《版权知识宣传手册》读后感
老师发了一本书，名字叫《我与文明同行》宣传册，她告诉我，一个人在成长的道路上，一定要和文明美德相伴同行，这样，将来才可能成为高尚的人。
那么，文明是什么呢
有人说，文明是一股春风，吹拂在每个人的脸上，告诉人们生活中处处都要讲文明；文明是一把火炬，照亮每个人的心，警告人们要文明地面对一切；文明是一种无言的指责，在人们耳边常常告诫。
文明是一个人要做到的行为。
我是一个六年级的学生，我认为，做一个文明的人，就从平常的琐事做起：文明就是见到师长时的礼貌问好；文明是静静聆听别人讲话的耐心；文明是不说脏话和粗话的表现；文明就是不乱扔垃圾，不随地吐痰的举动。
文明的学生，一定是有着良好的卫生习惯，是爱护公共卫生的人，他爱学校的一草一木，不会践踏草坪，不会乱涂乱画，更不会踢门，浪费水电……而且会劝阻、制止破坏行为，及时报告，他会自学维护校园环境，他更不会乱丢饮料瓶、餐巾纸、塑料袋纸片而且会动手拾纸片等，因他懂得环境是大家的环境，把美好留给他人和自己。
我的读后感（原创作品.版权所有）
[我的读后感（原创作品.版权所有）]君生我未生，我生君已老君恨我生迟，我恨君生早，我的读后感（原创作品.版权所有）。
君生我未生，我生君已老恨不生同时，日日与君好。
我生君未生，君生我已老我离君天涯，君隔我海角。
我生君未生，君生我已老化蝶去寻花，夜夜栖芳草。
注：此诗为唐代铜官窑瓷器题诗，作者可能是陶工创作或当时流行的里巷歌谣。
1974-1978年间出土于湖南长沙铜官窑窑址。
见陈尚君辑校《全唐诗补编》下，《全唐诗续拾》卷五十六，无名氏五言诗，第1642页，中华书局。
光阴总如背影般无情渐远，生命恰如焰火般一瞬绚烂，读后感《我的读后感（原创作品.版权所有）》。
看昙花于后园寂寞往生，听细雨在黄昏后泪流成海。
手中剑斩不断三千烦恼，杯中酒醉不了梦里红颜。
情似烈火不能温暖冰封寸心，孤灯一盏无法燃尽喜怒悲欢。
夜月如钩钩住旧梦长卷，残墨泼洒幻化胸中江山。
放弃的都是应该放弃的，留下的都是应该留下的，离别的都是应该离别的，怀念的都是应该怀念的，得到的都是应该得到的，失去的都是应该失去的。
〔我的读后感（原创作品.版权所有）〕随文赠言：【这世上的一切都借希望而完成，农夫不会剥下一粒玉米，如果他不曾希望它长成种粒；单身汉不会娶妻，如果他不曾希望有孩子；商人也不会去工作，如果他不曾希望因此而有收益。
】
读后感，只要不超过1500字就可以，最好是名著，不能侵犯他人版权。
翻开语文书,除了看到一篇篇的有趣的课文和一幅幅精彩的图画,我们还能看见藏在语文书里的故事.它们有的藏在成语中,如“立雪求道”、“叶公好龙”的故事；有的藏在课文里如的背景故事，发生在前后的故事。
而当我学了课文之后，我对霍金产生了浓厚的兴趣。
我也是像那位记者一样认为，霍金实在是失去得太多了，他一生，一刻也不能离开轮椅了，全身也只有三根手指能动，交流也无比的困难。
命运对霍金来是是不公平的。
我也是像那位记者一样认为，霍金实在是失去得太多了，他一生，一刻也不能离开轮椅了，全身也只有三跟手指能动，交流也无比的困难。
命运对霍金来是是不公的。
但是霍金的回答却令我非常吃惊。
霍金用他那一颗，打动了所有人。
他回答：“我的手指还能活动，我大大脑还能思维。
有我一生追求的理想，有我爱和爱我的亲人和朋友。
对了，我还有一颗``````” 他正视自己的命运，他并不觉得自己失去了很多。
却觉得自己还拥有许多。
