2016感动中国十大人物的观后感，题目:善良，正直，乐于助人;坚强，奉献，吃苦耐劳
生活中有太多的浮华与诱惑，当物欲的膨胀让人迷失，当金钱与权力占据你的心灵，当你人生的坐标发生了倾斜…那你不妨坐下来看一看《20xx感动中国十大人物》，用心来聆听这些人物的故事吧。
他们的生命热忱会让你我重拾感动与感激之情，拨动你我心灵深处最柔软的那根弦。
如果说人的生命就像浩瀚星海那一颗凡星，那你就不该甘于躲在云层之后，而是应该用你的光亮与璀璨去照亮别人乃至整个世界。
我是擦着眼泪陪孩子看完《20xx年感动中国十大人物》颁奖晚会的，这本是学校留给孩子的家庭作业，但是却给我这成年人上了一堂生动的教育课。
我的内心仿佛受到了激烈的撞击与神圣的洗礼，在感动与眼泪交织的背后，我收获的不仅仅是文字上的朴实与感动，更多的是内心中无法言喻的那份震撼与动容。
大漠，烽烟，马兰。
平沙莽莽黄入天，英雄埋名五十年。
剑河风急云片阔，将军金甲夜不脱。
战士自有战士的告别，你永远不会倒下!这是对中国工程院院士林俊德同志一生为国防科技和武器装备发展倾尽心血的崇高赞誉。
林俊德入伍52年，参加了我国全部核试验任务，，在癌症晚期，生命的最后一刻，先后9次向家人和医护人员提出要下床工作。
最后在众人的搀抬下，向数步之外的办公桌，完成了他一生最艰难也是最后的一次冲锋…… 在20xx年的感动中国节目中，感动我的人还有很多，有航空英模罗阳;有最美女教师张丽莉;有孝子陈斌强;有乡村医生夫妇周月华……。
其实生活中有许许多多的人用自己那一点一滴的小事感动着我们，也感动着他人。
2016感动中国十大人物观后感心得体会，学习心得。
如果说学雷锋离你太过遥远，那你不妨学学他们。
放下内心的浮沉与躁动，去感受这些和你我一样的平凡人而却不平凡的事迹。
正是因为有了他们这个世界才变得不再冰冷。
其实我们无需伟大，我们只需付出一点责任之心、一点关爱之心、一点感恩之心，来回报社会，回报家人就足够了。
其实人生命的长短并不重要，重要的在于内涵，在于你走过的过程。
正如歌手汪峰唱的那首“怒放的生命”一样，我想要怒放的生命，就象穿行璀璨的星河，拥有超越平凡的力量，曾经多少次失去了方向，曾经多少次扑灭了梦想，如今我已不再感到迷茫，我要我的生命得到解放…。
朋友!让我们一起放飞梦想，超越自我，让自己活得精彩而有意义!立足本职，在平凡的岗位上展示我们不平凡的力量吧!从此让我们的人生光荣绽放!
