林清玄散文集读后感
读《林清玄散文集》有感 开始关注林清玄的作品，是从《有风格的小偷》一文开始，一篇文稿间出乎意料的善意的赞赏，改变一个人的人生轨道，从此，世上又多了一个善良的灵魂。
确实，拿着放大镜去看别人的缺点是件容易的事，但是，拿着显微镜去找一个劣迹斑斑的人身上的优点却不是谁都可以做到，但是，林清玄做到了。
恬淡自然，字间总不自觉透出禅味，小小的故事折射大大的哲理，这就是林清玄的文章，没有华丽的辞藻，却在不经意间让人深思人生道理。
读林清玄的文章，我那原本浮躁不安的心会旋即安定下来，解开心锁，放下心中的负担。
简单平实的生活故事，蕴含着细腻的情感，几句平淡的话语，足以让人一遍遍地反复回味，这就是林清玄散文的魅力。
我喜欢在床头放着一本林清玄的书，睡觉前细细地阅读几篇，来一次心灵的洗涤方可安静地睡去，一切禅理在梦中参透。
他说：“山谷的最低点正是山的起点，许多走进山谷的人之所以走不出来，正是他们停住双脚，蹲在山谷烦恼哭泣的缘故。
”无数的低谷，使我们在挫败中流泪，不是说不允许哭泣，你可以蹲下来好好抱抱自己，但是，请不要放弃，山的明媚就在山的顶点，你需要做的是整理一下心情重新攀登，坚持不懈、努力追求，人生又是一片春光灿烂。
他说：“生命是在水上写字，第二笔还未落下，第一笔已流到远方。
”时光如潺潺流水，抓不住的它一点点地在流逝，生命一点点地在逝去，再长也不过数十年，人生有多少个十年能让我们挥霍呢
珍惜吧。
大学，就这么过了三个学期，我又做了什么呢
当初的理想呢，我与它的距离又变小么
我在思量着，也困惑着。
他说：“安静无言并不是陷入空白，而是有一个更深广、更澄明的所在；最好的表达是沉默，而不是语言。
”面对误解，请选择沉默；面对挫折，请选择沉默；面对辱骂，请选择沉默。
有时候，解释是多余的，那时候沉默，能是最有力量的语言。
他说：“‘世界光如水月，身心皎若琉璃’，这个世界的水月不再光明剔透了，做为一个渺小的人，只有维持自心的清明，才能在这五浊的世间唱一首琉璃之歌吧
” 还是那个淡水河口，但是周围的风景已经变了，不是以前那个美得单纯的河口，“少年时代的情怀与往事，都已经去远了，是镜花，也是水月，由于一条河的败坏，更感觉到那水月镜花是虚幻不实的”。
然而，心若仍然是纯粹的，纯净如琉璃，这个世界的浑浊便不会将我们侵蚀，给自己的心留一片净土吧，哪怕你已经看过太多的黑暗
那一切的水月河歌，虽曾真实存在过，却已默默流失，这就是无常。
是的，也许只有他——林清玄，才能写出这样的文字： 如果我们的内心就是一个花园，人生的哪一天不是最美的花季呢
如果我们的内心春风洋溢，人生的哪一个时候不是最好的春天呢
如果我们有着怜爱、珍惜、欣赏的心，即使在人生的无寸草处行走，也会看见那美丽神奇的一瞥。
默声的温柔——读《林清玄散文集》有感 有些东西使你不得不静下心来。
——题记 翻看林清玄的散文之前，对它的最初印象是想到了周国平，暑假里看过《周国平作品精选》，那本书让我觉得，它静静地摆放在那里的时候，它是平面的，使人想起时，脑中只有直直的平行线，那是一个没有生机的，枯燥的，干瘪的存在。
但当你翻开的时候，才会知晓这里面到底是怎样一个复杂的多维世界。
林清玄的散文虽不至于留给人硬板呆滞的印象，在翻开之前在脑海浮现的却也只是几笔粗线条而已。
可是这样的书就是要让你去翻开，在闲暇的时刻，一杯咖啡或者清茶，一张摇椅，一点阳光和几朵白云，捧着它，便是一生一世的永恒。