我读了之后非常感动，在心灵震颤之后。
我还深思了许久。
突然，我大脑海里闪过一段文字：活着的人最重要的是要有灵魂、要有思想，最重要的是要有一颗。
只要一个人拥有这些，他便不是无用之人。
一个人拥有这些，他便不是无用之人。
一个人拥有这些，便是拥有的，是快乐的，是幸福的`````` 霍金，一个身患绝症的人，他都能用乐观的心态去看待人生、命运。
用一颗感恩的心去对待身边的人与物。
而我们，一个正常的人，难道就做不到吗
不，不是的。
只要我有一颗感恩的心，是一个会用脑思考的人，我们便可以使自己崇高。
有一句话说得好啊：“人不一定能是人伟大，但一定可以使自己崇高。
” 人生是由酸、甜、苦、辣多个部分组成的，让我们带着微笑一一来品味它们
当你遇到困难、挫折、痛苦、伤感、悲哀的时候，不应该一个人躲到角落里暗暗哭泣，而应该笑着面对它们。
它们并不可怕，可怕的是有没有那种坦然以对的心态。
相信只要充满自信，任何问题都会迎刃而解的。
运动员桑兰就是这样的一个人。
一次，她在参加跳马的比赛中，为了避开前面的人，不小心撞到了木箱，造成了骨折。
更可怕的是，她的下半生将在轮椅上度过。
普通人面对老天对自己的不公，只会埋怨命运，而桑兰却靠着顽强的意志挺了过来，还面带微笑地询问队员们的比赛情况，微笑着配合医生的治疗。
桑兰是个女强人，她知道自己将在轮椅上度过余生的事实，没有哭泣退缩，而是微笑着面对这一切
试想，假如美丽的世界没有微笑，世界将变得很冷漠；假如幸福的人们没有微笑，其他的人就感受不到你的快乐；假如痛苦的人们没有微笑，痛苦也将会永远延续……人生苦短，韶华易逝，何必让那一件件愁事、琐事、难事侵扰自己，让这些无形的刀来伤害自己呢
能够笑对困难，需要一份勇气；能够笑对失败，需要一份锐气；能够笑对成功，需要一份淡泊；能够笑对人生，则需要一份智慧。
能够笑对人生，就是一种至高的境界。
我佩服霍金，他用一个常人不能想象的毅力和感恩的心战胜病魔。
他不断求索的精神折服了我。
这位生活强者、科学巨匠，永远是我敬佩的人，是我奋斗的目标
请问如何看待百度文库的文章版权问题
是读后感
具体文章呢，我觉得还是要看一下文章现给你建议会比较好，麻烦把文章附一下
(谈美书简)的读后感 在９００字以上 找一篇很特别很美的文章
谈美书简》读后感作者：范文搜收集 时间：2008-01-30 23:17:11 来自：范文易 【大 中 小】 收藏本文 评论：0 《谈美书简》是一部系统的美学著作，书中的13封信对怎样学习美学、马列主义美学体系，以及美感、典型、形象思维、创作方法等等美学范畴，作了生动而详细的阐释。
第一封《代前言：怎样学习美学
》 朱光潜先生首先谈了写作《谈美书简》的动意，在回答“怎样学习美学”这一问题时，说他感触最深的是治学的学风。
针对美学是个旁涉很多领域的边缘学科，以及国内“资料太少”这一特殊性，朱光潜先生指出：“研究美学的人如果不学一点文学、艺术、心理学、历史和哲学，那会是一个更在的欠缺，而且会成为‘空头美学家’”；要“学通一二种外语”，直接阅读外文书籍；尤其应下大力气去攻读马克思主义理论，但不迷信翻译过来的书籍。
第二封《从现实生活出发还是抽象概念出发
》 1956年，全国开展了美学大讨论，在这场大讨论中，朱光潜先生承认自己过去“站的是唯心主义立场”，“用的是唯心主义的形而上学的逻辑方法”，信奉的是柏拉图、康德、黑格尔、克罗齐等人的“主观唯心主义”的美学思想。
