一本英文书的读后感
很少能有小说，在第一章，就叫人读得喘不过气来。
我对战争题材一向持规避态度，我受不了那种血腥、残忍、肮脏，我厌恶战争，厌恶这种野蛮而暴虐的争端解决方式，我很少看战争题材的电影，也不爱读战争小说。
但《The Things They Carried》第一句就吸引了我。
中尉吉米一直带着他所暗恋的女孩，家乡新泽西州塞巴斯蒂安山大学三年级学生玛莎的信。
他希望这些信能是情书，但可惜它们只是朋友间的普通书信。
尽管如此，他还是把信小心翼翼的折好，放进塑料袋，藏在行军囊的最下面。
一天的行军完毕将近黄昏时，他挖好战壕，用行军壶里的水洗净手，便会把信取出来，用指尖轻轻捏住，借着最后一小时的天光，思念玛莎。
Tim O’Brien的语言有一种游离于战争大环境之外的迷蒙感，那些亲昵而又琐屑的小细节，让人常常有一种云深不知身何处的错觉。
比如玛莎随信寄给中尉吉米一颗在涨潮时海岸交接处捡到的小卵石作为平安符，因为那里“一切交汇而又分离”；吉米在越南令人烦躁的大热天里会把这颗小卵石唅在嘴里，用舌头翻来翻去，感受海的咸度与湿度。
吉米想专注于眼前的战争，却无能为力的做着虚无飘渺的白日梦，他幻想自己光着脚，和玛莎一起走在新泽西的海岸线上，毫无负担。
“他会感到自己升起来。
阳光与海潮，还有温柔的风，还有爱与轻盈。
” 中尉吉米只是战争的一个侧面。
与吉米飘渺疏离的白日梦相穿插的，是越南战场上美军前线步兵装备的详尽描述——精确到盎司。
他们依据战争需要负重，他们根据职位和地形负重，他们根据任务负重，他们根据迷信负重。
他们背着纸、笔、别针、信号弹、电线、剃刀片、烟草、蜡烛、指甲刀……他们背着越南这片土地，背着疲惫，他们背着越南的天空，还有盖满了他们皮靴和面孔的红土，潮湿、雨季、真菌、腐败的味道。
背上了，便再也拿不下来。
作者Tim O’Brien在22岁的时候应召入伍参加越战，两年的军旅生涯是他小说灵感的源泉。
《The Things They Carried》是他的第五部作品，在其中他试图解释为什么自己这么多年都一直在写战争小说——他并没有直接批评战争，批评美国的对越政策，他的源动力不过是“讲述真实的战争故事”，同时，“通过讲故事，你使自己的经历客观起来。
你从你自己之中分离出来。
”Tim O’Brien的战友，Norman Bowker，无法在战后融入正常生活，无法找到生命的意义，他给Tim O’Brien的信中写到：“我无处可去。
不仅仅是这个无聊的小镇，我是说，整体，我的人生。
我觉得自己已经死在了越南……我不知该怎么描述。
Kiowa死去那天，我觉得自己也仿佛跟着他沉到了污悼之中……似乎我现在依然浸泡在粪坑里。
”八个月后，Norman Bowker在故乡小镇体育馆的更衣室里结束了自己的生命，没有任何遗言。
Tim O’Brien在这本小说中采取了虚实结合的写作手法。
前一章刚刚详尽描述完一个人物，一段战争中的恐怖经历，后一章却又推翻刚才的描述，坦诚均是虚构。
这样的安排并不是为了迷惑读者，而澄清也绝非交代。
Tim O’Brien在“怎样讲述一个真实的战争故事”中说，一个真实的战争故事从来都跟道德无关，真实的发生和印象中的真实发生其实很难区分，无论如何，一个真实的战争故事永远无法叫人信服。
在“好体裁”一章中，他进一步提出了“故事真实”与“发生真实”的区分。
作为作者，他想要读者感受到他曾经真切感受到的震惊、沮丧、负罪、恐惧等等情感——这一切都是“发生真实”的；然而戏剧化了的“故事真实”却最能够将这些情感情绪具象化，直接化。
从这个角度来看，“故事真实”与“发生真实”在情感上都是切实的，故事的虚构只是表达手法上的变化，为的是更准确而直接的传达强烈的情绪。
如此安排的小说，跳跃性非常大，如同散文；但不管哪一章，不管是描述战前，战争中，还是战后，内容都离不开“负重”这个大主题。
情感最为强烈的一章是Tim O’Brien描述他接到入伍诏书试图逃离去加拿大的情形。