汪峰的详细资料
性别男 出生期：1970年11月11日 简介： 汪峰：鲍家街43号发起人。
1970年出生于北京，自幼央音乐音乐学院学习小提琴、中提琴并完成本科学业。
接受专业音乐教育训练至少10年以上。
17岁开始涉猎流行音乐，并开始创作歌曲，19岁确定发展方向，至今，具有优秀的词曲创作， 制作及演唱能力。
90年代初，汪峰随中央音乐学院交响乐团到西欧，东欧及亚洲各国出国访问。
同年，汪峰在全国小提琴比赛中获得第二名，并考入中央音乐学院学习小提琴，中提琴专业。
没有知了叫声的童年 5岁： 有扇窗，窗外有个身影，甚至像个剪影。
天天都见，有阳光，孩子的表情很灿烂，但那是别家的孩子。
那窗是上了锁的，一个五岁的孩子，在脖颈与肩膀之间，天天迎着一块木头的弧线，发出小提琴的声音。
那上窗户隔住了汪峰的童年。
当时并不懂什么艺术，父亲严厉的话，就是我们要走的路，反正，同年是熬着熬着就莫名的过去的。
10岁： 不知不觉中小提琴在汪峰的脖颈与肩膀之间就发出了五年的声响。
他早熟，年轻的启蒙老师里面，他喜欢一个女老师，究竟什么是喜欢不知道，总之练完琴，女老师会给自己一个梨吃，呵，练琴不光是件苦事，还有梨吃。
他还自闭，同年的封闭导致了性格的自闭，性格的自闭导致了汪峰以后像火山迸发一般，疯狂地倾泻，写歌、写歌、懵懂、叛逆、自由、爱.灵闪般的在他的琴弦下飞溅。
11岁： 走进中央音乐学院附中那天可以定格。
当时正在原来的班里上课，父亲过来接他，汪峰起身，步子迈的均匀有力.告别地狱，均匀有力的迈向了天堂之路。
背后是一大批同学及其羡慕的目光，这骄傲的一起身，太多人向往了，想，那情景甚至有些悲壮。
14岁：有次考试，老师给了汪峰一个柴可夫斯基的曲子录音。
他拿回去听，哭了，这行为让自己感到震惊。
不是因为柴可夫斯基拉的太好了，是发现自己能为音乐所感动，这时候才发现自己是极其热爱音乐的。
这时候只顾专业，已经成为学校的异类分子，并不闹事，只是我行我素。
初中时候的异类，不早恋是不可能的，交了一个特好的女朋友，女孩很好，汪峰山盟海誓，这辈子就是她了，不会有人比她更好了。
直到有一天，他去食堂打饭，见到女孩 和另一个男孩亲密无间，年轻的心愤怒无比，完了，一切都完了，分明什么都完了。
亲爱的亲爱的亲爱，永远的永远的永远，青春懵懂莽撞，美丽朴质，却一样痛彻心骨，一样残酷悲悯 。
青春的逆光 16 岁：高一，景岗山一伙快毕业了，快毕业的同学总能成为刚入学的同学的偶像，李宗盛刚出《生命中的精灵》被快毕业的前辈用磁带翻录下来，躲在宿舍里，天天吼、天天唱，唱的新生五体投地，唱的女生从此有了秘密。
那洒脱，那自由，让小字辈的汪峰那叫一个向往，开始懂得思考，懂得珍惜。
17岁：开始听Michael Jackson、听罗大佑、Beatles.后来听完崔健两首歌.直接就傻了。
再回到琴房，面对钢琴，第一次哼出了属于自己的旋律。
18岁：写出了平生的第一首歌《京都物语》.是谁的声音.唱我们的歌
是谁的琴弦.了我的心弦
这年月只有疑惑，是不懂得孤独的。
19岁：汪峰上大学的同时，参加了中国青年交响乐团，去了很多国家.有了更多的认识.回来疯狂的读哲学方面的书.形而向上的，疯狂地吸收.但释放不出来，那么多的为什么.年轻的脸，和含笑带泪不变的眼，疯狂的滋长,每一个为什么都像少女丰胸肥臀那样蛊惑人心。
22岁：大学四年级开学，汪峰正式成立了“鲍家街43号”乐队，写了几首歌，借钱作了几首歌的小样，其中一首叫做《默契》，曲子原封不动的就是现在《花火》中的《美丽世界的孤儿》的曲子。