到80年代，朱光潜先生坚持“美是主观与客观的统一”这一总命题，而且他讨厌对美下定义，认为这是从抽象的概念出发不是从现实出发去研究美学问题，提倡“从现实出发去研究美学问题”，提倡“正确辨认生活与艺术中的一切丑现象”，认为“自然丑也可以转化为艺术美”，“艺术家有描写丑恶的权利”。
第三封《谈人》 朱光潜先生提出作为审美主体的人是“一个整体”。
审美活动和整个人的其它许多功能如”思考力、情感和追求上报的意志“是有内在的联系的。
强调反“人的感性活动”，“当作实践去理解”；把人的活动本身理解为“客体的活动”，进而强调“艺术作品必须向人这个整体说话”这一命题。
第四封《关于马克思主义与美学一些误解》 在此，朱光潜先生重申他对马克思主义的信仰，郑重提出“我们提倡‘解放思想’，但不能从马克思主义思想中‘解放’出来”。
针对“马克思主义创始人并没有写过一部美学或文艺理论的专著，说不上有一个完整的美学体系”等一些误解，朱光潜先生说，构成马克思主义美学的这个完整体系“是长期发展而且散见于一系列著作中的。
要想掌握马克思主义的美学体系，就要认认真真地学习马克思主义理论。
第五封《艺术是一种生产劳动》 朱光潜先生认定“艺术是一种生产劳动，是精神方面的生产劳动，其实精神生产与物质生产是一致的，而且是互相储存的”。
生产劳动是社会性的人凭他的本质力量对自然进行加工改造。
这是一个双向过程。
在这个过程中，一方面，自然经过人的改造而日益丰富化，成了“人化自然”；另一方面，人发挥了他的本质力量，使其在改造自然中“对象化”了，因而也肯定了自己，使自己的本质力量日益加强和提高了。
人类历史就这们日益发展下去，以至于达到“人的彻底的自然主义和自然的彻底人道主义”的辩证统一。
第六封《冲破文艺创作和审美学中的一些禁区》 “四人帮”统治时期，文艺创作和美学中的禁区是“人性论”、“人道主义”、“人情味”和“共同美感”。
在朱光潜先生看来，人性是普遍存在的，是人作为人的自然本性，“人性和阶级性的关系是共性与特殊性或全部与部分的关系。
部分并不能代表或取消全体，肯定阶级性并不是否定人性”。
“人道主义”总的核心思想“就是尊重人的尊严”，“把人放在高于一切的地位，因为人虽是一种动物，却具有一般动物所没有的自觉心和精神生活。
人道主义可以说是人的本位主义。
”“在文艺作品中人情味就是人民所喜闻乐见的东西”，“最富于人情味的母题莫过于此文来源于范文搜网情”。
在阐释“共同美感”时，朱光潜先生援引了马克思“艺术起源于劳动”的论述，指出“劳动是人类的共同职能”，它所产生的美感也就是“人类的共同美感”。
第七封《从生理学观点谈美与美感》 在这封信里，朱光潜先生向我们介绍了一些生理学知识来使我们更好的认识美与美感，如节奏感，移情作用和内摹仿。
而且向我们进一步阐述了其“美是主客观的统一”“文学作品应该具有节奏感，而不应一味高昂”“审美者和审美对象各有类型”等观点。
第八封《形象思维与文艺的思想性》 朱光潜先生认为，为弄清形象思维问题，首先需要界定一下“什么叫思维?”“思维就是开动脑筋来掌握和解决面临的客观现实生活中的问题”。
“思维本身既是一种实践活动，又是一种认识活动。
”思维分为两步，“第一步是掌握具体事物的形象，如色、声、嗅、味、触之类感官所接触到的形式和运动都在头脑里产生一种映象，这是原始的感性认识”，叫做感觉、映象、观念或表象。
第二步是在此基础上的深化，可以经由两种途径或方式，这就是形象思维与抽象思维。
形象思维与抽象思维的目的都在于获得对事物的更进一步的认识。
