看完倍受感动的电影观后感
这个杀手不太冷海上钢琴师肖申克的救赎（这个不算是感人的电影吧，但是写观后感是不错的）海洋天堂
急需电影读后感
精…五篇
《指间的太阳》讲述了红军长征过程中的一个小故事，司务耀族老倌、医官皮文勋、团长欧喜洋等成人红军和汤敏吉、坛子、登才、得天等少年红军接到了上级的命令，要成立一个收容队，过草地。
他们的任务就是走在大部队的后边，尽量收留那些掉队的和伤残的红军。
一路上，他们历尽了艰难困苦，首先是面临饿死的危险，没有吃的了，他们就去采野菜，最后野菜都采不到了……其次，他们时时面临草地泥沼的吞噬，在行进过程中，他们中有好几位因为掉进了泥沼而失去了生命。
他们还面临着寒冷和风雨的摧残……但这一切都让这些坚强的战士克服了，他们终于完成了任务，过了草地，到达了目的地。
书中有一个情节最让我感动，小红军得天竟然偷偷地在胳肢窝里夹着一粒青稞。
大家以为他是夹了一颗金牙，没想到当他笑着用手指夹着胳肢窝里那个东西给大家看时，青稞粒已经发了芽，大家从得天的手指间看到了生命的阳光。
“指间的太阳”就是一个充满着生机和活力的意象，它展现红军战士对理想和信念的追求这个故事使我明白了，我们现在的幸福生活是我们的前辈用他们的生命和鲜血换来的。
现在我们的生活富裕了，怕苦怕累，缺乏坚强勇敢的品质，很难成为国家的栋梁。
我们应该树立红军的那种坚强信念，学习他们勇敢无畏的精神，把我们的国家建设得更加强大。
求电影《归来》的读后感
5月16日，张艺谋小成本文艺片《归来》上映，赢得广泛赞誉，上映三天票房突破8200万元。
值得注意的是，这部表现爱情、反思历史的影片，除了让经历过“文革”的年长者“感慨万千”，也让陶醉于“小时代”的年轻人“泪流不止”。
《归来》改编自严歌苓的长篇小说《陆犯焉识》，看起来，电影大刀阔斧地剪枝除叶，只留下知识分子陆焉识与作为中学教师的妻子冯婉瑜在大时代际遇下的情感故事，但在爱情的表层空间背后，其实是历史的沉重与人性的光辉。
在大片扎堆的当下，《归来》平实得令人吃惊，黑白光影下的巩俐和陈道明，几乎就是靠面部表情和简单的肢体动作演绎着一个“单调”而“沉闷”的故事：上世纪70年代初，“右派”劳改犯陆焉识与妻子冯婉瑜多年未见，好不容易有了机会，却因女儿告密而失之交臂。
等陆焉识再次归来时，失忆的冯婉瑜却已认不出他，他们怀着执着的爱，在等待中慢慢变老。
莫言说，《归来》故事老套陈旧，但“它勾起了我很多回忆，触动到了我最痛的地方。
”确实，《归来》没有刻意描摹历史，甚至于还在很多环节上进行了“删减”，但我们却时时、处处感觉到历史的存在。
电影中，历史是一只“看不见的手”，翻手为云，覆手为雨，不但主宰着人物的命运，而且控制着人物的精神。
作为知识分子，陆焉识完全斯文扫地，蓬头垢面如过街老鼠；作为中学教师，冯婉瑜整天如履薄冰，谨小慎微如待宰绵羊。
个人“小历史”被社会“大历史”所覆盖，让人不由自主地想到了《日瓦戈医生》。
同样反映“文革”，电视剧《知青》《父母爱情》则与《归来》相反，观众满眼里充斥着那个特殊年代的元素，却发现这些不但与人物无关，也与我们的记忆大相径庭。
这样，历史成了桃花源，温情脉脉之余，构建着一个巨大的乌托邦。
电影《归来》与其说是爱情片，不如说是历史片，它挖掘了历史的本质，而不是歪曲、涂抹历史，与同类题材电影《霸王别姬》《芙蓉镇》一样具有震撼人心的力量。
电影中，陆焉识的女儿丹丹，为了“革命”，“大义灭亲”地告密，乃至牺牲亲情，这是一种历史的真实，对很多从那个年代走过来的人来说，这样的细节刻骨铭心。
也许，对很多观众来说，这个人物的塑造似乎无足轻重，其实，这是一条重要线索，不但拓展了主题，而且加强了反思的力度。
看电影的时候，不少年轻观众发出感慨，“那个年代的爱情真的很纯粹，令人感动万分。
”这句话其实“天真”了，应该说，爱情本身是纯粹的，不过，那个年代的爱情往往并不纯粹，而是被政治所裹挟，正如今天爱情总是容易被物质所伤害。
一定意义上可以说，前者比后者更严重。
看电影《归来》，与其说我们为了爱情而感动，不如说我们体验了爱情被摧残后的悲凉与无助。
看电影《归来》，我们还时时体验到，人性的光辉总是在默默地、坚韧地抗拒着历史的沉重。
陆焉识在极其严酷的环境中，不惜冒着巨大的风险，在风雨之夜看望妻子。
冯婉瑜隔着大门，心里怀着巨大的恐惧，却挣扎着想为丈夫开门，乃至于勇敢地跑到月台，只为了见丈夫一面。
丹丹一直在亲情与政治间摇摆，在“文革”后陷入愧疚与反省，弥补当年的“过失”。
