《中国建筑艺术》读后感
[《中国建筑艺术》读后感]《中国建筑艺术》读后感 建筑是什么?建筑是一种特殊的文化形态，是一个时代文化艺术、政治经济的缩影，《中国建筑艺术》读后感。
建筑是艺术世界中最庞大、最引人注目的一员，就建筑艺术本身而言，它是一个囊括范围很广的门类，包括宫殿、陵墓、寺庙、园林等各种特色的建筑。
建筑作为时代的一面镜子，以其独特的艺术语言熔铸、反映出一个时代、一个民族的审美追求，因其触目的巨大形象，四维空间和时代的流动性，讲究空间组合的节律感等，而被誉为\\\\凝固的音乐\\\\、\\\\立体的画\\\\、\\\\无形的诗\\\\。
而《中国建筑艺术》主要从中国建筑的民族理性精神方面论述了宗教建筑的艺术特色，当然其中也提到了很多西方宗教建筑，二者相比较，更凸显出中国宗教建筑的特色，比如木结构就是其一大特色，还有它在结构上的对称，在时间进程上表现出来的流动美，是在平面上纵深的群体建筑等。
随着经济的发展和人们意识形态的变化，这种理性精神被打破，随之出现的是\\\\山重水复疑无路，柳暗花明又一村\\\\的迂回曲折的园林美。
对于建筑艺术这个庞大的艺术门类，我们不能泛泛而谈，下面就根据《中国建筑艺术》一文读后感想，对中西宗教建筑的差异进行简单的比较: 首先，宗教力量的强弱不同。
在西方宗教建筑中，宗教的力量很强，在不少历史时期，宗教领袖就是国家统治者。
因此，神庙、教堂往往是一座城市或一个国家级别最高的建筑。
它们充满着宗教神秘主义情绪，体现着统治阶级的利益，同时也炫耀了统治者的富有，神权与君权通常集中于统治者一人身上。
由于强大的宗教力量，在每一个时期都会有相应的教派形成，从而促成了不同风格的教堂的建造。
比如埃及的金字塔和神庙建筑非常巨大，庞大的体积和重量，给人以精神压力，让人心中产生巨大恐惧和压抑，体现的就是君主利用宗教的神秘来统治国家。
尤其是著名建筑卡纳克神庙，它有直径3.5米的圆柱134根，高达21米。
而在我国，宗教力量就较弱，中国是大一统的封建国家，只有为皇帝服务的建筑才能是最好的，所以除了敕建的寺庙，一般宗教建筑在规模、用材、造型上都要比宫殿低。
皇帝是最高统治阶级，宗教只不过是他用来达到统治目的的手段。
\\\\神\\\\在中国只不过是烘托皇权的一个工具而已。
虽然中国人一直以来都有信仰，但中国自始至终都没有形成自己的宗教，宗教的类型很复杂，像土生土长的道教，由外传入的佛教、伊斯兰教、基督教等，无论是那个宗教都没有特定的教徒，没有固定的宗教场所，固定的聚会时间、地点等都没有。
在我国长达几千年的正统思想是儒学而不是宗教思想。
其次，二者的形象特征不同。
第一，材质不同。
西方宗教建筑基本上都是以石头作为基本的建筑材料，因此被说成是\\\\石头的史书\\\\，而中国的宗教建筑则是以木材作为基本的建筑材料，所以被人称之为\\\\木头的诗篇\\\\。
比如米兰教堂就一座石建筑，因为在西方人的思想观念中，宗教建筑是神的象征，具有绝对的权威，是人们进行膜拜的场所，被看作是一件永久性的纪念物，因此人们才会不惜花费力气，经年累月，一代接一代的去修建。
而这座黄鹤楼是典型的木建筑，因为中国人对于建筑不求长存，他们将建筑比作衣服，可以不断更新。
正如清代园林建筑家、戏剧家李渔说过:\\\\人之不能无屋，犹体之不能无衣。
\\\\木构建筑建造容易，建造速度也很快，对古建筑的修葺远不及重建之盛，像黄鹤楼就在宋、元、明、清重建多次，而且每次形式都不同。
第二，空间布局不同。
西方宗教建筑以单体建筑物为中心，每个建筑物都是一个独立、封闭的个体，占据着空间，在垂直方向加以扩展，有着巨大的体量与超然的尺度，被赋予一种向上腾起和向四周扩张的性格。
而我国为信仰服务的建筑，像佛寺、道观、孔庙、祠堂等，基本上都是群体建筑。
比如，德国科隆大教堂高达150米，堪称是中世纪的高耸建筑，它的峰尖瘦削锋利，束柱瘦骨嶙峋，直插云际、指向神秘的上苍，将人们的视线集中到峰顶，把人引向上苍，使人们获得神秘、紧张的灵感、悔悟、崇拜，使人们的灵魂得到洗涤。
这座黄鹤楼虽然也高耸，但它却没有脱离群体，以高楼本身为中轴线，左右两侧对称布局，在严格对称中有变化，在多样变化中又保持统一，给人一种严肃、方正、理性、雄浑之感。