虽然还有迷茫，无边的挫折感，但他清楚自己要做什么。
冬天.将临近零下10度的天气.汪峰骑着自行车.带着小样，给人听.别人听了都说不错.就是没有人出钱。
在许多人眼里.作摇滚唯一的结果.就像人生唯一的结果.死亡。
终于，他学校的一个高干子弟，小伟.经商.居然同意了。
而且那做法太让汪峰不敢相信了.直接拿一张支票到北展，中国第一次的乐器展，说.看好了，挑最好的，拿走，小伟看好汪峰的未来。
汪峰一伙在一个地下二层的小屋排练，没四季，没白昼，一练就是两年，科学家搞科研一样。
一个青春的梦想那是长大，成熟的分娩。
却也是世故，老去的宿命。
它总是犯着皎洁与迷惑的逆光.美丽.麻醉的让你兴奋不已，而后剧烈的撕痛，那是不得不的代价。
摇滚与生活的真相 23 岁：为了父母，汪峰毕业后不得情愿的走进了芭蕾舞团，虽然分明知道自己不会再拉小提琴. 写歌、搞摇滚乐，已经理想的定居，让这种不情愿变得残酷。
同时，不具体的爱情也变得惨淡而从容。
与从高二谈到大学的女朋友分手了，分手的原因是看上了另一个女孩，等回头时才懊悔，已经为时间犯下的错误。
挣扎.爱情.这段时间汪峰写的歌就是他第一张专辑的雏形。
永远忘不掉“马克西姆”第一场演出，因为没有压力，汪峰第一次找到了自信，第一嗓子开唱的时候，意念中就完全没有了障碍。
谁谁，都不重要。
钱、爱.都不重要，只有此刻的灵魂出壳。
24 岁：汪峰还是离开了芭蕾舞团，也离开了家。
汪峰的家庭背景.成长环境.都不太正常，他没机会体验生活的真相，就永远无法表达摇滚的真相，体验，去体验.哪怕苦.必须搬出来.摇滚乐表达的必须是现实。
日子更苦了靠演出完分的300、 400块钱，甚至还要家里再补贴一些日子才能维持。
青春也因残缺不全才如此蛊惑人心，那些玻璃般脆弱的青春梦幻总在最快乐的时候应声折断，没能逃过狰狞青春早已铺设好的陷阱，那么的骄横跋扈.那么的软弱无力。
25岁：青春.一个温暖的字眼，却落了个秋的残酷下场.与后来的那个女孩也分了手.因为辞掉了工作.与家人的矛盾也越激化。
那时汪峰生命中难忘的一天。
觉得闷。
春季不应当感觉闷得，汪峰的心情不在春季，他透支到了秋季甚至冬季。
像他提前透支了他这个年龄不应该有的经历和领悟。
走，走到建国门桥上.黄昏，面南背北。
脚下的车像洪流涌动，周围的楼群混沌伤感，似乎挡去了汪峰寻觅的视线。
不真实。
像幻觉。
甚至穿越了时空，回到了不知何时的曾经。
情景、角度，完全一样。
汪峰彻底懵了。
绝望、伤感、感动、迷茫。
一瞬间急涌而来，晚安，北京。
晚安，北京。
这四个字突然在他脑海里狂闪不止。
一年前的预感. 得到了应验。
所有的悬空在这一瞬间都找到了重心。
汪峰慌乱的不知所措。
回家狂写。
可惜狂喜的心情吞没了他的灵感，写了五个小时。
他什么也写不出来。
扛到凌晨，依然亢奋而焦灼，写不出来。
早上九点，一个激灵醒来，阳光明媚。
词曲一共用了一个半小时，汪峰写完了这首歌。
而且自此从未改动。
冬：京文唱片找到了汪峰和他的乐队签约，不得不与一开始就无私支持的小伟解散，小伟表示支持。
之前所有的付出不需要回报。
小伟离开了北京，去了深圳。
汪峰背负着感情和良心的压力，带着乐队签约了京文。
感谢小伟 …… 26岁：第一张唱片《鲍家街43号 一》 问世。
汪峰从地下浮出水面，爱好成为了一种职业。
27 岁：第二张唱片《鲍家街43号 二 》问世。