它们不似柜台上的畅销书，声名浮躁间，街头巷尾皆是议论。
它们默默，默默地如白云，似流水，不会有成为焦点的时刻，却是常在不衰。
林清玄的散文就像是一副素描，简单的几笔，却勾勒出一个人心底繁杂的世界。
亲情与乡情是必不可少的主题。
他写到浴着光辉的母亲，虽不是他的母亲，但天下的母亲一般的爱子心。
就是一句宝贝不怕，便透露出一个母亲对孩子无限的关怀。
某些感动就是从这些细枝末节衍生出来的，不必轰轰烈烈，就是那么一句话，而生活中所见到的也许比一句话更简短粗略，但却实实在在。
作者的眼睛就是如此善于抓住生活中的点滴，被人遗忘的点点滴滴，在他的笔下重现，带给人真实的触动。
父母对子女的爱是永远说不尽道不完的，作者的有一句话，我觉得说的很好——对于父母亲的爱，我们也是“提得起来，就是我们的”，趁还提得动，行李箱还有空间，就多塞一点爱进去吧
在这些尚在的时间里，也许我们应该对父母说出自己的心意，不带半点羞涩地毫无保留地道明，正像他们给予我们毫无保留的爱。
对于故乡，我其实是没有太多的感慨与在意的，毕竟没有出过远门，没有机会体会到思乡的离愁别绪。
但作者在文中将家乡与亲人联系起来，我忽然就觉得，也许它比我想的远有意义的多。
作者说，他出门旅行时总带着一杯故乡的水土，那会给他力量，因为那里面承载的不只是故乡之爱，还有母亲的祝福。
这是很实在的话，中国有句古话：儿行千里母担忧，说的不就是如此么
乡情中，更多夹杂的是亲情吧，对亲人对故友的思念。
书中不经意间泄露出来的阳光，也总让人心安，舒适。
那些是字里行间的温柔，那些阳光是作者想要给予读者的最神圣的礼物。
散文中多有关于阳光的字句，总带给人一种如沐春风的享受，即便是周围没有阳光，但是心中却升起了一轮骄阳。
那句“不论世事如何变幻，人世多少凄凉，即使你到了边疆，阳光也会洒在边疆”总是让人莫名地感动。
阳光何处不在，如心里的念想一般，去往何处都不会消逝。
在另一篇文章里，作者借阳光给了我们一个忠告，阳光常在，岁月无改，但是属于我们的年代却不会停留，作者劝我们珍惜“阳光照在我们身上的岁月”，阳光不会为我们停留，再伟大的艺术家也留不住它。
时光是我们一生中最珍贵的事物，但愿我们不会让身边的一切成为记忆中匆匆而模糊的流年。
对于人生的见解也是不可或缺的。
作者的人生观念是不去追求虚茫的物质条件，只要每天都有一点甜美，有一点幸福的感情，就很好了。
我喜欢这种知足常乐的心态，只有心静的时候，想想每天发生的幸福的事情，哪怕你只有在某一时刻感受到了，那就是幸福。
这也让我想起了《瓦尔登湖》里的意境，每天与自然为伴，每天都过得开心快乐。
最原始的快乐，往往是最真实的。
生活不过是那句“瓠仔也好，菜瓜也好”。
而在社会上生命所要承担的责任却是不重亦不轻的。
在对别人负责之前，我们要对自己负责，做我们自己。
梦想，于人生是极为重要的一程，我们有努力就有收获，哪怕那是戏剧性的终局。
世事离戏只有一步之远。
人生离梦也只有一步之遥。
作者说，生命最有趣的部分，胜过演戏与做梦的部分，正是它没有剧本、没有彩排、不能重来。
生命最有分量的部分，正是我们要做自己，承担所有的责任。
这话分量极重。
不在于人理解或不理解，只在于人是否想过要去理解。
我一直认为，一个人的想望比他实际是否做过更重要，因为想望是未来的，而判断一个人是否做过一件事，是看其过去。
只要你想过要过好每一天，只要你的愿望足够强烈，它便会驱使你去行动，直至成功。