它们相互连接、相互配合在平面上构成了一个比较复杂的整体结构。
这种群体结构的形成与宗法思想观念是密不可分的，汉代许慎的《说文解字》曰:\\\\宗，尊祖，庙也，读后感《《中国建筑艺术》读后感》。
\\\\证明了这一点。
第三，中国宗教建筑以空间来表现时间，表达一种时间进程的流动美。
中国的宗教建筑在平面铺开的同时，实际上已经把空间意识转化为时间进程，使人慢慢游历在一个复杂多样的亭台楼阁的不断进程中，感受生活的安适和环境的和谐，瞬间直观把握的巨大空间感受，在这里变成长久漫游的时间历程。
比如，整个普宁寺虽然每座建筑都不可能一样，但它们的基本形制相似，绵延数里，虽然不算高大但却连绵于群山峻岭之巅，弯弯曲曲，重重影影，在空间上的连续本身就展示了时间中的绵延。
而西方的单体宗教建筑就没有这种效果。
像哥特式风格的巴黎圣母院置身其中，就像被扔进一个巨大幽闭的空间中，会感到渺小恐惧而祈求上帝的保护。
其次，它是单体建筑，给人一种孤独的感觉，因此不可能有时间上的美感。
第四，外部造型不同。
我国宗教建筑突出线的艺术特征，注重点、线、面的结合，追求宁静、和谐的韵律。
如屋顶的曲线，向上微翘的飞檐。
而西方的宗教建筑在轮廓处理上，强调纯几何性的造型元素，如矩形、三角形、圆形，强调凸曲线、凸曲面的外张力，追求的是一种理性。
比如，孔庙，它的四个翼角翘起，勾心斗角;飞檐微翘，体态轻盈，随着线的曲折，显得向上飞动轻快，线条柔和曲折，配以宽厚的正身和阔大的台基，使整个建筑体现出一种情理协调、舒适实用、有鲜明节奏感的效果。
圣彼得教堂半球穹顶，矩形的窗户，还有一些其他的几何形体，轮廓线很僵硬、直板，虽然也有美感--几何美，但给人一种故意处理成这样的不自然的感觉，不像中国宗教建筑那样具有一种自然美。
第五，布局安排上不同。
我国的宗教建筑强调有虚有实，轮廓线柔和多曲线，在稳重中显出一定的变化，尽力做到与自然相协调。
而西方宗教建筑喜欢表现实体的重量感，厚实的墙体，粗大的拱券和梁柱等，显得与自然格格不入，孑然孤立、傲然独存，表达一种与自然相抗衡的心理。
最典型的例证就是巴别塔，出自于《圣经·创世纪》中人类建造通天塔的故事。
这个传说形象的反映了西方古代文化中，人与自然相抗争的原始心态，在他们的观念中，建筑就是一种力量的标志，就是一种与自然相抗衡的手段。
这座应县木塔底部由若干柱子支撑，四边透空，给人凌虚的观感。
屋顶的实体与透空的檐廊构成对比。
虽然它的出檐深远，但却有漂亮的反曲线和轻巧多姿的翼角，因而并不显得沉闷和压迫。
加之檐口悬挑造成大片有韵律感的阴影，斗拱梁枋上的雕刻，窗户上通透的格栅，使整个建筑呈现一种虚拟为主，虚实对比的可亲性，与周围的自然环境相融合。
另一方面，中国宗教建筑适应顺从自然表现在，对房屋地基和方位的选择很重视，于是开创了一门相关的学科--\\\\堪舆风水\\\\。
汉代许慎在《说文解字》中说:\\\\堪，天道;舆，地道。
\\\\实际就是指的自然，即研究建筑周围的风向、水流等环境条件。
这一学说反映了古代中国人对建筑与自然协调和谐的执着追求。
再次，建筑内部装饰内容、风格不同。
西方宗教建筑无论是古典时期的神庙还是后来的教堂，内部装饰基本上都以雕刻、雕塑、(基督、圣母等)绘画(顶部)为主，内容大多都是神话故事(具有西方色彩的希腊神话故事)或者是一些跟神有关的事物，风格比较自由活泼;而中国的宗教建筑像寺、庙、塔，基本上都供奉一些佛像、神像，当然在一些祠堂中也可以看到一些神话故事(具有东方色彩)--但与西方神话故事不同，或者是民间故事(比如武氏祠堂里的二十四孝图)，显得沉稳。
最典型的实例就是哥特式风格的巴黎圣母院和巴洛克风格建筑。
巴黎圣母院最具特色的是彩色玻璃，太阳由彩色玻璃射入，产生五光十色的眩光，创造了一种把信徒们引向天国的幻觉，有力的体现了超脱红尘凡是的宗教感情。
巴洛克建筑内部装饰华丽，金碧辉煌，色彩浓烈，其塑造的浓厚的享乐氛围可以与中国的皇宫相媲美。
中国的寺、庙、塔等虽然在某一时期也会装饰的很华丽，但却不像西方那样讲究。
最后，变化与发展。
西方宗教建筑大致可以分为三个时期，古典时期的神教神庙，封建社会后的基督教堂和伊斯兰清真寺，文艺复兴后带有人文意味的教堂，各个时期都有自己的特色，在继承的同时又有发展。