“把从感性认识所得来的各种映象加以整理和安排，来达到一定的目的，这就《谈美书简》读后感《谈美书简》读后感(2) 《《谈美书简》读后感》这篇精彩文章由范文搜收集于互联网，版权归原作者所有，本站不承担任何相关责任，如有任何问题请联系我们。
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叫形象思维；“把许多感性形象加以分析和综合，求出每类事物的概念、原理或规律，这是从感性认识飞跃到理性认识，这种思维就是抽象思维或逻辑思维”。
形象思维和抽象思维(或逻辑思维)的不同之处，在于形象思维始终停留在感性认识阶段，没有从感性认识到理性认识的飞跃。
第九封《文学作为语言艺术的独特地位》 文学是用语言为媒介，而语言中的文字却只是代表观念的一种符号，本身并无意义。
语言这种媒介不是感性的而是观念性，也就是说，语言要通过符号（字音和字形）间接引起事物的观念。
文学作为语言艺术在艺术门类中占有独特的地位。
“文学实际上就是语言学”第十封《浪漫主义和现实主义》 朱光潜先生反对将“浪漫主义”或“现实主义”这样的本来是特定历史阶段的称呼硬套到其它时代与民族的文艺创作上去，而主张从“浪漫主义的”或“现实主义的”这样的创作方法的角度，对各时代和民族的文艺作出分析。
与此同时，朱光潜先生认为不能把浪漫主义与现实主义的区分绝对化。
“浪漫主义侧重从主观内心世界出发，情感和幻想较占优势”；“现实主义从客观现实出发，抓住其中本质特征，加以典型化”。
这两种创作方法虽然是客观存在，却不宜过分渲染，像旗帜那样鲜明对立。
要“从主客观统一的观点来看待这个问题。
”“在伟大的艺术家们身上，现实主义和浪漫主义时常好像是结合在一起的。
” 第十一封《典型环境中的典型人物》 “环境”指“行动发生的具体场合，即客观现实世界，包括社会类型、民族特色、阶级力量对比、文化传统和时代精神，总之，就是历史发展的现状和趋势”。
典型环境起着决定典型人物性格的作用。
“人格的伟大和刚强只有借矛盾对立的伟大和刚强的程度才能衡量出来。
”“典型环境中的典型人物”，这是马克思、恩格斯的典型观中的一个基本原则。
恩格斯把“真实地再现典型环境中的典型人物”看作现实主义的主要因素。
第十二封《审美范畴中的悲剧性和喜剧性》 悲剧与喜剧是两种不同的艺术体裁，具有两种不同的审美特性。
悲剧与喜剧很难截然划分，从根本上说，是因为现实世界的矛盾本来就很复杂，纵横交错，很难分出悲喜，同时人们的审美情趣也多种多样，不同的人对同一个戏剧往往产生不同的感受。
“世界对此文来源于范文搜网动情感的人是个悲剧，对此文来源于范文搜网思考的人是个喜剧。
”我们中华民族的喜剧感向来很强，而悲剧感却比较薄弱。
其原因之一是我们的“诗的正义感”很强，此文来源于范文搜网好大团圆的结局，很怕看到亚里斯多德所说的“像我们自己一样的好人因小过错而遭受大的灾祸”。
第十三封《结束语：“还须弦外有余音”》 朱光潜先生对来信问到关于学外语和美学问题朋友们提出忠告：“学美学的人入手要做的第一件大事还是学好马列主义”；其次，“掌握一种外语到能自由阅读的程度”，“掌握国际最新资料”；第三，“要随时注意国内文艺动态”，“最好学习一门性之所近的艺术：文学、绘画或音乐，避免将来当空头美学家或不懂文艺的文艺理论家”。
关于飘的读后感
中华人民共和国国国家版权法来看是比较重要的，是国有。
Well, where there should I put it.