林清玄的散文里总有一股清新的气息，许是有流水的声音，许是洒进了阳光的温暖，又许是有风吹过的清凉。
总之，这一切都使你不得不安静，在冬日人烟稀少的书店，当你坐下翻开这本书的时候，就已有弹奏琴弦飘出的琴音安抚了你浮躁的心。
它让你不知不觉地静下心，不知不觉地专注于这字里行间的温柔。
这便是一本书的魅力所在。
像是一个禅师在向你说教，声音低低的，柔柔地，却丝毫不差地进入你的耳中，落入你的心里。
所以，花季的时候，不要忘了在自己的心里种花。
林清玄散文读后感 最早读过林先生的《桃花心木》，那时就被林先生的清新淡雅的文风，深厚的底蕴，以及对人生、对世界的参悟深深地吸引了。
最近，我又特地购买了一本《林清玄散文集》，本书是从林清玄这位多产的台湾作家数百万字的作品中，遴选出的二十余万字的散文精华，令人百看不厌。
过后，许多片段泊在记忆中，不时地熠熠闪光。
对这本书，我更是爱不释手，常放于枕边，睡前不时拿来欣赏。
林先生的散文，最适合在平静的夜晚，冲上一杯淡淡的金银花，独坐在发出温和的光的台灯下，静静地欣赏，享受散文带给人的平和与智慧。
曾经多少次，在自己心情烦乱的时候，《林清玄散文集》陪在我身边，安抚我的心灵，让我一次次平静下来。
这些文章，犹如一道道山泉，带着它的淙淙流水声缓缓地走到我们心中，让我们去慢慢品味生活的甘辛。
林清玄的散文总有一种哲学的意味和一点“禅”的味道。
读他的散文犹如一次心灵的洗礼，总能给人深深的启迪。
林先生的文章总是远离庸俗于污秽，更没有咄咄逼人的气势，而是清丽悠远，沁人心脾。
这些文字里，有花的鲜美、月的皎洁、风的温柔、自然的博大，更有人性的芬芳。
它如同生长在人心中的一株树，虽然孤独，但忠实地为我们守住了天上皎洁的月，让生活在纷繁世界中的我们看到，在世界上的某些地方，还存有一些纯净。
他的散文是唯美的，淡淡地道来，慢慢地述说，绝少雕饰，犹如“清水出芙蓉”；而他的故事也是很平民的，就发生在我们身边，他写的就是我，就是你，就是他。
这些是文章，初读自是清新异常，再品更是心开意解。
他的文字每每读后都会让我们的内心充满宁静与关爱。
文如其人，没有高雅的品味和水晶般纯净的心，怎能写出美得沁入人心的文章
林清玄读后感 在未读林清玄的文章以前，曾由于初中老师的缘故买了一本林清玄写的书，好似乎《茶，非常道》。
封面竹绿色与白字结合，颇有清雅之风。
但是我忽略了一点，是我后来在买来后才发现的——有关茶，及道（涉及佛家道家），或者曰由茶而悟道。
对此我不是很喜欢，甚至有些憎恶。
而此次高中老师又叫我读，我只好去网上找一些其所著的文章且我喜欢的。
由此我读了几篇，如《浴着光辉的母亲》等等。
起初我是带着一点无奈和走马观花般的“过眼儿”，不过读完《浴着光辉的母亲》后，略略有些改观。
首先，因为他有敏锐的“眼睛”，见极细微之处；其二是，他的文笔洒脱，非常朴素，像一个慈祥的老人说着故事，故事中透着真理丝丝缕缕光辉。
《浴着光辉的母亲》讲述的是一个母亲带着弱智的孩子坐公交车。
在车上，母亲不断的安慰儿子不要怕，因为他第一次坐公交车。
仅仅是如此，或者说不仅仅是如此，一车的人都用崇敬的眼神看着母亲，仿佛看见了母爱的光辉。
而林清玄自然不止在这里赞美了母爱，而是思想抑或感叹现在的人什么时候能用这种眼光看自己的母亲。