21岁的青年，刚刚从大学毕业，在社会反战大潮中模糊的憎恨着战争，还以为有大把的青春可以挥霍，还以为战争政治都与自己无关，一纸诏书却让他愤怒，颤栗，无比的害怕死亡。
精神的重迫终于在一个早晨把他压垮，他“感到胸口里什么东西破裂了”，是“物理的破裂——那种破开—渗漏—碎裂的过程”。
“我胸口里还有那种渗漏的感觉，一种温暖而又珍贵的东西流了出来……很长时间我只能专注于让自己不要垮掉。
”这样的句子，加之他所描述的屠宰场，血雾，腥臭，读来直叫人触目惊心。
但这还不是情感最强烈的端口。
他在达到美加边境后，在船上抉择自己是否要跳船游到加拿大逃避兵役，平静的湖面，舒缓的风，安静的对岸树丛，对比着他胸中翻江倒海的情绪，家乡的小镇、亲朋、同学，大体育场里赛场上的灯光，热狗与爆米花的香气，人声，战争电影，枪崩掉的手指头，眼睛被打成星状黑洞死在地上的越南民兵……还有船上钓鱼的老头，动也不动，不回头，不看，说——“不咬钩啊。
” 书中的Tim O’Brien放声大哭。
那晚上读书的我，关上灯，把书放下，拉起被子，蒙住头，在黑暗中止不住的抖，抽泣，心里像被割了一万刀，凉飕飕的，疼，疼。
不用再说关于战争罪恶的话，不用总结，你没法总结。
战争有太多细节，战争有太大的力量，战争可以用一万种方式摧毁一万种文明，战争是偏激的，战争碾碎人性，战争让人死，战争是地狱。
但同时，战争又是美丽的。
Tim O’Brien写道：“战争还是神秘的可怕的，它是历险勇气发现神圣怜悯绝望渴望，还有爱。
”“你盯着蜿蜒刺破夜空的信号弹，如同灿烂的彩带。
你俯身埋伏时一轮摄人心魄的冷月升起在夜晚的稻田之上。
你惊叹部队移动时的对称性，声音、形状还有比例的完美搭配，战船上呼啸射出的一排整齐炮火，照明弹，白磷弹，胶油弹发出纯粹的艳橙光芒，火箭弹的红色荧光。
确切的说，这并不是漂亮。
这是震撼，你目不暇接。
你恨它，是的，但你的眼睛不恨。
” 面对这样的句子，我觉得自己像一个第一次懂得爱情的小孩，第一次明白了战争逼人的魅力魔力，第一次通过文字感受到死与生之间的微薄界限。
“总结战争就如同总结和平。
似乎一切都是真实的，似乎什么都不真实。
在核心，也许，战争只是死亡的另一个名字，然而任何一个战士都会告诉你，如果他说的是事实，濒临死亡同时带来的是对生命的无限接近……在几近死亡之时你会更加强烈的体会自己活着。
”我曾经一味强调战争的丑恶，但战争如果没有与之而来的自豪与荣誉，没有表面的美好与震撼，哪里来得内核的腐朽与彻底的丑陋
Tim O’Brien不能总结战争，我也不能总结这本书。
太多的影像，太多的片段，太多的情绪。
我仿佛也看见阳光照到Curt Lemon的脸上，他在绿叶和光线的包围中升上了天；我仿佛也躺在污水横流的粪地沼泽上，枪火在响，暴雨倾盆而下，地面裂开，污泥飞溅，人不可遏制的向下沉，向下沉。
无比的寂静中，那些山脉、树木、河流仿佛就在我眼前看不到头的黑暗里一遍又一遍无声的呼喊—— “到最后，当然，一个真实的战争故事从来都不是关于战争的。
它关于阳光。
它关于黎明如何铺展到河流之上，而此时你正想办法过河，必须开进对面的山脉去做你害怕做的事。
它关于爱和回忆。
它关于悲伤。
它关于那对从未回信的姐妹和从不听你说话的人。
” 我不能总结。
我已经泪流满面。
求这几篇文章的读后感3篇
1.再见萤火虫 读后感 看多了宫崎骏的魔幻主义，还不知道他还有这种现实的作品。
《再见萤火虫》，又称《萤火虫之墓》，大一的时候就看过一个开头，这次要不是某人向我推荐我估计还没机会体验宫崎骏的另外一面。
反战，一个恒久的主题，带来多少优秀的音乐、文字和影视
片子里最让我心疼的是兄妹俩从阿姨家搬出去后，妹妹身体逐渐虚弱的那段。
无父无母的两个孩子为了填饱肚子，准备自食其力，可是没办法，吃不饱。
于是开始乞讨，不成，又开始偷窃。
不知道吃了什么不干不净的东西，身体垮了。
疼死我了。
除了浓重的感情路线之外，回头冷静看看，会发现这部片子里还有另外一个亮点——空间。