汪峰的状况比没出专辑之前还要糟。
同样的没钱，生活无法正常维持。
与当时所处的音乐价值和位置完全不能成正比。
孤独，汪峰终于具体而清晰的感觉到孤独的含义。
《离开我》中他说：“爱我的人被我抛弃，我爱的人离我而去。
”他甚至要借用爱情的自嘲来释放心理的郁闷。
挣不到钱，甚至无法维持生活，窒息的生活，让乐队的其他成员心思溃散， 甚至有人染上了毒瘾。
汪峰慌了。
要散了，这乐队要散了。
这时候一散，便可能永无出头之日。
那时的汪峰已经录制了《花火》中的十首小样，可公司的态度也开始怠慢。
或许该换个环境了。
汪峰主动找到了老板。
表示把新的十首歌拿到别的公司去做。
反复当年的情景，汪峰疯狂的打电话，找人，听小样。
好在别人听了都说不错。
直到华纳。
汪峰若在那时候牙关稍一放松，也许就没有今天的他。
29岁：又是记忆深刻的一天，华纳的老板与汪峰签约。
简单明了，明了到直接说只签汪峰自己。
乐队不要。
又是要对感情做出抉择的时候，汪峰痛苦的作了没有选择的选择。
乐队有的成员表示理解，有人却让他背上骂名。
签了华纳，外部环境和自身的状态都有了好转。
终于可以安心作音乐了。
音乐的表达上， 从前太多晦涩，太多孤独，应该冲破，应该有激情，应该有火花。
于是有了《花火》。
说说《美丽世界的孤儿》汪峰对筠子唯一能做的就是把这首歌送给他。
在他们相恋的过程中，筠子是听过这首歌曲的。
她喜欢，她希望汪峰能把这首歌给他唱。
那个爱情故事太过凄美，两人在一起的时候，汪峰无论多累， 无论争吵的有多厉害，她总是尽量让气氛温暖。
两个有爱的人在一起，本来就应该是温暖的。
因为他了解筠子，她的单亲家庭背景。
她性格的犹豫和不稳定。
她过早步入这个圈子里遭受的起伏。
她心比天高，这些全部加在一个人身上。
最后，果真要了她的命。
汪峰企图把握的温暖、爱，终也没能挽救这条年轻的生命。
她以自己最纯情的脸与烦嚣世界的霓虹竞艳，勇敢而美丽，却是最后一次。
筠子的悲剧让汪峰强烈的感觉这个行业的可悲。
继续待下去，需要勇气和代价。
从1997年到2000年一直伴随汪峰的就是失望。
生活就是失望。
一切都令人失望。
除了你想喝一杯水这样的问题。
31 岁：第三张 《花火》出完，汪峰开始调整自己的情绪，他强迫自己有竞争感，他听许巍、听朴树、听郑均。
他在华纳的环境越来越正规。
他演出时会遇到很多歌迷，一切都正常了。
好了。
其实不是周围的一切在变，是你的心在变。
想通了一切变得顺畅。
摇滚乐是没有规矩的，像个戏子。
今天这样，明天可以那样。
汪峰的第四张专辑《爱是一颗幸福的子弹》幸福的面世。
有温度、有爱，关于褒贬。
汪峰都有思想准备。
无所谓。
重要的是忠于自己。
汪峰生活中离不开的东西，就是爱，爱让他感到宽容，灵魂释放。
这爱，是态度，是万物之爱。
32岁：此时的汪峰安坐在此处，那些走过的岁月，望不尽的天涯,一份留在心底，一份消融随日月的变迁，忙于装修房子。
胡子未及刮去，多了几分沧桑与硬朗。
照片里黑白分明，却来不及改变不完美的回忆，等不到更好的运气，你已经变成你自己。
可惜青春，没有两次，再不能死心塌地。
幻想80岁：汪峰并不认为自己能活到这个岁数。
如果能，他会重返孤独，像小时候一样。
一扇窗，窗外是阳光。
玩耍的孩子。
孩子的表情是那么灿烂的。
一个孩子跑来拉着汪峰的手。
爷爷爷爷，你为什么那么孤独
孩子，我们都一样生来孤独。
幸好，我们还有一点点时间来回忆。
这是一个美丽的结局，没有危险，没有恐惧。