而中国的宗教建筑基本上沿袭一种风格，没有明显的变化，也没有明显的创新，显得比较稳定。
巴洛克建筑虽然是新兴的一种建筑风格，但它却不是孤立的，它在摒弃文艺复兴时期单纯、和谐、稳重的古典风范的同时，又以新的方式融合了古典和文艺复兴时期的建筑形式，如柱子、圆拱以及柱头，绵延的曲线形区域取代了有秩序的矩形区域。
总的来说，中国宗教建筑在气质上更重精神，重意境;西方宗教建筑重物质，重外观。
前者是群体的统一，内在而含蓄;后者是单体的突出，外在而暴露。
简言之:前者具有\\\\绘画\\\\之美，而后者更多的带有\\\\雕刻\\\\的意味。
中国艺术表现里的虚与实 读后感
——读完《中国艺术表现里的虚和实》后第一个想到的就是国漫。
今天，大家都知道，欧美漫和日漫都有自己的风格。
中国绘画也很有自己特色，比如早年的中国动画就是水墨画。
这篇文章如题就是讲的中国艺术的虚与实，其中就重点讲了中国绘画“虚实相生，无画处皆成妙境”中国画讲的就是意境和神态，这种风格别国是学不来的，八大山人在纸上只画了一条鱼，别无一物，但却另人感觉满幅都是水。
这就是文中举的虚实例子。
再看经典的《米洛斯的维纳斯》，那失去了的双臂浓浓地散发着一种难以准确描绘的神秘气氛，或者可以说，正深深地孕育着具有多种多样可能性的生命之梦。
米洛斯的维纳斯虽然失去了两条由大理石雕刻成的美丽臂膊，却出乎意料地获得了一种不可思议的抽象艺术效果，向人们暗示着可能存在的无数双秀美的玉臂。
“洗尽尘滓，独存孤迥”意思是，去粗存精。
所阐释的观点是：由于去粗存精，艺术表现里才有“虚”。
在王之涣的《登鹳雀楼》里，“白日依山尽，黄河入海流”写的是实景，语语如在眼前；“欲穷千里目，更上一层楼”，则由实见虚，把读者的目光引向更加广阔的空间，同时把景物与心胸打成一片，从视野的开阔，可以想见抱负和气度的远大。
人们从这两句诗中还可以悟到站得高才能看得远的哲理。
在贾岛的《寻隐者不遇》，四句皆实，而过访不遇跌宕变化，“只在此山中，云深不知处”，不仅写出隐者的品格，抒发了未见其人的怅惘之情和揣想其人风采的敬恭之意，而且从中还可以引申出某种哲学的意蕴：人们在探讨真理或追求理想的过程中，往往会刚感到某种困惑，即知觉地感到所探索和追求的事物就在近处，却由于种种原因而不能发现或得到。
这也是由实见虚，虚实结合。
再扯到日漫上，与这种“无画”恰恰相反的就比如有P站上的藤原。
藤原的图以其空间复杂，色彩美丽繁多而出名。
这当然好看，但给人的感觉就是另一种美。
古代中国式绘画与之截然相反，现在，许多绘手都有尝试中国风，主要体现在上色上，这确实是一种路子。
动漫，主要就是需要具体的人物发展故事，就是一张插画也让人一眼看出许多故事。
那么，虚与实的结合这种特点是否有可能运用上去呢
是在背景上下功夫还是改变绘画人物的形式
说了这些，有些站着说话不腰疼的感觉。
目前我的绘画水平还很低，实在不懂将这特点揉入漫画的困难，又或许只是将这种传统的理念换种方便式表达
总之，只有想不到，没有做不到
中国古代艺术设计史读后感 快呀 急用
《中国大趋势》站在全球的高度，精辟地提出了“中国新社会的八大支柱”理论——解放思想、 “自上而下”与“自下而上”的结合、规划“森林”，让“树木”自由生长、摸着石头过河、艺术与学术的萌动、融入世界、自由与公平、从奥运金牌到诺贝尔奖。
并由此总结出中国发展的大趋势——中国在创造一个崭新的社会、经济和政治体制，它的新型经济模式已经把中国提升到了世界经济的领导地位；而它的政治模式也许可以证明资本主义这一所谓的“历史之终结”只不过是人类历史道路的一个阶段而已。
如今中国经济的崛起深深吸引着这个未来学家，无论是中国的GDP、中国在全球化中的地位，还是在金融危机中的作用，约翰?奈斯比特正关注着中国的发展描绘着中国的未来，他坚定地相信“中国模式”将以难以置信的力量影响整个世界。
该书指出了中国现代化社会的八大支柱。
支柱之一：解放思想。
这是中国社会变革中第一个也是最重要的支柱。
支柱之二：“自上而下”与“自下而上”的结合。
支撑中国新社会长治久安最重要、最微妙也是最关键的支柱就是自上而下与自下而上力量的平衡。
支柱之三：规划“森林”，让“树木”自由生长。
意识到了这一点，于是号召人们解放思想、允许多样化的存在，为中国的生存与发展迈出了关键一步。