是啊，其实我们在生活中感受到最多的母爱不是来至自己的母亲吗，站在这长长的母爱河中，日夜沐浴在这光辉的母爱河中，何时我们弯下腰，看看底下那一泓给予自己的清水。
接下来是关乎我们的，就是对待我们，这些正常的孩子，父母亲们的眼光却是那么苛刻，充满条件，无法全心的爱怜。
我也深有感触，现在的孩子似乎都觉得爷爷奶奶比爸爸妈妈好，包括从前我，因为爷爷奶奶的爱和眼光总是如此慈祥，充满着全心的爱怜。
现在，我也只能说爸爸妈妈不必爷爷奶奶差，仅因为知道他们是爱我们的，知道他们这么做那么做是为了我们。
他们的眼神行为蒙蔽了我们的感受，甚至让我们疑惑。
作者在最后“叹”道：“但愿，我们看自己孩子的眼神也可以像那位母亲一样，完全无私、溶入，有一种庄严之美，充满爱的光辉。
” 带着另一种复杂的心情，读了另几篇。
这几篇也是讲父母与子的，《与父亲的夜谈》《分到最宝贵的妈妈》《海上的消息》等等。
也不细说，就粗浅的谈谈感受，就《与父亲的夜谈》。
作者与父亲谈了短短几小时，就了解了父亲的过去，也正是这段难得的时光，让作者现在也是如此珍重。
在我的记忆里，我也未曾与父亲谈话超过半小时，比之作者从前的一小时还要短。
平日，我的父亲也不怎么管我，而我也不怎么了解我的父亲，因为他常常对我冷眼讽刺，而对别人却热心过头。
对于他好的一面，我确实太不了解，可能时代、生活相差太大，平日里有很少说话，也不好说话吧。
虽然如此，我从小对我爸爸还是比较敬佩的。
如今面对作者的经历和劝勉，感触良多，惭愧罢，惭愧罢，实在是“站在河中，死于干渴”啊
读完这几篇文章以后，我觉得生活本是一本书，而林清玄的书画上了他的记忆，感受，还有记号。
在他用手写下之后，又成了我们的，换句话说，他的文章是启迪的星，我们的书的新一页仍是我们自己开启。
等待花开———读林清玄散文集 很久以前就喜欢林清玄的文章，它总能以诗样的哲理给人带来智慧和觉悟。
他是一位胸怀宽广的智者，恬淡安适，于细小的生活中发现真理。
作家都有一双细腻聪慧的眸子，他洞察体恤世间一切，娓娓道来，让人豁然开朗，心里充满宁静祥和，同时也深含着爱和阳光。
每每体味作者诚挚的情感和亲切质朴的语言时，总让人感动，觉得自己随着娓娓的叙述深入他的内心，顺着他看似散淡的思路，感受着他淡泊平和的生活，聆听着他对人生的顿悟，那么宁静平和，那么超脱，许多生活、工作中的烦恼也会随之淡然。
于是，我孜孜不倦，爱不释手。
最近，看了他的一篇意味深长的哲理故事。
“看到水田一片纯白的花，形似百合，却开得比百合花还要繁盛，姿态非常优美，我当场被那雄浑的美震慑了。
‘这是什么花
’我拉着田边的农夫问道。
‘这是空心菜花呀
’老农夫说。
原来空心菜可以开出这么美丽明艳的花，真是做梦也想不到。
我问农夫：‘可是我也种过空心菜，怎么没有开花呢
’他说：‘一般人种空心菜，都是还没有开花就摘来吃。
怎么会看到花呢
我这些是为了做种，才留到开花呀
’我仔细看水田中的空心菜花，花形很像百合，美丽也不输给百合，而且有一种非常好闻的香气，如果拿来插到花瓶里，也不会输给其他的名花呀
可惜，空心菜是菜，总是等不到开花就被摘折，一般人难以知道它开花是那么美。
只是有一些做种的空心菜能熬到开花，人们难以改变观点来看待它。
” 作者不由得感慨：只有完全破除对空心菜的概念，才能真正看见空心菜花的美，这正是以空心菜来看世界。
但是，人要“空心”来面对世界，真的比空心菜开花还要难呀
空心菜的故事给我们很多感悟。
等待会有馨香的惊喜，等待会有美丽的回报，等待会有生命之花的灿烂开放。
