还是有深意的。
——【江滨柳、云之凡】 《暗恋》中的江滨柳与云之凡的生别离。
偌大的上海江滨柳和云之凡相遇了，而那么小的台北却不曾相见，是命运的捉弄，或许正如他们所说是一个时代无可避免的结果。
他们的悲是悲在心底，四十年的分离，各自都没有忘记对方，而这种在心中的思念是一种煎熬，一种让他们静下来就觉得无比压抑的煎熬
生离死别是人生的悲剧，但人都有一死，死去原知万事空，而生别离才是更为残忍。
四十年后的相见，是悲剧，但也是喜剧。
四十年，感情没有变，但时光无情，人颜老去
四十年后的见面并不能让他们长相思守，而此时江滨柳只有三个月的时间。
生离最终还是变成了死别。
终究还是要品尝别离的痛苦，可是终究了却了年轻时候的那种强常挂肚，更多的是对自己人生的豁达。
四十年前，江滨柳说：“有些画面，有些情景你这一辈子也忘不掉的。
”是的，民国三十七年的夏天对他而言已经成为人生的一部分，如何能忘掉呢
四十年的煎熬终于换来两人的重逢，江滨柳的一句：“之凡，这些年，你想过我吗
”浓缩着四十多年来多少个日夜的沧桑与等待
而这份沉重的期盼让在门口的之凡如何回答，只能依在早已双鬓发白的江滨柳身上失声痛哭，一切的一切，早在那一举一动中展现无遗。
江滨柳向往能和云之凡过相濡以沫的幸福生活而不可得，这种梦想成为他心中永远无法实现的桃花源。
江滨柳与云之凡最后的相见是最令人动容的情景，生相思与别离苦的交织，让江滨柳在云之凡临行前从心中最后一次呼喊出她的名字，他们二人互相拉住对方手的那一刻，是对别离的告慰，还是对悲伤的延续
相见亦苦，不见亦苦，必要的距离才能产生最动人的美
—— 【护士】 她是当时的年轻一代，代表不同的人生观，恋爱观。
她和自己男朋友谈恋爱不深刻，分开后也容易忘怀。
她对新事物非常好奇，不断有着猎奇心理。
在剧中，当发现男主人公在报纸上登寻人启事，她很惊叹这是她认识的第一个人登寻人启事的人，当她读了启事的内容，她完全无法理解男主人公的心情，男主人公当时的遭遇，暮年体弱却无法见到一辈子等的人的惆怅。
她可以与故事主人公形成鲜明的对比，衬托主人公人物性格。
——【 江太太】 江太太这个角色设计的很有特点，挺悲情，结婚这么多年的老公，心里却一直惦记着另一个女人，可她却依然全身心的爱着这个心中没有自己的男人，如果换成现在这个时代的人，谁会能做到这样
全剧最后，江滨柳看着云之凡走了，知道心底的这份美好的爱情逝去了，转头看见江太太，才知道原来平淡也是一种爱情，当他哭着抱住江太太的时候，我真猜不出江太太此时心里在想什么，不过，我觉得这一刻，江太太是最幸福的。
——【老陶、春花、袁老板】 与江滨柳和云之凡举手投足间的稳重相比，《桃花源》恶搞的情节是赖声川有意诠释的另一种暗恋。
渔夫老陶的老婆背叛自己，奸夫居然还自己登门入室，搞的人家老陶只能独自一人去死，只可惜，死没有死掉，只是误入桃花源，还遇到了相貌和春花、袁老板一模一样的白发女子和男子，更不幸的是他们居然还是一对夫妻
这让本来就伤心欲绝的老陶更是苦不堪言，桃花源本是个美丽的地方，本应该让老陶忘记春花，忘记袁老板
可是偏偏却天天要面对他们俩。
当老陶自以为已经修得“百毒不侵”的功力的时候，他离开了桃花源，其实这样的离开就足以证明心中的放不下
他要去找春花，即使她不爱他了，他也要去找她，因为有这么美好的地方应该让她知道，应该要带她一起去生活，哪怕最后也为了她连袁老板也能够一并原谅
只可惜事与愿违
老陶的归来被他们视为冤魂索命，老陶对桃花源的醉心描述被他们视为疯人之举，最终，他们都把老陶视为异类，把他一片好意视为报复。
无奈的老陶心灰意冷，想要再回那桃花源，无奈，已经难觅踪迹。
这样的结局也是含泪的笑，老陶自以为放得下，但是当看到春花与袁老板的落魄，他依然伤心；当明白自己的所作所为是错误的时候，他依然无奈。
这说明他的人虽然呆在桃花源，但心始终牵挂的是春花，依然放不下她。
更悲的是，人不会永远好运，桃花源不可能再向老陶敞开。
老陶回不了桃花源，他就成了一个没有归宿的“鬼”。
《暗恋》中的江滨柳向往能和云之凡过相濡以沫的幸福生活而不可得，这种梦想成为他心中永远无法实现的桃花源，而《桃花源》中春花与袁老板最终难以理解老陶形容的桃花源，只能过着落魄生活，又暗合了江滨柳与云之凡的现实生活，他们都怀揣梦想，却只能面对现实。