支柱之四：摸着石头过河。
我们必须要冒着一定风险通过反复尝试探索未来的道路，“实事求是”，从实践中学习。
这就是的格言“摸着石头过河”的基本思想。
支柱之五：艺术与学术的萌动。
中国当今的艺术与学术的活跃就是精神文明得以加强的表现。
支柱之六：融入世界。
中国积极参与世界经济、政治和文化各领域的活动，表明它正在争取与自己的发展相匹配的国际地位。
支柱之七：自由与公平。
20世纪70年代末，在中国开始的改革开放为解决这个问题提供了良好的借鉴。
支柱之八：从奥运金牌到诺贝尔奖。
中国在2008年北京夏季奥运会上取得的辉煌成绩，正是中国未来经济竞争力的预演。
在未来几十年中，世界将目睹中国在经济发展和国家竞争力方面重现奥运会的辉煌。
这八大支柱理论涉及到政治、经济、文化各方面的问题，信息量庞杂却不失清晰，奈斯比特首次向世界宣告“中国模式”正在改变世界并将成为世界新的中心，在最近的一次访谈中，他预测这个时间的来临是2050年。
关注国家的发展，国家的命运，是每个中国人的责任。
阅读《中国大趋势》这本高度凝练的著作，我们发现奈斯比特的确站在全球的角度，人类文明发展历史的角度清晰的概括了中国发展的现状并且总结出了“新社会八大支柱”理论定见中国未来的发展趋势，在全球经济处于危机阶段和萧条期，这本信心之作不仅仅给中国注入信心，而且也给了整个世界信心。
我由此相信中国的崛起，对整个世界来说是良性的是和谐的。
这本书不仅仅给中国人以信心，更重要的是给深处危机中的世界经济以坚定的信心，整本书透露出来的积极气场，会感人世界范围内的读者。
预测中国发展趋势很难，奈斯比特勇敢地走出了关键性的一步。
奈斯比特在这本书中开拓了我们的视野，为人们提供了新的思路。
在奈斯比特的叙述中涉及了中国建国60年以来的一些重大历史事件中能够体现时代精神和历史真相的细节白描，而且这样的细节具有非常高的代表性和穿透力。
很多文字谈及产生大量中西对中国评价和认识分歧问题的根源，洞悉了很多对中国不公正评价的产生的真正原因。
书中以独特的视角来解读中国的崛起，预言未来世界的中心将在中国。
他则转向了人们的思维和精神，他用一双不受污染的‘童真眼睛’，发现了中国人倔强而生生不息的根。
该书对中国近30年来的历史和现状出发，精辟地分析了隐藏在重大历史事件、经济格局、文化发展背后的中国发展趋势。
其融多学科于一体，跟踪研究政治、经济、社会、文化等重大事件的写作方法，使人耳目一新，温总理说：信心比黄金更重要。
我们相信《中国大趋势》不仅给中国人信心，而且给了整个世界信心
这本著作不仅会影响中国人对中国的一贯看法，而且也会影响世界对中国的评价和认识。
关于一本艺术书籍的读后感
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求《艺术与文化》的读后感，抄袭的不要 追分50
非常欣慰，在当今以美国为首的西方社会普遍打压中国发展、扭曲中国形象、嫉妒中国发展成就的大背景下，还能有这样一位客观的学者，站在他自己的角度，对中国改革开放三十年来取得的伟大成就给与了充分的肯定,对中国改革开放三十年来取得的巨大成绩以及中国社会形态的成因进行了客观、深入的剖析。
《中国大趋势》一出版，就迅速串红，在全球范围内产生了十分广泛的影响。
西方人写中国的书，仅从其在全球的销量，近三十来年怕无出其右者，简直可以看成是现代版《马可·波罗游记》。
为什么会产生这么大的影响力呢，我认为有以下三个方面的原因：一是作者奈斯比特在1982写了一本当时的畅销书《大趋势》，《大趋势》说的是美国，是对当年美国政治、经济、社会、文化的全面分析，这本书准确地预测了美国后来的发展，作者后来还写过一本书《亚洲大趋势》，又准确地预测到了亚洲国家后来的发展情况。
现在，作者写了《中国大趋势》，对中国的现在和末来的发展提出了自己的观点，这当然会引起全球读者的眼光。
在奈斯比特的眼中，中国现在的成功是基于什么样的因素呢
中国的未来发展前景又将如何呢
这都是读者想通过这本书来获得的答案。
当然，不同的人读这本书，心态肯定是不同的。
我呢，是带着一种赞赏和感激的心情来读这本书的。