孩子的成长，不也是空心菜开花的历程吗
这是一个漫长的积蓄和提升过程。
我们能做的就是要蹲下身子，仔细地观察，轻轻地呵护，慢慢地欣赏，耐心地等待，尊重他们的差异，宽容他们的脚步。
我们不能违背四季的规则，提前收割。
否则，我们收获的就只能是“空心菜”，是菜
绝没有希望看到美丽的空心菜花。
不是孩子成长慢，而是我们的心太急；不是教学方法有问题，而是教学思想有偏差。
其实，他们正在不知不觉地生长，心灵的蓓蕾也在悄悄地萌芽。
只是我们浮躁的心在应试的海洋中浸泡得太久，失去了知觉；我们功利的目光，在充满诱惑的社会中搜寻得太累，迷失了方向。
所以很难察觉到心灵的感动，倾听到花儿开放的声音。
小学生作文林清玄作品集精华本读后感两百字
所爱的地方，所爱的人群”。
当然，这篇散文也闪耀着现代意识的光泽，表现出现代社会中人生面临的困境和战胜困境的勃然不磨的英伟之气。
新颖洒脱的意象跳接而来，织成莽莽苍苍的感性世界，武断而迅速的句法使旺盛的文气一贯到底；这快节奏、多义性的手法正是现代诗的作风。
情随浪涌，思乘风驰，握拨一弹，心弦立应。
能写出这种节奏，这种气魄，这样胸襟的文章也称得上是健笔淋漓，腕挟风雷了。
晓风说过：“有人以为诗在题诗的壁上，扇上，搜纳奇句的古锦囊里，或一卷毛诗，一卷杜子美里。
其实，不是的，诗是地泉，掘地数寻，它便翻涌而出，只要一戴长如思绪的汲绠，便可汲出一挑挑一担担透明的诗”。
晓风的散文都是透明的诗，但又比诗写得从容自在。
于人人日日立脚之地轻轻下笔，那诗情便如万槲清泉不择地而出。
我们不能不叹服，不能不发问，她这支笔，不，她这颗心，是否生有千窍，莫非就是那无一窍不通明透亮的碧色玉玲珑，要不怎地万事万物一入其中，便异彩纷呈，成诗成画
敬畏生命 文章写的是作者在印第安那州的一次小小的经历所引起的联想。
一个夏日的午后，作者在湖边看书时，偶然发现湖边的树正在飘散着大团大团的、棉花似的白色纤维。
沉浸在书本中的作者以为这只是一时被风吹散开来的，并未在意。
可是，渐渐地，这漫天漫地、无止无休地飘送着的、云朵般的种子，完全转移了作者的注意力。
它们自顾自地壮观地飘散着，本是来看书的人，却静静地坐在湖畔，在不知不觉中度过了那整个的“长得不能再长”的夏日午后与整个的晚上。
是的，我们许多人都知道，“有一类种子是靠纤维播送的”。
在我们所习见的植物中，比如柳树，便是以这样的方式传播种子的。
那么，在杨柳吐絮的时节，那如雪的杨花，曾在你的心中留下怎样的印象呢
也许是杨万里那样的“杨花可是多情思，飞入船中落酒中”的剪不断、理还乱的思绪
或者是像黛玉“飘泊亦如人命薄，空缱绻，说风流”一样的伤感
亦或是烟惹风迎的热燠燠的烦扰
要不就是四处飞附的轻薄缭乱
有时，那铺天搅地的茫茫漫漫，是否又会不期然地使你觉得摇摇无主
——当然，它也可能在你心中引起美好的遐想，比如像韩愈的“为将纤质凌清镜，湿却无穷不得归”；但是杨花，这漫天飞舞的云絮样的种子，在我们民族文化传统积淀而成的思维定势中，总不是积极的。
然而，作者在那铺天盖地的飘洒中，却感到别样的震撼。
那是“一种折服，一种无以名之的敬畏”。
我们看到的，不论是感时伤春，还是烦惹缭乱，其实都是触物而发的自己的心情；作者看到的，却是那种子本身，是——生命。
如果你没有一颗体物之心，你看到的，总是你自己；
林清玄 在云上 读后感 字数多一点
这本书大致分为金翅鸟首部曲和金翅鸟二部曲两个部分。