不得不承认宫崎骏是大师中的大师。
影片开头就是阿泰的死，但是全篇着重描写了从妈妈的死到妹妹的死这中间的事件，突出的就是失祜的兄妹存活的艰难。
妹妹死后，影片结束，没说阿泰后来的生活，这绝对是大师手笔——留白。
留白是国画中的术语，使观众有想象空间的作品才能更传神、更有生命力。
国画大师、木匠高手、城建专家……到导演、作家都是如此。
动漫中能体现作者水平的还有一个：镜头的切换。
本片作者一点也做的很好，开头，从掉在地上的糖罐正式引出故事；离开阿姨家后，兄妹俩站在山坡上向下看，看到他们自己站在山洞口——意思说，他们从此定居在山洞中——这个不错，自己看到自己，引出镜头的切换，牛啊
2.巴黎圣母院 读后感 每天花3个钟头看《巴黎圣母院》，终于在本月26日看完了。
只有一个感觉，雨果和托尔斯泰一样啰里啰唆一大堆。
说些你根本看不进去的东西。
但是他的故事非常戏剧性，又很像真的一样，这个就非常喜欢。
雨果他嘛，用我的话是说：300页的书，他也能写到500页去。
那些多出来的，不是我一个人觉得多余罢了。
在还没看《巴黎圣母院》时，就问一位朋友这本书好看吗
他直接回答：闷到死
至于，那些东西值不值得读，我可不太懂，我只是知道如果那些东西真的那么重要的话，那么市场上也就不会出现改写版的《钟楼怪人》了。
也许是为了性急的读者吧。
爱斯美拉达哪里会爱上腓力斯呢
这简直就像硬来的一笔。
事实上卫队长救了吉卜赛女郎，可那时波希米亚人就跑掉了，连头都不回。
（雨果称这个为害羞吧）我呢，则是认为爱斯美拉达连对方是谁都不知道，只是从惊慌下快步逃掉罢了。
然后，故事就说爱斯美拉达爱上腓比斯队长啦。
格兰古瓦也没爱爱斯美拉达，序不应该说他也爱爱斯美拉达。
要不然他最后也不会抛下她，而救了母山羊跑掉了。
他对埃及女生的爱完全为零。
故事在后面有个悬案，就是为什么敲钟人卡西莫多会推副主教下楼。
照我的看法是，国王派兵来镇压无赖汉时，卡西莫多就去小屋找爱斯美拉达，但是后者已经被格兰古瓦和副主教带走了。
后来他想起只有一个人有钥匙，那就是副主教，又在后来看到他看着绞刑台那边的爱斯美拉达，还笑了起来。
卡西莫多料想到是副主教逼害爱斯美拉达的，所以这时一把——让他见鬼去了。
整本书阴阴沉沉的，一直笼罩着不安的气息。
我个人认为好看的部分是这几点：格兰古瓦被无赖汉们捉去时的情节、坐关婆的身世、攻击圣母院（这个当然好看）、母女相认后，为保护女儿和军官们狡辩，到女儿被拉到绞刑架，母亲被摔死。
最后当然是我刚才说的，卡西莫多一把将克洛罗副主教从圣母院推下楼。
最痛苦的是，爱斯美拉达的死刑是因为杀死腓比斯，而腓比斯还活生生，到最后还是因为他的声音导致埃及女人禁不住叫唤他而露出马尾来，才让军官们倒转回来，捉拿要人的。
精彩的时候，非常精彩，但只是很短暂。
还有一点就是雨果的诗才，他描述一些东西时，像很容易就找到一些比喻来，而这比喻又显露出浪漫风格，这点很佩服。
有一点是爱斯美拉达在唱歌，突然被人喊骂，他写锯子割断了天使的琴弦（如果没记错的话），这不是很高超吗
就像巴尔扎克有拿手的批判语句，他有拿手的浪漫手法。
参考资料： 3.家 读后感 《家》,巴金先生的代表作之一，《激流三部曲》的第一部，生动地展示了青年一代的觉醒忽然封建势力的没落，是文学史上的里程碑。
觉新是这部小说里塑造得最成功的一个人物。
由于他处在长房长孙的位置，因此，为维护这个四世界同堂大家庭的“和睦相处”，他凡事都采取“不抵抗主义”。
他与他的梅表妹有一段美好的恋情，但是在这个封建大家庭里，婚姻大事是不由得他们作主的。
他的父亲为他做了亲，他没有反抗，有的只是默默地接受父亲为他安排的一切。
虽然他的内心十分痛苦，但他不敢说一个“不”字。
而后他与妻子瑞钰成了亲。
祖父死后，陈姨太以“血光之灾”为由，不许瑞钰在家生孩子，叫觉新送她到城外去。
这事对觉新来说犹如晴天霹雳，但他还是接受了，结果封建迷信吞噬了她的生命。