求任意5本书的读后感400——450字
鸟人》读后感 看到《鸟人》这个书名，便首先想到了卡夫卡的《变形记》，是不是人变成了鸟的故事呢
再看作者，是刘心武，便想到了小说《班主任》，想到了刘心武讲《红楼梦》。
细读《鸟人》，原来是篇现实主义作品，但表现形式却是荒诞的。
作品《鸟人》的荒诞之处首先在作品的主人公——鸟博士。
他什么叫鸟博士
是外号还是姓氏
作品都没有交待，所以鸟博士其人是荒诞的。
荒诞之处还在于鸟博士有一副神奇的眼镜，戴上眼镜和摘下眼镜，他看到的是两个完全不同的世界。
他可以看到人们身后的或摇摆或拖地的尾巴，而且尾巴还有着或蓝或紫的颜色。
因为这些荒诞，鸟博士便有机会看到了许多常人难以看到的真相。
《鸟人》以一个失意的鸟博士的视角，描写了当下许多都市的众生百态，揭露了这些都市病态现象的真相。
比如街头私家侦探、假证集团、假乞丐、骗婚术、碰瓷，在我们的生活中它们随处可见，即使我们没有亲历，至少也经常在媒体上了解到此类事件。
而刘心武通过鸟人的眼睛看到了所有的真相，并对此进行了揭秘，《鸟人》堪称当代防骗术宝典。
因此，尽管在形式上《鸟人》既有意识流又有荒诞派的特征，但它却是一篇名副其实的现实主义的力作。
《鸟人》鸟博士本人看起来似乎是荒诞的，而他自身其实也是带有强烈的现实主义色彩。
身为博士却不如初中生老七，这是对当下“尊重知识，尊重人才”的一种莫大讽刺。
实际上，鸟博士的困惑也是众多高级知识分子的困惑，在追求人生价值的过程中，迷失价值的不只是鸟博士一个人。
当自己的人生价值得不到应有的肯定时，我们是应该坚持自己的信仰还是放弃
这也是作品为我们提出的一个沉重的问题，应该思考的或许不仅仅是鸟博士。
荒诞的现实主义作品《鸟人》是刘心武创作风格的一次转换，也是中国当代文坛上的一次创新。
当然，《鸟人》虽然表现形式新颖，内容引人入胜，但它也有其不足之处。
比如作品因荒诞而显晦涩，人物的语言风格与其身份不相符合。
但作为一种创新的尝试，我们应该对这部作品给予更多的理解和宽容。
总之，读作品《鸟人》的时候你应该忘了《班主任》，忘了刘心武解读的《红楼梦》，因为《鸟人》体现了刘心武的全新的创作风格，它会带给你的一次全新的阅读体验。
《江南小镇》余秋雨 读后感余秋雨先生描写的《江南小镇》比我看到的更好。
当你坐船慢慢驶进小镇，一眼就能看见精致的石桥，依山傍水的房屋，白白的轻盈的炊烟，再看看那水中倒影着的柳树、房子，一切都显得格外幽静。
船儿悠悠走着，不紧不慢，在这里你一点都感觉不到城市那种急促的气息。
身旁是柔柔的碧波，在眼前一起一伏，线条舒畅和美，一切都是一个“静”字，只有那“嗒嗒”的水声，但仍是那么流畅，似古筝般淡雅清丽，又像风儿吹过竹林般安详，富有动感的曲线，这般景色如同一幅淡淡的水墨画。
如同先生所说，江南的小镇没有雀桥、乌衣巷的沧桑感，仅有的是那一份淡泊。
江南的小镇不屑于荣华，因此没有磅礴的气势，有的只是幽幽的山林，悠悠的水流，自古以来都是这样，不曾有过升沉荣辱，只默默滋养一方土地，养活一方百姓。
读完了全文，想着余秋雨笔下的江南小镇，回忆自己去乌镇的经历，对乌镇的怀念，来自长长的青石板路，来自小桥流水的古朴清丽和典雅，来自文学巨匠矛盾的故居。
去乌镇的路上，已是细雨绵绵。
在导游的安排下，我们轻松地开始了乌镇游。
雨中的乌镇更多了一种朦胧的美感，雨是那样的干净，却又是那样的朦胧，那样的轻柔优美，留给我无尽的遐想。
从景区大门进入后，我们便来到了逢源双桥，因其上有一廊棚也称为廊桥。
我以为会有象《廊桥遗梦》一样的浪漫故事，结果却不是“有缘千里来相逢”的“逢缘”，而是“左右逢源”的“逢源”。
导游说：踏走双桥有男左女右的习俗，走一遍桥，须分走左右两半，因此又演绎出走此桥便可左右逢源之说。