每一部分的每一篇开头都是一首小诗。
经过我反复的读，每次都会有新的感悟，感觉思想在不断翻滚，挺有意思的。
不过里面有些文章有些深奥，看不懂……《在云上》这本书，我认为是林清玄告诉我们，每个人心中都住着一只金翅鸟。
有无边的想象，不凡的想象，能在黑暗中，看到光明；能在平淡中，创造绚烂。
只要有正向的信念，就有正向的未来；只要打开感觉的开关，就能进入生命的美好。
例如，我阅读了《在云上》里面的这么一段：“有一些鸟，总在雨中歌唱；有一些花，总在月光下开放；有一些鱼，总在优雅中遨游；有一种心境，总在繁忙中逍遥。
守着不能回去的过去，不如相忘于江湖，自由自在。
我在红尘滚动中寻找属于我的云，追随着风的足迹，遨游九天之上。
绝境中还要飞行，逆境中还要穿云。
” 读时，总想写点什么；读后，也动起笔来写过，但总是不能成文。
心中焦急，但又坦然。
毕竟，像我这样胡乱遐想的人，怎能一如林清玄般站在云上看世界呢，又怎能描摹出他心中的尽美世界呢
我只是怀着欣喜之情，赏读每一篇文章，心中的波澜起起伏伏。
这每一篇散文，在我看来，都流畅清新，我渴望能做一个站在云上看人间的人。
欢喜，自在，平安，感恩，在云上，什么都能看见。
我还喜欢读《在云上》里面的这么一段：“我对自己说，跨过去，春天不远了，我永远不要失去发芽的心情。
而我果然，就不会被寒冬与剪枝击败，虽然有时静夜想想，也会黯然流下眼泪，但那些泪在一个新的春天来临时，往往成为最好的肥料。
” 是啊，我们人生总是在不断的遭遇挫折，但只要有一个发芽的心情，即使被深埋于泥土中，只要积蓄足够的能量，只要保持一颗等待春天的心情，就一定会有破土而出的那一刻。
其中还有一篇《四十岁学用左手》我也很感兴趣。
这篇散文主要是说作者有一次因为右手积劳过度而不能使用右手，没办法只好重新审视日常生活，用左手慢慢地去试着做一些事情。
从而阐述了一个观点：那就是我们不论是生活还是学习，当发展到某一个关键点上，试着改变想法、做法都是可能的。
这篇散文告诉我们：左脑指挥右手，右脑指挥的却是左手。
左脑的数学及论理功能比较强，右脑的直观和洞察功能比较强。
但一般人都习惯用右手，其实我们有时候还是应该努力地学用左手，虽然开始会做得生疏，但只要经过一段时间的磨练，并且用心一些，从容一些，最后总也能把事情做好.现在我为大家朗读这篇散文中的一段：“一般人长期使用右手，或只使用右手，必然会使人失去平衡。
左脑过度发展的社会，形成了充斥着计算与理性的、贫乏而单调的社会。
为了唤起深刻的思考与广大的想象力，为了唤起艺术的生活与灵性的解脱，我们应该努力开发右脑，使我们成为理想而平衡的人。
开发右脑，就从左手开始
”最后，我想说：衷心感谢林清玄散文《在云上》给我的感悟
林清玄散文精选读后感700字
lz 要自己写的，怎么不自己写呢，真让人汗颜。
林清玄的≪吉祥鸟>>读后感
≪吉祥鸟>>读后感今天我读了林清玄老师的散文作品《吉祥鸟》，一开始我就被这题目深深的吸引住了，我心里在想：什么样的鸟才是吉祥鸟呢
为什么要叫它吉祥鸟呢
吉祥鸟是喜鹊、是麻雀、还是百灵鸟。
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我带着这些问题走进了作者的心中。
读了这篇散文故事之后，我知道了原来吉祥鸟就是乌鸦。
我在心里犯嘀咕，咦
不对呀
乌鸦怎么是吉祥鸟呢
按传统的看法乌鸦是不吉利的象征，不应该会是吉祥鸟呀