有哪些感人的歌曲父母的
《父亲》——筷子兄弟《时间都去哪了》《离开之前请叫醒我（父亲版）》谭维维《爸爸的草鞋》《草帽歌》《好爸爸，坏爸爸》《母亲》阎维文 《故乡的雨》《妈妈我爱你 》张含韵 《烛光里的妈妈》 毛阿敏 《母亲》 罗大佑《鲁冰花》 江淑娜 《妈妈的歌》 邓丽君《妈妈》 汪峰 《最美的女人是妈妈》 宋祖英《亲爱的妈妈》 刘德华 《真的爱你》 beyond 《妈妈的吻》 朱晓琳
谁有汪峰个人资料越详细越好哦
汪峰，内地著乐人，中国新乐的代表人物。
鲍家街43号乐队发起人，自幼专业音乐教育。
汪峰本人具有较强的歌曲创造能力，被称为“音乐才子”。
曾多次荣获国内各大音乐颁奖典礼的最佳男歌手、最佳制作人大奖。
其音乐风格独特，歌曲较为关注人的理想与现实世界的困惑。
《飞得更高》《怒放的生命》《春天里》《再见青春》等作品广为传唱。
2013年央视蛇年春晚正式加盟并演唱《我爱你中国》。
耗费巨资，筹备已久，横跨中国15个城市的2013“存在”超级巡回演唱会于2013年4月13日在天津启动。
2013年6月加盟《中国好声音》第二季担任导师（与庾澄庆、那英、张惠妹）。
汪峰（1971年6月29日－），籍贯江苏常熟，出生于北京，中国大陆演唱会(19张)摇滚歌手，鲍家街43号乐队发起人。
汪峰自幼开始在中央音乐学院附小、附中学习小提琴，大学考入中央音乐学院小提琴中提琴专业，大学期间在专业音乐学习和训练之余就开始进行摇滚乐创作并组建乐队。
完成本科学业后，进入中央芭蕾舞团交响乐团，后来发现这不是自己想要的职业和生活，辞职后转型为摇滚创作歌手。
汪峰早期经历与故事
老汪出生在音乐家庭，父亲是海军乐团吹长号的，5岁开始拉小提琴。
小时候没怎么玩，性格也养成自闭（好像很多艺术家都有自闭的经历，老许、痛仰的高虎等）。
从中央音乐学院附小一直读到中央音乐学院附中，然后在中央音乐学院学习小提琴、大提琴专业。
在大学期间拿过全国小提琴比赛第二名（享受过鲜花和掌声），也曾到日本等地方比赛，曾随学院的青年交响乐团到欧洲亚洲二十多歌国家巡演（那时候的一般人没有这种开阔眼界的机会吧
）94年成立乐队，在地下室拿被子糊住门窗（防止影响别人）排练两年，然后才出来大量演出。
有年轻不懂傻眼的时候：排练两个月的新作，喊来张有待到蚊子乱飞的地下室去听，听完，别人告诉他们“这不是摇滚”。
期间还做过一些话剧的配乐。
95年毕业后在中央芭蕾舞团下的交响乐团做副首席小提琴师，每月算下来能拿到七八千块钱（这种进入国家机关单位拿高薪的体验我想很多乐手都没吧），白天上班，晚上排练摇滚乐。
后来受不了这种分裂的生活辞掉了这份工作。
出专辑前也成到处巡演，青岛、大连、天津、济南等，也一样干过酒吧驻唱。
乐队签约京文，乐队缔造者之一、他视为恩人的经济人小伟离开，小伟伤心之下辞掉北京大公司高管的工作，南下深圳创业。
老汪几年都不不好怎么联系，因为愧疚，不知道说什么。
7年推出专辑，好评如潮，有些歌迷（肯定不算多，96年是个分水岭，97年摇滚环境已经恶化，听众没多少了），但是没钱，然后出第二张，还是不错，还是没钱。
那时候老汪留长发做爆炸头等，跟家里关系也不好，汪父都不许他走在自己身边，嫌他在海军大院丢他人。
也曾经被赶出家里，睡在大街的板车上，起来发现已经被车拉到另一个地方，也曾饿得半夜到朋友家蹭剩饭。
后来从家里搬出来，在北京也曾一年换好几个地下室，冬天没暖气，睡在能结冰的地下室，他妈去看他，看得直哭。