过桥以后，我们来到了财神湾。
其实所谓的财神湾也就是一道比较大的河道，适宜于船只到此调头，加上河对面正好有个财神菩萨，所以取名为财神湾。
脚下踏着上世纪初的青石板，悠悠慢行，那些青石板已被踏的发亮，可见乌镇的历史悠久
那些民居依水而建，有一部分延伸至河面，下面用木桩或石柱打在河床中，上架横梁，搁上木板，人称“水阁”，水阁是乌镇一绝，也是江南水乡独一无二的景致。
茅盾曾在《大地山河》中这样描述故乡的水阁：“……人家的后门外就是河，站在后门口，可以用吊桶打水，午夜梦回，可以听得橹声唉乃，飘然而过……”乌镇由此又被称为“中国最后的枕水人家”。
悠悠前行来到百床馆，里面形形色色，形式不一，充满了古色古香的床。
其中有一张“鸾凤和鸣”的床，印象深刻
慢慢行走，不用刻意去找景，也不用刻意去感受文化，沿路可见的居家民俗馆、公生糟枋，蓝印花布作坊……尽情地展示着古镇的风貌。
我们寻找着《似水年华》中那条幽深的弄堂，沿着幽深狭窄的巷道前行，两侧是古旧的木质房屋，看着那一扇扇或开或掩着的门,感受古镇的不凡历史和传奇故事。
雨中的青石板铺进历史的深巷，令人留恋，却不见寂寥的雨巷，不见撑着油纸伞，不见丁香一样，结着愁怨的姑娘，触目皆是穿行于长长弄堂巷中的游人。
也许，在这里，你能找到你想要的那份情境。
同样是雨巷，却感受到了戴望舒以外的东西。
微雨中， 传递出一种幽远宁静之美以及和平与深沉的力量。
走在幽长深巷里，想一些心事，沉淀一些往昔，远离尘事的烦恼，来宁静的我们的心灵。
乌镇的中心广场,是修真观广场, 庙门上挂着一副大大的算盘，门口一对联，写着：人则千算，天则一算。
颇有些宿命的意味。
庙对面则是一个古旧的老戏台，在《似水年华》里见过的，每天都在演出桐乡花鼓戏,尽管下着雨,尽管一句话也听不懂,我们依然一脸的兴奋,兴高采烈地站到戏台下拍照。
拍完后，我们四散离去，戏依然在咿咿呀呀地唱着。
走马观花地游了几个时辰，便来到了茅盾先生的故居以及先生孩提时的书院——立志书院。
一跨进那个在似水年华里称为书院的地方，站在它的大门口，仿佛能看到这样的情景：齐叔坐在门口的躺椅上，而默默总是不管不顾地从门口一路狂奔进去，一边大声喊着齐叔文哥。
有片刻的恍惚，脑海里不断浮现着那些场景。
茅盾故居是乌镇人的骄傲，乌镇不仅有漪旎的水乡风光,保存完好的明清建筑,还孕育了一代文豪茅盾。
悠悠小河水，弯弯石孔桥，依依水中阁，深深古巷道……乌镇，它所散发出的那种古色古香的味道，深深地吸引着我，雨中的乌镇洗去了游人带来的躁气，无比的清雅、恬静，空气中有股清湿的味道，淡淡的烟气朦朦胧胧…..虽然来的短暂，走的匆忙，我已欣赏过了梦里的小桥流水，我已经踏过了深深的“雨巷”，美丽的乌镇在心底留下一份美好的幻想，一份纯真的愿望：乌镇，我会再来，在一个微雨飘飞的时节，在水阁中静听流水低吟，近看小巷绵长，回味似水年《水浒传》一书记述了以宋江为首的一百零八好汉从聚义梁山泊,到受朝廷招安,再到大破辽兵,最后剿灭叛党,却遭奸人谋害的英雄故事.读完全书,印在我脑海里挥之不去的只有两个字:忠,义. 忠,即是对自己的祖国,对自己身边的亲人,朋友尽心竭力.宋江在种种威逼利诱之下,仍然对自己的祖国忠心耿耿,这就是忠;林冲的妻子在林冲被逼上梁山之后,对高俅之子的凌辱,宁死不屈,最终上吊自杀,这也是忠.在当今这个社会中,相信很多人都能做到一个忠字,但是,却很少有人能够做到一个义字. 一个义字,包括了太多的内容.《水浒传》中一百零八好汉为兄弟,为朋友赴汤蹈火,两肋插刀,就只为了一个义字;为人民除暴安良,出生入死,也只为一个义字.由此可见,一个义字虽然只有三笔,有时却要用一个人的生命去写.在现实生活中,给人让座几乎谁都可以做得到,但救人于危难之中却不是谁都可以做到的.