这篇文章讲的是作者来到了加拿大温哥华，走出温哥华机场，看到机场的停车场有许多乌鸦，甚至停在车顶上，人也不怕生，鸦鸦地叫，绕在人的身边飞。
来接飞机的朋友看作者露出讶异的神情，笑着说：“加拿大的乌鸦最多了，加拿大人把乌鸦当成吉祥的鸟，乌鸦非常地聪，很讨人喜欢，声音也很好听，又能维持生态的平衡，乌鸦也是极少数会反哺的鸟。
”对了，我以前听说乌鸦常会把啄不开的果实扔到公路上去让汽车把果实压碎在去检来吃
原来，在加拿大人的眼中乌鸦跟我们眼中的喜鹊一样。
在中国人眼中是凶鸟的乌鸦，在加拿大人眼中却是吉祥鸟，可见这个世界上事物的价值是因人而异的，如果改变了我们的偏见，事物的价值就改变了。
那象征凶事的、不吉祥的是我们的心，与乌鸦有什么相于呢
≪吉祥鸟>>读后感推开我的房门，你便能感觉到空气中弥漫着浓浓的书的清香。
呵
我正在细细品味林清玄的作品——《吉祥鸟》呢
在加拿大的温哥华，人们都喜爱乌鸦。
当地人觉得乌鸦不仅样子好看：她们穿着一身黑色的晚礼服，像位绅士似的；而且声音也好听，这可爱的小生命发出的叫声独特极了
并且，乌鸦也是世界上唯一懂得反哺的鸟儿。
但在中国呢
人们却认为乌鸦不吉利，会给人带来霉运，所以乌鸦常出现在贬义词里，如：“乌鸦嘴”、“天下的乌鸦一般黑”等等。
怎么会出现如此大“偏爱”
我想，这些都是因为两国的人们各自从不同的民族风情、习惯和角度来审视乌鸦，那么便会产生完全不同的结果。
这让我想起一个小寓言：有一只蜘蛛在墙角上织网，刚刚费了九牛二虎之力织好的还没来得及欣赏的网，就被一阵大风“呼”的吹破了。
蜘蛛爬上去又辛苦地织了起来，可惜还没织几下，又被风摧残的更破了。
蜘蛛再次不声不响地爬过去修补它的网，但最终还是没有成功。
这一过程被甲、乙两人看到了。
甲说：“蜘蛛真有耐心，不怕挫折、迎难而上，我也要像它一样
”于是，甲变得坚强起来。
乙看了看蜘蛛说：“这个小东西真笨，怎么不找一个没有风的地方织网呢
我可不能像它一样的傻
”于是，乙变得聪明了起来。
的确，不同的结果来自于对事物的不同的看法，正是这些看法造成了一些意见上的分歧，甚至导致了不同的人生。
如果说我们仅仅因为乌鸦黑就给它套上“不吉利”的笼头，不是“以貌取鸟”
俗话说：“人不可貌相，海水不可斗量”，鸟不也正如此吗
书香满屋，我沉浸在白纸黑字里……
林清玄散文《秘密的地方》读后感
第一篇 少年时读林清玄先生的散文，并不能体会其中的意境，只是单纯地觉得好。
“醉后方知酒浓，爱过方知情重；生命中有很多事，你错过了一小时，很可能就错过了一生。
”他在《少年游》里如是说。
年轻时有怎么样的豪情
是英雄系马，壮士磨剑，还是江湖夜雨十年灯
不管如何，他终究是叶着自己的叶花着自己的花结自己的果子，生命成自己的生命。
很喜欢读他的那篇《旅店》，其中很多句子烂熟于心。
“前人有前人的旅店，在我们的马蹄还没有迈步，那些旅店就存在，且永远地存在下去。
”那么，我又要开成什么样的旅店，在旅店的墙壁上记录些什么样的事情来，能丰富这世间的记忆呢
夜那么长，我不能够把每一盏灯都点亮，但由于寂静，由于安宁，由于放松而不再执着，心也开始变得开阔起来了。
小时候，喜欢在老爸藏书的白色封面上乱画，老爸并不在意，后来搬家时，我更为大胆地在墙上画满了荷叶荷花。
不知为什么，对这种植物存有莫名的喜爱，说是受《爱莲说》的影响，也不尽然，只是对那种似红非红，似粉非粉的颜色相当着迷，而那些宽大的荷叶又有种淡淡的清香，持久、沁人心脾。