我相信还有怀着另外一种心情来读这本书的人，那些想打压中国发展空间的人，那些对中国的发展持怀疑态度以的人，那些对中国的成就充满敌意和嫉妒的人，心情肯定是很沮丧的，因为作者提出了与他们的希望截然相反的观点。
二是本书视角独特，分析透彻并且观点鲜明。
对中国改革开放30年取得的巨大成就的原因，作者从八个方面进行了分析，认为这八个方面，就是支撑中国改革开放政治、经济、社会、文化等领域飞速发展的原因，作者把这八个方面称为八大支柱。
这八大支柱就是：①解放思想；从思想层面深入分析中国改革开放取得成功的原因，这个原因就是四个字：“解放思想”。
这一点，可以说作者找得十分准确，切中要害。
中国的改革开放是从什么时候开始的，就是从一场“实践是检验真理的唯一标准”的大讨论中拉开维幕的
为什么要开展真理题的讨论呢
就是为了打破两个凡是，打破了两个凡是，我们才能从思想的禁锢中解放出来，才可能有小平的“黑猫白猫论”，才有了后来一系列的解放生产生的政策出台。
直到现在，我们都还在提“解放思想”这四个字。
只要我们的改革遇到了困惑或阻力，我们就会大提特提“解放思想”，“解放思想”为我们的改革开放提供了生生不息的源动力。
②“自上而下”与“自下而上”的结合；这个支柱说的是中国式的民主，作者认为中国式的民主与西方式的民主有很大的不同。
中国式的民主是“自上而下”与“自下而上”的结合，称为纵向民主。
个人认为，作者所谓的纵向民主，其实就是我们经常提到的：要民主也要集中。
个人在享受民主的同时，必须考虑他人、集体、国家的利益，也就是民主不是无限的。
而西方式的民主是横向的民主，这种民主极力主张个人权益，个人权利最大化，是构成西方民主的基础。
作者没有武断地对两种民主的优劣作出判决，但作者肯定了中国式的纵向民主是对中国传统思想文化的传承和发展，这种民主形式，有其深厚的历史文化背景和发展的土壤,是合符中国国情的一种民主形式。
最终，两种民主是东风压倒西风，还是西风压倒东风，鹿死谁手，还是和谐共存，作者没有定论。
但作者却认为：“西方民主制度……是经过几百年才逐渐成熟的，中国仅仅花了一代人的时间就已取得了巨大进步，它还将继续前进”，很显然，作者对中国目前的民主形式在末来的发展表现出了十分乐观的态度。
③规划“森林”，让“树木”自由生长；改革开放，让之前各个领域（思想、文化、经济等）的一元模式向多元模式转变，并最终形成一个丰富多彩的社会生态体系。
这个生态体系的形成有两个关健词：“规划”和“自由生长”，‘规划’体现了自上而下的民主，体现了国家对社会经济文化等各方面的发展的宏观控制、指导、调剂等的作用，有了规划才能有序发展，才能科学发展，不能完全放任，不能完全靠市场。
全民在国家的规划中自由发展，自下而上地践行国家规划。
这个自下而上的过程，是自由的，开放式的，并对国家的规划产生积极的作用。
④摸着石头过河；探索式的发展思路。
这句话我们太熟了，因为改革开放这30年，我们正是摸着河里的石头一步一走过来的，其间有成功的经验，有失败的教训，因为没有先例，我们走的是一条前人从来没有人走过的路。
这个过程充满了艰辛，也充满了希望，试想想，十六亿人的中国，为了生存和发展，义无反顾地在恶劣的环境中“摸着石头过河”，这个场景是何等的宏伟，壮观
这让我想起了红军的长征，改革开放这30年，是新中国诞生后的又一次长征
⑤艺术与学术的萌动；“没有艺术与知识分子的引领，任何社会都不会进步的”，这个支柱说的就是两个文明之一的“精神文明”，在这里，作者比较全面介绍了中国改革开放30年来在文艺领域取得的确巨大变化和成就，并十分乐观地指出：当今中国孩子们的成长环境为他们创造了无限美好的前景与众多的选择，这使得末来几代中国人能够茁壮成长，为中国新社会的发展作出贡献。
⑥融入世界；这部分阐述了改革开放30年来中国在文化思想、政治、经济、外交、军事等各领域的开放姿态以及取得的成绩,逐步展现出了一个开放的，合作的、负责任的大国形象，并得出：“21世纪，中国将成为世界舞台上最重要的一员”。
这一点，是很多人不愿意看到的，但这一点，对于十六亿中国人来讲，却是莫大的鼓舞。
⑦自由与公平；如果说解放思想，为我们的改革开放提供了源动力，30年摸着石头过河我们已造就了一片生机勃勃的森林，那么“自由与公平”将决定我们能走多远，将决定我们最终的成败。