最关键的是，冯婉瑜失忆后，夫妇间的爱情点滴，却如磐石一般镌刻在记忆深处，永远不会消失。
一个爱情悲剧，沉重得令人扼腕，而其背后的人性光芒，却具有穿透一切的力量。
一定意义上可以说，《归来》是电影版的伤痕文学，它肯定超越了当年的《伤痕》《班主任》，但在反思的广度和深度上，未必就领先于《剪辑错了的故事》《犯人李铜钟》。
《归来》在面对历史的时候，选择了曲折乃至隐晦地表达。
作为一个西北汉子，张艺谋的气质里沉潜着历史性的沧桑与忧郁，但各种力量的牵扯常让他进退失据。
如今，曾经迷失于《三枪》《满城尽带黄金甲》、险些“娱乐至死”的张艺谋，似乎又回到了《红高粱》、《秋菊打官司》、《活着》、《我的父亲母亲》的轨道。
电影中的失忆，是一道伤痕，而对今天的我们来说，常常选择性失忆。
《归来》聚焦失忆，却时时指向记忆，在这部影片中，张艺谋有智慧，有情怀，更有勇气和责任感。
对今天的80后、90后年轻人来说，那段历史已是非常陌生，但他们看《归来》，照样能获得心灵上的共鸣。
正如网友所说的那样，“很喜欢这样细水长流耐人寻味的电影，导演用心拍，演员用心演，观众用心去感受，整个观影过程是一种享受。
”如今，很多人有一种印象，认为年轻一代不关心历史，不关心社会，其实，我们更应该认真想一想，在我们的文艺作品中，到底呈现了什么样的历史和社会
今天，我们习惯了消费苦难，解构悲剧，戏谑历史，漠视现实，看《归来》，应该让我们实现回归。
正如张艺谋所说，《归来》是一部逆流而上的作品，它更像是对中国电影市场甚至中国社会思想文化心态的一次勘探。
求一篇影评或电影读后感(要原创的)
中央电视台的《周日影院》播出了法国故事片《熊的故事》，我是第二次看这部影片。
这是一部动物题材的影片，通过一个感人的故事，表达了人与动物和谐共处的主题，值得人们深思。
《熊》的开篇，导演让－雅克·阿诺用全景镜头将我们置身于广袤的自然之中。
一只小熊正笨拙地掏食蜂蜜，这时，它的母亲闻到了蜂窝的香味，用力地往石碓下刨……小熊名叫约克，长毛掩住了它的眼睛，它正专心享受着，却不知灾难即将降临：石碓突然坍塌，大熊被砸死了。
小熊嗷嗷地叫着，推着母亲的身体，期待它重新站起来。
过了许久，它终于意识到妈妈再也不可能苏醒，从今往后自己将独立谋生了……饥肠辘辘的小熊开始自己迷失，青蛙、蝴蝶都成了它追逐的对象。
宁静的山谷里响起了几声清脆的枪声，随即是一声震天长啸，小熊听出那是同类的声音。
寻声追去，它发现了一只受了伤的体形硕大的灰熊。
孤独无助的小熊想方设法亲近大熊，为了跟随大灰熊，差点被路途中的急流冲走。
受伤的大灰熊并不接受小熊，并且一心只想报复那两个打伤自己的猎人。
然而，当大熊在伤痛发作时，小熊不顾大熊的威胁而为它舔舐伤口，最终感动了大灰熊，大熊渐渐接受了这个小熊，成为了小熊的保护者。
但是在一次猎人的捕杀中，小熊被猎人捕捉到，而它侥幸逃脱…… 镜头继续切换，大熊在营救小熊的过程中，终于堵住了打伤自己的猎人，然而在巨掌落下的一霎那，面对浑身吓的缩成一团的猎人，大熊动了恻隐之心而转身离开。
得到宽恕的猎人为自己的所作所为深感愧疚，放弃了猎杀熊的计划，离开了森林…… 与此同时，与大熊离散的小熊在苦苦寻找大熊的路上，与觊觎已久的美洲豹在独木桥上相逢，可怜的小熊情急无奈跳进水里，美洲豹在岸上迈着悠闲的步子长距离跟踪，小熊在水中挣扎，几乎被淹死，最后迫不得已上岸面对美洲豹的残酷攻击。
在小熊绝望的嘶叫声中，美洲豹突然迅速转身离开。
同时，小熊听到了身后熟悉的震天长啸…… 经历了种种磨难的小熊约克在大熊的保护教导之下渐渐长大成熟起来。
漫天飞雪的冬季到来了，小熊约克和大熊一起在舒适的山洞里冬眠…… 故事的场景非常干净，非常自然，就是森林，丘陵，猎犬，熊和猎人。
影片将将记录片和剧情片结合在一起，没有太多的语言，融入了更多的自然的声音，熊的叫声，水流声，树的婆娑声......极至自然。
同时美丽的景色不带任何修饰的直冲眼帘，给心底最直接的震撼。
只是讲述了两只熊在森林中的惊险经历，电影完全是写实主义风格，没有任何旁白，而是凭着绝佳的跟踪拍摄与剪辑，构成一个关于熊的完美故事。
两只熊在其中像两位一言不发、毫不做作的演员，人类在其中出现，但完全是配角，他们只是熊的生活的一个闯入者，影片再次证明人与自然界其它生命要相谐相处的深刻命题。
冬天到了，天空中飘起了细碎的雪花，约克和大熊在山洞中相拥而眠，阳光透过洞口斜斜地照进来，白雪覆盖下的森林是那样的安静。
画面平静祥和，温馨感人。
让我们铭记：“让人激动的不是捕杀，而是放生”。