用怎样的心境和着怎样的情意来下酒
苏东坡有一次在玉堂日，有一幕士善歌，东坡因问曰：“我词何如柳七
”幕士对曰：“柳郎中词，只合十七八女郎，执红牙板，歌‘杨柳岸，晓风残月’。
学士词，须关西大汉、铜琵琶、铁棹板，唱‘大江东去’。
”东坡为之绝倒。
我是不善饮酒的，但如林先生所说，喝酒不在格调，而在性灵、风趣。
在无关风月的夜，卧席，斯时彼时、斯地彼地，快乐、忧愁，朋友，让我们温壶月光下酒。
曾经在日记本的扉页上写着这样一句：青山元不动，白云自去来。
我不信佛，也不参禅，从字面来来理解，就是相对于不动的山来说，云是流动的。
时隔经年，重新看这句话，有着更深的体会：世事并非都刻意，多数乃随缘。
第二篇 林清玄散文读后感－－守望一方净土 林清玄散文》收录了林清玄先生两个创作时期的优秀作品。
林清玄初登文坛，将自己的朝气与激情更多地倾注在乡土中，代表作有《少年行》、《鸳鸯香炉》等。
随后，他没有拘泥于乡土散文的创作，尝试着将东方美学理念和佛教哲学情怀融为一体，开始了以“菩提系列”为代表的创作生涯的第二个时期，也进入了他个人创作的全盛时期，散文集收录了大量该时期的优秀作品如《佛鼓》、《光之四书》等。
林清玄的散文是清幽而大气的，在宁静中透露着激越，在冷峻中保持着温煦，在流动中体现着凝注。
他继承了佛家广博的智慧与胸怀，轻轻一挥手袖，便装凌云的壮志，巧妙地幻化为柔美月光下心香的隽永与人性的温情。
他在一篇名为《海拔五百》的散文中写道：“登山专家只看见山顶，不像我们，能享受海拔五百的乐趣。
”我曾被这行文字很久感动。
我们正在一种叫做“征服”的驱使中日渐遗落了一种知足常乐的平和心境，于是，我们只能努力想象“高处不胜寒”的孤冷，却对半山腰的迷人景致视而不见，殊不知，没有了自由的心情与平静的心态，再宏伟的目标终究是空想罢了。
还记得林清玄向我们描述的那名住在林中的年轻人，当人们问他为何不到山外打工时，他的口吻不容置疑：“这是我的家。
”很多人都在暗地里嘲笑他，然而回望城市的华灯万盏，“从远处看，每一个人的家只是一个小小的窗口”，怎比那茫茫林海的无际无边
在年轻人的眼中，森林中的一切生灵，都在冥冥中传递着广博与自然，带给他家的熟识气息；不会忘记林先生笔下那位卖馄饨的老人，他总是在深夜敲起清越的木鱼，向老主顾传达着生意的信号，却不致中断熟睡者的美梦，更在不经意间温暖了迟睡者的心灵。
正是这平凡乐器奏出的平凡音响，委婉地传达着这位老者的淡泊心态，使串串云淡风清的声音久久在心灵的上空回绕…… 这声音与那“海拔五百”、“以林为家”的境界合奏着同一支曲子，便是“清欢”。
那是一种欢愉后的平静，无奈后的超脱，放逐后的回首，宣泄后的释然。
我们正在日益丰富的物质世界里，多了一份机智，少了一份闲适，多了一份世故，少了一份高雅。
什么时候，我们才能在尘世中重温“蓼茸蒿笋试春盘，人间有味是清欢”的淡泊心境，在红尘中傲对“惆怅东南一枝雪，人生看得几清明”的心灵叩问
我唯有在一片佛鼓声中虔诚祈祷……
林清玄《神来之笔》读后感
您好。
开始关注林清玄的作品，是从《有风格的小偷》一文开始，一篇文稿间出乎意料的善意的赞赏，改变一个人的人生轨道，从此，世上又多了一个善良的灵魂。
确实，拿着放大镜去看别人的缺点是件容易的事，但是，拿着显微镜去找一个劣迹斑斑的人身上的优点却不是谁都可以做到，但是，林清玄做到了。