奈斯比特把“自由与公平”为作中国新社会发展的八大支柱之一，实在是高明，洞若观火、切中要害。
给我们无限的思考。
我们现在提出的建设和谐社会，从根本上来讲就是要解决自由与公平的问题。
这个问题的解决，目前已显得尤为迫切。
30年改革开放成就巨大，但积累的各种社会问题和茅盾到今天已显得十分尖锐和突出。
如何解决这个问题，作者认为要优先发展教育，认为“教育就是打开自由与公平大门的一把金钥匙”，我觉得，这是从长远的角度来考虑的，因为教育培养人才，人才才可以解决问题，这其实是一个十分简单的逻辑。
但从目前来看，我们在抓教育的同时，还必须积极改革和完善各种体制，在制度的层面上“解放思想”。
否则远水救不了近渴。
各种积压的问题与茅盾也许会给你们的改革造成巨大的损失。
⑧从奥运金牌到诺贝尔奖。
从东亚病夫到奥运主办国，我们走了一百年，我们是体育大国，但还不是体育强国，从千疮百孔，一穷二白到神舟飞天嫦娥奔月，我们终于迈开了创新的步伐。
创新是一个民族的灵魂。
作者充分肯定了我们的创新之路，乐观地预测到了一个创新大国正在慢慢成长起来。
在欣慰之余，我们还是应该看到不足，破解“钱学森之问”，我们还任重而道远。
三是本书引用资料真实，作者立场较为客观，其结论具有较高的可信度。
查资料显示,为了完成本书，2006年，作者在天津财经大学成立了奈斯比特中国研究院，精选了28名大学生作为他的助手，从中国100个城市的日报中搜寻新闻事件和故事，制成报摘、译成英文，供自己阅读，并且每天都精读中国日报。
另外，奈斯比特还邀请了三位中国的研究者和自己的夫人一道组成助手班子，来研讨自己的读书笔记。
历经三年，始成立《中国大趋势》一书。
书中大量引用了来自中国本土的信息资料，作为改革开放的亲历者和见证者，我对作者书中引用的资料的真实情给予充分的肯定。
显然，比起西方现在那些带着有色眼镜，仅凭道听途说和捕风捉影就主观臆测断地大谈特谈中国问题的专家学者,本书作者及其书中的观点犹其值得我们尊重和信任。
读完此书，我们该用一种什么样的心态来对待我们的现在和末来呢
我想，作为一个有着几千年悠久历史和文化的民族，无论作者对我们的过去作了如何充分的、高度的肯定，对我们的末来作了如何乐观的、美好的预测，我们都我们应该保持一种比较平和的心态和清醒的头脑。
要有面对各种困难和挫折的心理准备和解决措施。
趋势还不是定势，只是表明了一种发展的方向和可能的结局，所以我们不能盲目乐观。
套用一句老话：前途是光明的，道路是曲折的
古典-《中华诗词》读后感
[古典-《中华诗词》读后感]对于一个诗词的爱好者来说，能填出词、作出诗无疑是一件很兴奋的事情，古典-《中华诗词》读后感。
我始终认为，在一定范围的基础上，某些束缚是可以抛开的。
一辆火车发明出来之后，自第一辆到现在的火车，形貌已经大不一样；飞机如今也已经有了隐形的。
所以我认为，诗词，也可以改变旧体的模式。
诗词再怎么重要，也不能老停留在几百年前吧
我也相信，时隔几百年，也不可能再出一个苏东坡，也绝不会有第二个柳永。
事实上，发展的定律是不进则退，经过千年的引证，诗词也是这样发展过来的。
没有任何一个国家的文字会比汉子更博大精深更有内涵，但可惜的是，偏是本国人，却似乎不屑自己的文字。
在文化的前进之中，倒退几百年甚至几千年的事情，除了中国，没有任何一个国家做过这样的傻事。
遗憾的是，这种事情，依然还在发生。
就我个人愚见，如果有人用旧体写出一部足可与《三国演义》抗衡的小说出来，我也不会承认这部书的价值与辉煌。
几百年前就已经有人做到的事情，你几百年之后再重复一遍，还在那洋洋得意，我实在觉的那是很可耻的。
中华诗词学会会长孙铁青在第十七届中华诗词研讨会及中华诗词学会济阳工作会议的主题报告中指出：“《21世纪中华诗词发展纲要》提出以普通话作基础，实行声韵改革。
这是从语言发展现状出发，获得最大诗词效果，深受广大群众欢迎的必要措施。
《中华诗词》杂志去年公布了两种声韵改革简表，一边试行，一边听取意见，准备经过认真研究，综合为一种试行简表。
”我不知道这个消息会令多少人咬牙切齿，但无疑也有很多人感到欣慰。
前后差不多等了一百几十年，才有新韵的概念出来，我不知道是该哭还是该笑。
但有这个概念总比没有好。
其实也有人大叹生不逢时，因为许多古代的文人不拘一格的纵横无忌的用法也得到了今人的认可，抛却所有的格律模式，甚至韵体，依旧为人称道。