而在这之前，他的梅表妹也因为他，郁郁寡欢而死。
然而对于这一切悲剧的发生，他无力反抗，甘愿继续痛苦地过着“旧式”的生活。
小说中的另一个典型角色觉慧，觉新的弟弟，却有着与他哥哥完全不同的性格。
小说典型地塑造了觉慧这个大胆幼稚的叛逆者的人物形象。
他积极参加了学生联合会组织的的反帝反封建活动，猛烈抨击封建家庭。
在婚姻问题上，他敢于冲破封建等级观念，毅然和丫头鸣凤相爱。
对于长辈们装神弄鬼等迷信行为，他也敢于大胆反抗。
最后，他义无返顾地走出了家庭。
《家》还重点描写了几个有着不幸遭遇的女子形象——梅、鸣凤和瑞珏。
这三个女子虽然性格不同——梅悒郁，瑞珏贤慧，鸣凤善良却柔中有刚；她们的社会地位也不同，但她们的悲剧结局却是相同的。
作品通过对这几位女子悲剧遭际的描写，进一步控诉了封建礼教以及封建道德对弱小、无辜、善良的人们的迫害，强化了全书主旨。
《家》是一部充分体现了巴金创作成就和风格的优秀作品，它充分显示出了巴金在现代文学小说创作领域中所取得的卓越成就。
—————觉新的悲剧 觉新是巴金先生笔下的《家》中十分重要的人物，也是一个个性极其鲜明的人物。
巴金先生也曾说：“我应当在觉新身上花费更多的笔墨。
”可见，觉新这一人物在作者心中的分量以及其举足轻重的地位。
可以简单分析一下觉新这一人物形象。
觉新这个人物可以分作两个阶段来看。
第一阶段是他从小直至中学毕业。
这一阶段的觉新，还没有感受到命运的残酷，而且又是那样的出众。
“他生来相貌清秀，自小就很聪颖，在家里得着双亲的锺爱，在私塾得着先生的赞美……他在爱的环境中渐渐地长成……在中学里他是一个成绩优良的学生……他对于化学很感到兴趣，打算毕业以后再到上海或北京的有名的大学里去继续研究，他还想到德国去留学。
”他在一番顺境中成长，憧憬着美好的未来。
正如书里所写：“他的脑子里充满了许多美丽的幻想。
在那个时期中他是为一般同学所最羡慕的人。
”如果没有大的变故，觉民将一步步朝着自己的理想迈进，走上人生的坦途。
可是命运却在此时跟她开了一个残酷的玩笑，他的未来从此改变。
从中学毕业开始，觉新步入了他人生的第二阶段。
仅仅因为长辈间在麻将桌上的矛盾，他痛失了青梅竹马的爱人，与一个不相识的女子结婚。
而这段婚姻竟是由抓阄来决定的，如此荒唐的做法改变了他的一生。
出国留学也随之化为泡影。
接着他在父亲的安排下过上了大少爷应有的生活，也开始承担起了大少爷应负的责任。
他不是只知道吃喝享乐的花花公子，而是在父亲去世后努力撑起这个家，虽然他的肩膀还是那样稚嫩，可是他已被剥夺了青春。
他必须要面对的大家族里的勾心斗角、尔虞我诈。
“许多有形和无形的箭便开始向他射来。
”“在和平的、爱的表面下，他看见了仇恨和斗争，而且他自己也就成了人们攻击的目标。
”开始的他并没有选择沉默，“他愤怒，他奋斗，他以为他的行为是正当的。
然而奋斗的结果只给他招来了更多的烦恼和更多的敌人。
”他的斗争毫无结果，反而会把他拖得更加疲惫。
于是他选择敷衍家人，“他牺牲了一部分时间去讨她们欢心，只是为了想过几天安静的生活。
”他苟且度日，把曾经的梦想抛弃，直到有了孩子，他才看到了希望，看到了自己的未来。
可是，无法回避的是，他还要在那个大家族内周旋。
他采取“作揖主义”“无抵抗主义”，其实这并非他的初衷，而是他在复杂的家族斗争中所作出的无奈之举。
而觉新的悲剧正是在这种种无奈中展开。
觉新的悲剧不是他一个人造成的，而是由整个家族和社会造成的。
首先，觉新的自身原因。
他在面对事情时过多地选择了逃避、忍耐、顺从。
即使是牺牲自己和所爱的人，也要去遵从旧传统。
为此，他出国留学的梦想破灭了，他心爱的梅嫁与他人，最终他深爱的妻子也因此惨死郊外，连在她临死前二人都没能见上最后一面。
觉新曾感叹：“我们生活在这样的时代，只有牺牲的资格。
”可是，他那毫无原则的苟且顺从，牺牲的不只是他自己的幸福，更有别人的幸福甚至性命。
这完全是懦弱的表现。