因为它需要有相当的勇气,甚至是一命换一命的决心. 义,可以解释为正义.一个具有强烈的正义感的人,就是一个精神高尚的人.古往今来有多少英雄好汉,舍生取义.难道是他们不怕死吗?他们为了正义,为了真理可以奋不顾身,因为强烈的正义感清楚地告诉他们,什么是不该做的,什么是值得用生命去奋斗的.一个没有正义感的人,是不会理解这些的.因为他的正义感已被麻木所吞噬,奋斗的激情已经被冻结,只是他的灵魂被社会中一些丑恶的东西同化了. 我还清楚地记得《水浒传》英雄中有一个黑大汉,他生性鲁莽,性情暴躁,经常为小事与他人发生冲突,甚至搞出人命案.但他却能够路见不平,拔刀相助,令那些丧尽天良的家伙们闻风丧胆.在现实生活中,虽然没有这样惊心动魄的大事发生,但义字却渗透着我们的生活.对朋友讲义气,是小义.对素不相识的人或事物也用一种正义的眼光去看待,就是实际意义上的大义.我们中华民族,是一个大义的民族,当日本侵华,多少义气凛然的革命烈士,用他们的满腔热血,誓死不屈,才成就了今日蒸蒸日上的祖国.董存瑞舍身炸暗堡,黄继光用自己的胸膛堵住了敌人的机枪,这些都是炎黄子孙大义的延续,是中国历史上挥之不去的光辉. 一个人,可以不相信神,却不可以不相信神圣.当前,我们青少年最主要的任务就是把我们的祖国建设得更加繁荣昌盛.因此,这也是我们民族大义的根本所在.让我们相信这一份神圣,用自己的双手去维护这一份神圣. 繁星春水读后感在灵魂的深处，有一种快乐在冥冥中跳跃。
轻轻地拨动着我的心弦，在一次次静谧中的夜里滋润我干涸的新。
感动，洗涤着我雀跃的灵魂，我安静的聆听。
哦。
我听到了童年银铃般的欢笑与父母慈爱的教诲。
于是，我悄悄的将其谱写成童年与母爱的五线谱。
在繁星闪烁下一遍又一遍的弹奏。
《繁星·春水》这部让我们怀念和感动的书，是伟大的作家冰心老人写的。
在她这些闪动着灵光和真情的小诗中，数量最多的就是歌颂自然、母爱、和童心了。
自然是美好的，母爱是伟大的，而童心是，是纯洁的，是她将这些赞颂集于笔尖从而酝酿成了文字。
诗中颂道：“那深蓝的大海”，“闪烁着的繁星”，“飞溅的浪花”，“晚来的潮水”，“嫩绿的芽儿”，“淡白的花儿”……流星、大海、山影、晚霞，无不包含着温柔的情思，散发着生命的气息、诱人的芳香。
景是如此之美，华光四散，而人也是美丽的。
在诗人的笔下，“母亲就是大写的人”，“母亲是人类最崇高、最无私的爱。
是生的慰安，是美的典范。
” 读“母亲呵，天上的雨来了，鸟儿躲在它的巢里;心中的雨来了，我只能躲到您的怀里”，领悟到：母亲是我们心中的依靠，是风雨的臂膀。
母爱如水，静之的温柔浸泡你。
在《春水》中有一段诗：自然的微笑里，融化了人类的埋怨。
我读懂了自然用它的微笑化解了人类的怨怒。
还有它博大的胸怀容纳我们，让我们洗尽铅化，重获新生。
这是对自然多么崇高的礼赞!人类的枯燥与冷漠和大自然的新鲜与热情，如此鲜明的对比!在广博、崇高的大自然面前，人类该是多么渺小啊!去爱自然吧!与自然融为一体。
那该是何等美妙的境界啊! 书中这样写着：“别了，春水。
感谢你一春潺潺的细流，你带去我许多思绪。
向你挥手了。
缓缓地流到人间去吧，我要坐在泉边，静听回响。
”这让我浮想联翩：春天的山涧里，清凉潺潺的溪流。
涓涓的流向田野、树庄，流向人间。
它带来的信息向山泉天穹无尽的流响，其中既有春水的温柔和清冷，也有诗人冷暖不定的心情意绪——诗人天意。
流水有情，一幅交相融合的春溪图跃然纸上。
书中的诗歌情至深，语至美。
以含蓄、温婉、典雅、美丽著称。
还有淡淡的忧愁。
每一首诗都如天空中的星星，荷叶上的露珠，晶莹剔透，有着特具的美术感。
在岁月的轮回中，时间的枯叶永远无法将我的童年与母爱埋没。
我在生命道途中采拮童年的朝花，拾起一片片童真的梦想与慈爱的教诲。