或许，《桃花源》中的老陶根本就不该离开桃花源回家看春花，春花早已经不是属于他的春花了，失去固然是种悲痛，但刻意地找寻更是将悲痛进一步延续，放不下那份私欲，他自然走不进那片桃源。
校本课程学习之欣赏《暗恋桃花源》 观后感（3)
1，好安静。
从来没有见过这么安静的上海。
感觉上，整个上海只剩下我们两个人。
你看那水里的灯，好像...好像梦中的景象。
好像一切都停止了。
一切是停止了。
这夜晚也停止了。
月亮也停止了。
街灯、秋千、你和我、一切都停止了。
2，有时候我在想：你在昆明待了三年，而且还在联大念的书...真是不可思议
我家离联大那么近，我怎么会没有见过你
或许我们在路上曾经擦肩而过，可是我们居然在昆明不认识，跑到上海来才认识—这么大的上海，要碰到还真不容易
如果我们在上海也不认识，不晓得会怎么样
3，我恨不得现在就把你带走，离开这个破地方，离开这个破日子
哪儿都不重要
只要我们俩真心相爱，哪怕是要了天涯海角，都是我们自己的园地
我有一个伟大的抱负
在那遥远的地方，我已经看见了我们绵延不绝的子孙，在那儿手牵着手，肩并着肩，一个个只有这么大。
4，水啊，谢谢你
轻一点，小草会疼的
石头没关系
放轻松，放轻松... 让蚂蚁先过。
小强明年见。
它长大了。
时间愉悦的过去了... 5，好...好比...在一个深夜的夜晚...太阳在傍晚的黄昏中已然下山了...月亮...被漆黑的乌云挡住了...所以，这月亮...就下去了 6，云之凡 这么大的上海，要碰到还真不容易呢
如果，我们在上海也不认识的话，那不晓得会怎么样，呵。
江滨柳 不会，我们在上海一定会认识
云之凡 这么肯定
江滨柳 当然
我没有办法想象，如果我们在上海不认识，那生活会变得多么空虚。
好，就算我们在上海不认识，我们隔了十年，我们在…… 汉口也会认识；就算我们在汉口也不认识，那么我们隔了三十，甚至四十年，我们在……在海外也会认识。
我们一定会认识。
云之凡 可是那样的话，我们都老了。
那又有什么意思呢
江滨柳 （握云之凡的手）老了，也很美呀
7，你也不想想看，当初你要不是那个哗啦哗啦、啪
我们今天怎么会成了这个稀里哗啦、pia
8，我现在要对你们说一句很重要的话。
在这一长段时间的光阴里...我很幸福、很愉快...很高兴、很快乐...可是，我心里还是想念着春花。
本来这一次回来，是希望能把，春花一块带走...可是现在看到你们的样子之后... 没关系，我们三个：我、老陶，你、春花，他、袁老板...我们三个还是可以一道去，因为那个地方实在太好了。
到了那里，再也不会有这样的情况。
那地方的每一个人，看起来都是好平静、好祥和...每个人都不再为自己，而是为别人着想， 每一件事情看起来都是很美好、那么完美、那么...好， 每一个声音传到耳朵里，都好像是从很遥远的、远方的、远远的地方传过来的，美丽的、悦耳的、动听的、好听的音乐。
在豆瓣上搜到的～有完整剧本哦
话剧暗恋桃花源以及恋爱的犀牛两只之间有什么不同吗
《雷雨》：中国话剧百年第一戏中国话剧史的一座丰碑，它使24岁的曹禺一鸣惊人，使中国话剧走向成熟。
中国话剧这一百年来，如果只选一部戏作为代表，则非《雷雨》莫属。
它是中国第一部可读、可演的话剧，它的诞生打破了此前中国只能演国外话剧的局面；它是中国话剧史上演出最多、演出团体最多的杰作，是中国话剧百年史的神话和奇迹；《雷雨》几十年的演出史，同时也是一部中国话剧导演艺术史和社会接受史，更是中国话剧表演的发展史。
这些都使《雷雨》成为当之无愧的“中国话剧百年第一戏”。
《茶馆》：“东方舞台上的奇迹”当代中国话剧舞台最享盛名的保留剧目，老舍后期创作中最为成功的作品，被外国专家誉为“东方舞台上的奇迹”。
当话剧后辈们不断以仰望的姿态回望这部经典时发现，剔除庞杂的情节转合、剔除特有时代的立场判断，游走于老舍笔端的其实是一种“大写意”式的蓄势而发的经典东方美学。
1980年9月，《茶馆》应邀赴前西德、法国和瑞士三国演出，中国话剧第一次走出国门。
到2004年5月27日，《茶馆》公演500场……一部三幕话剧，世俗百态、小人物的悲欢离合，浓缩了中国半世纪的沧桑沉浮，为后世留下一个巨大的文化背影。