“他不说一句反抗的话”，如果说是出于无奈，那么“没有反抗的意思” 则完全是因为他性格的懦弱，懦弱到毫无疑义的听从着家人的摆布。
觉新的悲剧，他自己的懦弱有不可推卸的责任。
其次，家族原因。
第一，觉新的家族地位。
他是家里的长房长孙，他从一出生便注定要承担起整个家庭的重任。
他是整个家族的未来，他承载着家人的希望。
家庭就是他整个生活的中心，他的一切都要以家族为重。
因此，他很难把视野投向整个社会，也就不会针对社会弊端做出抗争。
这一特殊地位注定了他不能像觉慧那样激进，不能勇敢地做出反抗。
第二，觉新的思想根源。
这一点是由第一点衍生而来的。
作为一个封建大家庭的长子长孙，他自然被寄予了厚望，接受良好的教育，当然这教育也是封建伦理的教育。
儒家思想的孝悌观念自然早已融入了他的血液里。
这也在思想上给他戴上了沉重的枷锁。
在他的思想里他已不是简单的为自己而活，他活着就是为了整个家族。
它完全是封建礼教的奴隶。
恪守着长房长孙的规矩。
他完全成了一个傀儡，被人玩弄，任人摆布，没有思想也没有灵魂。
最后，社会原因。
在封建社会日趋瓦解的时代，像高家这样的封建大家族也注定走向腐朽和堕落。
家族的逐渐腐化令觉新认识到它所严格遵守的旧传统再也无力支撑起这个家，现实的巨大压力使觉新变得迷茫不知所措。
他始终认为封建秩序是不可动摇的，因而在纷乱的境况中他只有选择墨守。
觉新是处在新旧制度之间的人，矛盾的境遇也造成了他矛盾的人格。
觉新从小接受的是传统封建礼教的思想，是完全从他的祖父、父亲身上继承下来的。
同时他又处在社会转型的时期，与弟弟们一起如饥似渴的阅读进步刊物。
“每天晚上，他和两个兄弟轮流的读这些书报，连通讯栏也不肯轻易放过。
他们有时候还讨论这些书报中所论到的各种问题。
”他的思想虽不如觉民觉慧激进，被称作“刘半农的‘作揖主义’的拥护者”，也常说自己“喜欢托尔斯泰的‘无抵抗主义’”，可他的思想毕竟超越了封建礼教的范围，是一大进步。
而且他这样又能够“把《新青年》的理论和他们这个大家庭的现实毫不冲突地结合起来。
它给了他以安慰，使他一方面信服新的理论，一方面又顺应着旧的环境生活下去，自己并不觉得矛盾。
”他正是在这种矛盾当中寻找理想与现实的交叉点。
或许只有在这时他才能找回那颗年轻的心，自己才不至过早的老去。
觉新最大的悲痛莫过于两位至爱的人的离去。
当他来到梅的床前，看着她“安静地躺在床上，眼睛微微闭着，头发飘散在枕畔，瘦削的脸像纸一样地白”，他心中会是怎样的滋味
悲哀
悔恨
痛心?可这所有的一切都无济于事，无论什么都已无法挽回那陨落了的年轻的生命。
寂寞的荒庙中又有谁能陪伴那孤独的生命
当瑞珏的声声苦叫从窗里飞出，闯进他的耳朵，他又是怎样的心情
一扇破旧的木门最终使他们阴阳两隔，至死都没能见上一面，在门外狂吼的他又是怎样的痛苦
那两扇破旧的木门最终“拦住了最后的爱”。
直到此时，觉新才悔悟到：“真正夺去了他的妻子的还是另一种东西，是整个制度，整个礼教，整个迷信。
这一切全压在他的肩上，把他压了这许多年，给他夺去了青春，夺去了幸福，夺去了前途，夺去了他所爱的两个女人。
他现在开始觉得这个担子太重了。
他想把它摔掉。
他在挣扎。
”这如果说算作思想上的觉悟的话，那么他帮助觉慧离家便可称作是将这一觉悟付诸实践。
他是真切的感觉“这个家需要一个叛徒”，真切希望这个腐朽家族的改变。
觉民这一典型形象揭示的是懦弱的个人在封建礼教的压迫下饱受煎熬和摧残，最终葬送自己及他人的幸福的悲剧。
他与觉慧构成鲜明的对比，也让人们看到了在新旧时代交替的背景下人们内心深处的一种矛盾。
4.安娜之死 哦，香雪
战马的读后感 400字
读《战马》有感400字今天，我读了《战马》这本书。
《战马》这本书非常感人，告诉我的道理也很多。
《战马》这本书主要内容：农场的夏天，艾伯特骑着乔伊去放羊。
乔伊渐渐熟悉了教区的每个巷子、每棵树叶婆娑的橡树、每扇咣咣作响的大门。
乔伊和艾伯特会在水花飞溅中穿过因诺森特矮林下的河流，还可以以电闪雷鸣的速度飞奔到远处的弗尔尼山的山坡上。