在京文实在没出路，在冬天天天骑着自行车带着小样去找人借钱，拉投资（求人的日子不好过），后来华纳许晓峰感兴趣，但是只要汪峰不要乐队。
沟通了一个多月，最后乐队还是散了，汪峰也背上了被判乐队的骂名。
2000年他女朋友筠子上吊自杀了，一个北京乐坛大家看好的新人。
在2000年的《花火》中，老汪专门给她写了一首歌《美丽世界的孤儿》。
《花火》出版，很多人开始骂他不再摇滚了。
为导演王小帅获得柏林电影展银熊奖的电影《17岁的单车》谱写了全部电影音乐。
2004年《笑着哭》出版，《飞的更高》不小心火了，神五升空，新闻联播后面的广告，都有这首歌，老汪上电视，跑各个晚会，拿各种奖，身价直往一线窜。
老汪的生活方式与一些摇滚迷所认为的“摇滚是一种生活方式”差异实在是大，摇滚圈可能心理失衡，“妥协、背叛、伪摇、骗子、装逼”骂声一片，似乎老汪真的把摇滚按在地上爆了三天三夜菊，射了一大滩似的。
不过老崔、黄燎原他们搞活动一样喊上老汪。
这时候的老汪由于已经成为摇滚中的商业关注点，奖也拿得多了，被有些啥也不懂的媒体戴了个“中国摇滚新教父”的高帽，这个高帽加剧了那些谩骂和嘲讽，戴得头大三圈。
《怒放的生命》中因为《我爱你中国》又是骂声一片，这首歌能把他妈妈感动得眼泪汪汪，却不能感动那堆带着有色眼镜的摇滚原教旨主义者。
《勇敢的心》因为和铉走向问题，以及高潮部分前2句的雷同又被一些人质疑抄袭。
这些骂声直到《信仰在空中飘扬》那张的出版才逐渐消停减弱。
这段时间是老汪在事业上直线上升，精神上最受折磨的时候。
期间老汪开过公司，然后倒闭，在丽江演出时父亲突然病逝，直到死，两父子未能沟通和解。
跟四川一主持人相恋，然后结婚又离婚。
跟一个年轻模特相恋又分手，留下了一个小女儿。
现在有了第二个女儿，夫人不知道是谁。
积极参加奥运活动，献唱，当火炬手等等，是奥运期间忙得仅次于成龙的歌手。
香港登机砸机场事件，旭日阳刚翻唱《春天里》事件他都被抛到了风口浪尖。
什么是经历
在我看来，就是接触过许许多多的环境、生活圈，心灵受到过许多的震动刺激，这两种东西越多，经历就丰富。
可我怎么感觉好像很多人只认为有多低下，有多苦逼才是阅历的标准。
在监狱里被人天天爆菊花的难到经历就很丰富了
在我看来，掌声鲜花和谩骂砖块都是一样重要的经历，许巍的军队，盘古的工厂，汪峰的学校，丁武的知青队伍，崔健的乐团都是一个个圈，只有接触了解洞察各个圈，经历才能丰富，每个圈对人心灵的触动程度都能达到一样的效果。
汪峰《花火》这首歌所表达的含义
大约是在9月初的时候，北京普涞文化公司的凌云小姐在湖南长沙打了个电话给我，说她正在和公司旗下的歌手汪峰上“快乐大本营”节目，随后汪峰会单独到上海来玩几天，顺便看罗大佑的上海演唱会，问我想不想做一个汪峰的采访。
我当即答应下来，毕竟，这位前“鲍家街43号”乐队的主唱给人的印象还是非常深刻的。
但过了两天，汪峰在电话里用他那特有的磁性声音告诉我，他不到上海来看9月8日罗大佑的演唱会了，只想再在湖南呆几天就回北京去。
于是我们约好下回有机会见面再做个专访。
又过了一些天，从报纸上看到青年女歌手筠子于9月10日下午在北京寓所内自缢身亡的消息，感到极为震惊，随即我马上想到了汪峰，因为圈中的朋友曾告诉我汪峰是筠子的男朋友且刚分了手，那么此时的汪峰无疑是处在了漩涡的中央。
本来想打电话问一下汪峰关于筠子的事情，但理智告诉我汪峰此时此刻肯定是不会有心情回答一个与他从未谋面的记者的那些问题的。