朋友，我又拾起了多少甜蜜呵! 傅雷家书读后感我对书中这样一段话感慨良深：“说到不完整……你提到的perfection（完美），其实perfection（完美）根本不存在的，整个人生，世界，宇宙，都谈不上perfection。
……我们一辈子的追求，有史以来多少世代人的追求，无非是perfection，但永远是是追求不到的，因为人的理想、幻想，永无止境，……。
”由此我想到一个故事。
以前有一面破碎的镜子，碎成了好多片，其中有一片想去找到剩余的，以重新组成原有的镜子的面貌。
一路上它由于自己有棱有角，滚得很慢，从而领略到了一路的可餐秀色。
当它千心万苦地找到了所有碎片，“破镜重圆”时，它成为了一个整圆，滚得很快很快，一路上的风景在刹那间掠过。
其实我们都在追求完美，而恰恰是我们现在的不完整，把我们带到了追求完美的境界，促成了其他一方面相对的完整。
而真正当有一天，所谓的完美在身上发生时，我们倒有可能失去很多。
傅雷是以严厉而著称，我以为他们父子的关系固然是不太好的，而读了此书之后，想法有了极大的改变。
傅聪至海外留学，与父亲的联系自然只能依靠书信，于是父子之情便在一封封家书中表露无疑。
他们通过书信一起讨论艺术，研究乐曲的内涵，交流对事物的看法，虽然没有母亲通信时那种嘘寒问暖，但他们之间的默契却是其他无论什么都无可代替的。
掩卷后对书回想起来，最大的感触就是傅雷对艺术甚深的造诣。
傅雷对于艺术尤其是乐曲的领会，颇有一番自己的见解。
这便使我不禁想到，大凡在文学上有所建树的人，在艺术领域也有着较高研究。
也许便是因为文学和艺术是相同的吧。
不同的优秀的文学作品，让人读完了会产生不同的心理效果；而风格迥异的各类乐曲，也会带来相似的结果。
秀美的散文，带来的是有如欣赏了欢快的咏叹调后的愉悦；沉重的小说，带来的便是如同悲恸的交响曲给人的震撼；诙谐的杂文，带来的会是歌剧般幽雅的场景和事后无尽的思考。
细读完这本《傅雷家书》，感觉是像戏曲那样给人以不俗的氛围和回味的余地。
《傅雷家书》全书是一个父亲在循循善诱，读来很亲切，既饱含了对儿子的深情，也有着父亲独有的不可抗拒的威严。
读《傅雷家书》，感受的是一颗纯洁、正直、真诚、高尚的灵魂。
父子之间的感情因为艺术的崇高而得以升华，成为一份取之不尽的人类精神的养料。
谁能帮我写一下<<妈,亲一下>>的 读后感 400~500字左右,谢谢大家了,非常感谢
<<妈,亲一下>>的 读后感 九把刀从网络文学创作起步，在新一代读者眼中，他的作品跨度大、无厘头的、“很搞”的描写多，因此有很多读者以为他不重视亲情，本书将改变读者的这一印象。
因为九把刀的《妈，亲一下》里表露的，是成长过程中与妈妈相处的温暖回忆，是日夜陪床的同时每月出一本书来支持妈妈抵抗病魔的巨大努力。
在他的支持下，妈妈奇迹般地痊愈了。
而在这些日子里，九把刀也对人生有了新的感悟。
“人生就是不停的战斗”成为他最欣赏的一句话。
本书首次呈现了九把刀不为人知的心路历程，每一个文字都是他作为一个男人、一个儿子，对母亲深深的爱。
同时该书也给读者带来了不同的感受，让他们了解一个不同以往的“刀大”，在玩世不恭的外表下隐藏着怎样深刻的灵魂，在光鲜亮丽的背后是承担怎样的责任。
同时细腻的文字，感人的情节也将读者带进回忆的涡旋，心中涌起对母亲深深的爱意，无限的感谢。
书中还穿插了九把刀在 2004年至2005年在文坛迅速走红的心路历程：拿下可米瑞智百万电视小说首奖、成为排行榜畅销作家、小说陆续卖掉简体及电视、电影版权、接踵而至的演讲邀约、每月出版至少一本书的惊人纪录……而这所有一切都离不开母亲在背后默默支持与辛勤的付出。
浮华只是过眼云烟，而母亲对自己的这份亲情才是弥足珍贵的。