艾伯特不和乔伊说话时，就一直吹口哨或者唱歌。
艾伯特的歌声永远不会拒绝，也永远不会忘记。
乔伊一听见艾伯特吹口哨变跑过去，这样做并不是出于顺从，而是因为乔伊总想和他待在一起。
但是他俩分开了，因为战争开始了……乔伊从一匹脾气狂野、胆小怕事、依赖母亲的马，在艾伯特的驯服、爱怜、照顾下变成了一匹威猛的战马。
我完全被里面的情节所深深的吸引，把自己完全置于故事里了。
读到难过时，我会跟着伤心流泪;读到开心的地方时，我会情不自禁的哈哈大笑。
这本书对我的影响太大了。
我喜欢乔伊的乖巧，和忠诚。
佩服他坚强的毅力，我多么想拥有一匹这样的马呀。
我欣赏乔伊的勇敢，它从树林里开始跑，过了一条小河，穿过空无一人的农庄，不知被多少荆棘拉伤，跃过多少个门槛、沟渠、以及废弃的战壕，又经过几个已被遗弃、满是废墟的村庄，跨过了多少个无人区，又被多少铁丝网拉伤。
可它依旧在跑，他只有一个愿望就是快点回到主人的身边。
乔伊还是一匹勇于克服困难、不放弃的马，由于被铁丝网拉伤，导致伤口感染，可它配合治疗，不轻易的放弃自己的生命。
有那么多优点的良马我真的好喜欢。
《战马》是一本绝对不能错过的好书，它呼吁和平，声讨战争，让我们感觉到活着的幸福与快乐
从乔伊的身上同时我还体会到了遇到困难不要放弃，为了梦想，不怕付出的精神。
谁能帮我写篇 霍邑之战的读后感啊
500+字 3Q
回眸杀戮背后的文明，沉思国命之毁灭与重生，再展巍巍中华，衰荣千年不倒之魂，噩耗惊传使山河变色，国家多难应风雨同舟，铁血男儿请命征战，炎黄子孙一心兴邦。
当今的中国社会，由于近代战争的阴影还没有散去，人们对战争所造成的国破家亡、生灵涂炭心怀恐惧并深恶痛绝，因此反战、厌战占据了主流。
同时，新生一代没有亲历过战争，因而都是通过表象和感性去认识战争的，缺乏全面深刻的了解。
战争与和平，强盛与衰败，一直是人类永恒的话题。
因为它们源于人类生存思想和文化的冲突。
由于人类的生存要求是普遍的、绝对的，如果把人类的生存要求极端化，自然导致强权争霸局面的出现，其本质就是以武力服人，发动战争；如果把生存要求中庸化，即追求一种和谐平等的理念，其结果就是以德服人。
提倡和平。
战争利: 促进科技发展 减少过量人口 为国家开阔领土 为世界统一而奋斗 战争弊: 科技发展到饱和状态 就开始形成大规模毁灭 可能人类被毁灭 也可能回到远古时代 战争没的人性 战争给世界造型经济损失 和给地球本身造成毁灭 人类 如果没有战争，人类就会灭亡。
战争从个体 利益出发，当然是残酷的。
但是如果你是一个负责任的人，对整个 人类的利益，以及后代的利益着想你 就不会那么 怨恨战争。
政府说 不要战争，只是 迎合那些 反战情绪的人。
我们的世界 有一个规律，就是 竞争，有人用 劣根性 这个词语来形容我们的这种本性，但我们要认识到，我们人如果没有这个“劣根性”。
那么我们 的世界还停留在 远古时期。
如果没有秦朝 用 残酷的 战争统一 中国。
我们的中国也就不存在了，也许我们 还 生活在 原始部落时代。
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那现在呢，你觉得 世界 200多个国家 的局面 会一直存在吗
我想人类可能 会一直 耐心维持 这个 稍微和平的局面，但是 必定在 可见的将来 战争会爆发，如果说人类永远没有战争，我们先看看历史，我们的祖先可能认为，海的那边还会是海，没有人，是一个 无边无际的海。
但是呢我们 现在知道 世界上不是 只有 “中国人”，有无数个国家 ，种族。
这样的多元化 让我们能够 为了 比别人过的好，在嫉妒，羡慕，排斥等 复杂心理下努力建设我们的 国家。
世界难道会不沿着 历史规律 得到统一吗
那个时候就象古代的 中国人刚刚统一后的 一段时期，我们认为是“天下太平”了， 但是在中国外呢