但是如果你是现代人，你也这样的话，就会被批判为不懂装懂，会为人不屑。
如果你跟我一样有点滑头的话，你当会说：“屁，老子写的是杂诗。
”可是，大多数人却会选择沉默，然后退避。
沉默，退避，这是普遍的现象。
牧狼人先生曾与我说过这样的事情，某君“指评”他的诗是不懂装懂，我听了当即火冒三丈：“告诉他，你写的是七古、杂诗。
”也许牧狼人的诗写的的确不好，但没有谁一开始就能弄个辉煌出来的。
李白写了多少诗
全是佳作吗
在我不按格律之时弄出过许多词，很多人置评时也是不屑之极，后有位朋友一针见血为我辩白：去掉词牌名，就是他妈的诗。
我当时要不是隔着个电脑，真想拥抱一下此君。
这，才是真正的懂、也明白诗词之人。
但是，这样的人太少。
旧体诗，没有什么不好，就我认为，所谓的旧体、新体、律诗、杂诗等等乱七八糟的，完全是凭个人喜好。
我喜欢吃辣椒，但浙江台州人不能吃辣，难道我能说他不懂吃
他喜欢吃海鲜，但是我几乎不碰这些东西，难道你能说我不懂吃
可笑至极的是，大多数人给的面子却是以自己的面子再给还自己。
《中华诗词》说道：创作旧体诗，提倡使用新韵，但不反对使用旧韵，如《平水韵》。
但在同一首诗中，对于新旧韵的不同部分不得混用。
为了便于读者欣赏、便于编者审稿，使用新韵的诗作，一般应加以注明。
一般说来，新韵比旧韵要简单、宽泛，且容量大，这对于繁荣诗词创作应该是有促进作用的。
但这并不妨碍继续使用旧韵，这就是“今不妨古”的原则。
而且，即使使用新韵，也可以使用比《中华新韵》更严、更细的韵目，这就是“宽不碍严”的原则。
我们认为，声韵改革是一件大事，不是一蹴而就的。
《简表》并不是十全十美的，通过一个阶段的试行，还要进行修订和完善。
希望这个《简表》能够对广大诗词作者和爱好者起到一定的帮助作用，希望诗坛能够涌现出一大批使用新声韵的好诗，这是我们公布这个简表的根本目的。
我虽然对旁人的看法不予置评，也不加理会，对其他人的规范、讲究也漠不关心，不过见《中华诗词》能说出以上的理念出来，却也忍不住有点点头示意之意。
这个理念是好的，至少可以将一些现代人从古代拉回来，重新做回现代人。
其实我在想，臧克家的《有的人》有没有讲究什么
某些人回答：那是诗歌，读后感《古典-《中华诗词》读后感》。
那诗歌是不是诗呢
既然要跟我辩论古典，那我就跟你辩论古典。
诗者，感其况而述其心，发乎情而施乎艺也——摘自赵缺《无咎诗三百序》。
诗歌是世界上最古老、最基本的文学形式，是一种阐述心灵的文学体裁，而诗人则需要掌握成熟的艺术技巧，并按照一定的音节、声调和韵律的要求，用凝练的语言、充沛的情感以及丰富的意象来高度集中地表现社会生活和人类精神世界。
孔子认为，诗具有兴、观、群、怨四种作用。
陆机则认为：“诗缘情而绮靡”。
在中国古代，不合乐的称为诗，合乐的称为歌，后世将两者统称为诗歌。
在中国古代，区别“诗歌”与“非诗歌”之间的主要标准为“是否押韵”（不押韵者绝非诗歌）。
新文化运动之后，在西洋文学的影响下，部分作者创作了不押韵的新诗，从此“无韵诗”正式登上了中国文学的舞台，甚至一度成为了诗界主流。
我想问问，西方人的诗能不能叫做诗
如果不能，我觉的，臧克家，不能称之为诗人。
你如果说，中国的诗，这是中国的特色，只谈中国人，不谈西方。
那也行。
诗是最古老也是最具有文学特质的文学样式。
来源于上古时期的劳动号子（后发展为民歌）以及祭祀颂词。
诗歌原是诗与歌的总称，诗和音乐、舞蹈结合在一起，统称为诗歌。
中国诗歌有悠久的历史和丰富的遗产，如，《诗经》《楚辞》和《汉乐府》以及无数诗人的作品。
《诗经》《楚辞》等够古典吗
是不是诗
诗歌发展经历了《诗经》→《楚辞》→汉赋→汉乐府诗→建安诗歌→魏晋南北朝民歌→唐诗→宋词→元曲→明清诗歌→现代诗的发展历程。
现在的问题是，他妈的又倒回去了。
现代人，一心想做古代人。
但也有一些不甘寂寞的人。
比如说韵脚诗，顾名思义，泛指每一行诗的结尾均须押韵，诗读起来朗朗上口如同歌谣。
这里的韵脚诗指现代韵脚诗，属于一种新型诗体，类似流行于网络的方文山流素颜韵脚诗。
出道于2000年之后。
方文山自栩为民族主义者，以拥有四分之一客家血统为荣，他的文字也常回到五胡乱华的年代，回忆民族历史上的苦难与辉煌。