大概在一个多月后，汪峰参加了“搜狐2000华纳群星神州行”活动到了上海，并为他的最新专辑《花火》做宣传签售活动，记者在后台休息室与汪峰见了面。
平静谈论筠子之死 汪峰坐在椅子上，黑衣黑裤，一袭帅气的长发披在肩头。
他戴着那副宽大的黑边眼镜，眼神看上去多少有一点忧郁。
本以为火爆的签售场面能撩动他的中枢神经兴奋起来，但他不!他依旧沉默寡言，看得出他心中的哀伤还没有离去。
所以，你问一句他就答一句。
“筠子的死对你今后有没有影响?”我问。
“内心的影响很大。
”他答。
“你认识筠子有多久了?”我又问。
“半年。
”他的眼眶显得有点湿润。
“在筠子死之前几天，也就是你在湖南做节目的时候，你们之间发生了什么事?”我很残忍地追问。
“算了，别提了吧。
”他的语气有些哽咽。
“那你有没有在新专辑里为她写一首歌作个纪念呢?”我不依不饶地问汪峰。
“有一首叫‘美丽世界的孤儿’。
”他恢复了常态，平静地说道。
看着他的样子，我决定不再问筠子的问题了。
看得出来，虽然他与筠子在出事之前已经分手了，但对她还是很有感情的。
既然这样的问题触及到了他的伤心事，我便把话题转到了他的新专辑《花火》。
签约华纳(中国部) 一谈到音乐，汪峰的神情显得专注起来，他的语言也丰富起来，十分容易沟通，而且你经常不由自主地被他那富有感染力的语句所打动。
他并不是外界所说的沉默而狂傲的人。
“自从我和‘鲍家街43号’推出两张专辑之后，整整两年时间，我都用自己所有的时间来思索。
思索一些平常人不需要思索，但是作为一个摇滚人必须要思索的问题，例如生，例如死，例如生命的意义。
”他说。
是不是就有了之后那首连续5周荣登北京音乐台中国歌曲排行榜冠军的“再见，二十世纪”歌曲呢?汪峰则表示那首歌只是“晚安，北京”的延续，其实他内心深处很想做这样的一张专辑：音乐极其华丽，可听性极强，必须超越前两张的歌曲。
我问：“对这样的音乐你用什么标准来衡量呢?”汪峰说：“既要有精彩的词曲，又不能抹杀力量。
” 对呀，谈到音乐的力量，你不能不提到“鲍家街43号”前面的专辑，尤其是第一张中的“我真的需要”、“小鸟”、“晚安，北京”、“李建国”等优秀的作品，那种从大众生活中提炼出来的音乐灵感和真实、自然、狂野的震撼力，在歌迷中引起了很大的反响和评论界广泛的关注。
“鲍家街43号”乐队成为了中国摇滚乐坛独树一帜的学院派的代表乐队。
为了更大的音乐发展空间，也为了超越前两张专辑的辉煌，汪峰决定从1999年起以个人的名义在歌坛发展。
他从自己两年来创作的50多首歌中精选了几首做成了小样，分别给五大海外唱片公司寄去了小样带。
你猜结果怎么样?五大唱片全都回复说要签下汪峰的新专辑合约，但汪峰最后选择了华纳。
汪峰说：“之所以跟‘华纳’签，是因为我们在音乐的沟通上更多，而且他们正好准备进军中国内地摇滚音乐的市场。
相对来说，我更喜欢他们的操作模式。
” 于是在2000年5月，汪峰跟华纳唱片(中国部)签订了唱片合约，同时与北京普涞文化公司签订了演艺合约。
新版“鲍家街” 签下了唱片合约之后，汪峰便进驻北京冠华录音棚，开始录制他的新专辑《花火》。
专辑的录制一共花了50天，录音师是与他一直合作的非常敬业的李军，制作人是近年来炙手可热的张亚东。
“为什么你会选择张亚东来制作呢?你不是一直在坚持做根源摇滚吗?”我很纳闷，我知道汪峰受Bob Dylan、The Doors、Beatles的影响很深。
“我不是图什么新潮，其实电子乐我也不喜欢。
