关于吴冠中的小故事
东边日出西边雨，秋天的黄山更是瞬息万变。
登山坐爱枫林晚，老年人吃力地爬上始信峰，只能坐在石头上好好休息，慢慢欣赏脚下“红树间疏黄”的斑斓秋色，稍远处，丛丛红树和黄叶则如漫山遍野的花朵。
突然乌云压来，白雾在彩谷间飞奔：团团、条条、丝丝，追逐嬉戏。
雨将至，咋办
但从那乌云的窟窿中遥望山下，明晃晃的阳光正照耀着人家的白屋。
雨并没有来，倒降下大雾，一片迷茫；隐隐丛中，浓浓层林，偌大的水彩画面
细看蒙胧处，有人在活动，从画面比例看，人画得太大了，其实呢，人就在近处，“蒙胧”将具象推向深远。
我并不认为，欧洲中世纪哥特式教堂的建筑师是从黄山诸峰获得的启示，但你从清凉台上观望对面群峰直指天空的密集线，令人惊叹，这与哥特式教堂无数尖尖的线在指引信士们升向天国，那感觉、感受与美感似乎正相仿佛。
许多中国画家从黄山获得了美感的启示，特别是山石的几何形之间的组织美；方与尖、疏与密、横与直之间的对比与和谐。
尤其，高高低低石隙中伸出虬松，那些屈曲的铁线嵌入峰峦急流奔泻的直线间，构成了具独特风格的线之乐曲。
平时并不接近中国画的朋友，游黄山后再去翻翻黄山派的画集，当更易了解画家们从何处来，往何处去。
如先已看过石涛等人作品的，那么，有心人，你在黄山中寻觅石涛等人的模特儿吧
我两次到黄山，总爱在其中寻觅石涛，正如在法国南方爱克斯的圣•维多利亚山前寻觅塞尚。
“似与不似之间”，齐白石一语道破了艺术效果的关键。
大自然的雕刻家创作了无数似与不似之间的佳作。
至于是佳作、杰作还是平庸之作，那主要还需从形体的形式美感方面去衡量，像不像与美不美不能等同起来。
到排云亭观西海群峰，峰端犬牙交错，石头的形象有尖有方，或起或伏，其间更穿插松的姿态，构成了宏伟的线与面之交响乐，正如歌德说的，“凝固的音乐是建筑，流动的建筑是音乐”。
线，从峰巅跌入深谷，几经顿挫，仍具万钧之力，渗入深邃，人称那谷底是魔鬼世界，扶栏俯视，令人腿软。
谷外，一层云海—层山，山外云海，海外山，大好河山曾引得多少英雄折腰，诗人歌颂
年轻人，有幸早日瞻仰祖国的壮丽；老年人，在告别人生之前，也奋力拄着拐棍前来一睹自家江山。
吴冠中老树的读后感
我觉得这个文章这个小说所写的非常的好，至少把现实的一些东西写出来的，而且也非常的耐读。
我觉得挺好的。
吴冠中的桥之美的读后感
今天，读了吴冠中的文章《桥之美》这一课，我非常喜欢这篇文章。
所介绍的不是具体的哪一座桥，而是集各种桥的美于一身。
在画家的眼里，桥的魅力在哪里
凡是起到构成及联系之关键作用的形象，其实也就具备了桥之美
作者着重抓住桥的形式美这一特点去解说。
作者对桥的喜爱是缘于桥在不同的环境中的多种多样的形式作用。
写到了江南水乡的桥之美；绘画和摄影作品中的桥之美；高山峡谷中的桥之美。
并且本文是一篇带有说明性的小品文，它的说明性体现在文中先点明在画家眼里桥美在何处，随后举了一些具体例子。
在举例时，作者并不是用科学平实的语言向读者解说，而是或描写景物、或抒发感情，文字极富表现力和感染力。
作者真的写的很棒，我非常喜欢这篇文章。
吴冠中等待写作背景
吴冠中的整个主旨就是围绕“等待”来写的，他让我们学会等待，适应等待，也要要更好的适应一些不尽人意的等待。
吴冠中《等待》的创作时间无从查起，写作背景也未查到。
据说，因为战乱，他来不及表白，就用五十年的时间来等待初恋情人。
很有可能是作者针对此事有感而发。
吴冠中的沧桑之变赏析
吴冠中的沧桑之变它与写实绘画有的最大不同就是 ，写实是要刻意地将事物的本事描绘的面面俱到。
而他的那个沧桑之变只能算是写意。
吴先生可能有感于中国社会一百年来的风云变幻，也可能感慨自己一生学艺坎坷，沧海变桑田，是漫长的过程，见沧海者未识桑田，桑田里的人则难于想象此地本处沧海中。
沧海与桑田都是人世具象，而其转化中的过程却近乎抽象了。