除了创作歌词之外，方文山还从中国传统诗词中汲取养料，创造出了一种新的诗歌风格，并命名为“素颜韵脚诗”。
根据他自己的定义，所谓“素颜”，就是一张素面朝天的纯粹中文的脸，不使用标点符号、外国文字、阿拉伯数字、图像等化妆品。
“韵脚”是指每一行均须押韵，读来朗朗上口如同歌谣。
如 《泼墨山水》 篆刻的城 落款在 梅雨时节 青石城外 一路泥泞的山水 一笔凌空挥毫的泪 你是我泼墨画中 留白的离别 卷轴上 始终画不出的 那个谁 《青春如酒》 彩虹尾端的香气 是一缕弯弯曲曲的潮汐 飘上岸的距离 有七种颜色可以横跨 缤纷的过去 白鹭鸶在远方山头姿态优雅的被人用水墨画上瓷器 这场易碎的雨季 用节奏轻快的鼓点 在敲打过去 屋内泛潮的湿气 在储存 日趋发酵的回忆 我整箱倾倒出 与你相关而颜色澄黄 的过去 那些 青春如酒的美丽 芬芳满地不知道这种诗体是否属于大逆不道之流
就算古典，其实也是有“大逆不道”之流的。
从诗句的字数看，有所谓四言诗、五言诗和七言诗。
四言是四个字一句，五言是五个字一句，七言是七个字一句。
唐代以后，四言诗很少见了，所以通常只分五言、七言两类。
五言古体诗简称五古；七言古体诗简称七古；三五七言兼用者，一般也算七古。
五言律诗简称五律，限定八句四十字；七言律诗简称七律，限定八句五十六字。
超过八句的叫长律，又叫排律。
长律一般都是五言诗。
只有四句的叫绝句；五绝共二十个字，七绝共二十八个字。
绝句可分为律绝和古绝两种。
律绝要受平仄格律的限制，古绝不受平仄格律的限制。
古绝一般只限于五绝。
换句话说，其实真正的古诗，在唐代以后，几乎灭绝了，那就是说，唐代以后的诗，其实也不是古典的。
那你还跟我谈什么古典
不亦快哉
酒来，吾且振臂高歌：十年痴笑乾坤醉，三千日月怜独行。
青丝未解炎凉客，剩花还谢秋凋零。
一抹飞絮何处觅
百尺扶云高危楼。
碧玉难全燕残缺，遍体余光孤室陋。
此生为欢有几何
岁月不羁任蹉跎。
前程两忘如烟水，今日少年已非昨。
沧海翻腾浪潮深，江湖苍茫多浮沉。
世事无常千古恨，别有怀抱伤心人。
呸呸呸，毋需寂寞如斯，执酒满樽，倾耳听我歌一曲：老骥雄心仍自在，志存高远历轻狂。
莫惧混浊涂文章，笔墨挥毫开盛唐。
漫步九州跌荡歌，放肆昆仑唯君语。
豪情无计穷天地，归来暮色倚风雨。
〔古典-《中华诗词》读后感〕随文赠言：【这世上的一切都借希望而完成，农夫不会剥下一粒玉米，如果他不曾希望它长成种粒；单身汉不会娶妻，如果他不曾希望有孩子；商人也不会去工作，如果他不曾希望因此而有收益。
】
急需一篇关于中国地理的读后感
朋友
中国是生育我们的母亲。
你们觉得这位母亲可爱吗
我想你们是和我一样的见解，都觉得这位母亲是蛮可爱蛮可爱的。
以言气候，中国处于温带，不十分热，也不十分冷，好像我们母亲的体温，不高不低，最适宜于孩儿们的偎依。
以言国土，中国土地广大，纵横万数千里，好像我们的母亲是一个身体魁大、胸宽背阔的妇人，不象日本姑娘那样苗条瘦小。
中国许多有名的崇山大岭，长江巨河，以及大小湖泊，岂不象征着我们母亲丰满坚实的肥肤上之健美的肉纹和肉窝
中国土地的生产力是无限的；地底蕴藏着未开发的宝藏也是无限的；废置而未曾利用起来的天然力，更是无限的，这又岂不象征着我们的母亲，保有着无穷的乳汁，无穷的力量，以养育她四万万的孩儿
我想世界上再没有比她养得更多的孩子的母亲吧。
至于说到中国天然风景的美丽，我可以说，不但是雄巍的峨嵋，妩媚的西湖，幽雅的雁荡，与夫“秀丽甲天下”的桂林山水，可以傲睨一世，令人称羡；其实中国是无地不美，到处皆景，自城市以至乡村，一山一水，一丘一壑，只要稍加修饰和培植，都可以成流连难舍的胜景；这好像我们的母亲，她是一个天姿玉质的美人，她的身体的每一部份，都有令人爱慕之美。
中国海岸线之长而且弯曲，照现代艺术家说来，这象征我们母亲富有曲线美吧。
咳
母亲
美丽的母亲，可爱的母亲，只因你受着人家的压榨和剥削，弄成贫穷已极；不但不能买一件新的好看的衣服，把你自己装饰起来；甚至不能买块香皂将你全身洗擦洗擦，以致现出怪难看的一种憔悴褴褛和污秽不洁的形容来
啊
我们的母亲太可怜了，一个天生的丽人，现在却变成叫化的婆子
站在欧洲、美洲各位华贵的太太面前，固然是深愧不如，就是站在那日本小姑娘面前，也自惭形秽得很呢