但电子乐却是时代的声音，是大的趋势，所以我不能落后于别人。
” 当然，张亚东的加盟制作还不是最显眼的变化，而最主要的是汪峰以前的“鲍家街43号”乐队已经大换血了，除了他，全都换了新人，而且，你还得注意一点，新的乐队叫“鲍家街”乐队，不是叫“鲍家街43号”乐队了。
为此，汪峰是这样述说他“新旧战友”情况的：“鼓手牧阳的情况大家都知道就不说了，非常可惜；吉他手龙隆对以后事业的选择和我不一样，他可能想成为职业乐手，积累更多的财富，可以去做更多自己想做的事情。
键盘手杜咏的离开则是因为一方面看着老队员相继离开很难受，另一方面想出国。
至于贝司手我们乐队几乎一直就不固定。
而目前的新成员我都挺满意，录音的技术水平也非常高。
吉他手蔡正东是原‘杭天’乐队的，贝司手是伢子，鼓手是圈中的‘老炮’关菲，而键盘手刘牧才19岁，也是音乐学院的学生。
他们每个人都特认真、敬业，我也相当珍惜现在的合作。
” 我问汪峰：“那么为什么不叫‘鲍家街43号’，而叫‘鲍家街’了呢?”众所周知，“鲍家街43号”乐队的取名素材正是他们学校——中央音乐学院后门的门牌号。
他说：“主要是为了尊重以前的队友。
因为人已不是从前的那一拨人了。
所以叫‘鲍家街’乐队，还有点纪念的含义吧。
” 《花火》中溅放火花 新专辑《花火》的名字取材于日本导演北野武的影片《花火》，汪峰正是看了这部电影后产生的灵感。
“花火”，即花在火中燃烧。
主打歌“花火”以优美的旋律表达了这种特别清晰、尖锐的感觉，它依然是汪峰对人性的一种诠释：一个自然人的原始本性是自然而狂野的，但环境及生活的压力使人必须压抑自己本色的一面，人在现实的压力之下，如果依然能保持光明、向上，依然要追求哪怕是瞬间的辉煌，那么人就战胜了自己。
于是汪峰把人的生命和灵魂比作一朵花，在火中花会燃烧，要么变为灰烬，要么在火中重生获得一种新的辉煌。
这首歌运用了极具画面感的叙事方法，非常耐听。
而在整张专辑中，到处可见汪峰的思想火花。
他试图用具像性的语言表达每一首歌的灵魂所在，这种方法贯穿了整个专辑，如“东北偏北”、“迷鹿”、“妈妈”，还有表达人在社会中遭遇沮丧和悲哀的“风中的玩偶”。
在最后一首歌中汪峰用许多充满讽刺意味的、尖锐的描绘刻划出人像尘埃一样无助和一无所有的感受。
在这种时候人只有坚强才能战胜这一切。
汪峰执着地力图以摇滚乐的尖锐给人性一次彻底的震撼。
当然，专辑中还有一首很特别的歌“美丽世界的孤儿”是献给筠子的。
歌词相当感人，“别哭，我亲爱的人，我想我们会一起西去；别哭，夏日的玫瑰，一切都会过去……我们必须坚强，我们必须微笑，因为无论怎样，我们永远都是这美丽世界的孤儿。
” “我觉得《花火》是一张非常特别的专辑，它特别有激情。
我反复听这里头的歌就让我想起很多以前的事。
希望我能永远保持这种对创作、对音乐、对生活的激情。
” 汪峰的话匣子一谈到音乐就关不上了，差一点都忘了他马上要到电台去做直播节目。
由于顺路，我和汪峰又在出租车上聊开了。
可能是刚才聊熟了，汪峰显得很放松。
他说他平时喜欢看亨利·米勒的小说；他说他不是圈中所说是个很孤傲的人，其实他很爱聊天，只不过说话很直，有些人不喜欢；他还说坚持音乐就是坚持理想，他希望自己能唱一辈子歌，不但用音乐去打动人，更要去影响人。
说着说着，车已到了电台。
汪峰下车后在门口办完手续就径直往台里赶。
看着他大步流星的样子和长发飘飘的背影，还真透着那么一点狂野的劲儿。
嗯，汪峰这个人，跟他的音乐一样，还是非常有韵味的。