《屈原》：历史剧集大成者《屈原》不但是上世纪40年代革命历史剧最辉煌的代表作，而且在整个现代文学史上，也是不可多得的艺术瑰宝。
这部一气十天呵成的五幕历史剧，可谓话剧巨匠郭沫若历史剧当中成就最高、影响最大的集大成者，淋漓尽致地展现了郭氏的革命浪漫主义风格。
日本、苏联、罗马尼亚、捷克等国上演《屈原》共达600余场，创中国话剧在国外上演最高纪录。
《压迫》：现代主义话剧的典范作于1925年冬天的独幕剧《压迫》，被洪深认为是“那时期创作喜剧中的惟一杰作”。
该剧创造出了堪称典范的人物语言和最为人称道的剧作结构，在同期大多数粗糙、低质的作品中显得凤毛麟角一般可贵。
丁西林的“世态喜剧”在他所生活的年代，并未得到应有的评价，《压迫》也不例外。
事实上，以《压迫》为代表的丁西林喜剧，是中国最早成功尝试现代派话剧的典范，具有某种程度的“超前性”，在整个中国话剧史上都是一个独特的存在。
《上海屋檐下》：抗战戏剧的嚆矢创作于抗日战争前夕的《上海屋檐下》，通过一群生活在上海弄堂中的小人物的悲惨遭遇，和他们的喜怒哀乐，揭露了国民党统治下的黑暗现实，暗示出雷雨将至的前景，力图使观众“听到些将要到来的时代的脚步声”。
作者夏衍说这是一出悲喜剧。
《上海屋檐下》因“八??一三”中日在沪开战而失去了上演的机会，直至1939年1月，才由怒吼剧社在重庆首演。
但这部戏的产生，却是中国抗战戏剧的嚆矢，奠定了夏衍在中国话剧史上的重要地位。
《白毛女》：“社会主义现实主义”延安时期戏剧成就的重要标志，是1945年鲁迅艺术学院集体创作，贺敬之、丁毅执笔的优秀多幕剧《白毛女》。
它虽说是一部新歌剧，但舞台风格却类似话剧，是话剧的表现形式与民谣巧妙结合的产物，成功地表现了“旧社会把人变成鬼，新社会把鬼变成人”的主题。
它的出现及成功推广，为建国后“社会主义现实主义”的话剧创作模式提供了示范效应。
《于无声处》：新时期话剧发轫之作1978年11月16日，由上海工人宗福先创作的四幕话剧《于无声处》轰轰烈烈演出。
20多年过去了，回顾话剧《于无声处》的演出和剧本的发表，以及它在全国的广泛传播，有几百万人通过报纸、电视和剧场，阅读和观看了这个剧本，艺术价值已经不是衡量它的唯一标准，重要的是，它将当代文学从“文革”长达10年的文艺禁锢中解放出来，使濒临绝迹的话剧再度振兴，并一度走在各种艺术形式的最前列。
《绝对信号》：小剧场运动先锋1982年11月，林兆华导演的《绝对信号》在北京人艺小剧场首演，开启了新时期小剧场运动的先河。
这次成功的实验演出，成为转型期中国自己的话剧先锋，并在戏剧界引发了对小剧场戏剧的探索兴趣。
剧作打破了传统戏剧观众与演员之间的固定交流方式；还打乱了传统话剧“现在进行式”的“顺时序”时间结构套式。
《暗恋桃花源》：享誉亚洲经典作1986年，一部舞台剧《暗恋桃花源》奠定了台湾戏剧家赖声川(blog)及其表演工作坊在戏剧界的地位。
此后的四度复排更让该剧成为享誉亚洲的经典之作，而集编、导于一身的赖声川，也因此剧蜚声海内外，被誉为“华语剧坛不可或缺的重量级人物”。
《倾城之恋》：61年续写两个传奇入选“十大”的《倾城之恋》，指的是相隔61年时空的两个不同版本。
张爱玲于1943年写成小说《倾城之恋》，翌年亲自将之改编为4幕8场的现代话剧，于12月16日由大中剧艺公司在上海新光大戏院献演。
那一版话剧由朱端均导演，演员阵容强大，罗兰演白流苏、舒适演范柳原、韦伟演徐太太、海涛演印度公主、端木兰心演四奶奶……皆为一时红星。
61年后，香港话剧团献演《新倾城之恋》，导演毛俊辉延伸了原著戛然而止的结局，将白流苏置于改革开放后的上
谁有朱优之《暗恋桃花源》全文哈
她是当时的年轻一代，代表不同的人生观，恋爱观。
她和自己男朋友谈恋爱不深刻，分开后也容易忘怀。
她对新事物非常好奇，不断有着猎奇心理。
在剧中，当发现男主人公在报纸上登寻人启事，她很惊叹这是她认识的第一个人登寻人启事的人，当她读了启事的内容，她完全无法理解男主人公的心情，男主人公当时的遭遇，暮年体弱却无法见到一辈子等的人的惆怅。
她可以与故事主人公形成鲜明的对比，衬托主人公人物性格。
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