别的地方也在 发展着，那里不是“空” 那我们 的地球外呢，我们必须 承认 在 宇宙肥沃的 土壤上 不会 只有地球 一个稻草，更别说宇宙是一个接近无限的 空间，也就是 存在 生命的概率也会 很大， 宇宙 用远 不会改变他的规律----- 在竞争中成长，成长后战争，战争后统一，统一后面对地还是竞争，还是成长。
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战争。
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米开朗琪罗传 各部分的读后感
1.贝多芬传 原序 初版序 贝多芬传 贝多芬遗嘱 书信集 思想录 2.米开朗琪罗传 原序 导言 上篇 无休止地战斗 下篇 舍弃 尾声 死 3.托尔斯泰传 原序 罗曼·罗兰致傅雷书 托尔斯泰传 关于托尔斯泰的遗作 托尔斯泰在亚洲的影 托尔斯泰去世前两个月写给甘地的信 罗曼·罗兰（Romain Rolland，1866-1944），法国思想家，文学家，法国批判现实主义作家，小说家，传记文学家，音乐评论家和社会活动家。
1866年1月29日生于法国中部高原上的小市镇克拉姆西。
15岁时，随父母迁居巴黎。
1899年，罗曼·罗兰毕业于法国巴黎高等师范学校，通过会考取得了中学教师终身职位的资格。
其后入罗马考古学校当研究生。
归国后在巴黎高等师范学校和巴黎大学讲授艺术史，并从事文艺创作。
这时期他写了7个剧本，以历史上的英雄事件为题材，试图以“革命戏剧”对抗陈腐的戏剧艺术。
20世纪初，他的创作进入一个崭新的阶段，罗兰为让世人“呼吸英雄的气息”，替具有巨大精神力量的英雄树碑立传，连续写了几部名人传记：《贝多芬传》（1903）、《米开朗琪罗传》（1906）和《托尔斯泰传》（1911）(共称《名人传》）等。
同时发表了他的长篇小说杰作《约翰·克利斯朵夫》，这是他的代表作，被高尔基称为“长篇叙事诗”。
被誉为20世纪最伟大的小说。
这部巨著共10卷，以主人公约翰·克利斯朵夫的生平为主线，描述了这位音乐天才的成长、奋斗和终告失败，同时对德国、法国、瑞士、意大利等国家的社会现实，作了不同程度的真实写照，控诉了资本主义社会对艺术的摧残。
全书犹如一部庞大的交响乐。
每卷都是一个有着不同乐思、情绪和节奏的乐章。
该小说于1913年获法兰西学院文学奖金，由此罗曼·罗兰被认为是法国当代最重要的作家。
1915年，为了表彰“他的文学作品中的高尚理想和他在描绘各种不同类型人物所具有的同情和对真理的热爱”，罗兰被授予诺贝尔文学奖。
他是20世纪上半叶法国著名的人道主义作家。
两次大战之间，罗曼·罗兰的创作又一次达到高潮，1919年发表了写于1913年的中篇小说《哥拉·布勒尼翁》，1920年发表了两部反战小说《格莱昂波》和《皮埃尔和吕丝》，1922至1933年又发表了另一部代表作《欣悦的灵魂》。
这一时期还发表了音乐理论和音乐史的重要著作七卷本《贝多芬的伟大创作时期》（1928-1943），此外还发表过诗歌、文学评论、日记、回忆录等各种体裁的作品。
罗曼·罗兰的艺术成就主要在于他用豪爽质朴的文笔刻画了在时代风浪中，为追求正义、光明而奋勇前进的知识分子形象。
在提到艺术风格时，罗曼·罗兰表示，除了“诚恳”二字，他不希望别人承认他有什么别的优点。
他是一个有广泛国际影响的作家，也是著名的社会活动家，一生为争取人类自由、民主与光明进行了不屈的斗争。
他的小说特点，常常被人们归纳为用音乐写小说。
1.贝多芬遭遇病痛的折磨，仍不放弃音乐 .贝多芬集古典主义之大成，开浪漫主义之先河，其创作反映了资产阶级上升时期的进步思想。
他通过精湛的艺术手法，大大加强了作品的感染力，把欧洲古典乐派推向新的高峰，并开辟了浪漫主义乐派个性解放的新方向。
2.米开朗基罗遭遇的悲惨，仍然坚持雕塑.他的大量作品显示了写实基础上非同寻常的理想加工，成为整个时代的典型象征。
他的艺术创作受到很深的人文主义思想和宗教改革运动的影响，常常以现实主义的手法和浪漫主义的幻想，表现当时市民阶层的爱国主义和为自由而斗争的精神面貌。
米开朗基罗的艺术不同于达·芬奇的充满科学的精神和哲理的思考，而是在艺术作品中倾注了自己满腔悲剧性的激情。
这种悲剧性是以宏伟壮丽的形式表现出来的，他所塑造的英雄既是理想的象征又是现实的反应。
这些都使他的艺术创作成为西方美术史上一座难以逾越的高峰。
3.托尔斯泰面对内心的惶惑矛盾，最终创作出不朽名篇.托尔斯泰是“俄国革命的一面镜子” 环顾托尔斯泰的一生，他不仅仅是一位文学巨匠，有关人生目的、宗教和社会的阐述又使他成为一位有世界影响的思想家。
托尔斯泰从没放弃对人生真谛的执着追求。
他一直在思考，社会上层与下层、地主与农奴之间的隔阂与矛盾在哪里，农民贫困的根源何在，这突出反映了他的人道主义思想。
从结构上看，《贝多芬传》、《米开朗琪罗传》、《托尔斯泰传》看似各自独立、互不相干，实际上却有着内在的一致性。
这种一致性既源于三位传主在精神上的相似，也源于罗兰另一重要的思想，即欧洲统一的思想和人道主义精神。
在这本书里流着一条大河，这条大河就是从贝多芬身上流出来的，并且加以伸展开的。
《名人传》是一部独具魅力的人物传记，著者倾注他全部激情，成功地让读者在传记中跟三位大师接触，分担他们的痛苦、失败；也分享他们的诚挚、成功。
《名人传》最突出的地方就是，多侧面地去表现传主们在身体上和精神上遭受的磨难，他们对无限苦难的不懈抗争，以及在抗争中爆发出来的生命激情。
纵观三传，罗兰的英雄有着共同的命运图式和方向：经历长期的磨难，激流一般的生命力，体现生之意志的艺术创造和用痛苦换取欢乐的追求。
罗曼·罗兰把这三位伟大的天才称为“英雄”。
他的英雄观点，不是通常所称道的英雄人物。
罗曼·罗兰所指的英雄，只不过是“人类的忠仆”，只因为具有伟大的品格，他们之所以伟大，是因为他们能倾心为公众服务。
罗兰自己也说：“我称为英雄的，并非以思想或强力称雄的人；而只是靠心灵而伟大的人。
”为了突出英雄的这一本质，罗兰改变了常规传记的写法，舍弃了对传主生平的一般知识性介绍，而集中精力去把握人物高度统一的精神品格，在这种把握中又投射进自己对英雄们的敬仰激情。
贝多芬，米开朗琪罗，托尔斯泰，这些被罗曼罗兰尊为英雄的人，他们或受病痛的折磨，或由遭遇的悲惨，或因内心的惶惑矛盾，或三者交叠加于一身，深重的苦恼，几乎窒息了，毁灭了理智。
他们所以能坚持自己艰苦的历程，全靠他们对人类的爱，对人类的信心。
贝多芬“用痛苦换来欢乐”的音乐；米开朗琪罗以一生的心血奉献出震撼心灵的杰作；托尔斯泰始终关心万千生灵的伟大与渺小，借以传播爱的种子和宽容的理想。
《名人传》记叙了贝多芬、米开朗琪罗、列夫托尔斯泰苦难和坎坷的一生，赞美了他们顽强拼搏的意志和高尚的品格。
格列佛游记的读后感，450个字的。
《格列佛游记》读后感期未时，在整理书桌的时候发现了一本书《格列佛游记》，我翻阅了一下，这个故事的情节打动了我。
《格列佛游记》是以格列佛自叙的方法写成的，主要叙述格列佛船长在小人国、大人国、飞岛国，慧?国的奇妙经历。
在小人国里格列佛感受到了社会的那些无聊的争斗，在大人国里感受到社会的种种弊端，在飞岛国里感受到科学家的荒诞不经，最后在慧?国当“慧?”清除“野胡”时候，也让格列佛离开了。
《格列佛游记》看上去虽像一篇篇神奇的游记，但处处表现出作者对统治集团的极端痛恨。
作者在作品中还表达了他的反战思想，他借巨人国王之口表达他对战争的痛恨。
在这本书中作者以不同的角度来透析人类的特点，在小人国里作者采用居高临下的视角用巨人的视角俯视人类的荒唐渺小，在大人国里作者又采用以小矮人的角度仰视人类的粗俗和铁石心肠，在飞岛国里作者以平常心态平视人类的疯狂和邪恶的本性，在“慧?”国里作者则以理性的角度审视人类。
看着这本书，主人公格列佛总是让我回想起一个鲁滨孙，因为他和鲁滨孙都是天生爱冒险，不甘寂寞与无聊的人。
通过这本书的作者斯威夫特让我想到我国的着名作家鲁迅先生，他们都是用笔为武器，讽刺当时社会的黑暗。
